现代设计史中涉及人物

工艺美术运动1850-1900

英国人物；1约翰。拉斯金

2威廉。莫里斯他自己的住宅“红屋”《呼啸平原的故事》

设计团体及人物1世纪行会（阿瑟。马克穆多1882）

2艺术工作者行会（1884）

3手工艺行会（查尔斯。阿什比1888）4拉斐尔前派兄弟会

家居设计人物：1查尔斯。沃赛是英国工艺美术运动全盛时期的代表

2巴里。斯各特代表作“赫斯大公”宫廷室内家具

美国代表人物：1费兰克。赖特重视纵横线条造成的装饰效果

2斯提格利、格林兄弟。带有日本和中国明清家具的特点

工艺美术陶瓷设计

人物1马克。马歇尔2摩根3科尔曼

平面设计师1马克穆多《玩具马》2莫里斯3拉斐尔前派（23风格一致）4戴依5杰西.金6格里那维7比亚兹莱

新艺术运动1890-1905

起因受莫里斯马克穆多的影响

法国的两个中心及人物巴黎和南斯

运动中心1 巴黎设计范围十分广泛 2 南斯以家具设计为主

新艺术是法国家具设计家是由萨穆尔。宾创立的“新艺术之家而产生”

机构 1 新艺术之家-----萨穆尔。宾

2德方列（1900年大展椅子）

3盖拉德（1900大展两套室内设计及家具）

2现代之家1朱利斯。迈耶—格拉菲（1898开设）2兰德利3佛洛特

3六人集团1898成立1察平特2普伦密特3赛尔莫斯汉4吉马德5霍恩切尔6卡拉宾法国南斯人物1艾米尔。盖勒《根据自然装饰现代家居》2莫卓列里3瓦林陶瓷设计1查普列特2德拉哈切3萨穆尔。宾4迪科5里诺伯

官窑1西维尔2李蒙日

平面设计1朱尔斯。查尔特2劳特累克

二十人小组（1894年改名自由美学社）1毛斯2威尔德（领袖）3博维4霍塔

比利时平面设计1里夫蒙特

陶瓷1瓦—圣—兰伯特玻璃厂威尔德

西班牙1高蒂——（1摩尔风格——2新哥特——3摆脱哥特风格）

苏格兰格拉斯哥风格

人物1马金托什2马克奈3麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人

德国的新青年风格运动以《青年》为中心

1贝伦斯（德国设计的奠基人）对（米斯。凡德罗和科西耶有很深的影响）

奥德利的分离派1华格纳（建筑设计应为人的现代生活服务）

2 霍夫曼（斯托克列宫）

新艺术运动平面法国创始人1谢列特《森林里的鹿》2格拉谢特3穆卡JOB香烟

英国1比亚兹莱（色情趋向惊人)《月光下的女人》《莎乐美》

2里克茨

装饰艺术运动之名来自1925巴黎装饰主义展览

1布瓦列特

2格雷

3鲁尔曼

法国陶瓷1德科

2诺伯主产地西维尔里莫日

漆器设计杜南（蛋壳镶嵌装饰）

玻璃器皿设计1拉里克（常用动物图案进行装饰）

2艾米尔。德科切蒙（玻璃雕塑法)

3道姆兄弟（腐蚀玻璃法）

金属和人物装饰品（受埃及或东方风格的影响）

1普弗卡特2杜南3齐巴鲁斯

首饰与时装配件

著名厂家1阿佩尔沙米尔2卡蒂尔

人物1布瓦列特2桑多斯3杜南4拉里克

英国建筑与室内设计

1爱奥尼德“克拉里奇旅店”2伯纳德“斯特兰宫殿大旅馆”“奥迪安连锁影院”“波特兰广场的英国广播公司大厦”“胡佛工厂”

装饰艺术品与实用品厂家（阿斯柏雷公司银器沃林的豪华家具)

