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第五章转场技巧

第五章转场技巧
第五章转场技巧

第五章转场技巧

镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的,只有这样镜头连接才会呈现出有目的的连贯性。这种内在关联就是镜头连接的逻辑性要求,具体而言,镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。常见的逻辑关系有:因果,呼应,对比,烘托,平行等等,一定要照顾完整性。

从镜头连接技术的角度,特技连接和直接切换是连接镜头、也是段落转场的两类方式,分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。

技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头,常见手段有:渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等;

无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落,常见手段有:利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两极镜头、主观镜头、特写镜头等。

景别、运动方式、元素匹配等从形式因素上加强了人们感受镜头运动和意义表述的效果,也为剪辑者提供了选择恰当的剪接点的判断依据。但是,在实际剪辑过程中,在选择和组合镜头时,首先考虑的是并不是这些形式因素,而是镜头的内容意义,或者说,是后续镜头与前一镜头之间的关系,只有存在着能够让观众明白的逻辑关联,镜头之间的分解组合才可能有意义。

第一节技巧性转场方式(特技连接)

用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一,也是影视蒙太奇结构中的重要组成部分。不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果,它直接关系到影视时空的变化、场景转换的力度、画面内涵的拓展等一系列蒙太奇语言的准确度,并且对观众的视觉感受、审美感知以及叙述风格都产生影响。

目前,电视特技的类型及其在基础类型上发展变化的各种样式已难以计数,在这一节中,主要是从特技影响叙事和转场的角度,分析几种最常用的技巧方式。如:渐隐、渐显(又称淡出、淡入);叠化;定格(或称静帧);划像;翻转、翻页;多画屏分割;虚实互换(又称变焦点);甩出、甩入;电脑特技等等。

(一)渐隐、渐显(又称淡出、淡入)

渐显是画面从全黑中逐渐显露直到十分清晰,一般用于段落或全片开始的第一个镜头,引领观众逐渐进入;反之,渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失,常用于段落或全片的最后一个镜头,可以激发观众回味。通常,渐隐渐显连在一起使用,对于电视节目而言,这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。它具有以下特点:

1、表现大幅度的时空变换,可以有效地省略中间过程,段落间断效果最为明显,主要用于大段落划分中,表示某一个情节或内容结束,另一情节、内容开始。

2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。

3、渐隐渐显可以分别与切换一起使用。

4、渐隐渐显具有制造视觉节奏的功效。

5、过多使用渐隐渐显,会使整体布局显得比较琐碎,结构拖沓。

(二)叠化

上镜头消失之前,下镜头已逐渐显露,两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面,也可以是主体画面内叠加其他画面,最后结束在主体画面上。

1、可以表现明显的空间转换和时间过渡,常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割,强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。

2、在表示时间流逝感方面作用突出。

3、多重叠化(或者称多层套叠)表现丰富的视觉效果。

4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。

5、叠化速度不同产生的情绪效果不同

6、叠化有时也称作“软过渡”,因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时,比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等,都可以借助叠化冲淡缺陷影响,同时避免了切换镜头的跳跃。

(三)定格(或称静帧)

前一段落的结尾画面作静态处理,产生瞬间的视觉停顿,接着出现下一段落的画面,比较适合不同主题段落的转换,而且,一般来说,定格具有强调作用,因此,采用定格转场的段落结尾镜头通常选择有强调必要、有视觉冲击力的镜头。

因为定格具有画面意义强调性和瞬间静止的视觉冲击性,因此,在强化画面意义、制造悬念、表达主观感受、强调视觉冲击效果(比如,运动镜头、运动主体突然静止)等场合中,经常被使用。

定格画面还可以弥补由于镜头表现不足而造成后期剪辑困难。比如,镜头太短,不足1秒,很难让人看清,采用定格,活动影像变为固定性镜头,可以突出画面内容或者增加画面内的信息叙述时间。

(四)划像

前一画面从一个方向退出画面,第二个画面随之出现,开始另一个段落。根据画面退出方向以及出现方式不同,划像可以有多样化的具体样式。比如:上下划、左右划、对角线划、圆形划(又称圈出圈入)、菱形划、方形划等等。

划像可以造成时空的快速转变,可以在较短的时间内展现多种内容,所以常用于同一时间不同空间事件的分隔呼应,节奏紧凑、明快。划像在文艺、体育节目中被大量使用。

(五)翻转、翻页

翻转是画面以屏幕中线为轴转动,前一段落为正面画面消失,而背面画面转至正面,开始另一个段落。一般来说,翻转比较适宜于对比性或对照性强的两个段落。

翻页是前一个画面象翻书一样翻过,后一画面随之显露,时空连接紧密。翻页在技巧表现上与划像基本相似,也可以在基础方式上根据翻页速度、方向、卷页方式等发展出多种变化,一般应根据前后镜头的画面形态、运动方向及内容关联而选用某一种方式。

(六)多画屏分割

在屏幕上同时出现多幅同一影像或者不同影像,构成多画屏,产生多空间并列、对比的艺术效果,它可以使发生在不同地点的相关事物同时出现,然后各自表述。多画屏技巧大大丰富了画面内容,还可以通过画面对列来深化内涵。

