第二章 色彩基本原理

第二章色彩基本原理

在进行色彩综合训练法之前，先让我们了解一下色彩的基本原理。

第一节光与色

我们已经讲到，人们只有凭借着光才能看到物体的形状、色彩，有了光才有了人的色彩感觉，从而获得了对客观事物的认识。因此，色就是光刺激人的眼睛的视觉反映。

物体在光的照射下所呈现出的颜色就是物体色。各种物体由于大小不同，形状各异，质感差别等，所以其均具有选择性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是该物体的固有色。

第二节色彩基本语言

1、三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为有彩色。其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。

2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。蒙赛尔色立体及其它色立体均是由色彩三要素构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解色彩三要素，对认识和运用色彩美是极为重要的。

色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。

明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。同时明度与配色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。

纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。无色彩的黑白灰纯度为零。在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。

第三节色彩的基本概念

1、以两种或两种以上的颜色相互混合，混合后构成的新的颜色叫混合色。色光（光源色）混合为加光混合，色彩越加越亮；物料色（广告色等）混合为减光混合，色彩越加越暗。

2、间色与复色：间色就是三原色中任意两色相混合得到的第二次色，即橙、绿、紫色。复色就是间色与原色相混，或间色与间色相混得到的第三次色，其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。物料色的三原色是红、黄、蓝，二原色之间相混得出间色为橙、绿、紫，间色之间或间色与原色再次混合得出的是复色，如红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫等。如果再将原色、间色和复色相互混合，则可以调配出无数种色彩。

3、色彩的和谐

4、色彩的对比

5、色调的转换

第三章综合性色彩构成配色法

在环境艺术设计教学中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。

近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域（包括第一章所述内容），不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。

纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。一类是从色彩的三要素（明度、纯度、色相）出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等；另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。

典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学

生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。

在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成训练中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾（指色彩不同的个性），摆正它们之间的秩序关系，是色彩训练的中心内容。

第一节“综合法”训练程序之一

一、九宫格配色法

九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。

二、九宫格配色的基本要求

1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。

2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。

4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。

三、九宫格配色法的特点

1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。

2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。

3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。

这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认

识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。

4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。

色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。综合性色彩训练方法，既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板，同时又避免了纯感性训练的随意性。它融会于感性与理性之间，对自然规律的严谨把握，控制过于放纵的艺术个性，恰到好处地发挥科学对艺术起的作用，对今后的艺术创作是很有裨益的。

第二节“综合法”训练程序之二

一、色彩秩序配色法

组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

色彩秩序配色法，着力于培养学生调动一切色彩要素，组织色彩美的秩序意识。通过练习，使学生懂得组织色彩秩序的重要，在他们脑中深深打下“秩序”的烙印。如果说九宫格配色法是偏重于单音色的对比或语言中单词训练的话（当然已远远超出了单独词汇训练），那么秩序训练法更偏重于从单音到和声，由单词训练转到句法的练习，也就是说用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。

二、色彩秩序配色法的要求

色彩秩序配色法首先要求借助各种形象，按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。

色彩秩序配色法，就是要让学生去寻找构成色彩美的秩序骨架，如果准确地找到了这几大块颜色的关系，那么就等于完成了整个作品的一大半。倘若在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。

第三节“综合法”训练程序之三

一、主题意境色彩训练

通过严格的多层次的九宫格训练和掌握较强的整体感的秩序训练，使学生建立了综合规律的概念，不仅能分析调配很丰富的颜色而不杂乱，又能使用很概括的几种颜色而不觉单调，从而不断增强组织调动色彩的能力。虽然色彩矛盾十分复杂，但还属于单纯的色彩组织训练，在前面已讲过艺术规律和自然规律有很大差别，那么带有主题意境的色彩训练程序，就是力求解决，在色彩构成训练中，长期以来存在的自然规律与艺术规律，两者相互脱节的问题。不但要找出它们的共性，而且还要使学生在进行艺术创作中，能够把构成色彩美各种规律及要素，灵活地、准确地、创造性地溶入创作之中。（如图）这些都是在主题构思过程中把色彩看得和形同样重要，作为主题表现的重要的组成部

分，形式与内容有着紧密的联系。带有主题性色彩意境训练是十分重要的，它给通往设计创作搭建了一座桥梁，人们按照这样的思维再往前跨越一步，就进入了设计领域。（不但掌握了运用色彩美的规律与秩序的能力，而且还培养了打破旧的秩序，建立新的秩序的创造意识。）从而它打通了有史以来人们给基础与设计之间划分的一条严格的界限。

二分之一数比法

今天我们讲课的内容是色彩构成，色彩构成是科学地认识色彩必经的途径，作为艺术院校，特别是设计的学生来说，学好色彩构成，以科学的方式理解、运用色彩是必须做到的。我们讲的色彩在文学上，在实际应用上，在绘画或其它领域中，比如服装等，都具有其得天独厚的地位，特别是在艺术创作上，其视觉给人的第一感受就是色彩，尤其是环艺设计，其色彩的整体光源、色调、气氛的把握与策划，以及物质材质的运用上，均是至关重要的。比如在餐厅的色调把握上，我们大都使用暖色调，这是因为暖色具有能引起人的食欲的功能，餐厅方面的广告也是如此，或者在化装品系列的广告设计中，除了有些局部用了少许的暖色，大部分使用以冷色为主的绿色、淡兰色或清淡的绿色或紫色等。如果色彩在以政治性为主的大型活动场所或地方性活动场所中应用，多采用以红色为主调，还有节日气氛、彩球、标语、旗帜等也是如此。当然在应用领域，色彩的使用是非常细致的，如交通设施的路牌、医疗卫生器械、工厂企业安全设施的警示牌等等，这些色彩的使用在国际上都有通用的标准。