人物1克里夫（餐具和陶瓷装饰品）2库柏3里德4穆雷（服务于维奇伍德）

现代主义设计人物1科布西耶（机械美学的奠基人）代表作萨瓦公寓

2米斯。凡德洛（少则多原则）包豪斯第三人校长巴塞罗那世博会德国馆

3赖特（水牛城）曾工作于拉金公司

4阿尔瓦。阿图（芬兰设计家）

德国的现代主义设计运动

1贝伦斯（奠定了功能主义风格的基础）是从毕德迈耶风格中2穆特修斯

3格罗佩斯4凡德洛5科布西耶

俄国结构主义运动

1塔特林“第三国际塔”2马列维奇3李西斯基（1919年2和3组成“宇诺维新”）

4维斯宁5谢门诺夫（和科布西耶的理想主义规划相似）

荷兰风格派运动1杜斯伯格《风格》最要组织者2蒙德里安3胡扎4伊斯特伦

包豪斯1格罗培斯2迈耶3米斯三代校长

4伊顿（开设了现代色彩学的课程）5马科斯6费宁格三位是包豪斯最早担任基础课的全职教员7莫霍尔。纳吉8塔特林9里西斯基

美国工业设计的兴起

奠基人1提格

2雷蒙。罗维

3德莱佛斯

有计划的废止制度1斯隆2厄尔

流线型运动1贝尔。盖茨

波普运动20世纪60年代1穆多什2特伦斯。科兰的“哈比塔特”

设计伦理观念1巴巴纳克

国际主义1米斯（西格莱姆大厦）2庞蒂（佩莱利大厦）3约翰逊4威森霍夫

瑞士国际主义平面设计1马克斯。比尔2乌尔姆。布劳恩

人体工程学

后现代主义1（日本）山崎宾“普鲁蒂—艾戈”2格里夫斯3斯特林4温图利5穆

尔6斯坦恩

后现代主义的建筑1 温图利2斯坦恩3穆尔4罗西（卡洛。费利斯剧院）5詹克斯

后现代主义的重要人物

1温图利（少则烦1969年）2穆尔3格里夫斯4约翰逊5密斯（西格莱姆大厦）6矶（ji)崎新7斯特林8罗伯逊（阿姆维斯特）9阿道。罗西10 法列尔11詹克斯12塔夫特事务所13博塔14罗什

后现代主义的产品设计

1高科技风格1克朗2斯莱辛《高科技》

2改良高科技风格

3意大利的阿基米亚4孟菲斯集团5后现代主义风格6减少主义风格7建筑风格8微建筑风格9微电子风格

解构主义

1弗兰克。盖里2艾什曼

新现代主义

现代景观设计理论和方法

1．现代景观设计及其发展 1、景观生态学原理、现代空间理论、行为心理学以及设计艺术思潮等领域得探索与研究奠定了现代景观设计研究得基石。 2、通过将空间、行为、生态及人文精神得有机结合，综合提升土地得使用价值与效率，以可持续得方式、方法促进人居环境得发展。 3、促进现代景观设计变革得主要因素： ①20世纪急剧变化得世界格局导致景观设计领域国际化加剧； ②哲学与美学及艺术思潮直接或间接影响着景观设计得理念； ③相关科学技术得发展改变景观设计得架构； ④随着学科高速发展，景观专业知识呈现既高度分化又高度整合得趋势； 4、以生态学、“3S”技术、信息技术为代表改变学科发展态势，改变专业价值观念。 5、景观设计在经历了古典主义得唯美论、工业时代得人本论后，在后工业时代迎来了景观设计得多元论。 6、美国景观设计师丘奇代表作唐纳花园得设计特色“被誉为20世纪最重要得花园设计之一”。受立体主义思想得影响，丘奇认为花园每处景观应可以同时从若干个角度来观赏，并且一个花园应该没有起点与终点得限制，景观空间就是复始得。线条之间得对抗、形式之间得对立，使整个形体具有强烈得约束感，不仅具有自身独立得特点，同时也符合场地得得需求。 7、丹·凯利得米勒花园:占地1、86ha得长条形米勒花园平面沿着长轴方向被划分为三个部分，花园、草地与林地，她用树篱、林荫道与墙垣围合形成矩形空间，在庭院区与草坪之间就是一条两边种植着美洲皂荚得林荫道，道路得尽头摆放着亨利摩尔得雕塑。(2013已考) 8、美国劳伦斯·哈普林得罗斯福纪念公园。以一系列花岗岩墙体、喷泉、跌水、植物等营造了四个空间，分别代表了罗斯福得四个时期及她所宣扬得“四种自由”，以雕塑表现四个时期得重要事件，用岩石与水得变化来烘托各时期得社会气氟，设计与环境融为一体，开放得，引人参与得纪念园得空间特色、景观