(七)虚实互换(又称变焦点)

整个画面由实而虚或者由虚而实,前者一般用于段落结束,后者用于段落开始,从而达到转场目的。(八)黑场

非线编、电脑动画以及各类图像制作软件,给电视节目带来了新的视觉样式,也使电视编辑手段发生变革,技术进步为艺术表现带来了无限丰富的可能性。前期画面素材只是整个电视画面的一个组成部分,重要的是后期根据特技效果的总体设计,将各种视觉元素加以创造性融合,从而开拓出电视画面难以估量的表现潜力。

第二节无技巧转场方式(直接切换)

无技巧转场是利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空,连接场景,使镜头连接、段落过渡自然流畅,无附加技巧痕迹。

无技巧连接不是不要技巧,而是需要更具匠心的艺术考虑,在镜头拍摄、安排上,要精心设计选择,只有上下镜头具备了合理的过渡因素,直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。常见的直接切换转换场景的技巧有以下几种:

(一)利用相似性因素

(二)利用承接因素

(三)利用反差因素

(四)利用遮挡元素(或称挡黑镜头)

(五)利用运动镜头或动势

(六)利用景物镜头(或称空镜)

(七)利用声音用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场

(八)利用特写

(九)利用主观镜头

练习题:熟练掌握常用转场方式。

第六章电视解说词

第一节解说词的地位

电视解说最重要的配合对象,无疑是电视画面。它的一切写作、处理、安排的思路,首先从画面出发。它依赖画面、来自画面、补充画面。要知道电视解说从何入手,必须了解电视画面的局限。电视解说使用的一个最基本的原则是:在电视画面表现不了或表现不好的时候使用解说。如果电视画面可以表现,并且能够充分表现的地方,应该尽量发挥画面的作用,没有必要非得使用解说。

一、狭义电视画面主要的局限

1、历史上发生的事件难以完整再现。

2、画面无法预测和展望未来。

3、难以直接揭示复杂的人物内心世界。

4、对不具备形象性的问题难以表达。

5、画面具有的“多释性”特点。

6、无法全部回答新闻基本要素。

二、解说词的非独立性

电视解说从构思、行文到结构形式,都有许多和文学写作完全不同的特点,这些特点集中起来,就是要为“看”而写。

体现电视解说为“看”而写的特点,在文字处理上要做到:

第一、电视解说随时把观众的注意力向画面上引导。

“过去,南极只在我们的心中,在我们的梦中。如今,南极来到了我们的眼中。”

第二、电视解说词在表述过程中应该有大量的、足够的指代性语言。如“这个那个,这些那些,这里那里,如此这般”,以及“他、他们”之类的指示代词要特别多。

“骑车是锻炼。”

“不骑车也是锻炼。”

“但是千万不能这样练。”

电视解说的非独立性主要是指:电视解说不去独立地完成对事件的全面报道,也不去独立地塑造电视艺术形象,它必须和电视的其他手段(尤其是画面)一道配合起来,才能最终完成对事件的全面报道,对人物形象的整体塑造。在一般情况下,解说词不能脱离画面单独存在,也不能独立成章。

因此,解说词的创作必须充分考虑它前后左右各种因素的配合关系,必须考虑同时出现的其他因素形成的环境影响,精心设计它在一部作品中的位置、分量和布局。

由于电视解说非独立性的特点,创作时必须注意以下一些问题:

(1)对于电视节目需要表现的内容信息,能够用画面表现的,尽量用画面表现。要善于使用画面讲故事,提高画面自身的叙事能力。只有在画面表现不了,或表现不好的时候,再考虑使用解说。叙述事件尽可能不要依赖解说,也不要依赖采访。

(2)电视解说不是画面的简单说明和解释。

(3)不要追求解说词自身表面文字形式的完美。

电视解说是通过与图像相伴的有声方式播出的,而不是通过传统的、正规的语言逻辑结构方式。这意味着逻辑方面的明显中断和缺乏是电视解说的特点。它的种种疏漏与欠缺,正是留给或让给电视其他手段充分发挥的天地。

(4)解说少写甚至不要描绘自然景色、描写人物形象。

因为解说语言对形象的描述再准确、再生动、再传神,也远远不及画面一个镜头那样,能形神兼备、纤毫毕现。

第二节解说词的功能和作用

一、弥补画面不足,完善电视形象报道

1、对事件发生的历史背景、时代背景和总体社会环境的介绍。

2、对新闻事件各个要素的介绍,都需要解说词来完成。

3、通过解说调动观众的再造想象。

二、整合画面信息,创造明确的指示关系

1、放大画面的信息点,强调突出关键性细节。

2、对无序的画面信息进行整合,对多义的画面指向进行规定和引导。

三、挖掘画面内涵,丰富提升画面表现力

四、调动观众的想象和联想

五、连接画面,顺利过渡转场

六、直接抒发感情,阐述道理

第三节解说词创作的相关因素

1、拟定精彩标题

2、准确合理使用字幕

3、同期声与解说的配合

第四节电视解说词的形式

一、画面长度与解说字数的关系

电视解说是在时间的延续中展示空间的艺术,也是在空间的转换中展现时间的艺术。对于撰稿人来说,对时间字数的准确把握,是同画面配合的重要技术要求。电视解说不能天马行空,要注意到画面长度的容纳字数和解说的语速。

