世界平面设计史 王受之考研笔记 复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记

前言，绪论

1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:

(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；

(2)印刷技术对于平面设计的影响；

(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则:

(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；

(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；

(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）

5.中国的书写字体和印刷字体种类:

书写：行、草、隶、篆；

印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。

6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：

基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。

7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。

8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。

11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。

12.阿伯里奇〃杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体

解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。

13.文艺复兴（Renaissance）: Renaissance含义是“重生”“复活”。开始于欧洲14世纪，15世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂，肯定。这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。

14.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。

15.最早从事无装饰线字体设计的是威廉?卡斯隆。

16.欧洲“现代”体：所谓的“现代体”，是依托罗马体发展出来的新字体体系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用。

第一章：工业时代的版面设计

1.工业革命时代英国字体设计的突破点:

(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；

(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。

(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。

2.19世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。

3.19世纪木刻版海报衰退的原因:

(1)彩色石版印刷的发展。彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；

(2)马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急骤衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。

4.19世纪印刷业迅速发展的原因:

（1）印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业有很大的促进。（2）具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。

5.19世纪上半叶字体设计的发展：

（1）18世纪到19世纪，英国在字体设计上的发展；

（2）“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；

（3)无饰线体的发明和应用。

第二章：摄影——新的传达工具

1.安布鲁斯红衣主教：1822年，尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影--安布鲁斯红衣主教肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开创了摄影技术的先河。

2.《自然之笔》: 1844塔波特出版了自己的著作《自然之笔》，书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图。塔波特强调他要发明的是一种新艺术形式。

3.“摄影绘画”:摄影方法完全没有采用暗箱，没有采用摄影机，因为塔波特称为摄影绘画。

第三章：维多利亚时期的大众化平面设计

1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。

2.维多利亚时期绘画的特点：英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。

3.布弗特公司石板印刷的特点：准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体与画面的统一。

4.彩色石板印刷衰退的原因：

（1）大众对于印刷口味的改变；

（2）摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。

5.美国报纸发行繁荣的原因：美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升。

6.欧美平面设计的两个发展方向：

（1）美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象，美国的插图得到很大的进步获得巨大的成功，进入了美国的插图黄金时代

（2）字体设计分外兴盛。维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。

7.1856年，欧文?琼斯出版了自己最具世界影响的著作《装饰的语法》。

8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。

9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯?普朗。1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。

10.欧洲的祖母：维多利亚通过婚姻关系把自己的9个子女与欧洲主要的皇室联系上，到19世纪末，维多利亚基本上与主要的欧洲王室都有密切的姻缘关系，因此被称为“欧洲的祖母”。

11.托马斯?纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。

12.豪威德?派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。

第四章：“工艺美术”运动的平面设计

1.威廉?莫里斯：工艺美术运动最主要的代表人物英国设计家，诗人和社会义者。他强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

2.《工作室》：作为宣传工艺美术运动精神言论阵地。

3.英国设计事务所：世纪行会，艺术工作者行会，手工艺行会。

4.“私营出版运动”：英国工艺美术运动中一个重要平面设计运动分支，所谓私营，本来并不具备特别意义，只是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫时斯的克姆斯各特出版社外的一批青年设计家组织和进行的出版，设计和印刷探索以及尝试。

5.鲁道夫?科什是德国书籍运动字体设计家，于1922-1923年间创造出非常古朴的新字体--纽兰体。

6.“工艺美术”运动的背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

7.“拉斐尔前派”：拉斐尔前派，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起--约翰?米勒斯、但丁?罗西蒂霍尔曼?汉特。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。

8.19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格：反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们掺合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。

9.“工艺美术”运动产生的原因及其影响；

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。

10.约翰?拉斯金的设计理念：

（1）对现实的观察；

（2）具有表现现实的构思和创造能力。

他主张回归自然，具有强烈的民主和社会主义色彩强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。否认在造型艺术所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰之间存在着什么差别，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。

11.“工艺美术”运动风格的特征：

（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；

（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

12.美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有那种对于古代风格的依恋情感。英国的工艺美术运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动相似，但是内容却有不同的地方。

第五章：“新艺术”运动

1.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯?谢列特，和尤金?格拉谢特。

2.谢列特在设计史上被称为“现代海报之父”，也被称为“法国妇女解放之父”。

3.尤金?格拉谢特：杰出的插图画家和平面设计家，法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物。

4.巴黎“新艺术运动”的重要设计中心:萨穆尔宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所、“六人集团”。

5.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别（必考）：

联系：

（1）它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；

（2）都是对工业化的强烈反应；

（3）它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

（4）它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。

区别：

（1）“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；（2）“工艺”运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

6.从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。他的植物纹样装饰，他的曲线的运用，他取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。

7.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利?比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》、《沙乐美》。

第六章：二十世纪平面设计的源起

1.彼得?贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。他在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。

2.格拉斯哥派：与马金托什一起进行研究的设计家都是格拉斯哥美术学院的毕业生，其中包括两姐妹：玛格列特〃麦当娜和弗朗西斯〃麦当娜，加上三人的好友赫伯特?麦克奈尔，组

成一个非常团结的集团。日后，马金托什与玛格列特，麦克奈尔与弗朗西斯组成两个家庭，关系就更加密切了。他们的这个组合，开始被称为“格拉斯哥四人”，后因设计成就越来越大，名气远扬，因而被改称为“格拉斯哥派”。

3.维也纳“分离派”运动：19世纪末叶，奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新世界运动力量。维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。那一天，维也纳正统的艺术组织“维也纳创造性艺术家协会”开会，会上就传统和发展问题发生严重冲突，一批青年艺术家和设计家当场宣布退出这个协会，与主流分离，因此自称“分离派”。这场冲突是传统与现代的冲突，是保守与进步的冲突。

4.德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容：

宗旨：通过设计强调“民族良心”。

宣言内容：

（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；

（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；

（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；

（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；

（5）坚决反对任何装饰；

（6）主张标准化的批量化。

5.佛兰克?赖特的“有机建筑”六原则：

(1)简练应该是艺术性的检验标准；

(2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

(3)建筑应该与它的环境协调；

(4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；

(5)建筑材料本质的表达；

(6）建筑中的精神的统一和完整性。

6.格拉斯哥美术学院的建筑风格：

（1）设计上侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。

（2）象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。

7.现代平面设计的探索：

（1）美国设计家赖特在平面设计上的探索；

（2）苏格兰的“新艺术”运动和查尔斯?马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。

第七章：现代艺术对平面设计发展的影响

1.立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的

透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

2.未来主义：是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波〃马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

3.达达主义:达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

4.超现实主义的内涵:致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

5.在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特〃玛特。

第八章：“图画现代主义”平面设计运动

1.“后立体主义图画现代主义”:立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。重要代表人物是爱德华?科夫和卡桑德拉。

