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民乐合奏《茉莉花》总谱

民乐合奏《茉莉花》总谱
民乐合奏《茉莉花》总谱

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17

一、民乐 民族管弦乐队,记住四个关键字:“吹、拉、弹、打”。 1.吹:吹奏乐器 2.拉:拉弦乐器 3.弹:弹拨乐器 4.打:打击乐器 2.弦乐组,弹拨乐组,管乐组,打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡; 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶; 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝; 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40-100人间,乐团分为4个声部组。 吹管乐声部(梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管) 弹拨乐声部(柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部(定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等) 拉弦乐声部(高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴) 二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队,或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体,一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队,始于15世纪的德国,是军队生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。15~18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队,在特别的节日表演时,木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国,以吉尔摩的乐队最为著名,他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家,创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是,弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定,不同国家的不同音乐团体各有标准;差异只在细节方面,其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制,一般为:短笛1,长笛2,双簧管2,,单簧管12,大管2,中音萨克斯管2,次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1,F圆号4,短号4,小号4,次中音号4,上低音号1,长号4,大号2,小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50~60人,遇重要场合,乐队编制常按比例成倍扩大;如在音乐会上演奏,常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长,与军队的关系十分密切。17世纪前,欧洲帝王在战场上用号声传达号令,习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管(一说为3种双簧管和大管)和军鼓组成。18世纪中叶,普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织,包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管;英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管(或单簧管)和大管。法国大革命和拿破仑执政时期,又促进了管乐队的发展,当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶,管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国,要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”,是中国最早的管乐组织,中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管:长笛,短笛,双簧管,单簧管,小黑管,低音黑管,大管,降b萨克斯,降e萨克斯,小萨克斯,巴黎东萨克斯,坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管:次中音,小次中音,圆号,小圆号,长号,大号,小号打击乐:大鼓,小鼓,镲,锣,定音鼓,架子鼓,钢片琴,木琴 三、电声乐队的编制

苏少版三年级音乐下册(简谱)第5单元《听:赶花会 》教学设计

《赶花会》教学设计 课型:以欣赏教学为主的综合课 教学对象:三年级学生 教学内容:苏少版三年级音乐下册第五单元《赶花会》 教学时间:第一课时 教材分析:《赶花会》是由琵琶曲改编的民乐合奏曲。引子由竹笛吹出一段节奏自由、音调清脆、色彩明亮的旋律,描绘了春天的清晨美丽幽静的景色,以及人们早起赶花会的心情。第一段音乐轻巧、活泼,叙述了人们穿着节日的盛装,从四面八方赶来参加花会,一时鸟语花香、百花争艳、人群熙攘、欢声笑语。第二段共有四个乐句,结构工整,旋律抒情优美,仿佛是动人的歌唱,展现了人们欣赏花卉时心旷神怡、悠闲自在的情景。第三段是第一段音乐的再现,再次展现了花会上人们欢乐起舞的热烈场面以及满载而归的欢乐心情。最后乐曲声渐渐地淡化隐去,把人们带入了充满幸福的美好遐想之中。 学情分析:三年级的学生好奇心强、活泼好动,善于模仿,可塑性强。在教学中,应注重营造愉悦、欢快的学习氛围,运用多种活动,增强学生参与的广度和深度,使他们在亲身体验中进行有效的学习,保持他们学习的欲望和兴趣,从而提高学习效果。 教学目标: 1、通过感受《赶花会》欢快、活泼的旋律,感受不同段落的情绪。 2、通过循序渐进的教与学,学生能够自主合作的学习,分析乐段,并尝试用打击乐器为乐曲伴奏。 3、能较熟练地演唱并记忆《赶花会》第二主题,并能分辨乐曲三部分的音乐结构。 教学重点: 充分感受乐曲的特点,并尝试对花的演唱形式,引导感受乐曲各段落不同的速度、情绪所表达的不同的情景。 教学难点: 能较熟练地演唱并记忆《赶花会》第二主题,并能用打击乐器为乐曲伴奏。 教学方法: 聆听法、演唱法、律动法、视听结合法、图文结合法,对比法、联想法。 教具: 钢琴、多媒体、小鼓、鲜花