现在电视解说的速度,是大约每分钟画面配250-300个字左右的解说词。

解说词写完之后,一定注意结合画面掌握一下时间和字数,不适当的地方及时进行调整。像下面一段解说,就很有弹性,“重庆是一座山城,从上到下,从下到上,层层叠叠,密密麻麻,山是一座城,城是一座山。”如果觉得画面太长,解说分量不足支撑,可以按照这个句式加入修饰成分,什么“从前到后,从后到前;从左到右,从右到左;从东到西,从北到南。”等等。如果画面不够,去掉其中的修饰成分也无伤大局,实在不够了,一句解说就解决问题--“重庆是一座山城”,把最主要的信息交代了。

二、需要严格对位的地方不能错位。特别对画面中那些特殊的背景,特指的人物,必须强调的细节,解说的某个句子,甚至某个词汇,必须同相关画面的位置对得很准,与针对性的画面形象同时出现,才能取得声画结合的预期效果。

三、数字的形象化处理

四、谨慎使用简称

(1)不能随心所欲自己发明简称。简称在电视中使用,必须看它的社会接受程度,媒介宣传中的流行程度,不能想当然的自行其是。

(2)注意有明显的时代特征和代际界限的简称。

(3)注意有非常明显的地域特点和行业特点简称。

(4)在企业或地区的简称后面加“人”的时候,一定要格外慎重。简称本来问题不大,可是一加“人”就容易出问题。山大人。山建人。

(5)使用简称要注意对象、场合。在一般情况下经常使用的简称,如果遇到特殊情况,比如重要的人物或事件,正式的场合和重要的时刻,需要使用全称。比如重要外事活动,正规的外交公报或照会都要使用全称。

五、避免同音不同义的字词产生误解

记住解说词为听为看为读而写,配合、补充说明画面。

六、电视解说语言的规范化要求

(1)不要出现明显的逻辑混乱

比如,电视上曾经长期播放过一则广告,“我喝了一辈子酒,只有××酒喝了不上头。”

(2)不要出现明显的常识性的错误

特别在人名、地名、民族、宗教、地理、历史、典故、引文等方面,一定要认真核实,不要自以为是随意使用。

(3)不要出现语言感情色彩或分寸感的失误

比如主持人说“这部电视剧歌颂了真善美,践踏了假恶丑。”

思考题:电视解说词的写作和运用应注意什么问题?

附:影视作品评析文章的写作角度

一、从思想倾向的角度评:评主题,评作品的现实意义,观后感:自己的想法,从“我”写起。

二、从人物的角度评:正面,反面,人物的内心,人物的象征意义等,原型批评。

三、美学评论:从片子的艺术样式评,是悲剧还是喜剧,纪实还是传奇、历史等;从片子的风格评,抒情的、诗意的,创新的。

四、影视语言、特性

电视节目的语言运用;结构(有没有情节上的悬念设计;是什么蒙太奇组接顺序);修辞(对比、夸张、象征等等);节奏(通过剪辑、拍摄、表演所形成)是舒缓的、还是紧张的;音响、音乐;色彩、色调;评细节;评表演等等。

具体写作时可以着重从某个角度,几种角度综合进行。

转场技巧之分镜头

转场是一种形式,然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要,也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 *转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面;无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落,此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思,依照蒙太奇派观点,镜头之间是对列组接的关系,而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外,场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中,如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话,那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据,它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样,一句话写完,自然要有句号,一段内容暂告结束,自然要另起一段。电视片也是同样,段落的划分和转换,是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰。 对观众来说,场面的转换的视觉心理要求,是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性,就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到这里告一段落了,下面该开始另一段内容了,这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片,它很少有事件、人物的贯穿,很少能给观众非常具体的空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分,如果不能使观众较明确地感到内容的割断,就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性,就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时,要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为,上下内容之间有较直接的联系,这时就像文章中的“句号”,虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有明显的意义上的隔离,这时就应利用后期的相似性,内容的逻辑性,动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时,则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性,也就是形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法,造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的,因此时间和地点就是场面划分的很好依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落,也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。

实用剪辑手段分析

剪辑手段 剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种:1.为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡; 9. 戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片,可使用不同的剪辑手段。

剪辑 一种特殊的蒙太奇手法,是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。 阶梯式镜头剪辑 一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上,对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接,或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中,为了刻画人物的内心世界,强调造型的对比,渲染气氛,加.强节奏,才能运用。 变格剪辑