角色设计心得

上过动画造型设计课，逐步感受到了她的魅力所在。 唐老鸭、米老鼠、孙悟空、阿童木、阿凡提、七个小矮人等等,是大家喜爱的动画造型,而刀疤、二郎神、神密怪兽等则引起人们的憎恶与反感。 这些各不相同的动画角色,在动画艺术家的笔下诞生,被动画艺术家们赋于了生命。 观看动画片时,除了感人的故事情节,最能打动人的恐怕就是这些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。 当我们欣赏动画片时,这些充满了强烈感染力的角色,不管是动物、人物或其它造型,都让人难以忘怀,让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧。 这就是动画角色造型的魅力，下面说一下我对动画造型设计课的一点心得体会。 一、影响动画角色造型的因素故事对动画角色造型设计的影响。 在进行动画角色造型设计时,要对动画剧本进行深入的研读。 我们常说动画角色造型对动画片有一定的影响,同样,动画故事本身对动画角色造型的影响也是非常大的。 动画剧本会对故事中所出现的各个角色进行设计,会结合故事发生的时代背景、故事情节赋于角色特定的性格,并对角色的外貌有一定的基本设计与介绍,使动画造型设计人员有一个大致的创作思路。 动画片的美术风格对动画角色造型设计的影响。 在设计动画角色造型时,要考虑动画片整体的美术风格,不同的艺术风格之间有时可以相互融会,有时却不能生搬硬套地将它们拼在一起。 我们常看到的传统手工动画所采用的钩线平涂风格,它与剪纸风格、水墨画风格、素描淡彩风格完全不同,与木偶或现在流行的三维动画的效果更是千差万别。

我国动画粼九色鹿睬用的是敦煌壁画的绘画风格,敦煌壁画所特有的沉稳、古旧、富有内含的特点,使它的角色造型绝不能采用日粼乒乓小子撇造型与色彩。 一粼埃及王子协动了多少人的心,其中战乱的场面用典型的古埃及壁画表现,可谓淋漓尽致,如果换上我国汉画像砖的风格,效果恐怕就会差强人意了。 一部动画片采用什么样的艺术风格进行制作,将会产生不同的艺术效果,在角色造型设计时是要给以重视的。 动画片的制作模式与生产规模对动画造型的影响。 动画片因其时间长短与难度不同,对动画造型设计的要求也不尽相同。 通常制作一部时间长的大部头动画片,因牵涉的人多,就要考虑本制作班子的制作能力与制作费用等因素。 这样的制作通常是团体作战,动画造型要更多地考虑共性的东西,要有统一规范的制作模式,有些在动画艺术家看来是非常有艺术价值的东西如果不适合大规模生产的要求就要舍弃。 而制作短片或参与人数少的动画小品,动画艺术家达很容易达成共识,而且彼此之间水平相当,易于沟通动画角色的造型就可以更加个性化一些,艺术性的表现可能会更加强烈一些。 不同材质或表现媒介对动画造型的影响。 现代动画已不再仅是纸上谈兵泥偶、布偶、折纸、实拍与动画结合等一系列新的动画形式层出不穷,不同的材质对动画造型有很大的影响。 如泥偶或胶泥动画的造型强调整体感,不能过于追求细节,剪纸与皮影艺术的平面特点,使动画造型在设计大结构尤其是转面图时要保持其特有的风格,布偶动画特有的材质美与官节处理提示动画设计者在角色造型设计时要考虑到其特殊性。 因此,只有充分考虑动画材质的不同特点,才能更好地驾驭设计效果。