综合论述

但今天我要讲的除了以上之外，主要重点讲的是色彩对比协调美的规律，即在色彩学研究规律中，色彩调和论部分。目前在国内外从事色彩学教育、研究状况看，比较难攻克的关口就是色彩调和论部分，它要试图寻找培训配色的一种有效办法。比如说我们看到世界名画，或是谁看都好看的装饰画、室内外装饰等，这些一定是在色彩的次序上、空间上、面积上以及大小组织色彩的构成主调的整体协调方面，肯定存在一定的方法与规律，我们就是要试图寻找到这一适合于色彩美的规律的若干配色规律，然后用这一方法在色彩训练中进行尝试，去培养美的色彩修养，能把握设计美感的配色规律，培养得心应手的，能迎接随时即来的设计任务的色彩驾御能力，三段二分之一数比配色法是构成色彩美的基本方法，是对主题色彩美的本质的认识，是色彩协调美的总结，是在以往多年教学实践中，经过师生互动、成功的典型范例的研究中产生而出的。我们知道构成色彩的三要素即明度、纯度、色相，我们将之定为三段，即明度段、纯度段、色相段，一幅画的色彩群化关系主要是由几大块颜色构成，在这几大块色彩中，主要色外延有百种颜色，另外一些次主色由四五十种颜色构成，这几块色我们说是构成色彩对比和谐美，组织成色彩，构成色彩组织的一个骨骼。色彩的组构如音乐的作曲一样，作曲家想使它作的曲动听，不但要有主旋律，还要在七个音节包括低音、高音、中音的次序中找到某些音符，根据主旋律的需要将其组构起来，使得音律主次分明又有点缀。贝多芬的交响乐听上去音律有起伏变化，但细品味其从高到低音区均有共性，都是在不断地重复主旋。色彩本身也有如此规律，如组织一个暖色调时，其中也是由几块暖色为主旋，构成这一暖色主调美，冷色也是一样，其色调的选定就如音乐中有以重低音区或为主，或中音区为主，或高音区为主，但不论哪种音区的组合，都应有次序变化、音节变化、主次变化。

比如说看到一幅世界名画、装饰画或室内装饰的色彩，谁看都说好，这一定是因为它在色彩秩序上如空间、面积的大小的安排，色彩整体上构成主调的谐调的等诸多方面共同展示的美，而这一创造美的方法是有规律可寻的，我们就是要研究这一规律，寻找到若干适合于这一规律的配色方法，在训练中用这一方法培养学生色彩美的修养，把握色彩美感的配色规律，目的在于尝试培养能够得心应手地迎接随时即来的设计任务的设计人才。

我们说色彩对比协调中，简单的对比与复杂的对比，只要色彩把握准确，都能够给人以美感，也就是说既对比又协调的色彩，在色彩视觉范围内均是美的。例如一幅大型的绘画作品，其借助于绘画色彩形象语言的组构来进行色彩创作，如果运用得当，会使之很有气魄。反之较小的艺术作品如邮票设计等，也都是存在着色彩对比是否协调等对色彩把握的问题。有的画用色较多，但猛眼一看会给人一种缺色的感觉，这是因为其对色彩的明度、纯度的群化把握、色相的分布不合理所致。这就使人想到这样一个问题：一幅小的艺术作品，只要色彩把握的好，其色彩的冷暖对比协调，秩序把握得当，空间、面积大小配合形象准确，它会给人以无限大之感，使之清澈透明，可与大自然色彩相媲美。反之如果对色彩美的规律把握不准确，虽然是很庞大的一幅作品，虽然用了很多颜色，也会给人以“干”、“平”无序的乏色的感觉，难以达到美的艺术效果。所以研究色彩一定要从色彩的本质美的规律入手，寻找出构成色彩美的规律，用艺术的方法将色彩的冷暖系构成统一和谐的主调，使其组构成既调和又不乏对比的美。

在民间美术中，有些作品用色很多很杂，但它能够用被动的方式进行调和，如用金银黑白灰的色彩进行调整等。河北剪纸是以采用浑染的方法，将多种颜色浑染开，形成色彩秩序，制成剪纸贴在窗上，在逆光中给人以和谐美。雕梁画拄的中国传统宫廷建筑，虽然其彩绘有很丰富的龙凤呈祥、云彩、花卉、传统故事等形象，运用了丽粉的、翠绿的、大红的等多种复杂的纯色组织，用色较多但不杂乱，给人以丰富和谐的美，这是因为它在色彩组织上大量地运用了金银黑白灰进行调和，尤其是运用了退浑的方法，将纯色系用次序的方法将色彩和谐起来，构成美。总之我们研究

的主题就是对色彩本质的认识，即色彩和谐对比美的认识。

一幅画的色彩群化关系主要是由几大块色彩构成，在这几大块色彩中又以主次排列，其中构成第一主要色的色彩分布由百种色组构（用数量比较），构成第二主要色可有五十种，以此类推，但从色彩的整体上看，构成色彩美的还是那几大块色彩，这几大块色彩我们说是构成色彩对比和谐美、组织成色彩、构成色彩组织的一个骨骼。色彩的组织就如音乐的作曲一样，作曲家要将曲子谱得动听，不但要有主旋律，还要在七个音节的次序中找到某些合乎想要表达情感的音符，再根据它的主旋律即主题音乐将其重新组构，分清音符的主次，安排好点缀音符等，如贝多芬的交响乐，听上去有许多起伏变化，但仔细分析不论是高音区还是到低音区都不断地重复主旋这一共性。色彩本身也存在这一规律，在暖色系中组织暖色调时，其中也是由几大块暖色构成这一暖色调子的美，冷色调也是如此，就如同音乐中有以重低音或中音为主调的曲子，但不论是高音区、中音区还是低音区的组合均有层次变化、音阶变化、主次变化。