2.“海报风格”运动：“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安?伯恩哈特。

3.影响“装饰艺术”运动风格的因素：

（1）埃及等古代装饰风格的借鉴

（2）原始艺术的影响

（3）简单的几何形态

（4）舞台艺术的影响

（5）美国爵士音乐的影响

（6）汽车的影响

（7）形成独特的色彩系列（鲜红鲜蓝橘红金属色）

第九章：新的形式语汇

1.俄国构成主义设计运动：从风格上看，是立体议—未来主义的综合，但是与立体方义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。在平面设计上，彩非常粗糙的纸张印刷，显示新时代的刻苦精神，在版面编排上，彩未来主义杂乱无章的方法，表示与传统决裂。在诗歌的撰写上彩所谓阶梯方法，行句错落。

2.荷兰的“风格派”运动特征：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称式，偶是追求非对称之中的视觉平衡。

3.《风格》杂志的社会理念:

(1)坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

(2)认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；

(3)对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神；

(4)坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。

第十章：包豪斯与新的国际平面设计风格

1.包豪斯三个发展阶段:

(1)1919-1924魏玛时期的包豪斯；

(2)1925-1930迪索时期的包豪斯；

(3)1931-1933柏林时期的包豪斯。

2.《包豪斯宣言》：完整的建筑物是视觉艺术的终极目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑物。今天，他们各自独立的生存着，只有通过自觉和所有的工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识。一幢建筑，指各种美感共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能注入建筑的精神，以免流失为沙龙艺术，建筑家、画家和雕塑家，我们应该转入实用，艺术不是一种专门的职业，艺术家与技师之间在根本上没有区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超过个人意识的珍贵片刻，上苍的恩赐使他们的作品变成艺术的花朵，然而工艺技师的熟练，对于一位艺术家来说都是不可缺少的，真正创造想象的根源即建筑在这个基础上。让我们建立一个新的设计组织，在这个组织里绝对没有使工艺技师与艺术家之间树立起的职业屏蔽，同时让我们创造出一幢建筑物、雕塑和绘画结合的新的未来殿堂，利用千百万艺术工作者的双手，将其树立在高处，变一种新信念的鲜明标志。

3.康定斯基对包豪斯基础课程的贡献：

（1）分析绘画；

（2）对色彩与形体的理论研究。

4.包豪斯课程的分类：

（1）必修基础课；

（2)辅助基础课；

(3)工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、纺织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)

（4）专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等、)

（5）理论课(艺术史、哲学、设计理论等）

（6）与建筑专业有关的专门工程课。

5.依索体系运动：是现代主义设计运动在平面设计上的反映，这个运动与现代主义建筑运动有所不同，它没有过多的社会工程内容，没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生

活，而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能，并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。依索体系运动的创始人是奥地利设计家奥托?纽拉斯。

6.简?奇措德和他的新版面设计风格:提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产与机械密切关联的，把俄国构成主义和包豪斯的平面设计特点揉合在一起，追求采用新的简单的字体，主张摈弃陈旧的中世纪字体，没有具体插图，主张采用包豪斯式的无装饰线字体，利用字体大小不同达到视觉强烈效果，采用包豪斯式的非对称版面编排方式。版面的文字部分往往采用两栏方式，除了黑色和红色外，基本不采用其他色彩设计。

7.20世纪上半叶在字体设计：

（1）无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗?伦纳尔

（2）“时报新罗马体”，代表人物：坦利?莫里森，他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。

8.莫霍里?纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。

9.约瑟夫?阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。

10.赫伯特?拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。

11.迪索时期的包豪斯出版了自己的校刊《包豪斯》，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。

第十一章：美国的现代主义设计运动

1.威廉?布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则

(1)作为度量对象和度量者本身的人；

(2)光线、色彩、肌理；

(3)空间、时间与动作；

(4)科学因素。

2.皮普克：美国集装箱公司创始人，非常注意平面设计水平，推崇包豪斯设计思想和风格。

第十二章：国际主义平面设计风格的形成

1.“瑞士平面设计风格”:到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。

2.国际主义平面设计的特点：是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。

3.奥德玛设计的一系列字体:古董古典体、马拉布体、索诺拉体、明达瑙体。

4.“国际主义风格”的特点:是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。

5.马克斯?比尔设计方法的特点:

(1)以纵横的线条为中心，把平面空间分划为简单的几个功能区域；

(2)以简单方格组成方格网底，将每个方格作为基本模数单位

(3)采用数学比例和几何比例进行版面编排；

(4)设计上强调排列和顺序的方法，把平衡、对称、比例、对比互补关系这些视觉内容表达清晰。

第十三章：纽约平面设计派

1.纽约平面设计派：20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约平面设计派”。

意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。

2.纽约平面派的先驱：

（1）纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人是美国设计家保罗?兰德，他为“IBM”、“西屋电器公司”、“联邦快递公司”、“美国广播公司”设计企业形象等。

（2）纽约平面设计派的重要任务之一索尔?巴斯是把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要任务。设计了一系列的电影片头和电影海报。

（3）纽约派中最重要的设计集团是由三个青年平面设计家在1957年组成的，罗伯特?布朗约翰、依万?契玛耶夫和汤姆?盖斯玛三人组成的“布朗约翰?契玛耶夫?盖斯玛设计事务所”。这家公司成为纽约平面设计派的最主要中心，迄今为止，依然是美国最重要的平面设计事务所之一。

3.乔治〃罗依斯的设计风格:

（1）主张把所有平面设计基本因素混合在一起为统一的视觉目的服务，特别重要的是把视觉形象和语言内涵进行完整和统一的结合；

（2）主张平衡处理平面设计的各个要素；

（3）采用冷嘲热讽、近乎玩世不恭的活泼方式，鞭挞时弊；

（4)在设计上注重内容与形式的的统一，强调内容是决定性因素。

第十四章：企业形象设计与视觉系统

1.美国三个广播公司:美国广播系统ABS；全国广播公司NBC；哥伦比亚广播系统CBS。

2.美国联邦设计改进计划:1974年，美国联邦政府为了促进全国对于设计问题的认识，提高社会对于设计的意识和关注，因而开展了一项促进设计发展的联邦政府计划，称为“联邦设计改进计划”。

3.“企业形象设计系统”CI包括：观念识别系统MI、行为识别系统BI、视觉识别系统VI。

4.企业形象设计的发展和东西方不同的企业形象模式：日本企业形象系统与西方国家，特别特别与美国不同的主要地方，是扩大了视觉设计的领域，把设计内容包括到企业员工行为规范、企业管理思想的规范上，而美国等西方国家，企业形象依然只是视觉传达的部分。

5.20世纪50年代企业形象设计的发展原因：

（1）第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。

（2）20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。

（3）战后的经济日益国际化，这个国际市场的竞争压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。

6.莱斯利?比尔特别重视设计企业形象系统手册，认为必须以手册的方式来规范企业形象的准确应用。

7.第十九届墨西哥城奥林匹克运动会设计家是兰斯?威曼。

8.1972年的奥林匹克运动会在联邦德国的慕尼黑举办，由奥托?艾舍负责设计平面识别系统。

第十五章：观念形象和非西方国家的平面设计发展

1.观念形象设计:所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。

2.怪诞海报“心理变态海报”风格:这些海报都具有反文化特点，其怪诞特征，美国大众把这种海报自然与性解放、同性恋、吸毒、摇滚音乐等联系起来称之为心理变态海报，设计界的看法，使这种风格被称为怪诞海报。

