小提琴曲《思乡曲》

小提琴曲《思乡曲》音乐浅析

姓名：顾恒利

班级：2006级研究生

学号：18720061151700

系别：厦门大学艺术学院音乐系

小提琴曲《思乡曲》音乐浅析

马思聪不仅是我国第一代优秀的小提琴演奏家，同时也是一位有相当影响力的作曲家。他的创作作品中，以小提琴曲在国内的影响最大。

他的小提琴作品《内蒙组曲》是一首以丰富多彩的民族音调为基础，同时又运用了小提琴演奏的丰富技巧，运用了多种现代的多声写作手法写成的一部优秀作品。《思乡曲》就是这部组曲中的第二首，这首曲子基本主题就是引用了内蒙河套地区的一首民歌《墙头上跑马》的曲调，在保持了原有的民族风格特征曲调基础上，为了能更好的表现原民歌表现内容，马思聪在创作中进行了一系列的曲调拓展，使作品更富表现力。

《思乡曲》从作品结构上来看可以看作是按照复三部曲式写成的。它的三个部分我们可以用A来表示两端基本相同的主题，用B 来表示调式、音乐特点均发生变化的中间部分。

一主题材料的基本划分：

《思乡曲》音乐是以内蒙民歌曲调为基础，所以它的音乐植根于民族曲调，但作品的发展手法可能受到西洋音乐曲式结构的影响。

1、作品开始的旋律，抒情优美，按着顺序依次出现了A部的三个主题材料：第一个主题a是从第1小节—16小节，旋律为D上调式，但伴奏中心和弦为角和弦材料；从第17小节—25小节出现了与a主题有所不同的第二主题b，旋律，和声均以C宫调式为中心；第

三主题c为26小节—49小节。整个第一段A部份就是由以上三个主题材料构成，其中第一主题a是全曲的核心音调。

2 、中段B部分由三个主题构成。50小节—59小节为d部分，与前面主题已经有了很大不同，核心调式变成了E角调式的同主音调E宫调式；第二个主题e只有四个小节60小节—63小节；下面有个稍微扩展了一下的尾声综合一下前面的材料，64小节—76小节。

3、再现部分A的变化段，只重复了a主题材料77小节—92小节；在后面有加了一个小的尾声93小节—100小节。

二各段的结构、调式特点、和声运用分析：

1、A部可以划分为由a b c三个乐段构成的单三部曲式结构。

图1：

A部图示

(1—16) a (17—25) b （26—49）c

8 + 8 4 + 5 9+9+5

a上+a下b上+b下c上+c下+c尾声过渡

旋律D商C宫G 徵

和声E角

a部分是由长度相同的两个乐句构成的乐段。8小节上句旋律保持在D商调式上，在伴奏织体上却是使用于旋律不同的E角调式这种复合调式和声写法，这也是马思聪这首作品精彩之处。第六小节有一个衬托性的分解和弦，再加上一点复调旋律，这种和旋律的对比可以给听众以更新的色彩对比。第七、八小节的和声进行a羽—D商，

这里改变了小商为大商，使作品有了雅乐进行的感觉，适和声伴奏改变了旋律的单一性，起到了更好的衬托作用。9—16的下句，旋律与上句相同，只是通过伴奏织体的变化，立柱性和弦的作用更能突出旋律的忧郁情绪。14小节的半音化下行也比较有特点。A段结束在转位的主和弦商和弦的六和弦上，紧接徵和弦，为b乐段的出现作了准备。

b部分由9小节构成，旋律虽然可以分为4+5，但是和声是连贯发展、不可分割的。这段以C宫调式为中心，低音声部采用了宫音、商音的交替持续音。中音声部采用了半音化进行的和声伴奏织体，旋律的悲伤情绪逐渐显现。

c部分可以分为9+9+5的乐段。旋律仍以D商调式进行，伴奏声部变成了G徵持续音贯穿此部分始终，和弦使用方面以G徵、a羽、D大商三个和弦为主。下句是上句旋律的移高八度进行，结尾部分的和声逐步过渡到E角和弦，为B部的转调作了铺垫。

2 、B部是由d e尾声构成的三乐段旋律：

图2

B部图示

50—59 d 60—63 e 64—76尾声

5 + 5 4 13

E宫E宫E宫e角

d乐段旋律变成双音和声化进行，情绪与第一部分相也发生了大的变化，情绪更加激动。而以E宫B徵五声化分解和弦的伴奏织体，

是旋律不失它的民族性。旋律与和声达到了一致，并反复一次。

e乐段和声上采用了#c羽、E宫、#c羽、B徵、E宫的小节和弦伴奏进行。大跨度下行的旋律标下情绪激烈的变化。

B的尾声部分，这是一个有13小节的相对比较大的展开式尾声。作为展开部的B部，仅有d乐段、e乐段，作为各个部分发展平衡来看，规模偏小些，所以才进行了13小节的再发展。70小节的宫音七和弦，实际上是作为下一个调的角音七和弦出现，这种同和弦转调是最常使用的。