我们说一幅好画主要是由几块大颜色（三至五块色）构成，这几块大色每块又外延由多块色组构，很丰富多彩，那么这几块色既构成主调又要对比协调，其明度、纯度、色相如何组织分配就显得至关重要了。首先是色相的对比规律在于它的对比一定是在色环中的一百八十度色相区内的对比，如红调子一定要与绿调子进行对比。以这幅紫色调子的画为例，这幅色彩构成画，在大面积的紫色调中有许多部分是以黄倾向色彩构成对比系列色，这种色可能在画中是浅色的或者是重的、暗的。其次是明度对比，明度就是指色彩的明暗程度，一般分七极，加白会使色彩的明度增高，加黑则会使色彩的明度降低。再次是纯度对比，色相的最外极，色光带中的纯色，如赤橙黄绿青蓝紫是光谱测定中的纯色系，如果加白或加黑或混合的次数越多，色彩的纯度越会降低，色彩也会越污浊，尤其是越加黑越会使色彩又重又污浊，直至到黑。如加白色彩会越来越浅，色彩的饱和度降低直至白的量多于其它色，变得灰白，这种纯度段是色彩三要素中很重要的内容，它会改变色彩给人的视觉感受。纵观大自然的色彩变化会给我们以启迪，比如盛夏时的树是绿油油的，但在中午时由于树叶早上，在强烈的日光照射下，呈现给人们的感觉不是很绿，这是因为光照射在树叶上的反光所至。上午九点到下午三点，当光不很强并且有些斜照时，树叶的色彩会很饱和。早上或傍晚的暖色光照映下，树的色彩呈现一片偏黄、倾向于暖味的橄榄色了。这些均说明了由于光环境的不同，光源的角度不同，色彩给人的视觉识别就会不同，就会引起变化。因此说千差万别的色彩中都有纯度、明度、色相的变化，色彩的主要本质规律之一就是三原色构成的对比和谐规律，掌握了三者之间的对比协调关系，就抓住了色彩美的规律。

三原色对比协调规律在三段中表现为：一是明度全跨，纯度少跨。二是明度跨一半，纯度跨一半。三是明度跨少许，纯度跨一多半。两者的色彩比重始终应该是两个半段。比如扬柳青年画、河北布娃娃、民间剪纸、京剧脸谱、西双版纳等少数民族的服饰，按色彩三段来说，它们的色彩纯度是全跨了，色彩很丰富，有纯蓝、纯黄、纯翠绿等，尤其是桃红色、纯紫色的使用，其色彩在明度段的下极，也就是六至七级，黄的纯色在明度段的一至二级，其特点是全跨约六至七级，但纯度段没跨，一直是在饱和段中，构成二分之一，也就是在“二分”之中其中的一段必须是色相段。这是一幅研究色彩对比协调规律、研究构成色彩调子的经典学生作品，对其进行色彩分析，不难发现，在这幅画中也存在三段二分之一数比法的规律。其中色相段全跨，绿调子中略加了点黄，形成中黄区，又加了点红，形成带有黄味的朱红系列色，再加了一点重红，构成重红色区，再往冷色转构成玫瑰红系列，再转到紫系列，直到兰色系列。此作品色彩变化丰富，既有蓝黄色的对比，又有绿红的对比，看起来非常和谐，并且还构成了主调。其明度在明度段中基本上是跨了一半，在中级左右，纯度也是跨了一半，其规律是两个半段比了一个色相长段，合乎了构成色彩美的规律，看起来很有个性美。想象一下，如果三段全跨，就好比吃川菜的同时又吃鲁菜、粤菜。美的艺术作品均有三段二分之一数比法的规律，掌握了这一规律，就会使之更有特点、个性、美感。

在进行艺术设计时如何更好地运用三段二分之一数比法呢，我们说任何一种颜色都是美的，没有脏的色彩，只有对比不美的色彩，色彩美的关键在于如何运用。首先第一大色系的选择如果是有主题的设计，应考虑到主题大色系本身的性格，这一色彩与主题表达不矛盾就可用，但切忌矛盾，这是色彩选择的第一需要。其次是对比色的选择，选择对比色应该是选与之对比的色环那一端之间的对比段，但不可直接地对比，应该是间接地含蓄地对比，这是大自然的规律，这块色系应占画面百分之三十的面积。再次是协调色的选择。最后是点缀色的选择，应采取直接对比的方法。这几大块色应达到色彩的次序循环，这是构成色彩美的关键，接下来的色彩构成，不论是色彩的空间、个性、主题都离不开这几大块色的对比和谐关系问题，色彩构成要解决的重点就是色彩对比和谐规律的几大块色彩的寻找与深化，解决色彩对比和谐美的训练科学方式。

色彩基本理论

设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似

色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识

色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识 色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。 第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（黄加蓝） 第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。 1、色相配色 以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。 类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的.配色。

对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或 面积上用以取得色彩的平衡。 色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一 色相配色。 角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。 角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。 角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相 配色。 角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。 2、色调配色 a.同一色调配色 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按 照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全 部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。 在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更 容易进行色彩调和。 b、类似色调配色 类似色调配色即将色调图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙 的差异，较同一色调有变化，不会产生呆滞感。将深色调和暗色调 搭配在一起，能产生一种既深又暗的昏暗之感，鲜艳色调和强烈色 调再加明亮色调，便能产生鲜艳活泼的色彩印象。 c、对照色配色