3.欧洲“视觉诗人”:从20世纪60年代以来，一直到90年代期间，欧洲的海报设计中始终具有独特的这种如同诗歌创作一样的个人设计活动，设计充满了对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体的感觉却又非常清晰和完整。欧洲这种类型的平面设计家形成了一股设计核心力量，被称为“视觉诗人”，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在海报设计和其他的平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。

4.“观念形象”平面设计与现代主义运动的联系：这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等，所以现代艺术对于平面设计的影响是全面的、正式的、广泛的、无论是东方的还是西方的观念形象设计作品，都或多或少地有这些艺术风格的影响痕迹。

5.波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，最重要的先驱任务是特列波夫斯基。

第十六章：国际语言和国际对话

1.所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。

2.“新浪潮平面设计运动”：是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的瑞士设计家发起的，目的是打破国际主义对平面设计的垄断。这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根〃魏纳特。

3.后现代主义平面设计的类型:

（1）新浪潮平面设计运动；

（2）激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；

（3）里特罗欧洲怀旧风格设计运动；

（4）采用电脑从事设计的新流派。

4.后现代主义设计的风格特点：

（1）从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯?凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。

（2）设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。

5.“五角设计”:是把现代设计的要求和英国强烈的历史感结合在一起的典范。设计上采用比较简单的但是具有历史象征意义的几何图形作为企业形象的标志，形成既鲜明、容易记忆，又具有历史感的形象，无论是观念、视觉传达都体现了英国萌发的“波普艺术”，也在“五角设计”中得到充分的体现，从而扩大了历史的涵盖范围，把20世纪60年代的大众文化也作为英国的传统包括到设计的动机中去。“五角设计”使英国在战后国际主义平面设计弥漫的时候，突破了单一的风格，提供了多元的、民族性的选择。

6.“孟菲斯”风格:精神领导是艾托?索扎斯，之所有称为“孟菲斯”是表现了它对于通俗文化，大众文化，古代文化的装饰的认同立场。设计的中心是形式主义的表现，而非功能性的好坏。在设计中大量采用各种复杂，色彩鲜明的表面图案，纹理，肌理，设计形式上充满了不实际的幻想，浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的。

7.旧金山派平面设计：凸现了乐观主义色彩，热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用。采用自由绘画的手法，加上欢乐的色彩，自由和轻松的版面编排，形成了独特的，具有感染力的新风格。它的特点是把象征性的几何图形赋予具体的内容。

艳俗的、色彩绚丽的、非功能化的平面设计风格称为孟菲斯风格

8.“里特罗”设计：与后现代主义密切相关，更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，核心内容是“向后看”“与众不同”。

9.乡土风格：与“里特罗”派具有相似之处，都是从20世纪初期各种平面运动中吸取装饰化的营养，以改变国际主义风格的单调面貌。设计中努力表现怀旧情结，具有美国乡土气息。

第十七章：数码革命与平面设计

1.电脑辅助设计的三家著名公司：苹果电脑公司；阿多比系统；阿度斯公司。

2.互动媒体：又叫超级媒体，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不同于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，并且还具有图形、声音和电影、电视的图像。

3.苹果电脑公司是在1984年第一次推出第一代马金托什电脑。苹果电脑公司在20世纪80

年代推出了文字处理、绘画功能的软件。

4.1990年代是平面设计师开始大量转向使用电脑来设计的时期。

教育学333考研lucky笔记高清版(1)

333教育综合笔记第一部分 教育学原理笔记使用说明 【1】教育学原理相对于其他三科目来说，理论性较强，但与教育现状联系紧密。教育原理与中、外教育史、教育心理学部分都有相通之处。建议复习要把握整体框架，在理解的基础上进行记忆背诵。考试中很多大学会结合生活中教育实际（现状）出分析题，或扩展性的自我发挥类题目。这类提高题需要我们平时多积累，多关注新闻与教育发展。笔记中有复习框架，复习注意小贴士，以及知识点记忆表格等，方便大家理解、记忆。 【2】蓝色荧光橙色字代表重点，是很多学校333教育综合常考的知识点，重点内容下面主干的语句、关键词、关键句用橙色加黑字体突出，这是必须背熟练的内容。 【3】树形图中打V代表历年各校考过的真题，知识点后用红色详细标注了各个学校考过的真题，例如：17北京名，代表2017年北京师范大学考过名词解释；17北京简，代表17年北京师范大学考过简答等，17北京论，代表2017年北京师范大学考过论述题。以此类推。 【4】有超纲内容补充，这要结合自己报考学校历年333教育综合的真题来看，如果你报考的学校真题中有超纲内容，补充的超纲内容最好要看看或者相应的内容要记忆背诵。从总结2010到2017年各校333教育综合200多套的真题来看，大多数学校出题很循规蹈矩，不出超纲内容，那么，对于自己报考学校不出超纲内容的，只需要把大纲要求的知识点完全掌握就可以，超纲的内容可以不看。笔记中，超纲内容已用斜体来标注，便于分辨。【5】建议前5遍复习，不管重点、非重点，大纲内要求的所有知识点都要看，以防学校出偏题，之后几遍复习，可以重点内容重点背（后面标注考过的真题越多说明越重要)，历年各校333真题从未考过的就不要看了。另外，注意自己报考学校每年333的真题，每题都要背得非常熟练，很多学校都会有考过的真题再次出现！！！ 【6】对于有的学校喜欢出选择题（如华中师大、南师大)，辨析题（山东师大)，在复习过程中，要注意一下小的知识点，例如：出现“第一”、“最早”、“标志”等知识点要注意一下。有些内容笔记中已经有相应的标注。选择题和辨析题的准备，也可参考311 的真题或者311相应每章节的题库。 【7】根据上一届同学的反应，相信大多数人的素质还是很高，但是也不排除例外。在自习室复习的时候，一定要保管好自己的复习资料，有的同学出去吃饭的空隙，资料却被别人拿走了，这样情况，真的很影响您的心情，耽误您的复习进度！ 【8】333笔记是由本人学姐亲自整理，累计花费大半年的时间，参阅很多教育方面的资料，更新、修改、增加、完善所有的知识点，助您考研一臂之力，金榜题名！ 【9】欢迎各位学弟学妹关注我的微信公众号：

北京电影学院声音学院电影音乐创作考研辅导班笔记

2016年北京电影学院声音学院电影音乐创作考研辅导班笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 4．典型和意境 ——意境 是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 ——“意境”的特点： 第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，心与物、情与景、意与象、神与形等，前者为虚，后者为实。意境的实部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中；虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。 第二，“意境”是一种有限无限的超越美。中国传统关系与艺术理论，从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。 第三，“意境”是一种不设不施的自然美。中国美学史上，历来有两种不同的审美理想，一种是“错采镂金，雕缋满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，后者更被看重。