3、再现部和尾声部分

1、再现部只重复了a乐段，旋律是a的八度完全重复。在a的下句和声发生了变化，开始出现了a羽与D大商，C宫与e角，等这样的复杂的复合和弦进行，还有大羽、小羽和弦的交替。

尾声部分承接了上面再现部的复合和弦进行。和声上的宫徵。羽商，商角，并最终以E角和弦结束，没有以旋律的商调式结束，这与开始的和声相对应，旋律给人未结束的感觉，和声上给人留有无限的哀思。

总之，《思乡曲》在旋律，和声上保持了民族化的特点，这种优美动听的旋律，给我们的是真挚的民族情感，留给我们无尽的思乡之情。

厦门大学艺术学院音乐系

顾恒利

2007年1月12日

小提琴在中国的起源与发展

中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续

恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合

小提琴演奏 流浪者之歌 赏析

《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。

思乡曲音乐教案

五年级欣赏《思乡曲》 教材分析《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。乐曲为2/4拍，D商调式。带再现的复三段体结构,小提琴演奏。具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。 教学目标 1. 情感目标:通过欣赏乐曲，感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。感受乐曲所表现的忧伤的情绪和浓浓乡愁。2. 过程与方法：通过总体聆听——分段聆听，观看视频，模唱、对比、分析， 对乐曲产生更深的理解。增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。3. 知识与技能：认识小提琴，知道小提琴的音色特点。了解作曲家马思聪。作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。熟悉背唱《思乡曲》的主题旋律。能够根据不同音乐要素分析乐曲所要表达的思想感情。 教学重难点通过本课教学，能够知道四个一：即一位作曲家（马思聪），一首乐曲（《思乡曲》），一段主题（《城墙上跑马》），一件乐器（小提琴）。能够认真聆听音乐，从而对乐曲产生更深的理解。引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。 教具准备电脑，课件，钢琴， 教学过程 教师活动 一导入 一、《思乡曲》主题 1、播放第一部分：今天的音乐课中老师想和大家一起分享一段音乐，请你仔细聆听。【播放】此时此刻你的心情是怎样的？ 2、出示4句主题：你能把这种心情唱出来吗？ A、心里默唱跟小提琴 B、跟琴轻声唱 C、介绍《城墙上跑马》这段旋律出自内蒙民歌《城墙上跑马》有一句歇后语叫“城墙上跑马难掉头”这是原来的歌词。城墙那么窄，在上面跑马既不能和别人并排前行，也不能调转马头，只能一直孤独地往前走。“城墙上跑马”这句话，道出了孤独的人那种无所依靠的孤独心情。 D、跟琴演唱，唱出那种孤独和无奈，唱出对亲人的无限思念。 3、为什么这段旋律带给我们这样一种如泣如诉、悲凉的感觉呢？你找到其中的原因了吗？细听缓慢的速度、每一乐句都呈波浪型线条而递次下降、小提琴的音色。边画旋律线边唱。 二、完整聆听