涂料配色的基本原理及其基本方法

涂料配色的基本原理及其基本方法 前言 配色是一项较复杂而又细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜色的性能。利用调色设备（如电脑调色），分析来样色板的颜色及成分，计算出各种颜色的比例，再进行配色，既准确、又迅速。近年来国内很多条件较好的涂料厂家应用调色设备配色，但在涂料应用厂家，有的条件比较差，由于受涂料颜色的限制，再加上用量少，涂料厂家不方便生产，自己调色又没有调色设备，主要凭实践经验，按需要的色漆样板来鉴别其由哪几种单色组成，各单色大约的比例是多少，然后进行试配。以下就涂料配色的基本原理以及它的基本方法进行简要的介绍。 涂料配色的基本原理 颜色的配制要根据光学原理。所有的物体，包括颜料在内，它们之所以有颜色，都是靠光线射在其上，经过它们不同的吸收和反射作用而形成的。日光可见光有红、橙、黄、绿、蓝、靛（青）、紫七色，如果某一个物体能把所照到的日光全部吸收，那么人的眼睛就看不到任何反射光线，即呈现为"黑色"；如果另一物体能将日光全部反射，则人的视觉为"白色"光；如果物体选择性地吸收了一部分日光，人的视

觉就只能看到它所不能吸收的那一部分光，就是那个物体外表的颜色。 颜料是配色的原料，颜料主要有红、黄、蓝、白、黑五种基本色，其中红、黄、蓝为三原色，用这些基料可以调配出各种颜色的色漆。白色、黑色几乎可以与任何颜色(金色、银色除外)调配，可以起到调配深浅的独特作用。 配色用的原色是红、黄、蓝三种。第一个方面，在涂料配方中常用的主要配色颜料多少带一些其它色光，按不同比例将原色混合后，就可以得到一些复色；配色的第二个方面，是加入白色，将原色或复色冲淡，就可以得到“饱和度”不同的颜色；配色的第三个方面，是加入不同分量的黑色，因而得到“亮度”不同的各种色彩。它们是一些暗浊或鲜明的颜色，如灰色、棕色、褐色、草绿色等，一种原色或复色可以同时变动其它饱和度和亮度。 涂料色漆的调配用颜料拼色法(颜料相加)，黄与蓝相加成绿，黄与红相加成橙，红与蓝相加成紫，红、黄、蓝三色相加成黑。 在调色时，两种原色拼成一种复色，而与其对应的另一个色则为其补色，补色加入复色中会使颜色变暗，甚至变成灰色或黑色，因此需要注意。调色、成色与其补色关系见表1所示。

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

调色的基本原理

调色的基本原理 调色没有理论公式，但有经验数据，多年总结供你参考 奶白色：白98：黄2； 奶黄色：白96.5：黄3.5：红（微量）； 灰色：白93.5：黑6.5； 蓝灰色：白90：黑7.5：蓝2.5； 绿色：蓝55：黄45； 墨绿色：蓝56：黄37：黑7； 豆绿色：白75：黄15：蓝10； 天蓝色：白95：蓝4.5：黄0.5； 海蓝色：白75：蓝21.5：黄3：黑0.5； 紫红色：红85：黑14.5：蓝0.5； 棕色：红62：黄30：黑8； 肉红色：白92.75：红3.5：黄3.5：蓝0.25； 粉红色：白96.5：红3.5； 颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。 色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。 明度也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。 饱和度也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。 自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色； 三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。 下表为常见的几种原色复色与补色的关系： 原色复色补色 红+黄橙蓝色

蓝+黄绿红色 红+蓝紫黄色 在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色，黑色。配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜料的性能，也需要对色彩差异的准确判断。国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。 另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。 调色过程中应该注意以下几点。 （1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。 （2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。 （3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。 （4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。 （5）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。 （6）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头 的红与带红头的黄。 （7）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。 （8）选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙 色、天蓝色，应采用白色做底漆等。 (9)覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面积上的看起来更明亮和更鲜艳，这就是所谓的面积效应。挑选大面积的物体却根据小面积的色样会产生错误. (10)放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显得灰暗，这称之为对比效应。 郡氏的油漆大致上可以分为3大类，即金属色本色和透明色 金属色:一般在涂料中添加珠光粉末或者其他粉末而成如金属色，珍珠色，这类涂料在喷涂之前一定要充分混合均匀 本色：除金属闪光色以外的颜色，是本色 透明色：漆膜非常透明的本色，如透明红透明黄透明蓝等等。利用这3种透明色可以调成不同的透明色。

颜色搭配的基本原理

颜色搭配的基本原理 色彩要素 任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。 色相色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。 色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。 色性指色彩的冷暖倾向。 色彩象征 红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险...... 橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐...... 黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意...... 绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想...... 蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......

紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率...... 白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无...... 灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极...... 黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩象徵 红——血、夕阳、火、热情、危险 橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明 绿——草木、安全、和平、理想、希望 蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫——高贵、神秘、优雅 白——纯洁、素、神圣 黑——夜、死亡、邪恶、严肃 广告色彩 1、红色 视觉刺激强，让人觉得活跃、热烈，有朝气。在人们的观念中，红色往往与吉样、好运、喜庆相联系，它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。同时红色又易联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感，还有危险、恐怖的血腥气味的联想。灭火器、消防车都是红颜色的。 2、黄色