转场技巧中的遮挡技巧转场

中国高端艺考培训教育品牌转场技巧中的遮挡技巧转场遮挡技巧转场,它是指利用大自然和人工制造的遮挡物体,气体、烟雾、光影等,借助它们遮挡银幕、屏幕(也是指镜头)的一刹那,十分自然地完成场景的转换。 遮挡转场一般可分为三种类型: 一、“软”遮挡转场 无具体硬物,如雨、雪、青烟、雾、沙、纱巾、裙裾、花瓣、灰尘等。影片《十月》(导演:爱森斯坦)中,描写十月革命爆发、东正教士炉子里的烟,化作东正教教士的近景。大特写青烟,下接各阶层人物的特写,他们在欢呼俄罗斯公民万岁影片《辽沈战役》中,妇女送给小战士的红围巾。大特写:红围巾飘向天空,下接,红围巾落在铁锹上,镜头拉开是战场。导演都巧妙地运用它们进行了遮挡转场。 二、“硬”遮挡转场 硬遮挡,一定有硬状的物体。如一个广告牌、一本书、一盏灯,一杆枪一朵花……任何物体,结合剧情在镜头前以特写、大特写的方式出现,都可以实现硬遮挡转场。 “硬物”,可以是小的(如前)也可以是大的,如飞机、汽车、坦克、轮船房屋建筑等。《魂断蓝桥》中,当罗伊上尉得知玛拉不辞面别时,急忙乘火车去伦敦。全景:火车开过(硬遮挡),下接罗伊已开车来到昔日玛拉的住所,用硬遮挡完成了场景的转换如影片《罗马假日》中,乘载国家保安部队的飞机,以及跟踪安妮公主的特工汽车;影片《达芬奇密码》中,兰登争夺的枪;影片《孤星血泪》中,那盏风中摇曳的灯;影片《三十九级台阶》中的笔记本;影片《西部往事》中,牛仔嘴中的口琴,莫不发挥了硬物遮挡转场的功能

中国高端艺考培训教育品牌 三、运动中的遮挡转场 如一列火车从我们眼前开过,留下的是西部“英雄”(指影片中的主人翁)如美国影片《西部往事》,或正在逃窜的盗窃犯,如意大利影片《艰辛的米如影片《翠堤春晓》一架马车开过,下接维也纳烟雾般的森林。 如影片《一曲难忘》一艘轮船驶过,肖邦若有所失地停留在码头上如影片《拯救大兵瑞恩》一辆坦克开过,上尉米勒正带领士兵隐蔽在战总之,无论被摄体是什么样的物理状态,只要它在运动,这种运动从摄壕里。 影机、摄像机镜头前掠过,导演便可以随心所欲地转换到另一场景由于影视片(剧)的艺术,从根本来讲是运动的艺术,任何物体的运动尤其是在符合人物塑造的规定情景中,用它转场都有惊异性、可视性和自然、真实性。如斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》结尾一场戏中:飞机从中擦过,受伤的米勒正拿起手枪,瞄准德军的坦克炮管射击“…如此等等。如果我们的导演在这些技巧的启发下,多深入观察和研究生活,其技巧的乃至创新,并不是不可办到的。

第二节 转场镜头的处理技巧

第二节转场镜头的处理技巧 镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分,基本可以分为两种:一是特技转换,即利用特技技术或光学技巧,如:叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式;二是直接切换,即利用切出切入,直接将两个镜头连接在一起,切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。任何镜头的连接都是以这两种方式完成的,其中包括转场镜头。 所谓转场镜头,特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务,因此,处于转场地位的前后镜头,无论采用特技还是切换连接,都需要遵循一定的原理,以满足段落转换的视觉-心理要求。 一、段落转换的视觉-心理要求 剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”,由字成词,由词成句,由句成段,由段成文。文章中的句末段首有明确的格式表示,这使文章条理清楚、表达明晰。而在影视作品中,分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施,根据不同情形,镜头在转换力度上也有差别。 影视中的段落转换,一般有两层含义: 1、蒙太奇段落转换:一般来说,一组镜头的组合能够表达一 个相对完整的意义,这被视为是一个蒙太奇段落,蒙太奇 段落的转换是镜头组之间的转换。它们之间虽然有内容上 的差别,但是仍然统一于一个大的意义层次中,所以镜头 转换比较强调视觉的连续性,强调过渡自然流畅。 2、情节段落或叙事段落的转换:叙事段落是若干蒙太奇段落 构成的。叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节 发展的阶段性转换,犹如文章中的自然段,观众心理有较 明确的分隔感。其镜头转换强调差异性、变化性,以突出 段落感。 所谓场面转换,有时是指情节段落的变化,有时是指时空关系的变化,它主要有以下几 种划分依据: 1、时间转换:电视节目中,如果前后镜头在时间上发生明显转移,比如日出日落、白天黑夜,时间的中断处便是场面转换处,因为其中省略了大幅度的过程。 2、空间转换:前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化,如何将不同空间的关系、镜头联系在一起,需要有一定的镜头策略。 3、情节转换:情节段落是由若干场面组成的,因此,每一个段落转换处,必定是一个场面的转换处。 一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的,所以段落的划分首

