西方音乐史名词解释(汇编)

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1、 标题音乐：以文字或标题阐

明作品思想内容的器乐作

品。其渊源可上溯至16世

纪以前，19世纪上半叶因欧

洲浪漫派音乐家的提倡而

盛行。标题音乐的名称也因

此产生。重要作曲家有柏辽

兹、李斯特等。它比没有标

题的音乐表现力更尖锐、生

动、易于被广大群众所接

受，因而在器乐作品中占有

很重要的地位。

2、

3、 动机：音乐术语。通常指主

题中一些富于个性的音调。

它是音乐机构中最小的单

位，每个动机必须有一个或

一个以上的重音、两个或两

个以上的乐音。它是主题音

乐的核心，是主题或乐曲发

展的基本素材。

4、 幻想曲：一种含有浪漫色彩

而无固定曲式的器乐叙事

曲。原指一种管风琴或古钢

琴的即兴独奏曲。十八世纪

末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯

特等均有钢琴幻想曲。格林

卡运用俄国民间音乐写成

的管弦乐曲名为《卡马林斯

卡亚》幻想曲。

5、 主导动机：音乐术语，也称

“主导主题”，适用于浪漫

派中期在大型音乐作品如

歌剧、舞剧、标题音乐中，

用以象征某一特定人物、境

界、概念等音乐动机或主

题。如柏辽兹《幻想进行曲》

中的“情人”主题；里姆斯

基——柯萨科夫《舍赫拉查

达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展

览会上的图画》中的“漫步”

主题等都属于主导动机。其

含义与所谓“贯穿音调”、

“固定乐思”相仿。

6、 随想曲：原指十七、十八世

纪时一种复调风格的键盘

乐曲。十九世纪以来，指一

种富于幻想的即兴器乐曲，

如帕格尼尼、门德尔松、勃

拉姆斯的钢琴随想曲。某些

随想曲与幻想曲并无严格

区别，如柴可夫斯基的《意

大利随想曲》。此外，还有

专供小提琴技巧练习的随

想曲。

7、 狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 8、 舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。 9、 10、 11、 12、 交响诗：是一种长于描写、叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲，也称音画、音诗，或交响音画，属于标题音乐范畴；交响诗常以小说、戏剧、史诗、民间故事、绘画等为题材，多采用奏鸣曲时，或兼有奏鸣曲式原则的混合型的曲性，该体裁为匈牙利作曲家李斯特首创。 14、 15、 16、 浪漫主义乐派：诗继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生于19世纪初，这个时期艺术家的创作上则表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 10、无言歌：是一种具有歌曲形势特点的小型器乐曲体裁，其旋律大多具有鲜明的歌唱性，结构简单而精炼，多为单二单三部曲式，常采用主调性组体手法。这一体裁为德国作曲家门德尔松首创，他曾写了近48首“无言歌”。

西方音乐史名词解释[1]

奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高 利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。 游吟诗人中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和西班牙语等方言文学日渐普遍。12世纪以前方言文学都是以英雄史诗形式出现，《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》和《熙德》，这些史诗的主题是英雄主义，荣誉和忠诚。骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13世纪由于文化的进步及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人( troubadour ) 的歌曲是这时期骑士文学和音乐的代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶级的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常生活内容以外大多是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对于封建宫廷中的爱情带有崇高、神秘感，以至成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260首游吟诗人歌曲。法国北部的游吟诗人称为tronvere，留下2130首诗和1420游吟诗人歌曲。 标题音乐:以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品..起渊源可上溯至16世纪以前..19世纪上半叶因欧洲浪漫音乐家的提倡而大胜..名称由此产生..重要的标题音乐作曲家有柏辽兹.李斯特. . 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。 喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白本国语言进行对白 清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。 交响\.诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交 响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。 音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布里底》 交响音诗：一种单乐章管弦乐曲，具有描写或叙事性，抒情性或戏剧性质的标题音乐。常取材于文学.诗歌.戏剧.绘画.历史事件.神话故事.民间风俗或自然景物等。用奏鸣曲式.变奏曲式.三段曲式或自由曲式写成。李斯特首创这一体裁，所作十九首交响诗，广泛采用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容