5．“中国传统艺术精神” （1）道——中国传统艺术的精神性 “天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。“天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。(《老子·四十二章》) （2）气——中国传统艺术的生命性。 物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。“气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。

《生物化学》考研复习重点大题

中国农业大学研究生入学考试复习资料 《生物化学》重点大题 1．简述Chargaff 定律的主要内容。 答案：(1）不同物种生物的DNA 碱基组成不同，而同一生物不同组织、器官的DNA 碱基组成相同。(2）在一个生物个体中，DNA 的碱基组成并不随年龄、营养状况和环境变化而改变。 (3）几乎所有生物的DNA 中，嘌呤碱基的总分子数等于嘧啶碱基的总分子数，腺嘌呤(A)和胸腺嘧啶(T) 的分子数量相等，鸟嘌呤(G)和胞嘧啶(C)的分子数量相等，即A＋G=T＋C。这些重要的结论统称 为Chargaff 定律或碱基当量定律。 2．简述DNA 右手双螺旋结构模型的主要内容。 答案：DNA 右手双螺旋结构模型的主要特点如下： (1）DNA 双螺旋由两条反向平行的多核苷酸链构成，一条链的走向为5′→3′，另一条链的走向为3′→5′;两条链绕同一中心轴一圈一圈上升，呈右手双螺旋。 (2）由脱氧核糖和磷酸构成的骨架位于螺旋外侧，而碱基位于螺旋内侧。 (3）两条链间A 与T 或C 与G 配对形成碱基对平面，碱基对平面与螺旋的虚拟中心轴垂直。 (4）双螺旋每旋转一圈上升的垂直高度为3.4nm(即34?），需要10 个碱基对，螺旋直径是2.0nm。(5）双螺旋表面有两条深浅不同的凹沟，分别称为大沟和小沟。 3．简述DNA 的三级结构。 答案：在原核生物中，共价闭合的环状双螺旋DNA 分子，可再次旋转形成超螺旋，而且天然DNA 中多为负超螺旋。真核生物线粒体、叶绿体DNA 也是环形分子，能形成超螺旋结构。真核细胞核内染色体是DNA 高级结构的主要表现形式，由组蛋白H2A、H2B、H3、H4 各两分子形成组蛋白八聚体，DNA 双螺旋缠绕其上构成核小体，核小体再经多步旋转折叠形成棒状染色体，存在于细胞核中。 4．简述tRNA 的二级结构与功能的关系。 答案：已知的tRNA 都呈现三叶草形的二级结构，基本特征如下：(1）氨基酸臂，由7bp 组成，3′末端有-CCA-OH 结构，与氨基酸在此缩合成氨基酰-tRNA，起到转运氨基酸的作用;(2）二氢尿嘧啶环(DHU、I 环或D 环），由8～12 个核苷酸组成，以含有5，6-二氢尿嘧啶为特征;(3）反密码环，其环中部的三个碱基可与mRNA 的三联体密码子互补配对，在蛋白质合成过程中可把正确的氨基酸引入合成位点;(4)额外环，也叫可变环，通常由3～21 个核苷酸组成;(5)TψC 环，由7 个核苷酸组成环，和tRNA 与核糖体的结合有关。 5．简述真核生物mRNA 3′端polyA 尾巴的作用。 答案：真核生物mRNA 的3′端有一段多聚腺苷酸(即polyA)尾巴，长约20～300 个腺苷酸。该尾巴与mRNA 由细胞核向细胞质的移动有关，也与mRNA 的半衰期有关;研究发现，polyA 的长短与mRNA 寿命呈正相关，刚合成的mRNA 寿命较长，“老”的mRNA 寿命较短。 6．简述分子杂交的概念及应用。 答案：把不同来源的DNA(RNA）链放在同一溶液中进行热变性处理，退火时，它们之间某些序列互补的区域可以通过氢键重新形成局部的DNA-DNA 或DNA-RNA 双链，这一过程称为分子杂交，生成的双链称杂合双链。DNA 与DNA 的杂交叫做Southern 杂交，DNA 与RNA 杂交叫做Northern 杂交。 核酸杂交已被广泛应用于遗传病的产前诊断、致癌病原体的检测、癌基因的检测和诊断、亲子鉴定和动

考研教育学各科笔记

教育学 绪论 一.教育学的研究对象 教育学就是研究教育现象和教育问题，揭示教育规律的科学。 教育是培养人的一种社会活动，他广泛的存在于人类社会生活之中。教育学就是通过对教育现象和教育问题的研究，去揭示教育规律的一门科学。 教育学的任务：就是依照教育的逻辑层次，去揭示教育的各种规律，并在揭示教育规律的基础上，阐明教育工作的原则、方法的组织形式等问题，为教育工作者提供理论上和方法上的依据。 教育学的任务与教育的方针政策有所不同，教育方针政策是人们依据一定的需要而制定出来的，它是人们主观意志的体现。教育方针政策只是符合了教育规律，却不能代替教育规律。 教育学也不等同于教育经验汇编。 我国的教育学是以马克思主义为指导，着重研究我国社会主义初级阶段的教育，批判地继承教育遗产，吸取当代外国的有益的教育经验，阐明教育的普遍规律和我国社会主义教育的特殊规律及其原则、内容、方法，用以指导我国的社会主义教育实践，为我国社会主义现代化建设服务。 二.教育学的产生和发展 教育学是随着社会的发展和人类教育经验的丰富而逐渐形成和发展起来的一门科学。大体分为四个阶段。 1.教育的萌芽阶段 在人类历史上，最早出现专门论述教育问题的著作是我国的《学记》。比外国最早的、古罗马的《论演说家的培养》早300来年。但萌芽时期所有的教育学方面的著作，无论是我国还是欧洲，都多属论文形式，停留于经验的描述，缺乏科学的理论分析，因而只可以说是教育学的萌芽和雏形。 2.教育学的独立阶段 资产阶级教育家为了为了阐明他们的教育主张，总结教育方面的经验，写出了一些教育著作，出现了体系比较完整的教育学（家），教育学逐渐成了一门独立的学科。 捷克，夸美纽斯，《大教育论》，提出了普及初等教育，班级授课制，教育原则。德国，康德，开始讲授教育学，这是教育学列入大学课程的开端。出版了《普通教育学》，标志着教育学已经成为一门独立的学科。 在这一阶段，教育学已经具有独立的形态，成为一门独立的学科，从现象的描述过渡的理论的说明，开始运用心理学知识。但是，论证方法，不是依靠与自然现象相类比，便是采用思辨式的演绎和推理，未能运用实证和试验的方法来研究教育问题，因而，还未达到真正科学化的地步。 3.教育学的发展多样化阶段 英国，斯宾塞，《教育论》，反对思辨，主张科学只是对经验事实的描写和记录。他运用实证的方法来研究知识的价值问题，认为直接保全自己的知识最有价值，