绝妙的视频剪辑技巧

绝妙的剪辑技巧 作者:Cesar Romero 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段,而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向,而国外已经相对成熟的多。因此,我们《数码设计,CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目,希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员,也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索,也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等,可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益,希望中文宣传片能够和其它片种一样,赢得世界的尊重。 主持人介绍-广 大家好,我是CesarRomero,欢迎来到我的专栏,本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人,学习电影研究专业和导演专业,在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师,从培训师到试镜导演,从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司,我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师,

我有丰富的电脑后期软件教学经验,还曾参与约翰.弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行,渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年,我离开好莱坞来到中国,在这里从事我最擅长的工作:电影和电 视。 引言 每个做电影的人,都会对运转更快的电脑,配备更好的摄影机,更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲,而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件,甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期,曾经有过这样的恐慌:剪辑师们担心有一天会失去工作,因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心.尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现,剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义,它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人,因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后,MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中,运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位

动画片中无技巧转场的运用-定稿

本科生毕业论文(设计)题目:动画片中无技巧转场的运用 专业代码: 050420 作者姓名:王晨晨 学号: 2009203789 单位:传媒技术学院 指导教师:邱秀伟 2012年6月 1日

原创性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师指导下,独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名:日期 指导教师签名:日期

摘要 (3) 一、转场 (6) (一)技巧转场 (6) (二)无技巧转场 (6) 二、无技巧转场方式的应用 (7) (一)利用相似性因素(利用相同或相似主体转场) (7) (二)利用承接因素 (8) (三)利用反差因素 (9) (四)利用遮挡元素(或称挡黑镜头) (10) (五)利用运动镜头或动势 (10) (六)利用景物镜头(或称空镜) (11) (七)利用声音 (11) (八)利用特写 (12) (九)利用主观镜头 (12) (十)隐喻式转场 (13) 三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13) (一)镜头角度 (13) (二)音乐、音响 (16) (三)色彩 (16) (四)节奏 (19) (五)灯光 (19) 结语 (21) 参考文献 (22) 致谢 (23)

作为几乎同时诞生的视觉艺术,“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中,动画电影凭借其独特的优势,在电影产业中的比重与日俱增。每一部成功的动画电影中,都少不了转场技巧的出色运用,转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段,是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。所谓转场,即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。转场分为技巧转场和无技巧转场两种方式,无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作,而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索,使两个场面实现视觉上的流畅转换。与技巧转场相比,它强调的是视觉上的连续性,侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性,对于完善电影叙事具有重要作用。 关键词:动画片;镜头语言;迪士尼动画;无技巧转场

第3章 丰富的视频转场特技

广东省岭南工商第一高级技工学校教案(首页)共8页 审阅签名:

第3章丰富的视频转场特技 一、教学回顾 1.后期剪辑操作流程、素材剪辑和素材编辑 2.声画对位、创建运动视频和导入多格式素材 3.作品输出和素材打包 二、新课程导入 本章主要通过8个案例来介绍视频切换特效的作用、创建方法和参数调整。在学习本章案例之前,先了解【切换效果】、【硬切】和【软切】的概念。 【切换效果】也称为【转场】,主要用来处理一个场景转到另一场景的情形,切换分为【硬切】和【软切】两种。 【硬切】是指在一个场景完成后接着另一个场景,中间没有引入任何转场特效。 【软切】是相对【硬切】而言的,是指在一个场景完成后运用某一种转场特效过渡到下一个场景,从而使转场变得自然流畅并能够表达用户的创作意图。 三、新课程讲授 3.1 人物过渡效果 3.1.1 案例效果 3.1.2 案例目的 通过该案例的学习,使读者熟练掌握使用快捷方式添加默认转场效果。 3.1.3 案例分析 本案例主要介绍默认转场效果的添加方法以机3种不同转场效果之间的比较。该案例比较简单,大致步骤是:第1步新建节目文件。第2步导入素材。第3步编辑素材并添加默认转场效果。 3.1.4 技术实训 1.创建新节目【具体操作上机演示】 2.导入素材【具体操作上机演示】 3.将素材文件拖到视频轨道上【具体操作上机演示】

4.添加转场效果【具体操作上机演示】 5.比较不同轨道的转场效果【具体操作上机演示】 6.制作人物过渡效果【具体操作上机演示】 3.1.5 案例小结 本案例主要介绍了默认转场效果的创建方法和默认转场效果的参数设置,读者通过该案例的学习,要熟练掌握默认转场效果的创建以及各转场效果参数的修改。 3.1.6 举一反三 新建立一个名为“人物过渡效果练习.prproj”的节目文件,导入如图所示的图片,将其拖到【视频】轨道中并添加默认转场特效,如图所示。 3.2 创建卷页画册 3.2.1 案例效果 3.2.2 案例目的 通过该案例的学习,使读者熟练掌握【卷页】转场效果的使用。 3.2.3 案例分析 本案例主要通过制作“卷页画册”效果来讲解【卷页】转场效果的使用方法、参数设置和作用。操作步骤大致是第1步创建节目,第2步导入图片素材并进行编辑。第3步添加【卷页】转场效果。第4步介绍各个【卷页】转场效果的作用。 3.2.4 技术实训 1.创建新节目【具体操作上机演示】

