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阿绣的故事

前几天，看了《青丘狐传说》这部剧，没想到第一个单元的故事却让我十分喜欢。总结起来有以下几个原因：

1.花月的活泼可爱：花月在这部剧中的扮相却是很美，妆容、服装都很美！除了而饰演花月的演员也非常年轻，还是北电的学生，现在演艺圈里年轻演员已经越来越多了，吴磊、吴昊然、天天小兄弟、欧阳娜娜、关晓彤等等…充分表明：成名要趁早。

2.阿绣的善良：阿秀虽然演技不如花月，也可能是她要表现的性格就是传统的女性那样保守，因此少了几分表情，不过对子固的帮助，对花月多次相助相救，甚至不惜生命保护花月，挺好的性格。

3.子固的痴情：刘子固有颜有才华、对阿绣的专一、浪漫，都是爱情故事最吸引人的点。

4.故事的戏剧性：一个电影往往要讲出一个好的故事方能打动观众，阿绣的故事就能体现出这一点。而且戏剧地揭示了一个道理：专一的男人也能爱上两个女人。这个道理在《贤妻》里面也有所体现。花月喜欢子固，而子固喜欢阿绣，阿绣又特别保守，不愿有任何有违礼数的行为。于是灵狐花月变成阿绣的样子与子固相处，这个“阿绣”性格活泼，开放大胆，慢慢地子固也知道了她是灵狐变的，两个阿绣，他都喜欢，却不知道自己爱的是谁？最后花月离开，子固也离开了阿绣，因为他明白了自己向往自由，而阿绣却不是这样的人，而或许因为他也爱着花月。果然，阿绣嫁给了一个本地的人。

另外，想说的是一部叫《天伦》的电视剧，剧组真的很穷，除了请明星刘涛客串之外，剧组演员基本没什么明星，都是十八线的演员，主演的微博粉丝不过万，评论不过十，豆瓣影评就一篇。当然选角都是又老又丑，不过喜欢这个故事架构，从民国到新中国革命一个家庭的故事，每个人不同的人生都刻着时代的烙印，比如：地主、大学生、成分、阶级斗争、工人、知青。

当宝珠嫁不了她爱的伟强，美丽好强的珍珠嫁给又老又丑的工人单身汉吴大海，玉珠不能留下肚子里的孩子时，所有的这些阴差阳错都既有时代的烙印、当然也是他们性格、命运的选择。

最近还有一部比较火的韩剧《太阳的后裔》，追了6集，男主角颜值太高、剧情也是按着女粉丝的套路来：第一眼就知道他们会在一起，但是也就顺大流打发点时间，毕竟韩剧。最近几年看的韩剧不多，想说的是《来自星星的你》、《拥抱月亮的太阳》、《放羊的星星》、包括这部《太阳的后裔》，特别喜欢这种韩剧名带着太阳、月亮、星星。一种自然的亲近与向往总在心中油然而生…

关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记

关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。

第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家

读艺术的故事有感论文

读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

读《艺术的故事》有感《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。

有关艺术的故事

有关艺术的故事程砚（yàn）秋练出救命“虚音” 俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”程砚秋正是有了名师的耐心教授，再加上自己的刻苦努力，才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗，以自己婉转绵长的独特唱腔，迷倒了千千万万的观众。说起拜师，程砚秋真是无比幸运，连遇贵人。15岁时，著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子，给予了他耐心细致的教导。16岁时，他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下，得以聆听大师的教诲。但是王老先生的弟子非常多，程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。为了得到授教的机会，他天天泡在王老先生的家里，静静地听先生聊戏，认真地琢磨先生的一笑一颦（pín）、一字一句，直到凌晨两三点才依依不舍地离开。功夫不负有心人，王老先生终于注意起他，单独教他唱戏了。由于程砚秋拜过梅兰芳为师，所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿，王老先生时时叮嘱他说：“你的嗓子不能跟梅兰芳比，若你唱不出你自己的风格，就只能当个二流的角儿了。” “你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝，他苦苦地思索了几天，终于豁然开朗，决心找出一种适合自己嗓子的唱法。他细细地分析自己的嗓子，苦恼地想道：我变声后，发音再也没有了那种金石之力，这可怎么办呢？他心里着急，天不亮就爬起来练声，往师父家里跑得更勤快了。经过反复的实验，他终于摸索出了一种以气催声的唱法，练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”，使观众着迷不已。而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。