油漆调色的基本知识

油漆调色的基本知识 我们在学习油漆调色方法之前，首先应该了解一些颜色方面的常识。自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光的辐射在物体上，光的辐射能量作用于眼睛经结果。不发光物体的颜色只有受到光线的射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和有吸收的情况决定的。一个物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分则被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射，这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的，如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个 物体看来是黑色的。 颜色分为非彩色和彩色，非彩色是指黑色、白色和这两者之间深浅不同的灰色，白黑系列上的非彩色的反射率代表物体的明度。反射率越高时，接近白色，越低时，接近黑色。彩色系列是指除了白黑系列以外的各种颜色。光谱不同波长在视觉上表现为各种颜色的色调，如红、橙、黄、绿、青、紫等。要确切地说清楚某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本属性，即色调、饱和度和明度，这三者在视觉中组成一个统一的总效果。色调是指在物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同的波长产生不同的颜色感觉，色调是决定颜色本质的基本特征。颜色的饱和度是指一个颜色的鲜明程度。色调、明度和饱和度是颜色的三个基本属性，非彩色则只有明度的差别，而没有色调和饱和度这两个属性。 油漆、颜料、染料等的混合配色遵循一种减色法混原理，其三原色是黄、青、紫，它们的互补色是兰、红、绿。所谓补色即两种色光按一定比例混合得到白色色光，红色的补色是青色，黄色的补色是兰色，绿色的 补色是紫色。减色法混合的结果归纳如下： 黄色=白色-兰色 紫色=白色-绿色 青色=白色-红色 黄色+紫色=白色-兰色-绿色=红色 黄色+青色=白色-兰色-红色=绿色 紫色+青色=白色-绿色-红色=兰色 黄色+紫色+青色=白色-兰色-绿色-红色=黑色 这些关系式标明颜料依次相加的关系，混合后得出的颜色，其明度是减少的。 油漆调色技术主要有实色漆调色，透明漆调色，金属漆调色等，通常在拟定调色配方以前，要根据颜色样板或按某一实物的颜色来进行分析，首先了解色相范围，由几种颜色组成，哪种是主色，哪种是副色，色与色之间关系如何，各占比例约多少，然后根据经验初步拟出找色配方，再经小样调试，调色时，先加入主色，再以着色力较强的颜色为副，慢慢间断地加入并不断搅拌，要随时观察颜色的变化，取样抹、刷、喷或沾在干净的样板上，待颜色稳定后与原始样板比色，在整个调色过程中必须掌握“由浅入深”的原则。从减色法的原理可以看出，若样品与标准板比较，过红可以采用减色法或加青，过绿可以采用减绿或加紫，过兰可以采用减兰或加黄的方法调整，反之亦然，因为黄、青、紫和兰、红、绿互为补色，但是颜料的这种混合将导致明度下降，可以用黑、白来调节混色的明度。 目前油漆生产厂家一般备有黑、白、红、绿、兰、黄、青、紫等色浆或色母用于调色，在进行实色漆调色时，多采用浅色浅色域在白基础中加小于5%的高浓度色浆调色，深色域使用清漆加固定量色浆的调色方法。而透明色的调色则选用的是一些透明颜料浆或染料液，，透明色的颜色变化还受到涂层的厚度及底材的影响，在实际调色比色时应该在规定的厚度及底材上进行比较。金属漆的调色除遵循颜料混合基本原理外，还应考虑到自发光类金属颜料对颜色的影响，相对要复杂一些。了 最新回复 wlf at 2007-3-16 15:06:25

涂料颜色的基本知识以及如何调色

涂料颜色的基本知识以及如何调色 颜色的品种变化无尽，绚丽多彩，但各种颜色之间又存在着一定的内在联系，涂料颜色亦是。涂料除了具有保护防腐和某些如防霉、导电、降噪等特殊功能外，最主要的功能就是把家装饰的具有色彩斑斓的生活气息。然而由于各个颜色具有独自的特性，它对人们的视觉、心理、生理等都有强烈的不同影响，下面让我们来认识一下涂料颜色的基本知识以及如何调色。 一、颜色的基本知识 1、颜色的形成三要素: 光、物、眼 颜色我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波(可见光,波长390nm-770nm)产生的。不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉，同时，我们所感受到的不同色彩还与观察者本人以及观察时所处的环境密不可分(因我们的眼睛和大脑适应性非常强，能随着环境的变化做相应的调整)。 对色彩的辨认需要满足 3 个条件：物体、光源(当物体为发光体时则不需要光源)、观察者概述人对颜色的感觉。 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 颜色的组成： 彩色: 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 非彩色:黑、白、灰

2、影响颜色判断的因素 (1)光源的差别 在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下，每一种照明都使同一个被测物体看起来不一样。因此，国家标准GB 9761-88在对色目视比色评判时，做出了详细的规定。对于比色工作，可采用自然光或人造日光。 自然光，就是部分有云的北方光线，光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光，光照应均匀，其照度不小于2000lx。 人造日光光照，采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的比色箱，其比色位置的照度应在1000～4000lx。对于深色的比色，照度要大些。 (2)观察者的差别 个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚至认为色觉正常的人，对红或蓝仍可能有所偏倚;随着年龄的增大，视力也会改变。由于这些因素，同一种颜色在不同的人看来是不一样的。为了避免眼睛疲劳，在对有强烈色彩板比色后，不要立即对浅色样板和补色样板进行比色;在对明亮的高彩度色进行比色时，如不能迅速做出判定，观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行比色;如果观察者进行连续比色，则应经常间隔地休息几分钟，以保证目视比色的质量，在休息期间不看彩色物体。 (3)尺寸的差别 覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面积上的看起来更明亮和更鲜艳，这就是所谓的面积效应。挑选大面积的物体却根据小面积的色样会产生错误。在进行目视比色时，试板和参照标准板都应当是平整的，尺寸不应小于120mm×50mm。 (4)背景的差别 放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显得灰暗，这称之为对比效应。对于要准确地判断颜色来说，这是不利的。在进行目视比色时，观察者的判断也易受周围彩色物体的影响。因此，观察者所穿着的衣服应为中性色。在视场中，除试板外，不允许有其他彩色物体存在。使用光源时，不应有彩色物体(如红墙、绿树等)的反射光。 (5)方向的差别 从两个稍稍不同的角度观察一个物体时，被测物上的某点看起来会有明暗之差，这是颜色面有方向特性的缘故。 3、颜色的测定和评判 (1)颜色标准