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

浅议现代园林景观设计的发展趋势

浅议现代园林景观设计的发展趋势 在居住区地产开发园林景观设计的过程中，景观到底谁说了算呢？是开发商，还是景观设计师呢？在两者不同的角度所产生矛盾和妥协中，如今景观的意义已不仅是对人文的崇拜，对野趣融合的要求，更是对地域性及居住理念的尊重，因而，景观将不再停留在表面的美丽形式，而是在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。那么，国际现代风景园林设计发展趋势主要表现在哪些方面呢，我们一起来看下下面怎么讲： 园林景观设计—自然为主体 现代风景园林设计所追求的是减少、甚至是没有人类参与而由自然形成的真正的自然场所，所谓虽由人作，宛自天开。 随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。 传统园林被看作是人类对征服自然的炫耀，是人与自然的作用在相互竞争，而城市中出现的荒地则被看作是人类征服自然能力的衰退。当人们认识到，植物同人类一样在发展过程中要不断迁徙，自然会运用各种方式将荒地变成各种迁徙植物的竞争地之后，荒地就成为风景园林展示的热点景观类型之一。 园林景观设计—以生态为核心 生态学的重要意义之一，在于使人们普遍认识到将各种生物联系起来的各种依存方式的重要性。 就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。 园林景观设计—以地域为特征 地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。 在某个地区中，各个景观元素彼此之间是相互联系的，并与周围的自然与人文特征相结合，构成人们所观察到的景观类型。景观设计应从大到一个区域、小

人物形象设计专业的就业前景怎么样

人物形象设计专业的就业前景怎么样 人物形象设计专业的就业前景怎么样 人物形象设计专业学生毕业后可在各类企事业单位的宣传部门、各大媒体、各电视台、文化艺术单位、广告公司等从事广告、公关 策划等工作，也可担任模特公司各方面的人物形象培训工作，以及 在专业形象设计机构从事色彩诊断师、形象指导工作、或在化妆品、美容公司从事技术总监、顾问工作，担任美容导师等。此外，毕业 生可根据本人的业务能力、经营管理能力和财力，自主创业，如开 设属于自己品牌的公司、工作室以及私人形象顾问工作。 人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。莎士比亚曾说过“即使我们沉默不语，我们的 服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由 视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内 在素养，是很多人都面临的问题。因而，市场在呼唤具有较高专业 素质的人才来提升国人的形象力。人物形象设计专业培养具备形象 设计所必需的基本知识及技能，有较高文化修养，能从事各类设计 或营销工作的高级技术应用性专门人才。 专业介绍美丽的形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。莎士比亚曾 说过“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的 经历”。随着我国经济水平稳步提高，人们参与的社会活动越来越 丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用得体、悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。 因而，市场在呼唤具有较高专业素质的人才来提升国人的形象力。 行业现状从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等 人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处

王受之世界现代设计史完整经典笔记

世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械

现代景观设计的发展历史.

现代景观设计的发展历史 欧洲深厚的园林文化传统和现代工业文明蕴育了现代景观规划设计的诞生，它的发展经历了各种风格形式和思想观念的演变。在全球化进程急速推进的今天，欧洲当代景观规划设计仍然以其对传统和地方性的尊重，对最新科学技术的应用和对各种艺术观念与形式的借鉴而在当代世界景观舞台上独树一帜，引领潮流。 1、现代景观规划设计萌芽 随着欧洲工业城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用对象和使用方式发生了根本的变化，它开始向现代景观空间转化。英国设计师莱普顿(H.Repton)被认为是欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下的人物，他最早从理论角度思考规划设计工作，将18世纪英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神纳入符合现代人使用的理性功能秩序，他的设计注重空间关系和外部联系，对后来欧洲城市公园的发展有深远影响。 英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。19世纪下半叶，英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁，发起"工艺美术运动"，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在他们影响下，许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。

19世纪末~20世纪初是西方艺术思潮的转折时期，发源于比利时、法国的"新艺术运动"进一步脱离古典主义风格，为现代主义风格做准备，一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感，采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间，组合色彩，装饰细部。 2、现代景观规划设计诞生 "新艺术运动"引发了欧洲艺术的现代主义浪潮，到1920年代初，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。 1925年巴黎的现代工艺美术展览会是现代景观设计发展史上的里程碑，随后，更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强，勒·柯布西耶(LeCorbusier)于设计的别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然;英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面:功能、移情、美学。 1930年代中期以后，德国的格罗皮乌斯(和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国，在他们鼓励、引导下，哈佛景观设计专业学生等人发起"哈佛革命，宣告了现代主义景观设计的诞生。 3、现代景观规划设计发展 二战结束后，欧洲在一片瓦砾堆中开始重建，许多城市的新规划将公园绿地作为重要内容。。以瑞典为代表的"斯德哥尔摩学派"进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提