马思聪思乡曲

这个世界很美 ——关于马思聪及《思乡曲》 张全民 在浮华的尘世中，我常常是怀着乡愁的冲动从马思聪的《思乡曲》出发去寻找自己的故乡的。 我无数次地听过这首美丽而又略带忧伤的中国小提琴经典之作。 每当那如歌的思乡主题旋律从小提琴的弓弦之间慢慢地流溢而出时，我的灵魂仿佛马上从沉重的肉身中游离了出来，开始朝着故乡的方向行进。 于是，穿过漠漠的云烟，我似乎又看到了故乡秀丽的山水和深深的巷弄，看到了田野上自唐诗宋词里翩翩飞来的白鹭，看到了波光滟滟的江面上的渔舟唱晚，看到了梧桐树下夕阳影里父母期盼的身影。 我喜欢这种灵魂还乡的感觉，即使是跋涉千山万水，历尽艰难险阻；即使是幻梦一场，那叶归舟最终并不能真正在故乡靠岸，我也喜欢。 尤其是在那些时刻，听马思聪的《思乡曲》，灵魂尚未起程，而人早已沉浸在生命的甜醉之中。譬如秋天的一个黄昏，夕阳沉沉地坠了下去，南飞的雁群从洒满余辉的天边缓缓飞过，长河边的芦苇在秋风中瑟瑟作响；譬如春天的一个夜晚，卧睡在老房子里，潇潇的春雨轻轻地敲打着鱼鳞般的瓦屋顶，夜航的船马达嗵嗵作响地从镇边的河流里经过。 还有，在有月亮的晚上，天地澄净，清辉四溢，仰望着夜空中皎洁的明月，而《思乡曲》的旋律正好渡着月光悠悠飘来，心中更是涌生起无限的美丽乡愁。在那时，会蓦然觉得古往今来那么多诗人思念故乡的歌谣，李白也好，杜甫也好，余光中也好，席慕容也好，只有在这首令人黯然销魂的曲子中，才真正触动内心深处那隐秘的永恒情结。也只有在那时，我们才真正明白故乡之于人的意义还并不仅仅是一种地域上的眷恋和怀旧，更在于一种文化、一种精神上的血脉维系和灵魂回归。 其实，听马思聪的《思乡曲》，还并不仅仅止于这些，我的灵魂还常常在小提琴抒情的慢板中走得更远，走进音乐家的悲欢人生，走进命运的变幻天地，去独自谛听一段生命凄美的绝唱，去独自品味一份困厄中爱的执着。 马思聪早年两赴法国学习音乐，主修小提琴和作曲。年轻的马思聪才华横溢，二十来岁就创作了著名的《内蒙组曲》，《思乡曲》就是其中的第二乐章。而后，他又写出了《牧歌》等许多优秀音乐作品，那些作品，不少都是堪称中西合璧的典范之作，都以高超的西方音乐技巧完美地表现了中华民族特有的审美情感和文化内涵。新中国成立后，他出任在天津成立的中央音乐学院首任院长。 然而不幸的是，在后来的那场文革浩劫中，马思聪也和当时的许多文化名人一样，无以避免地受到了残酷的迫害，有人用有钉子的鞋子猛打他，有人在他劳动拔草时逼他吃草，辱骂他说：“你姓马，你只配吃草。”也有红卫兵拿着尖刀威胁他要老实交代问题，不然就拿刀捅了他。 不少人受不了肉体和精神的双重屈辱，最终没有跨过那道命运的门槛，悲愤凄凉地离开了人世。生性谨慎憨实的马思聪当时也陷入了深深的绝望之中，内心也时常萌生弃世的念头。然而，在不少亲戚和朋友的鼓励和帮助下，被逼无奈的马思聪最终鼓起勇气选择了惊险的逃亡，携家人历尽重重危难，辗转香港，流亡到了美国。

莫扎特所有作品集列表(仅限借鉴)

莫扎特所有作品目录 Complete chronological list of existing Mozart compositions 按照科歇尔编号是按照时间结合作品主题混编的，时间顺序是主线，但有些年代是科歇尔推断的。[k1:原版本,k6:第六版本,1964年] K1K6Composition 作品名Date Place 1a Andante in C for Keyboard Early 1761 Salzburg 1b Allegro in C for Keyboard Early 1761 Salzburg 1c Allegro in F for Keyboard 11 December 1761 Salzburg 1d Minuet in F for Keyboard 16 December 1761 Salzburg 1 1e Minuet in G for Keyboard G大调小步舞曲和三重奏December 1761 – January 1762 Salzburg 1 1f Minuet in C for Keyboard December 1761 – January 1762 Salzburg 6 6 Sonata in C for Violin and Keyboard C大调小提琴 奏鸣曲 1762–1764 Salzburg or Paris 7 7 Sonata in D for Violin and Keyboard D大调小提琴 奏鸣曲 1762–1764 Salzburg or Paris 2 2 Minuet in F for Keyboard F大调小步舞曲January 1762 Salzburg 3 3 Allegro in B-flat for Keyboard 降B大调快板 4 March 1762 Salzburg 4 4 Minuet in F for Keyboard F大调小步舞曲11 May 1762 Salzburg 5 5 Minuet in F for Keyboard F大调小步舞曲 5 July 1762 Salzburg 5a Allegro in C for Keyboard Summer 1763 8 8 Sonata in B-flat for Violin and Keyboard 降B大调 小提琴奏鸣曲 1763–1764 Paris 9 9 Sonata in G for Violin and Keyboard G大调小提琴 奏鸣曲 1763–1764 Paris

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》音乐教案

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》音乐教案 教学目标：通过小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的的欣赏，培养学生对音乐的感受和理解能力，在感受音乐中参与律动与 创造，培养学生热爱大自然向往美好生活的情怀和爱护 大自然的责任感。 教学重点：通过欣赏与律动等活动，掌握相关的知识，了解相关文化，使学生开阔视野，增长见识。 教学难点：怎样有效的组织学生积极地参与律动。 教具：多媒体教学 教学过程： 一、组织教学 二、师生交流，情感沟通，情景创设。 1、师：同学们，下午好！今天彭老师想带领大家去进行一次奇 妙的音乐旅行！大家准备好了吗？好，先让我们一起去欣赏一下苗族的风土人情！ 2：出示苗族的歌舞片段 三、欣赏乐曲： 通过上面的学习我相信大家对苗族已经有了更深的了解，下面我们来听一首小提琴独奏曲，然后谈谈你对乐曲的感受。 1：播放小提琴独奏曲《苗岭的早晨》 2：学生畅谈感受。 3：作者介绍