北京大学艺术学院艺术硕士(电影)考研笔记真题整理

2017年北京大学艺术学院艺术硕士考研真题 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 336艺术基础 （以下五题任选三题作答，每题50分，共150分） 1、谈谈好莱坞电影的全球策略 2、谈谈从艺术的结构层面提高艺术价值 3、谈谈你对大众文化和精英文化的认识 4、用艺术理论来谈谈作为新艺术的电影 5、从三大体系谈谈歌剧的发展 934艺术创意 （以下四题选做一题作答，150分） 1、请以《水浒全传》为IP，创意策划一部院线电影，一部电视剧，一部网络宣传短片。写一个策划案，应不少于并不限于故事大纲、策划运营、制作、宣传、发行等内容 2、请结合以下10个联想词，写一篇不少于2000字的故事。 雨天、旅馆、夫妻、猫、计算、镜子、小路、地图、咳嗽、希区柯克 3、任选择一部中国原创音乐剧，谈谈你对它的看法和修改意见 4、以北京故宫博物院为例，谈谈你对文物衍生产品开发的构想

（提醒：2017年为改革后北大艺术硕士单独自主命题第一年，也是全日制招生第一年，试题考查内容和形式、2017年真题仅做参考，提醒考生要全面系统掌握相关基础理论、同时要多进行实践策划、创意设计、创作。第一年招生初试试题尽管没有直接涉及广播电视部分，但是提醒2018年考生广播电视部分还是需要准备的。广播电视基础知识也是作为北大该专业需要掌握的知识点。2018年报考北大艺术学院艺术硕士考生将会增加，竞争逐步愈加激烈，提醒考生确定好目标尽早准备。） （该书单从专业一的【理论】到专业二的【创意策划】书单算是比较全面的，当然北大试题非常灵活，切记死背书本） 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学原理》王一川 《美学原理》叶朗 《电影概论》杨远婴 《电影理论读本》杨远婴 《影史纵横》李道新 《影视美学》彭吉象 《当代广播电视概论》陆晔，赵民 《文化研究导论》王毅陆扬 《中国故事的文化软实力》王一川 《创意制片完全手册》作者:（美）莫琳A瑞安（Maureen A. Ryan） 《故事》（美）罗伯特麦基著，周铁东译 《西方音乐史》[美] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著；余志刚译 《中国歌剧音乐剧通史》居其宏，智艳编

教育学基础最详细笔记

教育学基础最详细笔记 第一章教育与教育学 一、教育的概念：教育是在一定社会背景下发生的促使个体的社会化和社会的个性化的实践活动。 教育准确的定义: 教育——是在一定社会背景下发生的促使个体的社会化和社会的个体化的实践活动。 A、实践性 B、耦合过程 C、动力性 D、社会性、历史性、文化性 二、教育的三要素★★★ ①教育者：指能够在一定社会背景下促使个体社会化和社会个性化活动的人。 1、必须有明确的教育目的 2、理解其在实践活动中所肩负的促进个体发展及社会发展的使命 3、教育者意味着一种资格，是能够根据自己对于个体身心发展及社会发展状况或趋势的认识，来引导、促进、规范个体发展的人。 4、教育者这个概念是对其内在态度和外在行为的一种“规定” ②学习者：使用“学习者”这个概念的原因。有两个: 1.“受教育者”将教育对象看做是被动的存在，在实践中是有害的； 2. 跟“学生”相比，“学习者”更能概括多种教育对象。 ③教育影响：教育活动中教育者作用于学习者的全部信息，既包括信息的内容，也包括信息选择、传递和反馈的形式，是形式与内容的同一。 内容：教育内容、教育材料或教科书 形式：教育手段、教育方法、教育组织形式 ④三者的关系：既相互独立，又相互规定，共同构成一个完整的实践系统。没有教育者，教育活动就不能开展，学习者也不能得到有效的指导；没有学习者，教育活动就失去了对象，无的放矢；没有教育影响，教育活动就成了无米之炊、无源之水，再好的教育意图、再好的发展目标，也都无法实现。因此，教育是由上述三个基本要素构成的一种社会实践系统，是上述三种基本要素的有机结合。 三、教育形态的概念：是指由上述三个基本要素所构成的教育系统在不同时空背景下的形式变化。★ 四、教育形态的分类 1．非制度化的教育与制度化的教育 非制度化的教育：指那些没有能够形成相对独立的教育形式的教育。 制度化的教育：是从非制度化的教育中演化而来的，是指由专门的教育人员、机构及其运行制度所构成的教育形态。 2．家庭教育、学校教育和社会教育 3．农业社会的教育、工业社会的教育和信息社会的教育 五、教育的起源 1．神话起源 2．生物起源 3．心理起源 4．教育的劳动起源说：生产劳动是人类最基本的实践活动；教育起源于生产劳动过程中经验的传递；生产劳动过程中的口耳相传和简单模仿是最原始和最基本的教育形式；生产劳动

2017年北京电影学院电视剧剧本创作考研辅导班笔记资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/5017641730.html, 1 2017年北京电影学院文学系【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研参考书 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/5017641730.html, 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割率 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/5017641730.html, 32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、意大利画派 3、巴洛克艺术 4、造型艺术 5、形象思维 二、简答 1、形象思维的特征 2、审美想象的特征 3、艺术与科学的关系 4、艺术家与社会责任 5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系 三、论述 1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？ 2、论述艺术形象与现实生活的关系 3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？

2019教育学考研——311科目笔记整理

2019教育学考研——311科目笔记整理 第一章道德的发展 一，品德的界定 1，品德 品德是指一个人在面临一系列道德情景中所表现出来的某些稳固的人格倾向。 2，道德 依靠舆论力量和内心驱使来支持行为规范的总和。 3，两者关系 1）既有区别又有联系 2）品德是社会道德在个体身上的反映，因而离不开社会；道德的发生发展有赖社会的发展。 3）品德的发展有赖个体的存亡，但它不研究道德的具体内容和评价自身。 二，道德的形成和发展 1，过程 a) 理性化过程（名词解释或填空） 理性化过程，也就是形成道德认识的过程，发展道德判断和推理能力的过程。 儿童道德成熟的要点，首先是他道德认识上的成熟，然后是与道德认识相一致的道德行为上的成熟。儿童道德水平最明显的表露在他的道德判断和推理之中。 b) 社会化过程 形成由“自然我”向“社会我”的转化 三道德认知发展理论

1，皮亚杰理论的概括：从他律（实际上是一种合作的道德）到自律（选择或填空题） 2，柯尔伯格三种水平六个阶段 前习俗水平 1）惩罚服从定向阶段 2）工具性的相对定向主义习俗水平 3）人际协调定向阶段 4）维护权威和秩序后习俗水平 5）社会契约定向阶段（具有强烈的社会责任感，遵纪守法） 6）普遍道德原则定向阶段（具有个人独立判断的标准） 重点实验：两难性实验 四，情操 三种分类方式 1）宗教的情操，道德的情操，认识的情操，审美的情操 2）道德情操，审美情操，理智情操 3）麦独孤的分类:爱的情操，恨的情操，敬的情操 五，立身处世态度的类型 1，傲慢莽撞，盛气凌人的立身处世态度。 2，怯懦退缩，与世无争的立身处世态度。 3，胸襟坦荡，开朗坚定的立身处世态度。 六，道德行为的构成因素 雷斯特