晚会剪辑技巧

电视节目的制作是一个系统工程,它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序,而其中剪辑是必不可少的一个环节。 一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格,简而言之,就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解,对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异,编导者的风格不同,这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前,必须首先熟悉节目,把握住编导者的创作意图及艺术追求,根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段,建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定,就保持前后一致,使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是,对于剪辑师来说,建立剪辑风格虽然重要,但表现是为内容服务的,因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求,要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 ?二、选择画面剪辑点在后期剪辑中,无论是剪动作、剪情绪、剪节奏,剪辑点的选择都必须遵循客观规律,符合事物发展的逻辑,符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法,以供参考。 1.不同类型节目的剪辑综艺晚会类节目,大多数以歌舞为主,其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择,并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目,多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。 访谈性节目,一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信,尤其是长镜头拍摄时,剪辑要尽量保证镜头完整,避免剪得过细过碎。竞技体育类节目,由于动感较强,应选择动感强烈的地方作为切换点。 > 删除?2.镜头长度的选择一般说来,镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言,全景镜头画面停留时间要长一些;中近景镜头要稍短一些,特写镜头还要短一些;就画面信息量而言,信息量大时,画面停留时间要稍长一些,信息量少的则要短一些;就画面构成复杂程度而言,画面构成复杂的,停留时间要稍长一些,反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头,镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻

无技巧转场

无技巧转场在影视剪辑中的运用 无技巧转场的特点是用镜头的自然过渡来组接两段内容,不采用特技手段,体现剪辑人员的巧妙构思与创作技巧,影视节目中常用的转场方式有以下几种。 利用相似性因素转场,上下镜头中具有相似的主体形象,或者是位置重合、形状相近、颜色相近、光影相近、人物表情相似、情绪相似、运动方向和速度一致等,来达到视觉的连续性,减弱观众心理的隔断性,达到顺畅转场的目的。在《罗马假日》里,记者乔和安妮公主分手后,安妮公主回到饭店,她站在窗前,怅然若失,而乔坐在自己的小公寓窗前,同样心事重重,这里就是利用了情绪的连接,顺畅地完成安妮公主和乔的转场。在《毕业生》里,利用镜头里靠背颜色一致性,面积、位置相同的黑色,将本杰明在旅馆和家中的场面转换。在《阳光灿烂的日子》中,利用人物表情的相似性,照片中米兰的笑接于北蓓的笑,达到剪辑流畅的转场目的。 利用相同主体转场,上下镜头之中通过相同的主体形象完成不同时空的场面转换。在《阳光灿烂的日子》中,幼年的马小军和伙伴们一起玩扔书包游戏,马小军把书包扔到了天空中,等书包从天上落下来,接书包的还是马小军,但是却变成了少年的马小军,而且地点也发生了转变。这就通过相同的主体马小军,相同物体书包的连接,人物动作的连续,马小军扔书包,完成这一个大的时空转场。在《美国往事》中,通过相同主体人物面条照镜子动作连接了两个相隔三十五年的时空,空空镜子的稍稍停顿,正是面条三十五年的时光。 利用特写镜头转场,无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么,后一组镜头都是从特写开始,特写转场是几种景别转场手法中最常见的一种,不但电视剧中常用,许多电视专题节目,新闻节目中也常用。特写能产生一种间隔画面的作用,因此在新闻片中常常作为转场不顺的补救方法。在影片《大灌篮》中,利用阿杰看手表的特写镜头,从室内训练的画面转到雨天阿杰在丽丽家楼下的画面,利用特写能够暂时集中观众的注意力,因此观众不会感到太大的视觉跳跃。 利用遮挡元素转场,遮挡转场也叫“挡黑转场”,镜头被画面内某一形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,分为两类。第一,遮挡物从画面的主体前面经过,挡黑画面。例如在《有话好好说》中,赵小帅在街上等安红,开始镜头是他在东张西望,下一个画面,汽车飞驰而过,他在吃西瓜,汽车又一次驶过,他在吃盒饭,再一次汽车驶过,画面是安红的家,这种挡黑转场能给人以较强的视觉冲击,又能制造悬念。第二,画面内前景暂时遮挡画面内其他人或物,当画面被完全遮挡时,就是镜头切换点,由此表现时间和地点的变化。在《贫民窟的百万富翁》中,审讯室里镜头向左移动,移推至电视机前,逐渐挡黑画面接一下个镜头火车从左向右飞驰而过,转场流畅简洁。 无技巧转场除了以上几种样式,还有利用运动镜头或动势、承接因素、两级镜头、空镜头、主观镜头、声音的提前、延续或重叠等转场方式,因此在剪辑过程中,需要结合具体的内容合理运用转场方式。

最新无技巧转场

无技巧转场 1 2 1.相似性转场 3 上、下两个镜头包含的是同一类物体,或者相似的动作,但前后的主体并不4 是同一个或者至少不是同一时间的同一个。 5 例:《环太平洋2》预告片 6 7