四、自主体验、合作探究 播放音乐一： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画给我们描绘了鸟儿悦耳动听的鸣叫，让人感到苗族山寨充满生机的情景。 播放音乐二： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画告诉我们苗族同胞以欢快的歌舞来表达他们对幸福生活的热爱。 播放音乐三： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画展示给我们苗族同胞劳动的节奏。（提示学生用愉快的心情去感受） 五：鼓励参与、合作表现：分组表现三幅的意境 六：作品分析： 乐曲是ABA的结构，也就是分为三个既有联系又有对比的部分。 分段欣赏： A、①由小提琴在高音区奏出节奏自由，富有苗族音乐特色的音 调，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏 葱郁的苗岭早晨春色之中。 ②小提琴模拟百鸟在晨曦中清脆婉转鸣唱，钢琴配合鸟鸣回 声，宛如山林晨曦中的百鸟尽情欢唱。（让 学生用口哨与百鸟争鸣） B、B段是乐曲的主体部分，由几个取材于引子的音调而加以发展 ①小提琴奏出欢快热烈的旋律。

思乡曲教案1

《思乡曲》教学设计 年级五年级执教龙泉二十小学: 徐维课题人音版第九册第五单元故乡——欣赏《思乡曲》 教材分析 《思乡曲》是作者马思聪创作的《绥远组曲》中的第二首“慢板”，音乐素材选自于内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。前段音乐的每个乐句都呈上下翻动的波浪性线条而进行，旋律显得柔和、忧伤而带有怀念情绪。乐曲在使用传统的带再现三部曲式的同时，中段运用主题旋律进行了三次变奏，着重体现了主题的内在情调。第三次变奏是乐曲的高潮，音乐着重体现出开朗活跃和亲切的情绪，好似作者正陷入对家乡美好情景的甜蜜回忆中。乐曲的第三部分是再现段，回忆般的主题旋律在独奏小提琴明亮、辽远的高音区，更显现出了深切、浪漫的幻想。此时，小提琴甜美的音色揭示出了音乐细腻的情感变化和色彩，并将乐曲中思念和幻想的内涵表现的淋漓尽致。《思乡曲》是一首带有思念、惆怅和忧伤情调的乐曲，是作者对家乡所作的发自内心的倾诉。 学情分析 五年级属于小学高年级阶段，处于从具体到抽象、从幼稚逐渐到较成熟再向成熟的审美感知阶段，能有意识的表达情感，并加入感情色彩，他们欣赏乐曲的兴趣具有不稳定心理倾向。对音乐的感知，他们比较喜欢带有趣味性、拟人化和带有简单故事情节的乐曲。在欣赏小提琴独奏《思乡曲》时，我将曲作者马思聪生平为主线，抓住乐曲独特的风格、思念忧伤的情感，借助打击乐器、优美的律动、景诗合一和趣味的拓展来培养学生的审美情感、兴趣与能力。 学习目标1.通过欣赏《思乡曲》了解曲作者马思聪生平、创作背景、主奏乐器以 及作品的曲式风格——带再现的三部曲式。 2.通过反复聆听，熟悉主题旋律，并能准确模唱。 3.通过欣赏《思乡曲》感受游子的思乡之情，激发学生的爱国主义情操。 4.通过聆听活动、情境创设、器乐伴奏和优美的律动等多种方式感受音 乐的情感变化，培养学生用真情实感表现音乐的能力。 学习重点目标2、目标3 学习难点目标4 课前准备教具：多媒体课件电子琴钢琴 学具：三角铁1个 导学过程

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一)

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一) 摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合人民大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。 关键词：《苗岭的早晨》苗族飞歌原型流变 《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族人民乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。 一、文化背景 据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古

代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。 苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族人民的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。

爱的礼赞小提琴简谱

爱的礼赞小提琴简谱 爱的礼赞小提琴简谱如下： 《爱的礼赞》歌曲赏析：爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。 乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[e 大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[d大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的a段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的b段转入[[g大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在a段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 历史 埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“liebesgruss”(love's greeting)，题词为法文“à carice”。“carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(the wind at dawn)的诗作为回应，埃尔加很快

为之谱了曲。 一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“salut d'amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。 在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。 应用 其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《love song》中就有引用。 在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。