西方音乐史 名词解释

名词解释： 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋 律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。 早期的圣歌是单声部的。 2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum只 是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。 ３、Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。 ４、Motet经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏） ５、16世纪Madrigal 16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。 ６、Choral 众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。 ７、Chanson 尚松。15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。 ８、Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 ９、Cantata 康塔塔。Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。 １０、Basso continuo 通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。１１、opera 歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。 １２、Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 １３、Sonata

世界现代史名词解释

1、布尔什维克 苏联共产党建党初期党内的一个派别。意为多数派。1903年7、8月举行的俄国社会民主工党第二次代表大会期间，在制定党章时，以列宁为首的马克思主义者同马尔托夫等人发生激烈争论。大会在选举中央委员会和党的机关报《火星报》编辑部成员时，拥护列宁的人得多数票，称布尔什维克，马尔托夫等机会主义者得少数票，称孟什维克（俄文意为少数派）。俄国1905 年革命时期，两派提出两种不同的策略路线。1905年革命失败后，大部分孟什维克变为主张取消革命、取消革命党的取消派。布尔什维克坚持马克思主义同俄国实际相结合，创造性地发展马克思主义。因而布尔什维克成为马克思主义者的称号，布尔什维克的理论和策略亦称为布尔什维克主义。 2、孟什维克 俄国工人运动中的改良主义派别。俄文音译，意为少数派。1903年7、8月召开俄国社会民主工党第二次代表大会期间，以V.I.列宁为首的马克思主义者同L.马尔托夫等人在制定党章时发生尖锐分歧。大会在选举中央领导机关成员时，拥护列宁的人得多数票，称布尔什维克(意为多数派)，马尔托夫等得少数票，称孟什维克。会后，孟什维克发展成为俄国社会民主工党内主要的右倾机会主义派别，其观点称为孟什维主义。孟什维克分子认为俄国生产力落后，不具备实现社会主义的条件，反对无产阶级进行社会主义革命，主张俄国沿着资产阶级宪政的道路发展。 3、列夫"托洛茨基 苏联共产党领袖，革命家，军事家，政治理论家，作家。革命期间追随列宁，参加工人运动，曾被克伦斯基逮捕入狱，后出狱。在十月革命期间担任过一些党、政、军重要职务，带领军队在内战中与白军作战，对苏联反抗美国、英国、法国武装干涉作了贡献。1927年，因为他极力反对斯大林的独裁政策，主张世界革命而被开除出苏联共产党，后被流放、驱逐。1938年，他在墨西哥与支持者创建了第四国际，即世界社会主义革命党，与共产国际对抗。1940年，他在墨西哥被拉蒙"麦卡德杀害。 4、战时共产主义（内容） 苏俄在1918～1920年国内战争时期采取的经济政策。又称军事共产主义。内战爆发后，苏俄的粮食、煤炭、石油和钢铁的主要产地陷入敌手，苏维埃国家处境十分困难。为了把仅有的人力物力集中起来用于战胜敌人，苏维埃政府实行一些临时性政策，这些政策统称为战时共产主义。战时共产主义政策是逐步推行的。