民乐合奏喜洋洋教学案例

民乐合奏《喜洋洋》教学案例 ——浅谈学生民乐表演的二度创作 丰泽区第一中心小学黄春琴 案例背景: 《喜洋洋》由刘明源创作于1958年。全曲共分三段,是ABA结构。A的主题取材于山西民歌《买膏药》,作者以两个笛子声部的重叠、顿音和加花的手法,充分发挥了原曲轻松活泼的特点,并增加了热情洋溢的气氛。B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编,作者保持了原曲舒展的特点,将上下两句发展成起承转合的四句;加上笛子、二胡与板胡的各种技巧润饰旋律,木鱼则以规整的节奏衬托曲调,喜悦的歌声犹闻在耳。第三段再现了A的旋律。节奏欢快轻松,充满喜庆氛围。适合婚礼和各种庆典。如何启发学生器乐表演的二度创作,突出表演过程中自我情感的抒发,感受器乐表演的鲜活的生命内蕴,是我这节课所要解决的问题。 案例实录: 一、创设情景,激发兴趣。(师生同跳秧歌舞进教室。音乐播放《喜洋洋》) 二、倾听乐曲,把握乐曲。(听赏《喜洋洋》) 1、完整听赏乐曲。 2、感受乐曲的变化。 3、分析乐曲结构。 三、用心演绎,诠释乐曲。(合奏《喜洋洋》) 1、合奏全曲 2、分段练习 3、强调二度创作(引导学生想象和体会音乐描绘的内容与场景,进一步感受乐曲所表达的欢快情绪,然后进行二度创作。)

四、用心学曲,精益求精。(讲《孔子学琴》的故事) 案例反思 在《喜洋洋》的排练、学习过程当中,我运用各种手段(音乐欣赏、相互讨论、合奏练习、名人故事等),目的是为了启发学生器乐表演的二度创作,突出表演过程中自我情感的抒发,感受器乐表演的鲜活的生命内蕴,使欢快的旋律打动自己感染别人! 我们为什么要强调器乐表演的二度创作呢?因为,器乐演奏是音乐艺术的表现形式,是一种创造性的劳动与实践。器乐演奏正是音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后,这些乐谱标记便是固定的,但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。因此,器乐演奏事实上是一个过程,一个发展和相互关联的过程。为了达到教学目标,我主要设计了以下这四个教学环境,取得了很好的教学效果。 一、创设情景,激发兴趣。 师生伴随着《喜洋洋》的乐曲,扭着秧歌,在欢快的旋律中感受丰收的喜悦,从而激发学生学习乐曲的兴趣。兴趣是最好的老师,有了兴趣才会有学习、探究的动力。 二、倾听乐曲,把握乐曲。 通过让演奏者去认真倾听乐谱,从而完成将乐谱转化为个人内心音乐。分析作品,了解作品的历史地域特征、音乐创作的特点,从历史的角度把握住作品风格。当演奏者认真倾听了乐谱之后,内心便升起了具体的音响,这为演奏打下了良好的基础。 三、用心演绎,诠释乐曲。 让学生把每次的排练当作演出;让学生明自己与听众之间相互交流的关系;让学生明白要演奏好乐曲,自己要融于群体之中,尽可能地演奏出适应听众审美要求的乐曲表现形式,以达到和听众的共鸣效果。在演奏乐曲时,强调表情。让学生明白缺乏感情的表演必然不能感染观众,不能和观众产生共鸣,这样的表演