七年级音乐下册第3单元《思乡曲》教案花城版

第3单元《思乡曲》 1教学目标 1、通过欣赏《思乡曲》了解曲作者马思聪生平、创作背景、主奏乐器以及作品的曲式风格——带再现的三部曲式。 2、通过反复聆听，熟悉主题旋律，并能准确模唱。 3、通过欣赏《思乡曲》感受游子的思乡之情，激发学生的爱国主义情操。 4、通过聆听活动、情境创设、器乐伴奏和优美的律动等多种方式感受音乐的情感变化，培养学生用真情实感表现音乐的能力。 2学情分析 七年级学生正处于从具体到抽象、从幼稚到较成熟再向成熟的审美感知过渡的阶段，能有意识的表达情感，并加入感情色彩，想象力丰富，他们欣赏乐曲的兴趣依然具有一定的不稳定心理倾向。对音乐的感知，他们比较喜欢带有趣味性、拟人化和带有故事情节的乐曲。因此，要引导学生来欣赏小提琴独奏曲《思乡曲》，我将采用形象的语言、情景创设和优美的律动等方式去帮助学生感知理解抽象的音乐。 3重点难点 重点：1. 通过反复聆听，熟悉主题旋律，并能准确模唱。 2. 通过欣赏《思乡曲》感受游子的思乡之情，激发学生的爱国主义情操。 难点：通过聆听活动、情境创设、器乐伴奏和优美的律动等多种方式感受音乐的情感变化，培养学生用真情实感表现音乐的能力。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】城墙上跑马 1. 教师演唱《城墙上跑马》。 2.师用“eng”范唱《城墙上跑马》旋律。 3.让学生用“eng”跟琴模唱《城墙上跑马》旋律。 4.出示课题《思乡曲》，引出曲作者及创作背景等信息。 活动2【讲授】《思乡曲》简介 ?《思乡曲》作于72年前的1937年。 ?当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥(sui)远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。 ?《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。 活动3【活动】赏析《思乡曲》 一、呈示部 第一乐段(1—16小节)为主题呈述，直接采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。每个乐句都呈上下翻动的波浪性线条而进行，旋律显得柔和、忧伤，以一种感叹的语调倾诉，加上商调式柔和而略带暗淡的色彩，在朦胧、温和可亲的D弦上缓缓地轻声奏出，把思念、忧伤的情绪表现得细致人微。 第二乐段(17—25小节)转到同宫系统的宫调式，旋律中明显糅合有羽、商调式因素，并结

小提琴演奏的作品分析

小提琴演奏的作品分析 作品分析是小提琴演奏的基础与前提，然而在小提琴演奏的具体艺术实践中，这一不可或缺的重要艺术环节，都常常被许多人忽视与小视，甚至造成偏失与缺失。为此，有必要对格外关注、格外重视，并进行专题性研究。 具体而言，，可以分解为以下三大理论层面进行系统性解读与剖析。 作品分析的重要意义 从本质上考量，作品分析乃是小提琴演奏的基础与前提，这已是不争的事实。 不对演奏曲目进行作品分析，就不可能做到成竹在胸，即不可能打有准备之仗。如果打比方的话，小提琴作品就如同是音乐艺术的设计图纸，而小提琴演奏过程则如同建造音乐大厦的具体施工过程，作为建筑工人的小提琴演奏者，必须全面、精准地看懂、看全图纸，并且根据图纸制订出自己的施工计划书。所以，作品分析对小提琴演奏者而言，就是阅读图纸与制定施工计划书的艺术创造工程，它理应纳入到小提琴演奏的整个艺术创造工程之内。 没有很好的作品分析，就无法很好地演奏小提琴曲。这就如同戏剧导演与戏剧演员对戏剧作品进行的分析一样，都属于案头工作范畴。而缺少这种必要的案头工作，所有的表演艺术也就很难真正成为优秀的舞台艺术。作品分析对于小提琴演奏的重要意义，就正在于此。 作品分析的主要元素 ，有以下五大元素: (一)作曲家的概要了解。要对演奏曲目的作曲家，有概要的了解，包括其生平简历、艺术道路、艺术风格特色等等。

(二)作品的时代背景。要对演奏曲目的时代背景有大概的了解，包括政治背景、历史背景、文化背景等等。 (三)作品的思想内容。思想内容是音乐作品内部诸要素的总和，具体又分为以下几个元素: 1、题材。题材作为内容要素之一，指的是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料。是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工和发展而确定的。题材的选择和处理，与作者的个性、人生经历及文化修养有较大关系，也受制于其情感、思想、艺术理念和创作追求。 2、主题。主题是作品主题思想的简称，是音乐作品的中心，即作品中所蕴含的基本思想。 3、形象。形象是音乐作品的主体，包括人物形象、动物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。音乐形象作为声音形象、听觉形象，是不可直接感受的，要任借想象来塑造。 4、事件。事件也是音乐作品的内容要素之一，指的是情节、故事、事情等等。 (四)作品的艺术形式 音乐作品的艺术形式与思想内容是一对范畴，二者紧密结合，相辅相成。具体又分为以下几个元素: 1、体裁。体裁即作品的样式、类型。例如协奏曲、序曲、组曲等等。 2、结构。结构是作品的组织方式和内部构造，不同的体裁有不同的结构。

莫扎特作品目录(作品编号)