主要措施包括：1、实行余粮收集制2，普遍实行工业国有化，消灭资本主义私有制3、实行贸易国有化，禁止一切私人贸易和地方商品流通。4、实行普遍劳动义务制，实行不劳动者不得是的原则，凡有劳动能力的人必须参加劳动。战时共产主义政策是在战争条件下被迫采取的。1921年，苏俄政府用新经济政策取代了战时共产主义政策。 5、魏玛共和国 德意志第一个资产阶级议会民主制共和国。德国十一月革命推翻德意志帝国后，德国社会民主党多数派与旧军人P.von兴登堡妥协，于1919年2月6日在魏玛召开国民议会，选举F.艾伯特为总统、P.谢德曼为总理。同年7月31日通过《魏玛宪法》，正式宣告废除帝制，成立共和国。A.希特勒掌权后，于1933年3月以法西斯手段停止实施《魏玛宪法》，共和国解体。 6/德国十一月革命 1918～1919 年以工人阶级为主体，广大革命群众参加的德国资产阶级民主革命。第一次世界大战使德意志帝国的经济陷于崩溃，在俄国十月革命影响下，国内阶级矛盾空前尖锐。德国工人阶级开始把争取结束战争的斗争同准备武装起义结合起来。1918 年11月3日，基尔港的水兵反对同英国舰队作战，举行起义，建立全德第一个工兵代表苏维埃，揭开十一月革命的序幕。柏林、汉堡、不来梅、莱比锡和慕尼黑等地工人和士兵奋起斗争，成立工兵代表苏维埃，对厂矿企业和一些政府机关行使革命权力。9 日，柏林数十万工人和士兵举行武装起义，推翻霍亨索伦家族的统治，末代皇帝威廉二世逃往荷兰。7/.李卜克内西 德国社会民主党和第二国际左翼领袖之一，德国共产党创始人之一。其父是德国社会民主党领导人W.李卜克内西。1890～1893年在莱比锡大学和柏林大学学习时参加社会主义运动。1900年加入德国社会民主党。1916年3月参加社会民主党左派秘密举行的全国代表会议，发表反战讲话。5月由于在柏林领导反战示威游行，被军事法庭判处4年徒刑。1918年10月获释，即投身德国十一月革命。11月组织斯巴达克同盟，并参加德国共产党创建工作。次年1月15日，与卢森堡同遭右派社会民主党临时政府杀害。 8、第三国际 1919 ～1943年各国共产党的国际联合组织。又称共产国际。共产国际为自己规定的任务是团结工人阶级和劳动群众，推翻资本主义和帝国主义统治，确立世界范围的无产阶级专政，建立世界苏维埃社会主义共和国联盟，彻底消灭阶级，实现社会主义和共产主义。共产国际把马克思列宁主义作为自己的理论基础，组织原则是民主集中制。成员最多时包括70多个国家和地区的共产党组织、400多万党员。10、洛桑条约 第一次世界大战后重新讨论并签订对土耳其和约的国际会议。1920年协约国将奴役性的《色佛尔条约》强加于战败的土耳其。1922年土耳其人民在凯末尔"阿塔图尔克的领导下，击败英国支持的希腊干涉军，迫使协约国重新讨论对土和约。11月20日，以英、法、意、日、希、罗、南斯拉夫等协约国为一方，土耳其为另一方，在瑞士洛桑召开和会。会上讨论的重要问题是：①土耳其的疆界和领土。会议最后确认土耳其在其本土范围（安纳托利亚）内的主权和领土完整。土耳其收回在欧洲的东色雷斯，保留对土属亚美尼亚和部分库尔德地区的统治权。会议还决定取消外国的领事裁判权和对土耳其的财政监督权。②前奥斯曼帝国所欠外债由其分裂出来的各国分担，土耳其仍须按其份额偿还外债。③黑海海峡的航行与管理。会议决定无论平时或战时（只要土是中立国）各国军舰均可自由通行；如土耳其为参战国，中立国军舰可自由通行，其他国家的军舰能否通行由土耳其决定；海峡地区非武装化，但土可在伊斯坦布尔地区驻军1.2万人。海峡水域由与会国组成的海峡委员会管理。 11、凯末尔革命 第一次世界大战后，土耳其资产阶级领导的以反对帝国主义侵略瓜分、捍卫民族独立主权和建立民族国家为目的的资产阶级革命运动（1919～1923）。主要领导人为凯末尔" 阿塔图尔克，故名。 12、“三"一起义 1919年3月1日，成千上万的工人、学生、农民和其他阶层的群众，在汉城塔洞公园举行集会。与会民众群情激昂，高呼“朝鲜独立万岁”、“日本人和日本军队滚出朝鲜”、“朝鲜是朝鲜人民的朝鲜”等口号，会后30万群众举行了声势浩大的游行示威。日本占领军岗哨如林，荷枪实弹、对示威群众实行血腥镇压，打死打伤和被捕的人数无数。这更激怒了朝鲜人民，反日示威立即转为武装起义。。朝鲜“三"一起义”是俄国十月革命后亚洲民族解放运动中的一件大事。13、杨格计划（内容） 主要内容：德国赔款总额确定为1139.5亿马克，在58年零7个月内偿清。取消赔偿委员会及有关国家对德国国民经济与财政的一切形式的监督。成立国际清算银行，管理有关德国赔偿的金融业务。