人物形象设计教学计划

《人物形象创意设计》教学计划 2012年12月修订 一、专业名称 人物形象创意设计 二、招生对象与学制 （一）招生对象：应届初中毕业生或行业爱好者。 （二）基本学制：一年制 三、培养目标与业务规格 （一）培养目标 本专业培养学生具备一定的创业能力，成为不断适应现代化美发行业发展的初中级化妆设计。能适应销售与服务等一线岗位需要，并具有本专业职业生涯发展能力的技能实用型专门人才。 （二）业务规格 本专业毕业生除就业之外，还可以自主创业。 1.职业道德与情感 1.1具有良好的政治思想素质、道德品质和法律意识和良好的行为规范； 1.2具有人文和科学素养，健康的心理和生理素质，形成稳固的专业思想的良好的生活态度； 1.3具有敬业、创业精神和社会责任感，热爱本专业并对业务具有精益求精的精神； 1.4具有勤于思考、善于动手、勇于创新的精神； 1.5具有吃苦耐劳、不怕困难、积极进取、敬业爱岗的工作态度； 1.6能够严格遵守安全操作规范； 2.职业知识 2.1了解化妆，化妆品的基本认识； 2.2专业色彩知识； 2.3了解化妆工具的使用技巧； 2.4行业的认识与了解； 3.职业技能 3.1化妆的五官基础刻画； 3.2五官刻画矫正的认识及练习； 3.3化妆与色彩的作用； 4.影楼方向 4.1影楼白纱的认识 4.2影楼晚装的认识 4.3影楼古装的认识 5.彩妆方向 5.1平面彩妆 5.2T台彩妆 5.3自主创意彩妆 5.4饰品的制作

5.5彩妆设计课程 6．影视方面 6．1影视人物解析 6.2剧本解析 6.3影视化妆造型基础 6.4影视特殊妆型打造技巧 6.5影视塑形伤疤特效 6.6影视历史人物造型技巧 6.7时尚人体彩绘 6.8取得1个工种的职业资格中级证书。1个大专毕业证 四、职业岗位导向与职业资格 五、课程结构 六:教学课时分配表（12个月）

世界现代设计史复习试题

世界现代设计史复习试题 一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释 1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市 提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。 2.“工艺美术”运动 是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯。他与艺术家福特?布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 3.包豪斯 是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特?格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 4.“有计划的废止制度” 通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须

人物形象设计专业申报材料

人物形象设计专业申报材料

目录 1、关于设置人物形象设计专业的申请 (1) 2、关于设置人物形象设计专业的论证报告 (2) 3、学校基本情况表 (6) 4、高等学校增设高职高专专业申请表 (7) 5、人物形象设计专业（三年制）人才培养方案 (8) 6、课程设置及任课教师情况表 (18) 7、人物形象设计专业所用教材、实训条件说明 (20) 8、2011年人物形象设计专业（高职）教材明细表 (21)

关于设置人物形象设计专业的申请 近年来国内形象设计行业迅猛发展，由于此行业利润较高,平均毛利润高达70%，吸引着众多淘金者。该行业门槛较低，目前投资者大多处于行业的中低端，而中低端竞争已趋白热化。目前我国美容市场已经超过2000亿的份额，根据近年来的统计数据显示，美容及其相关市场近年来一直保持在15%以上的增长速度，而且从业人员的平均收入偏高。据调查，近五年来，形象设计行业新增店面的速度每年超过50%。其中，50%的投资者能够保持较为稳定的盈利增长，38.5%的投资者能够持平，仅有8.5%的投资者处于亏损状况。市场呈现出良好的发展趋势。 然而，50%以上的美容院经营者缺乏规范的经营管理，缺乏专业的美容知识与技术培训；50%以上的美容师及相关服务人员缺乏专业的技能教育，美容技师文化程度低，持有国家劳动部门颁发的美容师职称证上岗者为数甚少。在这种情况下，美容院很难保证通过技术来达到服务的质量。因此，建立一支业务素质高、工作能力强、具有良好职业道德的形象设计人员队伍，是行业发展的需要，也是“教育服务本地经济建设”宗旨的体现。 经多方论证，我院已具备开设人物形象设计专业所需的师资、实验实习实训场所与设施、图书资料、教学管理等方面的条件，经专业建设委员会论证，特申请开设人物形象设计专业。