2015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料 考点总结 考研复习资料 考试科目(专业型)考试内容

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/5017641730.html, 1 2015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】 伊斯兰教国家中国2至13世纪 1、在公元7世纪至8世纪，一些被伊斯兰宗教征服的地区，由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰，为阿拉伯式图案。 2、宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。 3、中国有些伟大的贤哲对于艺术的价值观似乎跟格里高利大教皇所坚持的看法相似，他们把艺术看成一种工具，可以提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。《责妻》-顾恺之 4、佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响，它还带来了对绘画的崭新态度，即十分尊重艺术家的成就，在古希腊和文艺复兴以前的欧洲，都还没有出现过这种情况。 5、中国人是第一个不认为作画卑贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人等同看待。中国宗教艺术用艺术去辅助参悟。 6、他们甚至用一种参悟和凝神的奇怪方式来学习艺术，这样，他们就不从研究大自然入手，而是从研究名家的作品入手。在全面掌握这种技巧后，他们才去游历和凝视自然之美。 7、在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来幼稚肤浅。他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/5017641730.html, 2 西方美术的融合欧洲6至11世纪 1、在罗马帝国崩溃后的时期，一般贬称之为黑暗时期。大约持续了500年。在那五百年中，有许多僧侣或教士地位高，欣赏古代留存的艺术，但是他们的努力往往被北方的入侵者打破。北方人在某种意义上确实是野蛮人。但是不代表他们没有自己的艺术。以往的古典艺术绝对不是失传了。 2、出现了新风。埃及人画他们知道确实存在的东西，希腊人画他们看见的东西；而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西。 3、中世纪艺术家并不是一心一意要创作自然的真实写照，也不是要创造优美的东西。他们是要忠实地向教友们表述宗教故事的内容和要旨。 该资料为部分背诵版--更多完整版艺术理论考研详细精编考点笔记资料、模拟试题、全真押题北影考研疑问等问题可联系育明教育北影专业课老师在线答疑扣扣:1665428590与北影资深考研专业课教师在线答疑互动，获取更多北影专业课考研真题、笔记、资料、考点信息。 4、正是在希腊发现了表达“心灵的活动”的艺术，而且不管中世纪艺术家对这一目标的理解有多大的差异，没有那份遗产，基督教就绝不可能利用图画来为自己服务。 5、这个时期的中世纪艺术家没有样板可以仿效，画起来很像小孩子，但这是它可贵可爱的地方。

2019年湖南师范大学教育学考研参考书

2019年湖南师范大学教育学考研参考书 (本文根据18年考研院校专业目录整理，仅供参考) 凯程教育学考研教研组整理 很多考湖南师范大学教育学的同学，不太了解湖南师范大学教育学考研的参考书目，这里凯程老师为同学们整理出来，如果同学们湖南师范大学教育学考研有不懂的地方，可以咨询凯程的老师。 一、学校简介： 湖南师范大学创建于1938年，位于历史文化名城长沙，是国家"211工程"重点建设的大学、教育部普通高等学校本科教学工作水平评估优秀高校。学校现有5个校区，占地168公顷，建筑面积100余万平方米。主校区西偎麓山，东濒湘江，风光秀丽，是全国绿化"400佳"单位之一。 学校现有专任教师1700余人。其中中国科学院院士1人，中国工程院院士1人，国务院学科评议组成员2人，"长江学者奖励计划"人选4人，国家级教学团队4个，教育部"长江学者与创新团队发展计划"科研团队2个；拥有国家"百千万人才工程"人选7人，享受国务院政府特殊津贴者86人，国家有突出贡献的中青年专家7人，国家自然科学杰出青年基金获得者4人，国家教学名师3人，教育部"新（跨）世纪优秀人才支持计划"资助者等28人、湖南省"芙蓉学者"奖励计划人选12人、湖南省"百人计划"特聘专家5人、湖南省"新世纪121人才工程"人选72人、湖南省"普通高等学校学科带头人"32人。 二丶湖南师范大学参考书籍 湖南师范大学教育学考研退出了统考，实行自主命题。它的考试科目包括： ①101思想政治理论 ②201英语一 ③749教育学基础综合。

其中专业课的749教育学专业基础综合有指定参考书籍和大纲。学校要求复习按照《湖南师范大学2014年硕士研究生招生说明》涉及的相关书籍复习。凯程教育的老师根据历年的试题和大纲，向参加教育学考研的同学推荐以下书籍： 刘铁芳主编：《学校教育学》，教育科学出版社2011年。 孙俊三、雷小波主编：《教育原理》，湖南教育出版社2007年。 张传燧主编：《中国教育史》，高等教育出版社2010年。 吴式颖主编：《外国教育史教程》（缩编本），人民教育出版社2008年版。 陈琦、刘儒德主编：《当代教育心理学》（第二版），北京师范大学出版社2007年。 燕良轼主编：《教育心理学》，武汉大学出版社2010年 因为教育学考研专业课的分数占300分。所以凯程教育的老师强烈建议刚开始备考湖南师范大学教育学研究生的同学们从教材开始，而且教育学考研强调的就是基础知识的理解和运用，回到教材中才能达到不仅“知其然”还“知其所以然”的水平。 在这里简单说一下看书的方法和技巧，第一遍的目标是了解，可以快速浏览；第二遍的目标是理解，需要精读，对不理解的内容进行勾画，做标记，可以笔记；第三遍的目标是掌握，需要在第二遍精读的基础上，对不理解的内容各个击破；第四遍的目标是运用，需要将各章节知识点进行前牵后联，完善笔记。 附录：18年考试大纲 湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[749]考试科目名称：教育学基础综合 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间 本试卷满分为300分，考试时间为180分钟。 2)答题方式