管乐队教学表

管乐队教学活动记录表

管乐队工作总结 转眼间,一个学期过去了,经过了一学期的训练,管乐队的同学取得了很大的进步,他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩,与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍,我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作,做到:勤、细、严、实。强调时间观念(从考勤抓起),对于管乐的学生来说,时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”,注重时间的有效性,力争时时有收获,天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度,明确训练过程中的纪律,确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要,让学生自主管理,民主选拔管乐队队长,设立各声部声部长,提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会,及时查漏补缺。“没有规矩,不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了,乐团成员在这里发挥了特长,提高了能力,提升了自信,更学会了精诚合作。 二、定时训练,管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段,经过老师的指导,队员们在学中互相比较、互相交流,构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中,使整个身心都受到熏陶,是一种难得的美感享受,也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有:发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时,以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂,符合小学生的认知规律和心理特点,谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景,通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器,教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员,形成阶梯队伍。上学期,从各个班中挑选新学员,及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作,帮助学生更好、更快的进步,现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效: 1、通过训练,乐队队员在不同方面都有了很大进步,学习的积极性提高了,主人翁意识强了,学习时与他人合作的能力提高了;个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲,感到自己在音乐方面的提高很快,更喜欢上音乐课了,而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”,经常在班级中队课或学校表演活动中表演,收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力,进步非常大,已经能够合奏出很多首乐曲,获得大家的一致好评。

人音版六年级音乐下册(简谱)第2课《阿细跳月》教学设计

六年级音乐下册(人民音乐出版社) 《阿细跳月》教学设计 一、教学目标: 1.情感态度价值观:通过欣赏民乐合奏曲《阿细跳月》感受云南彝族载歌载舞的音乐特点,加深对彝族音乐文化的感受与体验,让同学们了解少数民族文化,关注少数民族音乐。 2.过程与方法:在学习过程中,通过唱主题旋律、跳跳月舞、笛子吹奏主旋律、节奏的延伸练习等多种方式来熟悉乐曲主题旋律,并找一找主题旋律一共出现几次。 3.知识与技能:让学生在学习过程中,学会分析乐曲,找到乐曲中出现哪些民乐,音乐在演奏中的高低快慢并可以简单的随音乐跳一跳彝族的跳月舞。 二、教材分析 《阿细跳月》选自人民音乐出版社六年级下册的第二单元月下踏歌其中的一首欣赏曲目。其中舞蹈《阿细跳月》曾在20世纪五十年代作为中国优秀民间舞蹈,在世界青年联欢节上引起了强烈的轰动。乐曲《阿细跳月》在80年代被列为世界名曲之一。 《阿细跳月》又叫《跳月歌》,其旋律活泼跳荡,富有动感,特色鲜明。流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中,在节日或者农闲的月夜里,阿细的姑娘和小伙子喜欢在松林或者空旷的草坪上举行“跳月”。 三、教学重点 1.在歌曲的学习过程中,培养学生的音乐素养,提高音乐的鉴赏能力,初步养成良好的欣赏音乐的习惯。 2.在欣赏乐曲的时候,学生可以明确找出乐曲的主题旋律,并找到主题旋律在乐曲中出现的次数;跳月舞的基本动作。 四、教学难点 1.在乐曲的欣赏过程中,帮助学生理解主题旋律在器乐演奏以及调式的转变。 2.整个乐曲由5/4拍子组成,明显的彝族跳月舞的节奏特点,让学生在节奏的训练中,感受跳月舞。 五、教具 多媒体课件、琴、笛子、打击乐器、图片等 六、教学过程 (一)组织教学 师生问好,组织教学。 (二)律动导入,增强对音乐的认知

管弦乐总谱读法

管弦乐总谱读法 The final edition was revised on December 14th, 2020.