中央音乐学院西方音乐史名词解释复习

西方音乐史 1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。 7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。 12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。 13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。

世界史名词解释

1、十月革命 十月革命是俄国工人阶级在布尔什维克党领导下联合贫农所完成的伟大的社会主义革命，又称布尔什维克革命。１９１７年１１月７日（俄历１０月２５日），列宁领导的布尔什维克武装力量向资产阶级临时政府所在地圣彼得堡冬宫发起总攻，推翻了临时政府，建立了苏维埃政权。由此，世界上第一个社会主义国家宣告诞生。十月革命的胜利是俄国历史和世界历史上一个具有重大意义和深远影响的事件，在人类社会历史上开创了非资本主义的发展模式。因为革命发生在俄历10月，故称为“十月革命”。 2、布列斯特和约 这是第一次世界大战中苏俄政府与德国及同盟国在布列斯特签订的和约。按照合约，苏俄割让上百万平方公里领土，赔款60亿马克。但苏俄成功地退出了第一次世界大战，为刚刚诞生的苏维埃政权争取了喘息的时间。一般认为，这是苏俄政府以空间换时间的成功外交。它充分地利用了国际间的矛盾，使新生的苏俄政府有了巩固政权的时间，为此后维护政权创造了有利条件。列宁的个人声望也达到了顶峰。 3、国际联盟 一战后协约国为控制和整肃国际秩序而建立的国际组织。最早由美国总统威尔逊在“十四点计划”中提出。在巴黎和会，协约国通过了美国提出的《国际联盟盟约》，并于1920年1月成立了国联。该组织总部设在日内瓦，其建立的宗旨是维护世界和平，对国际冲突进行仲裁。但是国联自建立后，一直为英法所控制，成为英法帝国主义在20世纪30年代对法西斯势力进行绥靖的工具。1946年4月正式宣布解散。 4、《魏玛宪法》 1919年2月德国资产阶级在魏玛城召开的制宪会议上通过的宪法，也称为《德意志国宪法》。主要内容有：确立了德国三权分立的政治原则，规定德国为联邦，主权在民。人民有普选权、创制权。采用责任内阁制等。魏玛宪法具有一定的进步意义,但同时也存在很大的缺陷,为日后法西斯的上台提供了便利。 魏玛宪法:1919年2月德国资产阶级在魏玛城召开的制宪会议上通过的宪法。主要内容有：①宣布废除君主政体,实行共和政体,国家权力属于人民:②规定人民享有言论自由和宗教信仰自由等,在法律面前人人平等:③当德国公共秩序受到威胁时,总统有权使用武力,这位统治阶级剥夺公民的自由权利提供了宪法依据:④总统每七年一任,由直接选举产生,拥有相当大的权力,有权任免总理:⑤总理必须得到议会多数支持,否则就要请总统解散议会,进行重新选举:⑥议会由各选区按比例选出代表,年满20岁的男女均有选举权,等等。魏玛宪法具有一定的进步意义,但同时也存在着一些缺陷,者为日后法西斯的上台提供了便利。 5、工党 英国独立工党：1893年1月成立。凯尔·哈第为领袖，其纲领是：争取生产、分配和交换手段的集体所有制，当前的斗争任务是争取八小时工作日。该党一开始就反对科学共产主义理论，它并不代表英国工人阶级的真正利益，费边分子实际掌握党的领导权。独立工党执行着资产阶级改良主义、机会主义路线，成为自由党的尾巴。 6、共产国际： 1919-1943年各国共产党和共产主义组织的国际联合组织，即“第三国际”。1919年1月，共产国际在莫斯科召开成立大会，世界39个共产党和左派组织出席大会。1919年3月举行了第一次代表大会，通过了列宁起草的《关于资产阶级民主和无产阶级专政的提纲的报告》。共产国际的共举行过七次代表大会，1943年6月10日，共产国际正式宣告解散。