色彩搭配原理与技巧

色彩搭配原理与技巧 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

色彩搭配原理与技巧 简单来说就是字体和背景的颜色不要相近，在色彩环上相差180度是对比最强，但是一副图要多个字体，颜色自己选择好，举个例子，周刊第二期实验版的主标题，黄色的字体配合淡红色的背景，！好恶心（我是这么觉得的） 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。? 第二色（间色）将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间接色：橙（红加黄）紫（红加蓝）绿（蓝加黄） 第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙）? 青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。 颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红，绿蓝等；彩度，以示深浅；明度，以示彩色明暗。? 当不同的搭配在一起时，色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果：同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是，当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。 1、色相配色 2、以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的 颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。? 3、 4、类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性 又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：、橙黄色、的组合；群青色、青、的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。? 5、中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。 6、对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较 远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。? 7、 8、色相配色在16色相环中，角度为0°或接近的配色，称为同一色相配 色。 9、角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻近色相配色。? 10、角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。? 11、角度为67.5°~112.5°，色相差为6~7的配色，称为对照色相配色。 12、角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。

涂料调色基本知识

涂料调色基本知识。。。可看看哦。。。 上传时间：2011-12-4 14:21:51 来源：装酷网网友评论0条 1. 色彩的形成 在客观世界上，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，其表面色彩的形成均取决于三个方面：即有一定的光源的照射；物体本身能反射一定的色光；环境与空间对物体色彩的影响。 2.1光源色 由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，称为光源色。 光源色是影响、决定物体色彩的重要因素。太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹嫣红、五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响物象的色彩。 除了太阳光之外，不有其他各种光源，例如我们日常生活中使用的灯光，它是人工光源，比阳光弱得多，而且所含的可见光比例也和阳光不同。一般白炽灯发出的光常偏红、黄色光，而日光灯发出的光则偏白光。 2.2物体的固有色 在同样的阳光照耀下，红色的花、绿色的叶,各种物体都呈现出不同的色彩，这是因为物体对可见光所作的不同反射的结果。各种不同质的物体，对照射其表面的光线，有吸收一部分、反射一部分的选择功能，能反映出来的那部分光线进入我们的视觉器官，使我们看到该体本身的色彩，称为和物体的固有色。 2.3环境色 环境色或称条件色，指物体在不同光源与环境下所呈现的色彩变化。我们所描绘的物体总是处在某种具体环境之中，随着光源以及具体环境的变化，都会使物体的固有色受到一定的影响。将白色的正文体放置于红色、黄色与蓝色的衬布上，便可以看到物体的固有色白色明显受到衬布色彩的影响而呈红、黄、蓝等色成分，光线愈强，影响愈大。 2、色彩三属性（三要素） 白色光照到某些物体后，被选择性的吸收，其余部分经反射或和透过时，人的视觉即感知物体的颜色，并根据物体对不同光波的吸收程度，而产生千差万别的颜色，这种产生的颜色以何种性质来识别？一般对颜色的区别先以红、黄、绿等色相的差别来区分，再以明暗来区分，如相同经色的明红色或暗红色，以明度之尺度将颜色区别如鲜红、三蜀红等。综上所述，色相、明度、彩度称为色彩的三属性（也称三要素） 3.1色相 色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、蓝、紫等六色，通常用来作为基础色要。但是我们能够分辨的色相，不只是一有顺序的六种色彩，在这一顺序中尚有无数的种类存在于其间，例如红色系中有紫工、橙红；绿色系中有黄绿。蓝绿等色彩。光谱上的色光带成条状，秩序分明。为了研究与运用方便，通常将其连结成环状，这种环状称为色相环或色轮。 3.2明度 明度指色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。

油漆调色的基本原理

油漆调色的基本原理 颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用三个参数来确定，即色调、明度和饱和度。 色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。 明度也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。 饱和度也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。 色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。 自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色；三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。 下表为常见的几种原色复色与补色的关系： 原色复色补色 红+黄橙蓝色 蓝+黄绿红色 红+蓝紫黄色 在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色，黑色。配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜料的性能，也需要对色彩差异的准确判断。国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。 另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。 调色过程中应该注意以下几点。 1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。 （2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。 （3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。 （4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。 （5）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

配色设计原理 笔记

第一章：决定整体配色的理论 1、扩充色相的范围，体现丰满的效果：在色相差异没有红、蓝、黄三色那样 差异明显时，充分展现12种色相的设计方法，运用原色搭配其他色彩最易打动读者。色彩越素雅，所形成的视觉冲击效果就越弱。颜色的对比色设计增加了画面的视觉冲击力。土黄色营造出怀旧、原始的氛围。 2、暖色系：红、橘红、橘黄、黄 3、冷色系：蓝紫、蓝、蓝绿、绿 4、中性色系：紫红、紫、黄绿、翠绿 5、红色：纯度最高，色彩鲜明。彰显热情的色彩，给人留下强烈的印象，刺 激人的情感。面积越大，视觉冲击效果越强。衬托料理的红色，暖色系色彩有增加食欲的功能。营造热情、温暖、优雅、时尚、活泼、可爱等印象。 6、冷色系：寒冷、阴暗的同时体现镇静感和清凉感的色彩。稳定人的情绪， 营造温和、安逸的氛围。给人清爽、温和、安逸的印象。 7、成人印象：明度、纯度都较低的配色营造都市成人印象。在暗色调中展现 高雅的都市成人，女性应以红、紫红、紫色等色相为中心，男性应以冷色系的蓝色色相为中心。茶色系：不失沉稳，深蓝色、藏青色中融入灰色：事业有成。人们的年龄越大，往往越喜欢纯度较低的自然色彩。 8、儿童印象：明度、纯度都较高的配色营造欢乐、明朗的儿童印象。面对年 纪稍大的儿童，中等明度、较高纯度的原色成为配色的中心色。而最近儿童色彩越来越趋向于追求素雅时尚的成人色调。浅色调色彩可以营造甜蜜感效果，与原色搭配，就能形成明快、活跃的效果。 9、各个国家、地域的文化，通过国旗、服饰、菜肴、风景等的特定色彩搭配， 给人留下鲜明而深刻的印象，可体现出这些国家和文化特色的配色。10、传递华丽、快乐印象的配色应以暖色系色彩为中心，并突出冷色系色彩的 局部效果。尽可能扩大色相范围，并确定为鲜艳明亮的色调。演绎华丽感和平衡感的彩虹色；白色背景衬托出鲜艳的有彩色，黑色和灰色有同样效果，白色可提高整体的明度效果，突出成人世界的高档感。铺满高纯度色彩可营造热闹和刺激的氛围。 11、传递沉重、安逸印象的配色：以具有平定情绪、抚慰心灵效果的蓝色、绿 色等冷色系色彩为中心展开配色，放松、沉静的感觉自然流露出来；选择红色、橙色等暖色系色彩，会给人留下温暖、舒适的印象。 12、传递流行、繁华印象的配色：运用纯度较低、明度较高的色彩。选用具有 刺激性的红色、黄色等暖色系色彩为主要色彩，欢快、热闹的印象更加明