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓(一) 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓(二) 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号

中国合奏音乐—— 丝竹乐 - Global Memory Net

中国合奏音乐——丝竹乐 “丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》,属八音,系指乐器的类别。汉代,已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载,魏晋南北朝时期,丝竹除用于伴奏声乐外,还常用于歌唱前的单独演奏,这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐,丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等,所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等,亦属于丝竹乐的形式。到了明清,随着戏曲音乐的发展,丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外,独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。 一、江南丝竹 流行地域以上海为中心,包括江苏南部、浙江西部一带,建国后,为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。 江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子);一般三至五人;多亦可七、八人。常用的乐器有弦乐器:二胡、小三弦、琵琶、扬琴;管乐器:笛、箫、笙;打击乐器:鼓、板、木鱼、铃等。 江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌,著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》八首,号称“八大名曲”。 江南丝竹是民间风俗音乐,多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼,乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格,体现出山清水秀的江南风貌。 二、广东音乐 流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心,湛江地区和广西白话地区也很盛行,以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。 广东音乐形成于清末民初,因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐,如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等,所以,当地人称其为“谱子”、“小曲”、“过场谱”。 广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同,为二弦、提琴(与板胡形制同,但较大)、三弦、月琴、横箫五件,号称“五架头”,亦称“硬弓组合”。 三、潮州弦诗 潮州弦诗俗称弦诗乐,主要流行于广东省潮、汕地区,闽南一带亦较流行,后随华侨又传至东南亚诸国。

课堂中器乐教学作用教学实验方案

课堂中器乐教学作用教学实验方案 课堂中器乐教学的作用教学实验方案 一、课题的提出 (一)、音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分,是实施美育的一项主要内容和重要手段,也是加强德、智、体、美和劳动教育的有效途径。它具有其他学科所不可代替的作用。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》指出:“器乐教学是音乐教育的重要内容之一,对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效,能促进学生音乐素质的提高。”《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣,提高对音乐的理解,表达和创造力有着十分重要的作用。器乐应与唱歌,鉴赏,创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏,便于集体教学使用。可因地制宜选择学习本地区,本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。” (二)、实施《音乐课程标准》以前,小学音乐教学内容较为单一,不利于学生音乐素质提高。1、缺少器乐教学,使得音乐这门听觉艺术课难以给学生提供实际音响,缺乏听觉训练和行之有效的读谱训练,从而使学生的音乐素质难以提高。2、单一的音乐教学不利于面向全体学生,对于嗓音不好或处于变声期的学生会对单纯的唱歌教学产生厌恶感,音乐素质教育则会落空。3、传统的音乐教学为学生实践所提供的音乐作品仅限于歌曲类,形式单调,不利于学生开阔音乐视野和提高学生的音乐审美及创造能力。 二、指导思想: 以《国务院关于基础教育改革与发展的决定》和《基础教育课程改革纲要(试行)》为指导,以新教育思想、新课程标准、新的教材为依据,以新教育思想、新课程标准、新的教材为依据,以新教学观念、新教学方法为教学实验手段。以优化学校文化氛围,利用器乐教学培养提高学生的音乐素质和音乐审美能力为核心,依据小学生身心发展的规律和音乐课教学的自身特点,进行器乐教学的实验研究,探索器乐教学在音乐课堂中的作用,以及小学音乐教学的最佳方法和途径。 三、理论,实践依据 国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明:“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐,器乐教学实际上教的是音乐,而不是乐器”(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔.格连合着《中小学音乐教学心理学》)我国老一辈的音乐家贺绿汀曾说过:儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期,具有绝对音高概念的人可以说已具有良好的音乐素质,而教儿童少年学习固定音高的乐器,正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。钢琴教育家周广仁教授曾说:“钢琴教学可激发学生思维的多向性,促进眼、耳、口、手、足多种器官协调发展,对发展学生的智力有积极作用。同时,能提高学生识谱,视奏,视唱能力,加深对音乐知识的理解,提高综合的音乐文化素质。”当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法,如德国的“奥尔夫教学法”美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容,而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐,提高综合素质,而学好音乐则应从学习乐器入手。 目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学,在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100%,中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到中学都组织乐器的学习。这些国家学生的音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐,不少中学生和大学生在听交响乐或看歌,舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。 四、开设器乐教学的目的 在实验的基础上,建立科学的器乐课堂教学模式,探索提高学生综合音乐素质(音准,