达?芬奇房里出了个妖怪达?芬奇的父亲皮埃罗一直希望儿子成为公证人，然而达?芬奇却对绘画情有独钟，并有着惊人的天赋。一次农夫乔万尼带来了一面木盾牌，想让皮埃罗家的画师弄点装饰上去，皮埃罗却想试一试达?芬奇的画艺，便将这个任务交给了他。达?芬奇托起腮来开始构思了，画什么才能不同凡响呢？他想起了古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，战神雅典娜把她的魔眼嵌进盾牌，竟使敌人丧魂落魄，不战而败。“好，就画这个女妖。” 达?芬奇确定了想法，就马上跑到野外，收集各种各样的丑怪动物：蜥蜴、壁虎、蝙蝠、蛇蝎、蚂蚁等等一大堆。接着，他就躲在房间里，仔细地观察这些动物，同时在自己的头脑中勾勒出一个骇人的妖怪形象。一个月过去了，皮埃罗不见儿子有什么动静，便找到他的房间去了。刚推开门，迎面扑过来一个骇人的女妖，她口吐毒焰，两眼射出勾人魂魄的金光，头上盘着一条条凶狠的毒蛇，整张脸反射出一片令人眩晕的光。 “啊！妖怪……”皮埃罗大叫一声，脸霎时失去了血色，眼神也充满了惊恐，双腿颤巍巍的，整个人几乎要瘫倒在地上。这时，达?芬奇不知从哪里蹦出来，脆脆地叫了一声“爸爸”，这才让皮埃罗的心稍稍安定了一点儿。他定睛一看，不由嘘了一口气：妖怪原来是画架上的盾面画。他责怪地看了儿子一眼，达?芬奇却笑着说：“爸爸，我要的正是这种效果，盾面画好了，你拿去吧。”这样，皮埃罗见识到了儿子的绘画天赋，便不再干预他的喜好了，不久还把他送到佛罗伦萨去学画画。

艺术之门向我敞开_话题作文

艺术之门向我敞开导读:本文是关于话题作文艺术之门向我敞开,感谢您的阅读. 谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢！这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。来源与互联网，仅供个人阅读参考

地理知识故事：从地球仪上看到的怪现象

地理知识故事：从地球仪上看到的怪现象摊开世界地图细细察看，你会惊讶地发现，地球上的海陆14轮廓和分布有很多有趣的现象，令人不可思议。大陆轮廓几乎全是倒三角形地球上绝绝大部分大陆都是南部较狭窄，呈尖状，越往北越宽，一个个如同顶点朝南的“倒立”三角形。南极洲的倒三角形状不够明显，若以亚欧大陆为中心看，南极大陆也是“倒立”的，频临印度洋的东南沿海岸线与纬线圈呈平行状，构成三角形的一边；西南极的南极半岛呈尖状，构成南极洲“倒立”三角形的顶点。七大洲中，唯独澳大利亚大陆是个例外。据说，大约在2 亿多年前，这片大陆是从贡瓦纳古大陆分裂漂移而来的，产生了旋转，形成现在与其他大陆方向不同的“直立”三角形，三角形的顶点朝北。半岛方向大多朝南地图上最醒目的一些半岛如欧洲的四大半岛-- 巴尔干半岛、亚平宁半岛、伊比利亚半岛和斯堪的纳维亚半岛；亚洲的三大半岛--中南半岛、印度半岛、阿拉伯半岛，以及的朝鲜半岛和堪察加半岛；北美洲的阿拉斯加半岛、加利福尼亚半岛、佛罗里达半岛等，不知为什么，统统向南伸入茫茫大海之中。有心人曾计算过，地球上各大陆凸出的半岛中朝南的数量约是朝北的两倍。不但一些大半岛如此，连一些略小些的半岛如日本的波岛、纪伊、房总等半岛也都朝南凸起，小半岛中朝南凸起的数量也是朝北者的两倍。陆地与海洋背靠背如果你用一根长针作直径，从地球仪上任何一块大陆的任何一点直插入地球仪的另一端，你会发现，这条“直径”（即长针）的另一端十有八九都是海洋。如亚欧大陆的背面是南太平洋；非洲大陆的背面是中太平洋；南美洲大陆背面是西太平洋；北美洲的背面是印度洋；澳大利亚大陆背对的是大西洋；南极大陆背后是北冰洋。这些现象是一种偶合？还是另有什么原因？当前仍是个不解之谜。