8 2.同体转场 9 上、下两个相接的镜头中的主体相同,通过主体的运动、主体的出画入画,10 或者是摄影机跟随主体移动,从一个场合进入另一个场合,以完成空间的转换。 11 上、下镜头虽然是同一主体,但不同时间拍摄,则可以表现时间的变迁和周围12 环境的变化。上下两个镜头之间的主体用一个主体行为来串联 13 例:《卧虎藏龙》 14 15

16 3.挡黑镜头转场 17 挡黑镜头转场是把同体转场手法和淡入淡出结合了起来。主体挡黑镜头在视18 觉上给人以较强的冲击,因此也可以制造视觉上的悬念,赋予主体动作一种强19 烈、夸张的作用。 20 例:《锦衣卫》 21 22 23 4.主观镜头转场

24 主观镜头是指借镜头中人物的视觉方向引导镜头过渡到下一个场景。 25 主观镜头转场是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手26 法之一。例:《阳光灿烂的日子》 27 28 29 5.特写转场 30 特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么,下一个镜头都是由特写开31 始。特写可让人的注意力集中过来,但是给人的感觉是上下镜头的衔32 接突兀。例:《环太平洋2》预告片

33 34 35 6.承接式转场 36 这是按逻辑关系进行的转场,就是利用影视节目两端之间在情节上的37 承接关系,或者利用两端之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达38 到顺利转场的目的。例:《霸王别姬》

影视剪辑实用技法

一:影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。 二:寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。 三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四:电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。五:剪辑的目的 从物理制约中解放,自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素 六:动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的

电影剪辑技巧

电影剪辑技巧 剪辑说来容易,不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。 但是仔细想想,选用哪儿些镜头,不选用哪儿些镜头,一个镜头从哪里剪,又从哪里接,其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的,只要剪辑师愿意,便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以;把一组镜头往前挪、后向移,或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程,尽管大胆地去尝试,剪辑、修改、再剪辑。 不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定,否则,一部影片可以有无数种剪辑的方法,这个过程就没完没了了。一、传统好莱坞模式经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位,是故事片的标准剪辑模式,也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它,因为它太深入人心了。 1、剪辑为“讲故事”服务在早期的电影创作者(特别是美国的格里菲斯)手中,剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。 早在20世纪二三十年代,这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中,剪辑几乎完全是为剧情服务的。连续剪辑法,即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅,不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。 一场戏是指在单一空间下,一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头,便是在多数情况下,是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中,故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的,不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段,或者从一个场景进入别一个场景,但是在同一场戏中,剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。单机作业时,要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起,好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式,其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序,其目的就是要掩盖剪辑痕迹,使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。 要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧,在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时,观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中,前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去,下一个镜头接这位演员所关注的事物,那就显得非常自然。又比如,两个人正在讲话,其中一个停了下来,这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然,并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之,往往会收到意想不到的戏剧效果。不过,按照传统的电影制作观念,把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。 就其核心目的而言,好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性,也就是说,它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换,努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务,在于以一种令人信服的方式将各场戏,以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说:如果观众没有注意到剪辑,就说明他们的注意力

分镜头转场技巧教学文案

分镜头转场技巧 转场是一种形式,然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要,也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 *转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面;无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落,此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思,依照蒙太奇派观点,镜头之间是对列组接的关系,而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外,场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中,如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话,那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据,它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样,一句话写完,自然要有句号,一段内容暂告结束,自然要另起一段。电视片也是同样,段落的划分和转换,是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰。 对观众来说,场面的转换的视觉心理要求,是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理

的隔断性,就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到这里告一段落了,下面该开始另一段内容了,这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片,它很少有事件、人物的贯穿,很少能给观众非常具体的空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分,如果不能使观众较明确地感到内容的割断,就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性,就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时,要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为,上下内容之间有较直接的联系,这时就像文章中的“句号”,虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有明显的意义上的隔离,这时就应利用后期的相似性,内容的逻辑性,动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时,则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性,也就是形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法,造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的,因此时间和地点就是场 面划分的很好 依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落,也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。 1.时间的转换 电视节目中的拍摄场面,如果在时间上发生转移,有明显的省略或中断,我们就可依据

MV剪辑技巧分析

MV剪辑技巧分析 一、MV的制作一定要有设计意图 一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。 二、MV要有“编辑感” 在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。 三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合 这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。 音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。所选取音乐的节奏决定了

整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。 音乐的节奏与画面内部节奏要协调。什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。 学会把握音乐重音。笔者把这一条称为“踩点”,以前笔者对这一点注意得不多,直到前段时间笔者制作“大秦”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒笔者,这个镜头要向后退一点,笔者不明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。所以说,制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一,总之一句话,快要快得有理,慢要慢得有理。 镜头的转场要谨慎。学作MV的朋友都知道转场,就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说,转场分为无技巧转场和技巧转场两大类。利用空镜头使您的MV更出彩。