西方音乐史名词解释 浪漫主义之前

1. 1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合， 歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 1. 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 1. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这 两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 1. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌 载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 1. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比 例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 1. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个 音不固定，它们可以灵活变动。 1. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构 四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 2. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第 亚及各种变体。 1. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值 的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 1. 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马 教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 1. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

德彪西作品风格赏析

德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景

世界史名词解释

1.马基雅维利 意大利政治思想家。1469年出生于佛罗伦萨。1498~1512年任佛罗伦萨共和国长官军事外交的“十人委员会”秘书。1513年有余美第奇家族复辟，被捕。著有代表作《君主论》。《君主论》主要论为君之道，君主应具备哪些本领和条件，应该如何夺取政权和巩固政权。 2.哥伦布 意大利航海家。1451年出生于意大利热那亚。相信大地球形说，认为从欧洲西航可达东方的印度和中国。在西班牙国王支持下，从1492年至1504年，哥伦布先后四次出海远航到达了西欧人认为的美洲大陆，开辟了横渡大西洋到美洲的航路，先后到达巴哈马群岛、古巴、海地、多米尼拉、特立尼达等岛。他误认为到达的大陆是印度，并称当地人为印第安人。 3.教皇子午线 1493年在教皇亚历山大六世仲裁下，西班牙和葡萄牙瓜分殖民地的分界线。1493年，教皇亚历山大六世规定，在亚速尔群岛和佛得角群岛以西100里格的子午线为分界线，并把该线以西的一切土地都划归西班牙以东的一切土地归葡萄牙。1492年，西、葡两国又缔结《托得西拉斯条约》，把这条线向西移动270里格。当时西班牙人认为自己在这个条约中占了便宜，相信到印度去的航路是在西方。但实际上这条分界线使得葡萄牙人取得了绕道非洲到印度航路上的所有据点。 4.《九十五条论纲》 16世纪德国宗教改革运动中的重要文献，1517年10月，马丁.路德在维滕贝格教堂梦口贴出《九十五条纲论》。《纲论》认为教皇出卖赎罪券犯了错误和违背了基督教的原理，之处基督教徒只要忏悔，不买赎罪券也能得救。由此拉开了宗教改革运动的序幕。 5.耶稣会 天主教会为反对宗教改革运动而成立的宗教组织。1534年，由西班牙贵族军官罗耀拉创设于巴黎。旨在反对宗教改革，宣扬天珠教会最该权威；在欧洲致力于影响世俗权力，并积极在全世界传播基督教。明后期进入中国传教。 6.慈温利 瑞士宗教改革运动领袖。慈温利与路德一样，都主张圣经是信仰的基础，否认教皇是上帝的代表，谴责斋戒、炼狱、赎罪券和教士独身，力主简化宗教仪式以建立廉检的教会。不同的是，他比路德更激进，主张组织民主，信徒有权选举牧师，还主张废除圣经没有规定的仪式。慈温利的宗教改革在罗马教廷和瑞士反动势力的镇压下以失败告终，没有建立独立的教会组织，许多成员后来加入加尔文教会。 7.英国国教 英国在宗教改革中建立的民族教会。又称安立甘教。1534年，国王亨利八世促使国会通过《至尊法案》，规定英格兰教会不再受制于教皇而以国王为英格兰教会的最高元首，并将英格兰教会立为国教。1563年颁布《公祷书》和《三十九条信条》，规定了英国国教的教义。 8.闵采尔 闵采尔（1490~1525），德国宗教改革和农民战争的代表人物之一。他原本攻读神学，是路德