艺术的故事

艺术的故事王羲之卖扇 yi 王羲之的书法受到世人的推崇，留下了很多关于他的书法的轶闻趣事。有一次，王羲之看到有个老婆婆拎了一篮竹扇在叫卖，但因为扇子很简陋，没什么人买，老婆婆十分着急。王羲之很同情那老婆婆，就对她说：“你这竹扇上没有字画，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？老婆婆见他这样热心，就把扇子交给他写。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆觉得他写得很潦草，担心更卖不出去。王羲之安慰她说：“别急，你只告诉买扇的人，说上面是王羲之写的字。”老婆婆就照他的话做了，人们听说是王羲之的字，都抢着卖，一篮扇子很快就卖完了。 3王羲之爱鹅王羲之特别喜欢鹅，只要听说什么地方有好鹅，他都会兴致勃勃地去看，或干脆买回来玩赏。

传说，有一个道士，一直想请王羲之写一本《道德经》。他听说王羲之最喜欢白鹅，喜欢白鹅高洁的性格、昂首的姿势、洪亮的叫声，就特地养了一群白鹅。一天，王羲之路过道士家，只见门前清清的池水上，游著一群白鹅，张开了翅膀，拍打著水花，高昂著头，大声叫著，朝前游去。王羲之被这景像迷住了，久久不愿离去。他要求道士把这群鹅卖给他。首士笑著说："既然您这样喜爱，我就把这群鹅全部送给您。但是有一个要求，想请您替我抄写一部《道德经》。" 王羲之二话没说，当场替道士抄写了这本经。道士非常高兴，立即把这群鹅装进笼子送给王羲之表示感谢。现在绍兴城外的兰亭公园里，有一个鹅池，池边树著一块石碑，碑上"鹅池"两字，据说"鹅"字是王羲之写的，"池"字是他的小儿子王献之写的。

小泽征尔的自信小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界级的大赛决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐的他发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，于是他叫乐队停下来重新演奏，但很快他发觉还是不对：他认为一定是乐谱有问题，于是就问在场的评委，这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没问题，是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声说:“不!一定是乐谱错了!”话音刚落，评委席上响起了热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来这是评委们精心设计的“圈套”，以此来检验指挥家在发现乐谱错误遭到权威人士“否决”的情况下，能否坚持自己的正确主张，前两位发现乐谱错误终因随声附和权威们的意见而遭淘汰，小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。雕凿人生在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大

我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文

我喜欢的艺术家作文6篇画向日葵的人谷依洋文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，

享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。我喜欢的艺术家王嘉雯在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。