莫扎特作品目录（作品编号） 001. G大调小步舞曲和三重奏 002. F大调小步舞曲 003. 降B大调快板 004. F大调小步舞曲 005. F大调小步舞曲 006. C大调小提琴奏鸣曲 007. D大调小提琴奏鸣曲 008. 降B大调小提琴奏鸣曲 009. G大调小提琴奏鸣曲 009a.C大调快板 009b.降B大调行板 010. 降B大调小提琴奏鸣曲 011. G大调小提琴奏鸣曲 012. A大调小提琴奏鸣曲 013. F大调小提琴奏鸣曲 014. C大调小提琴奏鸣曲 015. 降B大调小提琴奏鸣曲 016. 降E大调交响曲(NO.1) 017. 降B大调交响曲(NO.2) 018. 降E大调交响曲(NO.3) 019. D大调交响曲(NO.4) 019d.C大调钢琴奏鸣曲（四手联弹） 020.“上帝是我们的避难所”（合唱） 021. 为男高音和乐队所作的咏叹调 022. 降B大调交响曲(NO.5) 023. 为女高音和弦乐所作的咏叹调 024. 八首钢琴变奏曲 025. 七首钢琴变奏曲 026. 降E大调小提琴奏鸣曲 027. G大调小提琴奏鸣曲 028. C大调小提琴奏鸣曲 029. D大调小提琴奏鸣曲 030. F大调小提琴奏鸣曲 031. 降B大调小提琴奏鸣曲 032. 为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲033. F大调圣歌、四个声部和弦乐 034. 一首宗教圣歌、四个声部、乐队和管风琴035. 第一位死者的罪恶（合唱） 036. 为男高音和男低音所作的宣叙调和咏叹调037. F大调钢琴协奏曲(NO.1) 038. 拉丁文喜剧:《阿波罗和雅辛托斯》039. 降B大调钢琴协奏曲(NO.2) 040. D大调钢琴协奏曲(NO.3) 041. G大调钢琴协奏曲(NO.4) 042. 葬礼音乐 043. F大调交响曲(NO.6) 044. 交替圣歌《Cibavit eos.》 045. D大调交响曲(NO.7) 046. 根据K.361改编的五重奏 046d.C大调小提琴奏鸣曲 046e.F大调小提琴奏鸣曲 047. 宗教音乐 048. D大调交响曲(NO.8)

思乡曲

《思乡曲》 【教材分析】 《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。乐曲为2/4拍。D商调式。带再现的复三段体结构。具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。 【教学目标】 1. 知识目标： 通过讲授和实物展示，学习了解小提琴的构造及表现形式和发展概况。 2. 能力目标： 拓展音乐视野，提高艺术修养，增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。 3. 情感目标： 通过赏析各种不同风格的音乐作品，使学生感悟音乐是表现人物思想情感的尽头，通过感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。 【教学重点】 以小提琴独奏《思乡曲》的赏析为主线，引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。 【教学难点】

对比欣赏传统小提琴与现代小提琴的演奏，感受流行音乐与古典音乐在演奏风格上的差异。 【教学模式】 参体验式 【教学基本环节】 组织教学,听辨欣赏,知识传授,拓展视野,创作表现,综述小结 【教学方法】 演示法，欣赏对比，参与 【教具准备】 电脑，VCD，录音机，录音带，课件，实物小提琴 【教学过程】 （一）组织教学，师生互相问好 （二）听辨赏析 第一部分：现代小提琴作品欣赏 1. 简介青年小提琴演奏家陈美以及生平。 2. 欣赏陈美演奏的《COTTON EYE JOE》 3. 引导学生用自己表现音乐的方式参与音乐，表现音乐。 此部分运用多媒体教学手段，采用视听相结合的方法，引导学生感受电声小提琴丰富的表现力，提高听辨能力，感受能力，创造能力，扩大音乐视野和木制小提琴演奏的《思乡曲》形成鲜明的对比。

《洪湖赤卫队随想曲 》小提琴独奏 潘寅林

《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林 【乐曲简介】 以我国第一次国内革命战争为背景的歌剧《洪湖赤卫队》，创排于1959年，是中国歌剧中的代表作品，具有鲜明的民族风格，旋律高风亮节、优美抒情，响遍祖国大地，是新中国民族音乐的优秀之作，50年来久演不衰。虽然已经有几代演员在“洪湖水，浪打浪”的歌声中告别舞台，但《洪湖赤卫队》传扬的精神已铭刻在无数中国人的心中。 我国著名音乐家阿克俭先生根据歌剧的主题，将其改编为小提琴协奏曲。乐曲为奏鸣曲式，交响乐队和小提琴的协奏以其强大的张力，有机地将歌剧里面的几个经典主题完整而连贯地呈现出来，具有很高的艺术价值和欣赏价值。原曲作者为张敬安、欧阳谦叔，阿克俭改编，潘寅林小提琴独奏，上海交响乐团协奏，张振山指挥。 小提琴协奏曲《洪湖赤卫队随想曲》可谓是一气呵成，概括地表现了歌剧《洪湖赤卫队》的主题思想。 第一段在乐队简短的前奏后，小提琴独奏华彩乐段，在一片春光明媚、鸟语花香、碧波荡漾的景色中，引入“洪湖水，浪打浪”这既朴素又优美动听的旋律。第二段用进行曲速