西方音乐史名词解释英文全集

西方音乐史名词解释 格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol 的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera） Opera17世纪初诞生于意大利，他是将音乐、戏剧、文学、美术等结合为一体的综合艺术，Opera起源于古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧和神秘剧、奇迹剧。 清唱剧（Oratorio） Oratorio是一种类似Opera的大型声乐体裁，常用宗教或者寓意题材，使用数个合唱队，并且没有舞台动作和服装布景，抒情调分别明显，幕间上演喜剧的插段。 康塔塔（Cantata） Cantata是一种声乐套曲，规格比Oratorio短小，情节较简单，内容多侧重于抒情，有管弦乐队伴奏。 交响曲（Symphony）

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格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。 游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。 圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera）

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1. 《朴次茅斯和约》 朴茨茅斯和约是日本和俄国在美国总统西奥多?罗斯福的调停下，于1905年9月在美国朴茨茅斯海军基地签署的和约，它宣告了日俄战争的结束。《朴茨茅斯和约》规定：1.俄国承认朝鲜是日本的独立势力范围； 2.把旅顺、大连在内的辽东半岛的租借权，以及南满铁路的租借权一并转让给日本；3.俄国向日本割让北纬50 度以南的库页岛及其邻近岛屿。朴茨茅斯和约的签订标志着日本和俄国对中国东北的重新瓜分。 2.布列斯特和约 这是第一次世界大战中苏俄政府与德国及同盟国在布列斯特签订的和约。按照合约，苏俄割让上百万平方公里领土，赔款60亿马克。但苏俄成功地退出了第一次世界大战，为刚刚诞生的苏维埃政权争取了喘息的时间。一般认为，这是苏俄政府以空间换时间的成功外交。它充分地利用了国际间的矛盾，使新生的苏俄政府有了巩固政权的时间，为此后维护政权创造了有利条件。列宁的个人声望也达到了顶峰。 3.十月革命 十月革命是俄国工人阶级在布尔什维克党领导下联合贫农所完成的伟大的社会主义革命，又称布尔什维克革命。１９１７年１１月７日（俄历１０月２５日），列宁领导的布尔什维克武装力量向资产阶级临时政府所在地圣彼得堡冬宫发起总攻，推翻了临时政府，建立了苏维埃政权。由此，世界上第一个社会主义国家宣告诞生。十月革命的胜利是俄国历史和世界历史上一个具有重大意义和深远影响的事件，在人类社会历史上开创了非资本主义的发展模式。因为革命发生在俄历10月，故称为“十月革命”。 4.七月流血事件 1917年俄国临时政府成立不久即多次发生危机。它企图通过军事上的胜利来摆脱危机。1917年7月1日，临时政府命令俄国在西南战线发起进攻，结果遭到惨败。消息传来，激起了广大人民的愤怒。在布尔什维克党的领导下，彼得格勒50多万工人、士兵和水兵上街游行，示威群众高呼“全部政权归苏维埃”的口号。彼得格勒军区司令以“维护市内秩序”为名下令部队向示威群众开枪，造成400余人伤亡。临时政府宣布首都戒严，解除工人武装，封闭《真理报》并通缉列宁。临时政府至此完全掌握了政权。七月事件表明，革命和平发展的道路已被堵塞了，两个政权并存的局面宣告结束。 5. 战时共产主义 苏俄在1918～1920年国内战争时期采取的经济政策。其目的是动员一切力量和资源来保证国内战争的胜利。主要措施有：工业企业普遍国有化；实行余粮收集制；取消一切商品贸易；实行配给制，强制劳动。作为国内战争时期的应急措施，它完成了历史使命，但作为一种建设社会主义的特定方式，对国民经济造成了不利影响。1921年，苏俄实行新经济政策。6. 新经济政策 苏俄在1921年开始实行的向社会主义过渡的经济政策。主要内容是：1.用固定的粮食税代替余粮收集制，缴税后的粮食归农民自由支配；在国营企业中实行经济核算制，并以租让、租赁等国家资本主义形式，把某些国营企业租给外国资本家或私人经营；实行商品买卖。新经济政策是列宁对小农占优势的国家如何建设社会主义问题的探索。 8.斯大林模式 它是指苏联在斯大林领导下按照斯大林的规划所确立的国家政治经济体制。这种体制是苏联在特定的历史条件下的一种社会主义模式。由于苏联是在斯大林取得领导权后开始全面执行计划经济，斯大林从理论上对计划经济进行了概括，并使其成为苏联和其他一些社会主义国家实行工业化的指导思想，所以，通常人们把计划经济体制称为斯大林模式。 9.大清洗运动 斯大林的最高领袖地位确立以后，1936年—1939年，在党、政、军内开展了大清洗运动。