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成,而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落(或称蒙太奇句子)组成,每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰,在场面与场面之间的转换中,需要一定的手法。转场的方法多种多样,但通常可以分为两类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下几种形式: 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,淡出与淡入画面的长度,一般各为2秒,但实际编辑时,应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像,可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出,下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样,根据画面进、出荧屏的方向不同,可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,前一个镜头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中,叠化主要有以下几种功能:一是用于时间的转换,表示时间的消逝;二是用于空间的转换,表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展,翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理,使人产生视觉的停顿,接着出现下一个画面,这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到,特别是早一些的电影中,当某一位英雄人物壮烈牺牲之后,经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头,主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法,技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的,主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同,无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法,运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种:

第五章转场技巧

第五章转场技巧 镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的,只有这样镜头连接才会呈现出有目的的连贯性。这种内在关联就是镜头连接的逻辑性要求,具体而言,镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。常见的逻辑关系有:因果,呼应,对比,烘托,平行等等,一定要照顾完整性。 从镜头连接技术的角度,特技连接和直接切换是连接镜头、也是段落转场的两类方式,分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。 技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头,常见手段有:渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等; 无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落,常见手段有:利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两极镜头、主观镜头、特写镜头等。 景别、运动方式、元素匹配等从形式因素上加强了人们感受镜头运动和意义表述的效果,也为剪辑者提供了选择恰当的剪接点的判断依据。但是,在实际剪辑过程中,在选择和组合镜头时,首先考虑的是并不是这些形式因素,而是镜头的内容意义,或者说,是后续镜头与前一镜头之间的关系,只有存在着能够让观众明白的逻辑关联,镜头之间的分解组合才可能有意义。 第一节技巧性转场方式(特技连接) 用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一,也是影视蒙太奇结构中的重要组成部分。不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果,它直接关系到影视时空的变化、场景转换的力度、画面内涵的拓展等一系列蒙太奇语言的准确度,并且对观众的视觉感受、审美感知以及叙述风格都产生影响。 目前,电视特技的类型及其在基础类型上发展变化的各种样式已难以计数,在这一节中,主要是从特技影响叙事和转场的角度,分析几种最常用的技巧方式。如:渐隐、渐显(又称淡出、淡入);叠化;定格(或称静帧);划像;翻转、翻页;多画屏分割;虚实互换(又称变焦点);甩出、甩入;电脑特技等等。 (一)渐隐、渐显(又称淡出、淡入) 渐显是画面从全黑中逐渐显露直到十分清晰,一般用于段落或全片开始的第一个镜头,引领观众逐渐进入;反之,渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失,常用于段落或全片的最后一个镜头,可以激发观众回味。通常,渐隐渐显连在一起使用,对于电视节目而言,这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。它具有以下特点: 1、表现大幅度的时空变换,可以有效地省略中间过程,段落间断效果最为明显,主要用于大段落划分中,表示某一个情节或内容结束,另一情节、内容开始。 2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。 3、渐隐渐显可以分别与切换一起使用。 4、渐隐渐显具有制造视觉节奏的功效。 5、过多使用渐隐渐显,会使整体布局显得比较琐碎,结构拖沓。 (二)叠化 上镜头消失之前,下镜头已逐渐显露,两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面,也可以是主体画面内叠加其他画面,最后结束在主体画面上。 1、可以表现明显的空间转换和时间过渡,常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割,强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。 2、在表示时间流逝感方面作用突出。 3、多重叠化(或者称多层套叠)表现丰富的视觉效果。 4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。 5、叠化速度不同产生的情绪效果不同 6、叠化有时也称作“软过渡”,因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时,比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等,都可以借助叠化冲淡缺陷影响,同时避免了切换镜头的跳跃。

影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法的分类有两种: ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑; ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ·所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)的某种技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面,等等。 ·相对于无画面附加技巧的剪辑,有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法,日本人称为“古典法”。 ·画面附加技巧的种类 1、显(又称渐显,渐明,淡入): 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。 往往用在一场戏第一个镜头的开端,表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺,常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。 2、隐(又称渐隐,渐暗,淡出):

影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑,好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺,常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高,一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入”,即先慢后快,可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”,下一个镜头“淡入”,即先快后慢,可以起到舒缓节奏的作用。 3、化(又称溶化、溶变): 影视片在前一个镜头尾“渐隐”中,同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的,这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中,或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧

浅谈视频编辑几种转场的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成,而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落(或称蒙太奇句子)组成,每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰,在场面与场面之间的转换中,需要一定的手法。转场的方法多种多样,但通常可以分为两类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下几种形式: 1、淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,淡出与淡入画面的长度,一般各为2秒,但实际编辑时,应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换。 2、扫换 扫换也称划像,可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出,下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样,根据画面进、出荧屏的方向不同,可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3、叠化 叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,前一个镜头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中,叠化主要有以下几种功能:一是用于时间的转换,表示时间的消逝;二是用于空间的转换,表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4、翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展,翻页已不再是某一单纯的模式。 5、停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理,使人产生视觉的停顿,接着出现下一个画面,这比较适合于不同主题段落间的转换。

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