度演奏，坚定而有力。音乐时近时远，时响时轻，表现了革命历程艰难曲折，以及坚定的必胜信念。第三段是英雄的内心独白，感情深厚而细腻，充满戏剧性。这一段篇幅较长，是全曲的核心部分。第四段以兴奋而热烈的情绪，表现了欢庆胜利的场面，小提琴在乐队全奏中辉煌地结束。 【潘寅林简介】 潘寅林1957年考入上海音乐学院附小，至1966年以优异成绩毕业于上音附中，1969年，在潘寅林22岁时，他就被上海交响乐团选为乐团首席！从1984年开始，潘寅林先后在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院、日本东京都交响乐团担任首席近二十年，开了中国人在国外大交响乐团担任首席之先河。 2003年8月，潘寅林回到了阔别23年之久的上海交响乐团。丰富的阅历造就了潘寅林深厚的演奏功底，演奏以优美的音色著称：高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常常使听众沉醉其中。 如果说当年的殷承宗凭借了《黄河》拯救了钢琴的话，那么同样也是因为潘寅林出色地演奏了一系列的红色经典，从而拯救了小提琴独奏。由他首演的《苗岭的早晨》《金色的炉台》《洪湖赤卫队随想曲》《千年的铁树开了花》温暖了无数干涸的心灵，感染了整整一代人。

莫扎特

莫扎特 典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特 洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展

德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 莫扎特代表作： 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》1790年1月，他的歌剧《女人心》上演1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲

《思乡曲》教学设计1

《思乡曲》 教学目标 1、学生聆听《思乡曲》，了解作者马思聪生平，理解作品所表达的思乡之情。 2、随琴视唱《思乡曲》的主题旋律。 3、学生通过聆听、感受、体验音乐作品内容和音乐情绪，了解作品结构。充分展开音乐想像，积累音乐听觉体验。 教学重点与难点 重点：熟悉并演唱《思乡曲》的主题旋律。 难点：以赏析小提琴独奏曲《思乡曲》为主线，引导学生理解和感受，体验音乐丰富的感染力及表现力。 教学方法与手段 以体验式听赏法为主，启发、引导式听赏法、感受、对比、归纳、总结等方法为辅。 采用多媒体教学手段，视听结合，形象直观。 使用教材的构想 本单元《名曲揽胜》，教材呈示的内容较多。为了突出重点，我以赏析小提琴独奏曲《思乡曲》为主线，引导学生通过对一首乐曲的赏析，初步掌握用音乐要素去分析乐曲的方法。用一个课时较详细地进行引导、欣赏、讨论、归纳和总结，其它乐曲作为欣赏曲目简单学习。教材中，围绕这首乐曲的内容，介绍很少，为了让学生更好地理解这首乐曲，提前给学生布置了课下作业，搜集如作者生平、创作背景、思乡的歌曲等

资料，在课堂上进行交流。这样做，不仅提高了学生们的学习兴趣，而且使学生们对乐曲的理解，也会更加深刻。 教学过程 一、导入新课 1、教师弹唱《墙头上跑马》 提问：表达了什么情感？能说出是哪儿的民歌？ 学生聆听、感受并回答：忧伤、悲哀之情……内蒙民歌。 师评(略) 2、播放《思乡曲》主题音乐 思考：你听出与刚才老师演唱的民歌有什么联系？ 学生聆听、感受、思考。旋律一样。 请大家随老师的钢琴伴奏轻声哼唱，并认真对比课件中两个旋律。 学生随琴轻声视唱两段旋律，通过对比，发现不同的地方。 有一位作曲家将这首歌唱性很强，但过于哀怨的民歌只改动了一个音，就将其变成了深情、忧伤、缠绵的思乡音乐主题，今天，我们共同来欣赏这首乐曲——《思乡曲》 【设计意图】以上环节的设计，以教师饱含深情的演唱为切入点进行导入,激发了学生们的学习热情创造了良好的学习氛围。 二、欣赏、感受与探索： 1、欣赏第一乐段音乐主题： 提问：乐曲表达了怎样的情感?(提示;从音乐要素的角度,如音色、速度力度旋律等方面分析。)