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一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。 二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。 四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。五：强力集团：19世纪下半叶，俄国出现了著名的强力集团，又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。 六：印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 七：奏鸣曲（Sonata）：在巴洛克时代所有的体裁名称中，再也没有比奏鸣曲更加含混不清的了，在整个巴洛克音乐发展进程中，奏鸣曲的风格，曲式结构和媒介无一不在变化之中，以至难以将它归类。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。

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1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教 声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。 2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲， 诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。 3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的 记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。 4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型， 多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。 5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章， 其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节 奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。 7、咏叹调歌唱性很强、有完整结构的声乐曲，为一个 或几个声部写作。17世纪以后，咏叹调专指 独唱曲，广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等体裁中，相对朗诵性质的宣叙调，咏叹调受到极大的欢迎，以至于18世纪初，咏叹调在声乐戏剧中占据主导地位，除了结构逐渐程式化、产生“返始咏叹调”外，成为充分发挥演唱者声乐技巧的段落。 8、托卡塔一种键盘乐曲体裁，肇始于16世纪的意大利， 在管风琴和古钢琴音乐的发展史中占据重要地位。早期托卡塔运用在礼拜仪式中，17世纪以后逐渐发展成为无穷动式的乐曲，类似练习曲，并进去世俗性的古组曲，常以即兴部分与赋格部分多次对比。巴赫的键盘音乐使得托卡塔体裁达到其艺术高峰。 9、幻想曲指自由发挥作曲家的想象力、较少遵循传统 曲式的乐曲。起源于16世纪即兴演奏的传统，在17世纪上半叶时接近利切卡尔、坎佐纳和随想曲。18世纪以后，幻想曲在古钢琴和管风琴领域获得广泛运用，呈现复调和主调风格交替的特点，巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》是巴洛克时期幻想曲创作的范例。 10、前奏曲一种序引性乐曲。15—16世纪时产生在管 风琴、琉特琴或维吉那琴的创作领域，是即兴演奏的 乐曲，用来试奏乐器、活动手指和为正式进入的乐曲做准备。17世纪以后，前奏曲发展成为有完整形式 的小型器乐曲，多由键盘乐器演奏，被置于赋格、组 曲、奏鸣曲之前，作为序引。 11、赋格在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。 其结构因素包括：主题、答题、对题、间插段、呈示 部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进去的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调 性和声布局。赋格起源于15世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入，作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。 12、正歌剧严肃庄重的歌剧。产生于17世纪的意大利， 盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，采用神话、历史和宗教故事写作，演出于贵族府邸或公开 歌剧院。意大利诗人和台本作家梅塔斯塔济奥是正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本，被作曲家们反复谱曲。17—18世纪，重要的正歌剧作曲家有A. 斯卡拉蒂、亨德尔和莫扎特。 13、喜歌剧诙谐幽默的歌剧。产生于18世纪的意大利， 题材轻松活泼，取材于日常生活，主角为平民百姓，往往描写主仆关系等，情节幽默滑稽，音乐简短质朴，以说白和对话取代宣叙调。1733年，意大利作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》是第一部意大利喜 歌剧。紧接着，法国、英国和德国都发展了各自的喜歌剧。 14、奏鸣曲式一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪 上半叶。由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。 呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和 副部，它们是全曲的核心主题；展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧张度； 再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满解决。 15、大协奏曲巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组 乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”，大组包含当时所 有的弦乐器和部分管乐器，称为“合奏部”。意大利 作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。