古今中外乐谱的种类

古今中外乐谱的种类 古今中外乐谱的种类很多,大致有字母谱、文字谱、符号谱、音节谱、时值谱、点子谱、图谱、手法谱、数字谱、线谱、简谱、标图谱、电子音乐图表谱等。 文字譜與字母譜︰文字譜以中國五音譜(宮商角徵羽)為最早,《左傳》中有記載。字母譜有古希臘字母譜、梭密字母譜及拉丁字母譜等。 西方已确定的传统记谱法中的“字母谱”是五度循环产生的音律体系,欧、亚、美三洲都创造了不同的字母谱,大部分以20—30个字母记录两个八度左右的音,不标记固定音律,是一种视唱代号; 汉字“方格谱”包含着明显的坐标记谱的特性,与“五线谱”的记谱原理一致; 工尺譜與唱名譜︰工尺譜是中國民間使用最廣的樂譜,屬於唱名記憶法。唱名譜是以唱名拼音的第一個字母來記憶;當今流行的阿拉伯數字「簡譜」亦為首調唱名法。 紐姆譜(Neumes)與手法譜︰紐姆譜的產生源於天主教的「素歌」,其樂譜符號乃模仿指揮者的手勢而創造的。 手法譜是指15世紀歐洲的樂器譜(Tablature),常用六線或七線表譜表;另外中國的「減字譜」亦是手法譜。 五線譜與速記譜︰大約13世紀義大利開始用四線譜(以前多用一至三條橫線),後來音符逐漸改進,及至15世紀後,五線譜才開始產生。速記譜皆是以一個簡單符號代表一個音,可以在任何紙面上速記。 简谱亦起源于欧洲,它的雏形初见于16世纪,1665年法国天主教士苏埃蒂写的《学习素质和音乐的新方法》创立了用1234567来代表音阶中的七个基本音级的一种数字简谱;经过法国思想家、哲学家卢梭的改进后,他于1742年8月22日在法国科学院宣读了音乐记谱法的论文,后又编入他的《音乐辞典》。此后,加林、舍韦、以及德人那托普、美国人梅森等都曾对这种数字简谱作过专门研究和改革。1882年,梅森到日本讲学时又将简谱传到日本,目前这种简谱形式,主要是十九世纪以后在日本逐渐发展完善的,简谱传入我国约在清末,目前在我国流行的简谱,在记写方法上已有一些改进 點子譜與布菜葉盲譜︰以點子的數量和位置變化來記錄音樂,稱為點子譜。布菜葉盲譜則以盲文形式記錄音樂的樂譜。 技術音樂樂譜︰20世紀以來,電聲技術進步神速,因此技術音樂的作品大都以圖表記譜,如第一部出版的電子音樂總譜(施托克豪森練習曲一號),正是一種圖表樂譜。

欣赏大海与辛巴达的船管弦乐合奏小巫师管弦乐合奏索尔维格之歌选段教案

欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格 之歌》选段教案 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容: 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标: 1.通过对本单元作品的欣赏与体验,增强学生学习兴趣,培养学生想象与联想的能力。 2.通过根据故事来分析音乐和根据音乐来联想故事两种方式,加强学生把握准确音乐形象的能力。 3.熟悉并能背唱作品的主题音乐。 教学过程:

一、导入: 在上个学期的《音乐故事》这一单元,我们已经感受到通过音乐语言来塑造音乐形象、诉说故事,我们感受、欣赏了梁祝这一凄美的爱情故事。这和西方的一些作曲家手法不谋而合,今天我们进一步来了解一下作曲家是如何用音乐来说故事的。 二、新课教学: 《大海与辛巴达的船》 1.作品简介:《大海与辛巴达的船》选自俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第一乐章。作品写于1888年,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》。这部作品是根据《一千零一夜》的画面和场景,以音乐形式描画出来的伟大作品。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概:古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷,他认为女人皆居心叵测而不贞,于是他每天娶一位新娘,次日便处死。机智的少女山鲁佐德(又译“舍赫拉查达”)嫁给这位苏丹王之后,在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王,为了继续听下去,破例没有处死山鲁佐德这位