第18课绣在服装上的故事

《蝴蝶妈妈的故事》苗人的先民，古代被称之为“九黎部落”。部落的最高首领蚩[chī]尤[yóu]被炎、黄打败之后，化为一棵枫木，枫木用心孕育出了蝴蝶和吉羽。有一天，蝴蝶和吉羽宁静的生活被自然灾难破坏，蝴蝶被飓风卷走，枫木用灵魂化为光的信使指引吉羽去寻找蝴蝶, 此时蝴蝶被水泡所救，并且生下了12颗蛋，但却被飓风掠走，强烈的母爱让蝴蝶爆发出惊人的勇气，她为了拯救12颗蛋历经生死折磨，在奄奄一息之际，吉羽终于找到了蝴蝶。这一段的故事描述，恰如苗族人历经艰难险阻的迁徙史，以及曾经受过的自然灾害。吉羽虽然救出了蝴蝶，但是蝴蝶却失去了孵化的能力。枫木之魂告诉他们，只有献出吉羽鸟的羽毛和蝴蝶的翅膀，蝶鸟合体才能重新产生孵化的能量，这也是他们此生最后的使命。经过12年的孵化，生出了姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛等12个兄弟。那12颗蛋第一个诞生的人便是姜央，他被称为苗人的祖先。蝶妤和吉羽的合体被称为蝴蝶妈妈，并被视为苗族的始祖。苗族先民把这个“蝴蝶”称之为“妈妈”，表示她与先民们有亲属关系。供奉她，就可以保佑村寨安宁，子孙繁衍，五谷丰登。苗族人始终没有忘记过蚩尤，他们用枫木做成鼓，在每轮回12年后便举行一次鼓藏节，用来纪念蚩尤和蝴蝶妈妈。并且在服装配饰上经常用蝴蝶和枫木的图案，表达对祖先的崇拜。苗族百鸟衣中的鸟就是《蝴蝶妈妈》故事中的吉羽鸟，苗族把鸟作为始祖来崇拜；在苗族祭祖活动的“鼓藏节”上，主祭服为百鸟衣，“旗幡”用长幅蜡染布和织锦做成，上面满是鸟纹，还有沾满白色鸟羽毛的祭祀树。居住在丹寨县的苗族支系自称“嘎闹”，即鸟的部族之意，是上古蚩尤部落中以鸟为图腾的“羽族”之一的后裔。唐朝时，苗族首领谢元琛身着“百鸟衣”入朝参见唐太宗，所带的使团满身“卉服鸟章”，惊动长安，唐太宗命画师阎立德等临摹，名为“王会图”，这是百鸟衣较早见于文献的记载。