经验贴教育学考研如何做笔记

经验贴|教育学考研如何做笔记 2020考研现在正热火朝天的进行着，教育学考研的考生们现在肯定被各科的笔记所烦恼。对于考研，知识的累计是必须的，但没有一个合理有效的记笔记方法，你只能把知识记到笔记本上，而不是你的脑子里。 为了更加有效的帮助同学们，今天博仁考研小博就来为大家重点梳理一下在教育学考研中面对大段大段的笔记，我们该怎么去攻克它们。 一、做笔记到底有多重要 首先，我们先要了解在教育学考研的备考中做一份笔记的重要性，其实做一份属于自已的笔记是一位考研成功学生的必备选项，笔记也可以真实的反映自已的实际情况，可以帮助到各位考生具体情况具体分析。做笔记也是一个注重过程的事情，能够更好的帮助我们对知识点的理解和掌握。 二、到底笔记该怎么去做呢 我们在做笔记的时候，可以根据我们在复习的过程中总结自已一直害怕的知识盲点，知识点的杂、乱，每次见到的题型就发怵，这个部分的内容可以多花一些时间作为一整个模板集中整理一下。 也可以根据关键词整理，在做笔记的时候，并不需要你把所有的知识点都罗列进去，只需要把你认为重要的知识点关键词放进去即可，这样在后期复习的时候可以通过自已所整理的关键词边回忆边背诵，整个知识点内容便串了下来，自已看懂就好。 三、各阶段的笔记如何使用 一般分为两个阶段，第一个阶段的笔记就是框架细化的词汇，会做到比较细的程度，并且用两种颜色的水彩笔分别来表示哪些是细节点，哪些是大的框架；第二个阶段的笔记是在第一个笔记的基础上更加的细化，标出具体细分的123。其实不管大家做两个阶段的笔记还是三个阶段的笔记，都应该把笔记做的越来越简单化，达到在最后的考试中映在你的脑海里。 四、做笔记的几个误区 下面是博仁考研小博为大家总结的在做笔记的过程中的几点误区，大家希望不要模仿，要及时避免。 （1）不要把做笔记简单的理解为拿来主义，就照搬照抄书上的或者讲义上的知识点这点是非常不可取的，笔记也是代表了你自已的思想，照搬照抄的话就是把别人的思

[考研]生物化学笔记

第一篇生物大分子的结构与功能 第一章氨基酸和蛋白质 一、组成蛋白质的20种氨基酸的分类 １、非极性氨基酸 包括：甘氨酸、丙氨酸、缬氨酸、亮氨酸、异亮氨酸、苯丙氨酸、脯氨酸 ２、极性氨基酸 极性中性氨基酸：色氨酸、酪氨酸、丝氨酸、半胱氨酸、蛋氨酸、天冬酰胺、谷氨酰胺、苏氨酸酸性氨基酸：天冬氨酸、谷氨酸 碱性氨基酸：赖氨酸、精氨酸、组氨酸 其中：属于芳香族氨基酸的是：色氨酸、酪氨酸、苯丙氨酸 属于亚氨基酸的是：脯氨酸 含硫氨基酸包括：半胱氨酸、蛋氨酸 注意：在识记时可以只记第一个字，如碱性氨基酸包括：赖精组 二、氨基酸的理化性质 １、两性解离及等电点 氨基酸分子中有游离的氨基和游离的羧基，能与酸或碱类物质结合成盐，故它是一种两性电解质。在某一ＰＨ的溶液中，氨基酸解离成阳离子和阴离子的趋势及程度相等，成为兼性离子，呈电中性，此时溶液的ＰＨ称为该氨基酸的等电点。 ２、氨基酸的紫外吸收性质 芳香族氨基酸在280nm波长附近有最大的紫外吸收峰，由于大多数蛋白质含有这些氨基酸残基，氨基酸残基数与蛋白质含量成正比，故通过对280nm波长的紫外吸光度的测量可对蛋白质溶液进行定量分析。 ３、茚三酮反应 氨基酸的氨基与茚三酮水合物反应可生成蓝紫色化合物，此化合物最大吸收峰在570nm波长处。由于此吸收峰值的大小与氨基酸释放出的氨量成正比，因此可作为氨基酸定量分析方法。 三、肽 两分子氨基酸可借一分子所含的氨基与另一分子所带的羧基脱去１分子水缩合成最简单的二肽。二肽中游离的氨基和羧基继续借脱水作用缩合连成多肽。10个以内氨基酸连接而成多肽称为寡肽；39个氨基酸残基组成的促肾上腺皮质激素称为多肽；51个氨基酸残基组成的胰岛素归为蛋白质。 多肽连中的自由氨基末端称为Ｎ端，自由羧基末端称为Ｃ端，命名从Ｎ端指向Ｃ端。 人体内存在许多具有生物活性的肽，重要的有： 谷胱甘肽（GSH）：是由谷、半胱和甘氨酸组成的三肽。半胱氨酸的巯基是该化合物的主要功能基团。GSH的巯基具有还原性，可作为体内重要的还原剂保护体内蛋白质或酶分子中巯基免被氧化，使蛋白质或酶处于活性状态。 四、蛋白质的分子结构 １、蛋白质的一级结构：即蛋白质分子中氨基酸的排列顺序。 主要化学键：肽键，有些蛋白质还包含二硫键。 ２、蛋白质的高级结构：包括二级、三级、四级结构。 １）蛋白质的二级结构：指蛋白质分子中某一段肽链的局部空间结构，也就是该段肽链骨架原子的

2019年南京大学教育学考研参考书

2019年南京大学教育学考研参考书 (本文根据18年考研院校专业目录整理，仅供参考) 凯程教育学考研教研组整理 很多考南京大学教育学的同学，不太了解南京大学教育学考研的参考书目，这里凯程老师为同学们整理出来，如果同学们南京大学教育学考研有不懂的地方，可以咨询凯程的老师。 一丶南京大学历史简介 南京大学创建于1902年，是中国最早进行研究生教育的大学之一。新中国成立以后，南京大学于1954年恢复研究生招生，到1965年，共招收276名研究生。1978年，南京大学又一次成为全国首批恢复招收研究生的高校之一，1984年，南京大学被列为首批试办研究生院的单位，1995年由国务院学位委员会办公室和国家教育委员会对全国33所研究生院综合评估中南京大学名列前茅，被批准正式成立南京大学研究生院。南京大学研究生院的建立，标志着南京大学的发展进入了一个新的阶段。随着南京大学首批进入“211工程”和“985工程”建设以及国家重点建设的高水平大学的行列，南京大学研究生教育进入了一个崭新的发展时期。 二丶南京大学参考书籍 南京大学教育学考研退出了统考，实行自主命题。它的考试科目包括： ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语或264德语或265法语 ③625教育学专业基础综合。其中政治和英语是全国统考，专业课625教育学基础综合是自主命题，没有指定参考书和大纲。 625教育基础综合《全国硕士研究生入学统一考试教育学专业基础综合考试大纲》，教育部考试中心编，高等教育出版社复习，凯程教育的老师根据历年的试题和大纲，向参加教育学考研的同学推荐以下书籍： 一、教育学原理 《教育学基础》教育科学出版社十二所重点师范合编 《教育学》人民教育出版社王道俊、郭文安 二、教育心理学 《教育心理学》北京师范大学出版社刘儒德、陈琦 三、中外教育史 《中国教育史》华东师范大学出版社孙培青