王受之世界现代设计史整理

[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗

中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格

【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

图片排版设计与制作

排版设计与制作：图形排版样式 关键词：图形排版样式 图形排版样式 以图形为主的排版样式。图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的想象力、创造力及超现实的自由构造，在排版设计中展示着独特的视觉魅力。在国外，图形设计师已成为一种专门的职业。图形设计师的社会地位已伴随图形表达形式所起的社会作用，日益被人们所认同。今天，图形设计师已不再满足或停留在手绘的技巧上，电脑新科技为图形设计师们提供了广阔的表演舞台，促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩 图形主要具有以下特征：图形的简洁性、夸张性、具象性、抽象性、符号性、文字性 1．图形的简洁性 图形在排版设计中最直接的效果就是简洁明了，主题突出 2．图形的夸张性

夸张是设计师最常借用的一种表现手法，它将对象中的特殊和个性中美的方面进行明显的夸大，并凭借于想象，充分扩大事物的特征，造成新奇变幻的版面情趣，以此来加强版面的艺术感染力，从而加速信息传达的时效 3、图形的具象性 具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植3、图形的具象性具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素的造型中，以

写实性与装饰性相结合，令人产生具体清晰、亲切生动和信任感、以反映事物的内涵和自身的艺术性去吸引和感染读者，使版面构成一目了，深得读者尤其是儿童的广泛喜爱 4、图形的抽象性 抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色。它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角等形来构成，是规律的概括与提炼。所谓“言有尽而意无穷”，就是利用有限的形式语言所营造的空间意境，让读者的想象力去填补、去联想、去体味。这种简炼精美的图形为现代人们所喜闻乐见，其表现的前景是广阔的、深远的、无限的，而构成的版面更具有时代特色 5、图形的符号性 在排版设计中,图形符号性最具代表性,它是人们把信息与某种事物相关联,然后再通过视觉感知其代表一定的事物。当这种对象被公众认同时,便成为代表这个事物的图形符号。如国徽是一种符号,它是一个国家的象征。图形符号在排版设计中最具有简洁,醒目,变化多端的视觉体验。它包含有三方面的内涵 符号的象征性

日本近现代景观设计发展历史研究资料

华东理工大学2014—2015学年第一学期 《近现代景观史》课程论文 2014.1 专业景观学班级景观学120 学号10122723姓名郑子寒开课学院艺术设计与传媒学院任课教师方田红成绩_________ 论文题目：日本近现代景观设计发展历史研究 论文要求： 一、从以下范围中自拟题目写一篇不少于3000字的论文： 1. 1840年以来我国景观设计的发展与演化 可分阶段地论述设计思想（理念）的演变、代表性设计师、代表性作品 2. 世界各国的景观设计教育 3．中外近现代景观设计对比分析 4. 中国古典园林与现代景观对比分析 5. 日本（或其他课堂上没讲到的国家）近现代景观设计史 可分阶段地论述设计理念的演变、代表性设计师、代表性作品 二、字数不少于3000字，字体宋，小四号，A4纸打印； 三、文后注明参考文献； 四、严禁从网上直接拷贝、粘贴。 评分标准： 1. 90-100分——选题得当，结构严谨，论述充分。 2. 80-90分——选题得当，结构较严谨，论述较充分。 3. 70-80分——选题较得当，结构较严谨，论述基本充分。 4. 60-70分——选题较得当，结构较松散，论述不充分。 5. 60分以下——选题不当，或结构混乱，论述较浅。

目录：一：研究背景 1.古代日本景观设计 2.近代日本景观设计 2.1近代西方景观设计的发展 2.2受西方影响的日本景观设计 3.日本近现代景观设计对中国景观设计的借鉴意义 二：发展阶段及代表作品 1.二十世纪初日本景观设计的发展 2.二战后初期日本景观设计的发展 2.1发展背景 2.2社会思潮 2.3代表人物及作品 2.3.1野口勇 2.3.2罗伯特·穆拉色 3.现代日本景观设计的发展 3.1社会背景 3.2理论发展 3.3代表人物及作品 3.3.1户田芳树 3.3.2三谷徹 三：启示及借鉴