经典小故事-爬楼梯豆子资料

小故事大道理：最好的买卖——卖豆子犹太人说，这世界上卖豆子的人应该是最快乐的，因为他们永远不必担心豆子卖不出去。假如他们的豆子卖不完，可以拿回家去磨成豆浆，再拿出来卖给行人。如果豆浆卖不完，可以制成豆腐，豆腐卖不成，变硬了，就当作豆腐干来卖。而豆腐干卖不出去的话，就把这些豆腐干腌起来，变成腐乳。还有一种选择是：卖豆人把卖不出去的豆子拿回家，加上水让豆子发芽，几天后就可改卖豆芽。豆芽如卖不动，就让它长大些，变成豆苗。如豆苗还是卖不动，再让它长大些，移植到花盆里，当作盆景来卖。如果盆景卖不出去，那么再把它移植到泥土中去，让它生长。几个月后，它结出了许多新豆子。一颗豆子现在变成了上百颗豆子，想想那是多划算的事！感悟：一颗豆子在遭遇冷落的时候，可以有无数种精彩的选择。犹太人的故事告诉我们：在遭遇冷落的时候，一颗豆子都有如许精彩的选择；何况一个人？——通往罗马的路，何止一条？！爬楼梯有一对兄弟，他们的家住在80层楼上。有一天他们外出旅行回家，发现大楼停电了！虽然他们背着大包的行李，但看来没有什么别的选择，于是哥哥对弟弟说，我们就爬楼梯上去！于是，他们背着两大包行李开始爬楼梯。爬到20楼的时候他们开始累了，哥哥说“包包太重了，不如这样吧，我们把包包放在这里，等来电后坐电梯来拿。”于是，他们把行李放在了20楼，轻松多了，继续向上爬。他们有说有笑地往上爬，但是好景不长，到了40楼，两人实在累了。想到还只爬了一半，两人开始互相埋怨，指责对方不注意大楼的停电公告，才会落得如此下场。他们边吵边爬，就这样一路爬到了60楼。到了60楼，他们累得连吵架的力气也没有了。弟弟对哥哥说，“我们不要吵了，爬完它吧。”于是他们默默地继续爬楼，终于80楼到了！兴奋地来到家门口兄弟俩才发现他们的钥匙留在了20楼的包包里了…… 有人说，这个故事其实就是反映了我们的人生：20岁之前，我们活在家人、老师的期望之下，背负着很多的压力、包袱，自己也不够成熟、能力不足，因此步履难免不稳。20岁之后，离开了众人的压力，卸下了包袱，开始全力以赴地追求自己的梦想，就这样愉快地过了20年。可是到了40岁，发现青春已逝，不免产生许多的遗憾和追悔，于是开始遗憾这个、惋惜那个、抱怨这个、嫉恨那个……就这样在抱怨中度过了20年。到了60岁，发现人生已所剩不多，于是告诉自己不要在抱怨了，就珍惜剩下的日子吧！于是默默地走完了自己的余年。到了生命的尽头，才想起自己好象有什么事情没有完成……原来，我们所有的梦想都留在了20岁的青春岁月，还没有来得及完成…… 哲理小故事1——爬楼梯有兄弟俩，住在一栋摩天大厦的80层楼上，每天上下当然是乘坐电梯。有一天他们外出登山旅行回家，发现大楼停电了！虽然背着大大的登山包，但看来也没有什么别的选择，于是俩人雄心壮志地要亲自爬一回楼梯。刚开始兄弟俩很兴奋，背着两个大包开始爬，一下子就爬到了20楼。这时，感觉有点累了，他们商量说先把包放在20层，等来电后坐电梯来拿。于是他们扔掉包，轻松多了，说说笑笑地继续往上爬。可是好景不长，到了40楼，感觉实在是累得走不动了，想到还有一半的路程，两人开始互相埋怨、指责起来。他们一路抱怨着，边吵边爬，很吃力地爬到了60楼。此时兄弟俩累得连吵架的力气也没有了，想想还剩下20层，就当是完成任务吧，于是他们气喘吁吁地、默默地继续爬楼梯，终于80楼到了，到家了！兴奋的来到家门口，兄弟俩才发现一件可怕的事情。。。此时，他们忽然发现少了一样东西——门钥匙，而钥匙放在20楼的包里了。可他们已无能为

贡布里希《艺术的故事》主要内容

贡布里希《艺术的故事》主要内容贡布里希《艺术的故事》读书笔记艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾自的丰饶。阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。

2021年小学六年级美术下册教案《绣在服装上的故事》两篇

小学六年级美术下册教案《绣在服装上的故事》两篇【 - 六年级下册教案】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和 ___要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。准备了以下内容，供大家参考! 篇一各位评委老师大家好：我说课的内容是人民美术出版社出版的六年级美术下册《绣在衣服上的故事》一、对教材的分析：（对教学内容的分析）（一）苗族服饰可谓是我国少数民族极具特色的服饰。本节课就是通过对苗族服饰的欣赏与学习来了解苗族服饰文化的内涵，并能通过本节课的学习了解苗族服饰上图案的寓意。也通过本节课对苗族刺绣的学习，培养同学们对非物质文化遗产的保护的关键和意识。（二）教学目标：