教育学考研必看——教育学原理经典笔记——教育与社会

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 教育学考研必看——教育学原理经典笔记——教育 与社会 教育学原理经典笔记-教育与社会教育与社会发展一、有关教育与社会关系的主要理论（一）教育独立论 1、代表人物：蔡元培于 20 年代提出 2、主要观点： （1）、教育应独立于政治和宗教，全权交给教育家（2）、教育行政独立（3）、教育思想独立（4）、教育内容独立（二）、教育的国家再生产理论 1、代表人物： 葛兰西 2、主要观点： （1）、教育研究应分析国家政权与意识形态在教育过程中的作用（2）、国家既通过学校满足经济活动的需要，又通过经济的（社会劳动）、意识形态的（民主权利）和心理的（幸福、美满、闲暇）的手段赢得劳工阶级对国家政策的同意和拥护，从另一个方面实现国家霸权（3）课程内容的选择和实施反映了国家霸权的需要，国家利益被设定为课程合法性的绝对基础。 教育学考研 q1781973630 （三）、人力资本理论（60 年代） 1、代表人物： 舒尔茨于 60 年代提出 2、主要观点（1）、人力资本是与物力资本相对应的概念，指凝聚在劳动者身上的知识、技能及其所表现出来的能力（2）、人力资本投资包括个人在教育、卫生、医疗、为了获得就业机会进行迁移所付出的费用以及为了接受教育所 1 / 8

放弃的费用，其中教育投资是人力资本最主要的部分（3）、人力资本投资的作用大于物力资本投资的作用，人力资本的形成是当代经济中最突出的特征（4）、人力资本的增长速度比物力资本的增长速度快得多（5）、当代经济生活中资本积累的重点从物力资本转移到人力资本（四）、筛选假设理论 1、代表人物： 迈克尔史潘斯于 1973 年提出 2、主要观点： （1）、其本前提假设： 雇主由于不了解求职者的生产能力，因而雇用的决定便成为一种不确定的投资，成为一种风险投资。 但雇主可以通过个人属性和特征间接地了解求职者的生产能力（2）、信号和标识： 求职者的个人属性可分两类： 信号与标识。 标识： 可观察到的但不能改变的个人属性，如年龄；信号： 可观察到的隶属于个人并且可以改变的属性。 信号和标识可以表明一个人的生产能力（3）、教育成本与能力呈负相关： 每个人的能力是固有的而且是不同的，教育不能提高一个人的能力，但却能反映一个人的能力，支付同样的成本，能力较高的人能够获得较高的教育水平，能力较低的人只能获得较低的教育水平。

电影学名词解释集锦上大电影学考研复习资料

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。 ⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。 4．女权主义电影 作为一种电影理论，是女权主义运动在电影文化中的一个流派，它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础，对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。通过这种综合，女权主义者站在一个批判的立场上，对资产阶级的主流电影，尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析，意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。电影作为一种表象性的叙事语言，更是通过对它的色情消费对象实现的。对影片中女性表象的研究，是女权主义电影理论关注的核心。它从经典好莱坞电影入手，揭示出好莱坞影片是如何作为男性社会秩序中的一个有效工具，非常娴熟地欺骗性表现女性表象。通过女性的银幕影像的制造，好莱坞电影强有力的支持了男性社会的秩序。使女性永远处在被动的，附属的位置上。如希区柯克的《眩晕》中的玛德琳。女权主义电影提出应当有一种新的电影，与好莱坞的主流电影相对抗，来抗议和反叛经典影片中对女性形象的表现，其目的就在于打碎和毁灭立体的视觉快感。女权主义电影代表劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事电影》是早期女权主义电影理论的经典文献。代表作品有穆尔维和沃伦《斯芬克斯之谜》、90年代简·坎佩恩的《钢琴课》、玛琳·戈瑞斯《安东妮亚的家世》。 5．维尔托夫和记录电影（电影眼睛0 纪实美学的奠基者之一。他将先锋派试验电影的理念贯彻到自己的全部电影生涯中。他发表宣言指责传统故事片是宗教同类，是对人民的麻醉剂；戏剧及虚构的故事片提供给生活的都是卑鄙的代用品，是操纵在资本家手中危险的武器，将“以牟取暴力为目的的商业电影”判处死刑“ 他创办杂志片《电影真理报》，其“电影眼睛“理论也逐渐酝酿成熟，其理论主要观点是：①出其不意的抓取生活（不事先准备，不使被拍者知道），然后运用蒙太奇技巧将这些抓取的生活片断素材在意识形态上重新组接起来。②他认为摄影机是比人眼更完美更可靠的“电影眼睛”。1921年组织“电影眼睛派”③排斥一切表演、强调实况拍摄。电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中，创作者的个性表现在记录资料的选择、排列、新时空的建造上。1925年发表的《电

教育学考研必看——教育学原理经典笔记——教育与社会

教育学考研必看——教育学原理经典笔记——教育 与社会 教育学原理经典笔记-教育与社会教育与社会发展一、有关教育与社会关系的主要理论（一）教育独立论 1、代表人物：蔡元培于 20 年代提出 2、主要观点： （1）、教育应独立于政治和宗教，全权交给教育家（2）、教育行政独立（3）、教育思想独立（4）、教育内容独立（二）、教育的国家再生产理论 1、代表人物： 葛兰西 2、主要观点： （1）、教育研究应分析国家政权与意识形态在教育过程中的作用（2）、国家既通过学校满足经济活动的需要，又通过经济的（社会劳动）、意识形态的（民主权利）和心理的（幸福、美满、闲暇）的手段赢得劳工阶级对国家政策的同意和拥护，从另一个方面实现国家霸权（3）课程内容的选择和实施反映了国家霸权的需要，国家利益被设定为课程合法性的绝对基础。 教育学考研 q1781973630 （三）、人力资本理论（60 年代） 1、代表人物： 舒尔茨于 60 年代提出 2、主要观点（1）、人力资本是与物力资本相对应的概念，指凝聚在劳动者身上的知识、技能及其所表现出来的能力（2）、人力资本投资包括个人在教育、卫生、医疗、为了获得就业机会进行迁移所付出的费用以及为了接受教育所放弃的费用，其中教育投资是人力资本最主要的部分（3）、人力

资本投资的作用大于物力资本投资的作用，人力资本的形成是当代经济中最突出的特征（4）、人力资本的增长速度比物力资本的增长速度快得多（5）、当代经济生活中资本积累的重点从物力资本转移到人力资本（四）、筛选假设理论 1、代表人物： 迈克尔史潘斯于 1973 年提出 2、主要观点： （1）、其本前提假设： 雇主由于不了解求职者的生产能力，因而雇用的决定便成为一种不确定的投资，成为一种风险投资。 但雇主可以通过个人属性和特征间接地了解求职者的生产能力（2）、信号和标识： 求职者的个人属性可分两类： 信号与标识。 标识： 可观察到的但不能改变的个人属性，如年龄；信号： 可观察到的隶属于个人并且可以改变的属性。 信号和标识可以表明一个人的生产能力（3）、教育成本与能力呈负相关： 每个人的能力是固有的而且是不同的，教育不能提高一个人的能力，但却能反映一个人的能力，支付同样的成本，能力较高的人能够获得较高的教育水平，能力较低的人只能获得较低的教育水平。 教育水平是反映一个人能力大小的有效信号，是雇主鉴定求职