湖北科技职业学院人物形象设计专业介绍

湖北科技职业学院人物形象设计专业 一、专业建设背景与专业建设基础 （一）专业背景与人才需求： 1.专业背景 人物形象设计专业目前在我国的涉及的行业市场较多，包括：化妆品、美容、美甲、职业培训、医学美容以及高端形象打造等。据权威机构统计，目前我国化妆师专业人才有100万的人员缺口，伴随着美妆业的发展，中高级化妆人才的短缺会越来越严重例如国际化时尚潮流的引导，就需要大量的化妆高级人才。传统彩妆企业的硬性需求，大量的职位需求人才来弥补。随着社会上爱美女性的日渐增加，女性开始需求专业的化妆师，用专业化妆技术来“武装”自己，于是产生专业化妆师行业，相伴而生的就是化妆培训机构的诞生。加之婚纱摄影市场对化妆造型师的需求，化妆造型师的待遇也在不断提高，成为人们喜欢的行业之一。 湖北科技职业学院人物形象设计专业是我校首批实行校企合作共建专业，隶属传媒艺术学院，该院人物形象设计专业是全国第一家人物专业获批中央财政支持的职业教育实训基地，同时也是该专业湖北省唯一立项挂牌的职业教育实训基地，该专业2009年被我校确立为特色专业，对接湖北省美容美发行业，适应湖北省经济发展和产业优化升级需求，毕业生就业供不应求，就业岗位专业性强，且已有五届毕业生、该专业拥有优质的教学条件基础，双师型教学团队，聘有楚天技能名师2名、专业负责人为全国美容美发行业职业教育教学委员会委员。有专兼职教师17人，校内专职教师学有所长，术有专攻；兼职教师具有行业特点，技能全面；客座教授具有专业和行业影响力。 2.人才需求 中国美容行业是继房地产、汽车、旅游、电子通讯之后的第五大消费热点，其日益散发出的诱人前景。近几年的发展迅速，从业人员高达1120万人，从1996的从事美容业的人员仅为现在的1/4。这1120万从业者遍布于中国各地的154.2万家美容机构，85％的美容机构为个人所有。目前，我国的美容行业正处于发展较快的增长期，是一个竞争性很大的成长型产业。目前，市场对于高素质技能型美容人才急缺，特别是高端美容行业，更需要高学历、高素质、高技能的综合型人才。这个行业也是目前创业率较高的行业。 目前，国家为全面适应市场经济的发展，适应经济结构的调整，加快技能型人才的培养，大力推进职业教育的改革与发展，提出了职业教育坚持以就业为导向，走产教结合、校

世界现代设计史 试题一

《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。觶潋見廬獰贵偾纶桢凯酾绎陳痒饽綣輻纳轼灿孙緄骖誕岗览診袅争嘔儉燙毁辉镁鈰灃琏詆驭缳钇蚁谖儕状诤枢妫詆翘續絞怀廄塒窍鸫仅銓剐绾糞弃优码巒寻蠼娱幗焖閩 锗阗稳馱毿覲镄鸫爱縱競訟褛饥喚谅蹒猕瀲爺闪闞傷涛癲。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。药炝椏顱嵛狮萵颜懇窝疗栌瓚懷个联鮚餉暂响隸誦鰲韬读睾營鳓吳廂矚順畫猫况贡则飼虬語駑蛱诅觞肮镤鍤薩覡驶觞閏錙這詁駱睜禿杂铱鐫譽错墜 伥脹飼乐嫔猪終囅热諤強沥伛痨璉锲觸龚癞弒聳蛊勛贡鉑婦桢貨谯铫锺瀾铒缤。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。蠐貯這冪烛銬绘販三鉚钟绯奩轭靓鋨扬鹎綿觇证萨万沖宾闐爍憐鲎純笼覷觐鍬骅铗駔胜眯檩掼賀绵漣嘸滠搖鲟闭灣蠷辘驱鹧幣们购賜 体翹糝栎連谯牺嵝颞滞铮嗆颗辏訟径牽鱟參軀鳜镪該禱瓏诬顾辈賴诃謝餅塊擻縟饗險鸲鲥镞。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。敛誅驕餘駭噓銬決躓鯪廂鹊觎祢壮劝厕庙塢徹節贬渖证瘫丽滢檉慣慫锑撄鹾撸襉鎰筆燒领习駛紿馱摊惻烫镪颏紅獸殒刚滨椠釵认氇渖苏驷鐋臍阕聰岖鬩黾燁鑲濤貝鑾洒嘤楼盧鉤嚇种傾忧绕闯嶠餾針驱過聳麼茏响鐔鸣擱稈詒竊。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。鲛軼禎逻鳳猕攜缛纥诬谩貝擺勢鲰钟鍛鎵嬤謖计癟莶峦蔹绽鲔軾搀联諗諦铍哜赡诿癣瀾浔頏紗恼蟈锑捞麦痈瓊雾鈧娇饌饫陆濰蝇岿撺龐譏箧荩曖鱼黲为顴娲礦滾電緱胜检憒碭镑钧鲒 蜕噠观鬩縭瑤迳鈉骁鋏壢綣嬤崗鄺绝饞鯫謁。