1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解民族服饰上的图案寓意。 2、通过本节课的学习使学生了解苗族的历史、文化、习俗 3、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪。（三）教学重点、难点：使学生通过本节课的学习，进一步认识苗族特殊的历史文化、习俗，进一步了解苗族服饰的刺绣图案的寓意和传说，并能够自己讲解民族服饰图案上的寓意，从而培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪。二、教法：针对这次教学活动的教学目标、教学设计和学生的实际情况，在整个教学活动过程中以学生尝试教学法为主。为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体

故事里的地理——读《给孩子的世界地理》

故事里的地理——读《给孩子的世界地理》世界上的每个人都怀揣着梦想降临到这个美丽的世界。也正是因为有了这些五彩缤纷的梦，我们的世界才一直在不断的向前发展。当我们还是小孩子的时候，面对浩瀚的宇宙，无垠的天空，曾经无数次的幻想要飞到遥远的太空去探索更多未知的世界。“假设你能离开地球，去到远远的太空，找个空无一物的角落坐下来，透过望远镜观察我们的世界”我们的世界将会是什么样子呢……我们的故事也就在孩子们充满期待的目光中开始了。@北方文艺出版社出版这套由美国维吉尔·莫里斯·希利尔创作，李兰杰翻译的《给孩子的世界地理》，就是从这样一个优美动听，充满着无限可能的故事开始，为孩子讲述他们所感兴趣的世界地理知识。希利尔是美国的著名教育家，毕生都在从事教育工作。他了解孩子，也了解传统教科书的弊端，因此，根据孩子的认知特点，特别是爱听故事的天性，把看似枯燥的地理知识，通过一个个生动有趣的小故事，“你从来都没有看到过自己的脸。”可我们知道自己长什么样子。那是因为我们从镜子里看到过很多次。但是，从镜子里看到的，并不是我们自己，只是我们从镜子里反射的图像而已。同理而论，没有人能够看到我们的地球，但我们却可以借助一个“镜子”——望远镜来看到我们的地球……作者借助生活中孩子们可以看得见、摸得着、感受得到的事物，来讲解浩瀚的宇宙、广袤的地球，让孩子们在一种轻松愉悦的氛围中，不仅

了解了地球、北美洲、南美洲、太平洋、大西洋……这些地理知识，更重要的是激发了孩子们的探索欲望。星星之火，可以燎原。这一个个小故事里蕴含着的地理知识，将会成为引领孩子们探索世界的一簇簇火苗，随着孩子们知识的积累，终将形成燎原之势。市面上讲解地理知识的书籍很多，《给孩子的世界地理》除了把地理知识融入到生动的小故事之外，还帮助孩子通过故事学会用全面的发展的眼光看待周围的世界。

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

少年石匠-艺术家的故事

少年石匠 ——艺术家的故事『石天河』第一章离河在幻想中的远古，在若有若无之国，有一条可怕的离河。离河滔滔的波浪，是情人们送别时挥下的泪水；离河闪光的沙粒，是情人们背信时抛下的戒指。离河的尽头，是一片汪洋的恨海；恨海的彼岸，是幸福世界的果园。隔着离河，隐隐约约地可以望见，恨海那边，有一片金色的光焰。传说那儿的每一棵树上，月月开金花，年年结金果，每一个人的幸福，天天在树上生长。亲爱的姑娘要走了，一只相思木的船，系在离河边。少年石匠，从村子里飞奔而来，他那褴褛的衣衫，被大风吹得嘶嘶作响；他那精赤的双脚，被荆棘刺得鲜血长流；他那奔跑的脚步声，如一阵轻雷从地面上滚过；他一气跑到离河边上，拉住了姑娘的半边衣袖，说：你别走啊！…… 你别走啊！别渡过这断情绝义的离河！别走进那黑洞洞的船舱，别踏上那该死的跳板，别升起那绝望的帆，别划动那伤心的桨。别忘了我们相爱的誓约，别走，别丢下我在孤独里彷徨。你别走啊. 别离开自己的家乡！别讨厌这矮塌塌的茅屋，它曾经安置过你的摇篮；别讨厌这长满青苔的水凼，它洗过你秀美的黑发，洁白的衣裳；别讨厌这光秃秃的山坡啊！它是我们骑竹马捉迷藏的地方。