新娘。之后,山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事,一直讲了一千零一个夜晚;最后,苏丹王被山鲁佐德的故事所感化,终于彻底放弃了残酷的念头,决心与山鲁佐德白头偕老。 2.欣赏作品中的国王主题部分,提问:作品情绪、速度是怎样的?营造了什么形象? 3.欣赏作品中的王妃主题部分,完成分析表格。结合故事,得出结论国王和王妃主题分别是如何利用音乐要素塑造的。 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容: 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标:

管弦乐总谱读法

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的,然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分,即:种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上,将这两部分内容穿插进行,使读者每学完一种调读法以后,可以立即把它运用到阅读总谱中去,同时也可结合总谱,研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到,这种交叉学习的方法比较生动,经常接触总谱容易引起兴趣,刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓(一) 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓(二) 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号 17 谱号更换后的实际音高 18 用低音谱表记谱的bB调乐器声部的移调读法

管乐管弦乐乐谱

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创民乐艺术特色,拓校园文化内涵

创民乐艺术特色,拓校园文化内涵 在素质教育中美育乃是不可或缺的重要组成部分,是提高学生综合素质的必要途径。有人说校园没有歌声犹如花园中没有花,因此想让花儿开得好,音乐教学就必须予以巩固、充实、拓展、提高。以提高促普及,激发广大学生学习音乐的热情,营造全校普遍热爱艺术的氛围,这是当前学校音乐教育的主旨。组建艺术社团是深化课堂教学,进一步推动素质教育,实现特色办学的重要途径和有效方式。学生社团作为学校校园文化的重要组成部分,既是学生课余文化的主要载体,又是培养拓展学生素质的重要舞台,这是学校和音乐教师必须达成的共识。 弘扬民族优秀文化,是学校教育的一项重要任务。作为中华民族的瑰宝,民族乐器积淀了历史文化精华,深受广大民众的喜爱。我校是一所规模较大的广东省一级学校,为进一步推进校园文化建设,我校以民族乐器学习作为传承和发扬我国民族精神的突破口,借助民乐器乐学习,不断丰富学校文化内涵,提升学校文化品位,逐渐形成鲜明的办学特色。民乐团创办以来,在本地区的同行中一直有很大的影响力,已成为我校艺术教育一道亮丽的风景线。 (一)广泛宣传,营造书香琴韵校园氛围

1. 创特色校园环境 环境具有很强的教育感染力,它能使学生潜移默化地受到感染、熏陶和积极的暗示。英国前首相丘吉尔曾言:“我们先塑造环境,环境再塑造我们。”走进我们学校,校门左侧的墙上镶的是民乐团演出的一幅大型照,右侧一楼分别是舞蹈室、古筝室、扬琴室、器乐室、音乐一、二室与学生放学等候区相连,在这些功能室及等候区近200平方米的墙上,是各种民族乐器、茶艺、棋谱、名家诗词、书法的浮雕、牛背上吹笛的牧童、弹琴的少女、棋童对弈、梅、兰、竹…….栩栩如生的画面,无不彰显着我校的文化内涵和人文追求。读书廊、橱窗上各类活动板报,都展示了我们骄人的育人成绩。真可谓“学校无闲处,处处皆育人”。 2. 家校配合形成共识 “每个孩子都可爱,每个孩子都能成才”这是我校的教育理念,更是我校成立艺术团的培养宗旨。我们通过家长会、开放日、培训等多种形式、多渠道宣传我校在艺术教育中取得的成绩,让家长了解我们的学校。通过课堂、橱窗、国旗下讲话等多角度全方位进行素质教育宣传,定期邀请家长观摩孩子的演出,了解孩子的学习情况和社团活动效果,分享我们取得的成绩,这一活动取得较好推广普及效应。一系列活动使学生对民乐产生兴趣,乐于参与;使家长与学校、老师与学生达成共识,形成正确的人才观,取得大家对我们社

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