色彩构成基础理论

色彩构成基础理论 色彩原理 一、色彩形成 物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 光源色:由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光,称为光源色。物体色:物体色本身不发光,它就是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉,我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 光 源 色 复色光 白色光(全色光) 投射在物体上 不透明物体 反射 有色光半透明物体 单色光透明物体透射 色彩组成 基本色 一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环与色论的重要方面,也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。缺少多这方面的了解,您将会把事情搞乱。 三原色 从定义上讲,三原色就是能够按照一些数量规定合成其她任何一种颜色的基色。为了确定三原色,您必须首先确切明确哪一种颜色就是您正在使用的中间色。在上小学时,您可能就知道了三原色:红、黄、蓝,并且您现在用于展示的,仍然就是红、黄、蓝三原色。但就是如果您有喷墨打印机

的话,花点时间把它的盖子打开,瞧瞧它的墨盒。您能瞧到红、黄、蓝不？不能！您可能瞧到的就是四种墨色:蓝绿(青)色、红紫(洋红) 色、黄色与黑色。颜色的不同就是由于您的电脑用的就是正色,而您的打印机用的就是负色。显示器发出的就是彩色光,而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。除了发射与吸收光的不同之外,本文涉及的概念同样适用于正色与负色模式,出于本文的写作目的,我们仅探讨着正色模式的三原色:红、绿、蓝。 近似色 近似色可以就是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始,并且您想要它的两种近似色,您应该选择红与黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合,与自然界中能瞧到的色彩接近起来。 补充色 正如我们所知道的相对色一样,补充色就是色环中的直接位置相对的颜色。当您想使色彩强烈突出的话,选择对比色比较好。假如您正在组合一幅柠檬图片,用蓝色背景将使柠檬更加突出。 分离补色 分离补色由两到三种颜色组成。您选择一种颜色,就会发现它的补色在色环的另一面。您可以使用补色那一边的一种或多种颜色。

调色的基本知识大全

调色的基本知识 我们在学习油漆调色方法之前，首先应该了解一些颜色方面的常识。自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光的辐射在物体上，光的辐射能量作用于眼睛经结果。不发光物体的颜色只有受到光线的射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和有吸收的情况决定的。一个物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分则被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射，这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的，如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个 物体看来是黑色的。 颜色分为非彩色和彩色，非彩色是指黑色、白色和这两者之间深浅不同的灰色，白黑系列上的非彩色的反射率代表物体的明度。反射率越高时，接近白色，越低时，接近黑色。彩色系列是指除了白黑系列以外的各种颜色。光谱不同波长在视觉上表现为各种颜色的色调，如红、橙、黄、绿、青、紫等。要确切地说清楚某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本属性，即色调、饱和度和明度，这三者在视觉中组成一个统一的总效果。色调是指在物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同的波长产生不同的颜色感觉，色调是决定颜色本质的基本特征。颜色的饱和度是指一个颜色的鲜明程度。色调、明度和饱和度是颜色的三个基本属性，非彩色则只有明度的差别，而没有色调和饱和度这两个属性。 油漆、颜料、染料等的混合配色遵循一种减色法混原理，其三原色是黄、青、紫，它们的互补色是兰、红、绿。所谓补色即两种色光按一定比例混合得到白色色光，红色的补色是青色，黄色的补色是兰色，绿色的 补色是紫色。减色法混合的结果归纳如下： 黄色=白色-兰色 紫色=白色-绿色 青色=白色-红色 黄色+紫色=白色-兰色-绿色=红色 黄色+青色=白色-兰色-红色=绿色 紫色+青色=白色-绿色-红色=兰色 黄色+紫色+青色=白色-兰色-绿色-红色=黑色 这些关系式标明颜料依次相加的关系，混合后得出的颜色，其明度是减少的。 油漆调色技术主要有实色漆调色，透明漆调色，金属漆调色等，通常在拟定调色配方以前，要根据颜色样板或按某一实物的颜色来进行分析，首先了解色相范围，由几种颜色组成，哪种是主色，哪种是副色，色与色之间关系如何，各占比例约多少，然后根据经验初步拟出找色配方，再经小样调试，调色时，先加入主色，再以着色力较强的颜色为副，慢慢间断地加入并不断搅拌，要随时观察颜色的变化，取样抹、刷、喷或沾在干净的样板上，待颜色稳定后与原始样板比色，在整个调色过程中必须掌握“由浅入深”的原则。从减色法的原理可以看出，若样品与标准板比较，过红可以采用减色法或加青，过绿可以采用减绿或加紫，过兰可以采用减兰或加黄的方法调整，反之亦然，因为黄、青、紫和兰、红、绿互为补色，但是颜料的这种混合将导致明度下降，可以用黑、白来调节混色的明度。 目前油漆生产厂家一般备有黑、白、红、绿、兰、黄、青、紫等色浆或色母用于调色，在进行实色漆调色时，多采用浅色浅色域在白基础中加小于5%的高浓度色浆调色，深色域使用清漆加固定量色浆的调色方法。而透明色的调色则选用的是一些透明颜料浆或染料液，，透明色的颜色变化还受到涂层的厚度及底材的影响，在实际调色比色时应该在规定的厚度及底材上进行比较。金属漆的调色除遵循颜料混合基本原理外，还应考虑到自发光类金属颜料对颜色的影响，相对要复杂一些。了 最新回复 wlf at 2007-3-16 15:06:25