你别走啊！别再说这儿穷苦，这儿荒凉；如果你说这儿看不见香艳的鲜花，我会用砂雕一朵山桃，来装饰你闪光的发髻；如果你嫌这儿没有浓郁的春意，我会用河滩下的五色石。雕一只黄莺，在你的窗前歌唱。你别走啊！别走，别那样想，别向那朦朦胧胧的远方张望，别迷醉于你那梦幻般的理想，你的心是那么纯洁，那么善良那样地充满明净无邪的希望；可你别走，那会使我们的爱情幻灭，那会给我们带来无穷无尽的忧伤。你别走啊. 别走，别离开我的身旁；我的生命是一片青青的草叶，只有你是这叶上的甜露春光；如果你忽然离开了我，我的心就掉进一个千丈的深潭；剩下的只有无边的寂寞，长夜的茫茫。你别走啊！你别让我的泪水流干！天上的牛郎织女还盼着一年一度的团聚，这人间哪有自行飞散的鸳鸯姑娘睁大明媚的眼睛，深情地看着石匠。她那长长的睫毛下，美丽的眸子，像晨雾中的星星一样，闪射着亲切的光。她是多么温柔啊！好像有千言万语，说不尽的衷肠；可她又是多么任性啊！她一定要去实现一个崇高的愿望。她轻轻地握了握石匠的手，忍住了内心的激荡；她缓缓地摇了摇头，发出一声低微的长叹：唉！要飞的大雁是留不住的呀！别拦住我吧，亲爱的石匠.…… 别拦住我吧，亲爱的石匠！你那滚烫滚烫的泪珠呀，已经千百次地把我的心烫伤；

转载《艺术与错觉》

转载《艺术与错觉》原文地址: 《艺术与错觉》作者: 话酒蜜蜂《艺术与错觉》译后记范景中简单地讲，《艺术的故事》一书是以关于视觉本性的传统假说去研究再现风格史; 本书则寄望更高，打算反过来使用艺术史对那假说体系本身进行探讨和检验。因此，我自然不得不假定读者已经知道《艺术的故事》中描述过的再现风格的各个主要阶段。除此以外，无需更多的专门知识。我所要求的心理学知识甚至更少，因为在心理学领域，连我自己也是门外汉，也是初学者。然而我强调这一点，却无意显示过谦其词。据我看，设立 A.W.梅隆讲座的主要意图是保持艺术讨论持续常新，促使研究课题发展演进。我相信。只有向艺术家学习，避熟趋生，大胆治学，才能达到预期的目的。我对明智的华盛顿听众作出的全部保证就是不作安全第一的打算。-- 贡布里希: 《艺术与错觉》前言《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，但不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题-- 艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格-- 开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著作出版于1960 年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20 世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。然而，也许正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。按照作者的构思，本书的结构是拱式布局: 每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大

艺术的故事佳句摘抄

《艺术的故事》（英）贡布里希佳句摘抄 1.没有艺术这回事，只有艺术家而已。P15 2.在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。P29 3.没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品，我们的能力就会逐渐地增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏它们。P36 4.在公元7世纪至8世纪，一些被伊斯兰宗教征服的地区，由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰，为阿拉伯式图案。P143 5.宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。P147 6. 在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来幼稚肤浅。他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。P153 7.我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。P181 8.意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时新发现已经震动了整个欧洲。新观念：艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以用来反映出现实世界的一个侧面。P247 9.在15世纪，艺术界分成若干不同的学校-----在意大利，佛兰德

斯和德国，几乎每个小城镇都有自己的绘画学校。但是学校的概念和我们今天的是不一样的，更多的具有学徒的性质。P248 10.这里的危险是，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。P262 11.我们内心的“埃及人”本性可以被压抑,但是绝对不能被彻底摧毁。P562 12.表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，不如说是作品失去了美。P564