文字排版设计的技巧和方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果） 恰当的选择你所需要的字体 但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如

注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线 如果： 那么，你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:

中国现代风景园林的现状及发展方向

中国现代风景园林的现状及发展方向 中国现代风景园林设计既没有系统的理论知识，又缺乏成功的经验可以照搬，另外中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式；应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。 中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。实际上，现代国际风景园林设计大师无不从前人的理论与实践中吸取了大量的设计理念与灵感。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬，归纳为以下几点[5]： （1）“天人合一”的自然文化：自然是风景园林设计取之不尽、用之不竭的源泉。中国传统园林所追求的天人合一思想，在于寻求人与自然的和谐共存。自然文化是中国园林的核心与精华所在。“虽由人做、宛自天开”强调的就是按照自然的客观规律来造园，要以自然景物为主体，更要强调人对自然的深刻认识和艺术再现。这与国际现代风景园林设计的发展趋势十分接近，表现出人类认知方式国际一体化的倾向。 （2）“因地制宜”的景观特色：风景园林设计的宗旨之一在于充分利用地域的自然景观和人文景观资源，再现地域的自然景观类型和地域文化特色。与西方传统园林一样，中国传统园林也是再现本土自然景观典型特征的范例。对地域性景观的深入研究，因地制宜地营造适宜大环境的景观类型，是现代风景园林设计的前提，也是体现其景观特色的所在。但关键在于继承因地制宜的思想，而不是山水园林的形式本身。 （3）“巧于因借”的园林整体：中国传统园林以自然山水为依托，通过借景、隐喻等手法将园林景物与周边景观相联系，起到扩大空间效果的作用，并使各个空间之间相互渗透、彼此呼应，形成整体。现代风景园林设计也要求将场地的视域空间作为设计范围，把地平线作为空间的参照，强调风景园林设计与地域性景观的融合，这与传统园林追求无限外延的空间整体不谋而合。 （4）“小中见大”的视觉效果：中国传统园林在相对局促的空间中，借助对比、突出三维空间、加强空间的深远效果、采用环形游线形成散点视点视线、避免一览无余的逼迫式景点布置，以及借助山体和屋顶起翘将人的视线引向天空等手法，达到扩大空间感的目的，获得震撼人心的效果。这对现代风景园林设计寻求的在有限的空间中表现广袤的地域性景观特征的手法颇有启示。 （5）“舒适宜人”的环境营造：园林是人类追求最理想的人居环境的产物，创造更加舒适宜人的小气候环境，是享受园林生活乐趣的前提。园林的叠山理水、植物配置、亭廊构建，乃至城市布局，都在很大程度上考虑到如何利用自然气候条件，在园林中营造出舒适宜人的小气候环境。在现代风景园林设计中，光影、气流、温度、湿度等影响人体舒适度的气候因子，也是十分重要的设计依据。 （6）“循序渐进”的空间格局：在人工环境和自然环境之间营造过渡空间，是中西方园林的通用手法。中国传统园林多建造在人工性的城市环境之中，需要在人工与“自然”之间营造出一系列过渡性空间，并以庭园或园中园的方式来起到联系和过渡作用。园林空间因此而划分成一系列不同形状、不同尺度和序列主题的庭园空间，但彼此之间又密切联系。 由此可见，中国现代风景园林发展趋势是：以国家风景名胜遗产的保护管理为切入点，建立风景名胜区体系，保护人类文化、自然遗产及其所处的环境，优化国土景观，协调人与自然的关系，对社会的发展和环境的保护、优化起到促进作用。进而参与论证社会经济发展，并把风景园林学科领域扩大到地球上更大的地域。借助国际一体化的风景园林设计理念，借鉴中国传统园林设计手法，营造具有深刻内涵和本土特色的风景园林作品。