色彩构成-基本原理

色彩构成

色彩的基本原理?概念
色彩
色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象。 光是感知色彩的条件之一，健康的眼睛是感知色彩的条件之二，缺一不 可。
光刺激眼睛所产生的视感觉为色彩（色彩是一种视觉形态，是眼睛 对可见光的感受）；光，是感知的条件；色，是感知的结果。
色彩构成
色彩构成是研究色彩的产生、人对色彩的感知及应用规律的一门学科。 色彩构成是按照色立体的表色法，以色相、明度、纯度三要素为中心， 以色彩的对比和调和为主要法则，以改变色的明度、纯度、冷暖、面积、 形状、位置等为手段，使色彩依照一定的秩序排列、变化，达到美的效 果。

色彩的基本原理?理论
古希腊、古代中国都有研究（没有光就没有色，例：白天能看到 色，夜里看不到；灯光照到的那里，就能看到色彩）
1666年英国物理学家牛顿做了让太阳光通过三棱镜的实验，分解出 红 、橙、黄、绿、青、兰、紫的光。太阳光包括了整个光谱，我们看到 的物体的颜色，则是物体表面对于太阳光的反射。

色彩的基本原理?理论
歌德的《色彩论》 主要从色彩与人的生理及心理方面的 联系来阐述色彩。
谢弗雷尔（法国化学家）的《色彩谐调与对比原理及其 在艺术中的运用》把补色原理运用于艺术（对印象派的产生 极大的影响）。
约翰内斯·伊顿（瑞士色彩学家）《色彩艺术》较为完整 地总结了西方色彩理论。主要从物理、化学、生理、心理、 艺术五个方面论述。
孟塞尔（孟谢尔） 美国画家 奥斯特瓦德 德国化学家
日本色彩研究所与PCCS色彩体系

色彩理论基础

色彩理论知识（01） 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。 色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。 2.蒙赛尔表色系 三、色彩三要素及色彩对比 <一>.色相对比的基本类型

建筑涂料的调色和常见问题

建筑涂料的调色和常见问题 李聚刚，钱振宇，赵长才，杨彰堂 （苏州市建筑科学研究院有限公司，江苏，苏州，215129） 摘要：建筑涂料的调色是色漆生产中的一项重要工作。本文就调色的基本原理及一般原则做了初步的阐述，并且就人工调色中出现的一些问题和施工方面的有关事项做了深入浅出的探讨。 关键词：建筑涂料；颜色；调色；建筑涂料施工 Study on the color mixing of the architectural coatings LI Jugang ，QIAN Zhenyu，Zhao ZhangCai，Yang ZhangTang （Suzhou institute of building research co.,ltd.,Jiangsu,suhzou,215129） Abstract:The color mixing of the architecture coatings is an important part of the paint production,this article is base on the basic principle of color mixing and make some initiatory description,give some detail discussing of the problems in the artificial color mixing and the issues meet in the construction. Key words: architectural coatings ;color mixing ;the construction of the architectural coatings 0 引言 随着建筑涂料在建筑市场上越来越广泛的应用，建筑涂料的调色工作也日益重要起来。近年来，从国外引进的现代调色技术虽然在国内有所推广，但是由于其投资较大，前期数据采集工作繁重，灵活性有待提高等不足。因此，传统的以人工为主的调色手段在目前建筑涂料调色工作中仍然占有一定的地位。本文就人工调色的基本原理、原则及一些常见的问题进行初步的探讨。文中建筑涂料指以合成树脂乳液为成膜物的各种薄型、复层、立体造型的建筑装饰涂料。 1 调色的基本原理 调色的目的是将白色漆或基础漆调配成所需要的色漆，这些色漆经过施工后在建筑物表面形成各种各样颜色的涂膜，起到保护、装饰和美化建筑物的作用。 现代理论用色调、明度和饱和度三个参数来确定颜色。当两个颜色的这三个参数都相同时，两个颜色才完全相同。在建筑涂料的调色中，应用的是三原色的补色，即减法三原色，红的补色是青，绿的补色是品红，蓝的补色是黄，这三个减法三原色品红、青、黄三者重叠形成黑色（在高密度是时），在三者密度变化时形成各种混合色。涂膜的颜色是因为涂膜对不同波长光线的不同吸收而显现出来的。当日光射入一个色漆膜时，遇到某一颗颜料粒子，例如是黄色颜料，则意味着它将日光中的兰色光谱吸收而发射出黄光和绿光，当反射出的黄光和绿光又遇上兰色颜料粒子，它又将其反射出的黄光吸收，只余下绿光，所以涂膜只体现绿色。因此，建筑涂料颜色的混合是一种减差混合。 除了上述颜色的物理意义之外，颜色还具有生理意义和心理意义，物体所反射的光线通过人的眼睛刺激神经才产生了主观上的色彩感受，而且这种感受会受到观测者的情绪、经验等心理因素的影响。 2 调色的一般原则 建筑建筑涂料以白色和浅色为主，深色建筑涂料用量相对较少，而且大都用在特殊部位。因此一般建筑建筑涂料生产厂大多为生产白色建筑涂料和用色浆调配好的各种色彩的建筑涂料。白色建筑涂料制备好以后，通过加