地理故事集锦

.地理故事集锦 1.牛郎织女与星空图民间传说，织女下凡与牛郎过着男耕女织的自由生活，王母闻讯后强行将织女带回天宫，牛郎挑选着孩子追上天，狠心的王母又用金钗划出一道天河（银河）把他们隔开。仰望夜空，天琴座的织女星与邻近两颗较暗的恒星组成三角形，很象织布的梭子，天鹰座的牛郎星与两颗暗星组成“一”字状，象是牛郎用扁担挑着两个孩子。银河的走向与牛郎织女星的连线相垂直，就象把他们分隔在“河”两岸。学生听了这个故事再去观察星空，就容易辨认出这两颗恒星和几个星座。 2.火烧葫芦峪与气旋三国后期，诸葛亮北伐中原、六出祁山。一次将司马懿父子及所率魏军困在葫芦峪。遍山燃起大火，欲将敌方全部烧死。司马父子自度难逃此劫，抱头痛哭等死。不料突然一场大雨浇灭了山火，司马氏得以死里逃生。这场雨其实不是什么“天意”，恰恰是诸葛亮自己制造的。熊熊的大火使此山区的近地面空气受热上升，气压降低。低气压区形成气旋，其中心因空气上升冷却凝结而降雨。就是说，葫芦峪里下了一场气旋雨。诸葛亮虽然通晓天文地理，但毕竟缺乏现代科学知识，不识“气旋”是怎么回事，否则，他可能会用另外的战术来歼灭魏军。 3.借东风与季风赤壁之战前夕，周瑜调兵遣将，打黄盖。献连环计，为火烧曹军精心准备。突然间，他想起自己竟然疏忽了一件大事，一下子急出病来。诸葛亮借探病之机，挑明周瑜的病根是“只欠东风”，并应允借东风相助。周瑜为什么“欠”东风呢？因为赤壁古战场在我国东部季风区。当时正值隆冬，盛行西北风，极少刮东南风。曹营在江北，东吴在江南，用火攻反会烧了自家。周瑜焦急是有道理的，它符合气候规律性。而所谓“借”东风，其实是诸葛亮预测到冬至前后短时间天气反常现象，故弄玄虚而已。由这则故事能自然地引出季风、气候、天气等概念。 4.德军潜艇与密度流第二次世界大战期间，德军潜艇经常从地中海出入直布罗陀海峡，在大西洋袭击盟军。盟军吃了几次亏，便派战舰守住海峡，用声纳监听，计划一听到潜艇的马达声便用深水炸弹将其炸毁。监听多日，毫无声响，德军潜艇竟神不知鬼不觉地溜出海峡，出现在大西洋中。原来，直布罗陀海峡表层海水由大西洋流入地中海，底层海水由地中海流入大西洋。德军利用这一点，过直布罗陀海峡时，关闭所有的机器，借助海流而行，盟军守株待兔却让“兔子”在眼皮底下溜了。这股海流属于密度流，究其成因可引入课本要学的内容。 5.寻找石兽与流水侵蚀作用清代学者纪昀在《阅微草堂笔记》中记载，某土地庙前石兽因河岸崩塌掉入河中。十多年后重修山门，寻找石兽，它却不在原落水处，也不在下游。一位老兵说，应该在上游寻找，依他的话，果然捞出了石兽。石兽为什么会向上游“跑”呢？原因在于，石兽落水后对水流形成阻力，使周围水速更快，冲刷能力更强，其下面迎水流一侧的泥沙逐渐被水冲走，成为空穴。久之，石兽因重力作用朝着迎水流的方向倾倒，如此再三，便向上游移动了一截。可见老兵的判断是正确的，流水的侵蚀和搬运作用，使石兽能“逆水而行”。

有关艺术的故事

1，达芬奇画鸡蛋达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，

秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，

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