浅析古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点

浅析古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点 发表时间：2019-03-05T14:21:11.097Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：贾双旭 [导读] 研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的 （沈阳师范大学，辽宁省沈阳市 110000） 摘要：研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的著名小提琴作品之一。会有这部作品中创作背景、风格特点及结构与内容等方面的介绍。此曲不仅旋律优美、细腻，而且充满激情、活力，并且充分体现了青年莫扎特对于音乐创作独有的艺术追求。 关键词：古典主义；演奏风格；音色；莫扎特 一、古典主义音乐特征 古典主义时期音乐逐渐走向平民化、大众化。古典时代被音乐包围着，反射出平易近人社会生活的光辉。社会生活的音乐从这个时期体现出来，音乐存在于生活的每一个角落，古典音乐美化了我们的生活。由于文化潮流的影响和发展变化，音乐家们迅速改变了创作风格的道路。以前创作教堂教会和宫廷音乐的音乐家们逐渐走向了思想自由和创作自由的道路。由于启蒙主义思想的影响，作曲家们追求能让大众所欣赏理解的音乐风格，更符合当时社会人文风情。反映了当时人民的普遍思想追求，追求古典美，追求高雅的风格。他们创作的音乐作品不像巴洛克时期音乐有过多的修饰，复杂的技巧，讲究流畅、典雅、自由、悠扬的旋律，强调乐曲结构严谨而完整，符合逻辑性，要求对称的方整形结构。 莫扎特大师的作品因为他的人生历程和见识，几乎包括了当时所有的音乐体裁和风格，可以这么说，莫扎特的创作风格是古典主义时期音乐象征性代表。莫扎特规范严格的古典和声风格反映了当时人们追求简洁、明朗、生动、活泼，又均衡、严谨规范的艺术审美，这也是十八世纪后期艺术家所追求的形式美的象征。莫扎特将身边的每一个人每一个场景都化为音乐，围绕的生活中，音乐是他的语言，他用音乐诉说生活，它的作品保持着意大利古典音乐的古典美，继承了古老的优良风格。 二、莫扎特生平简介 莫扎特生于充满浓郁音乐气息的奥地利萨尔茨堡。在他短暂的人生中，完成了六百余部音乐作品，包括他最重要的创作领域歌剧，还有交响曲、独奏曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他的重奏。他的作品创作几乎包括了当时所有的音乐体裁。列奥波特·莫扎特是他的父亲，他的父亲是当时著名的演奏家、作曲家，也是大主教教堂的副乐长，他对莫扎特极其严格，莫扎特父亲对他的成长起到了很大的作用。虽然莫扎特英年早逝，但他创作的音乐作品数量极大，质量也很高，他的作品直到现在也被世界各国的音乐家演奏家所追捧。 三、莫扎特小提琴作品风格 （一）对称式乐句 莫扎特G大调第三小提琴协奏曲是在他19岁时用了九个月所创作的，他一共创作了五首协奏曲，这些协奏曲完全是为了自己演奏而创作的。这是第三首协奏曲，与前两首的作品风格相差不大，但是在作品的规模上与深度上比以前两首作品的艺术性更浓烈，这首作品可以看出莫扎特飞跃的进步与成长，提升了作品的深度。这首作品是莫扎特建立起自己独特风格的台阶，乐曲有着浓烈的法国浪漫情调。 莫扎特的作品中一大特点就是对称式乐句，他的大部分作品都采用如此的结构特征，详细分析一下莫扎特的对话式乐句，其实莫扎特最擅长写歌剧，他将歌曲中一问一答的特点应用到了器乐作品中，就像两个剧情中的人物在对话。他将这种作曲技巧巧妙地应有其中并且运用自如，由于这种对称的乐句仿佛在对话，一般在问句的时候演奏的弱一些反之答句的时候演奏的强一些，所以演奏的过程中演奏者需要在脑海里构造出一个像对话一样的场景。（二）音准与节奏 我们都知道音准是音乐系统里面的一大支柱，同时也是演奏时的最主要的一个关注点，无论是哪首乐曲都要注意音准问题更不要说莫扎特的小提琴作品了。莫扎特的作品旋律线比较清晰规整，反而这种简单的旋律看似简单，其实在演奏中对音准的要求更高，不光要拉得准还要拉的清晰透亮，不能出现毛毛躁躁的音，换把位的音也不能含糊不清也不能滑上去，拉准单个的音很简单，但是想演奏准确通篇的乐谱并非容易之事，这就非常考验平时的基本功练习了。 （三）力度、音色与华彩部分 莫扎特的小提琴作品以流畅自然为特点，作品中的力度记号和表情符号比较有一种简单的特色，所以在演奏的时候要注意演奏时候的细腻和内在情感，所以演奏的力度要掌握好并且要将感情的表达达到细腻。在研究他的作品时我们可以发现在有些乐句里只有f这一种重音记号，如果力度演奏的都相同必然索然无味，但是如果在演奏时旋律的走势时做出一些相应的变化，就会让音乐变得有吸引力更加有活力。所以由此看来，看起来简单平常的旋律其实蕴含着丰富的力度变化技巧，所以我们要准确的把握这种力度的变化。莫扎特作品处理起来要求比较细腻，在音乐的抒情和歌唱性方面不能枯燥，要求表达出丰富的层次感。以力度来同时掌控好音色，在演奏时尽量拉出“典雅”的乐曲风格。 很多小提琴协奏曲都有华彩乐段，这一乐段个性化明显并且音乐素材丰富。华彩乐段考验演奏着的演奏技巧和艺术表现力，虽然篇幅不大，但它是整首作品最华丽辉煌的一部分。华彩乐段集合了很多演奏技巧，演奏音程和弦要求音准，旋律线的走向要掌握好以及声部的变化。炫技比较多，所以音乐表现要丰富，但是也不能单纯的只是炫技，这样会减弱音乐本身的内涵。