lab色彩空间
Lab色彩空间
L*a*b*色彩空间，只展示可充入sRGB色域的颜色（因此可以显示在典型的计算机显示器上）。每个正方形的每个轴取值于 -128 到 128。
Lab色彩空间是颜色-对立空间，带有维度L表示亮度，a和b表示颜色对立维度，基于了非线性压缩的CIE XYZ 色彩空间坐标。
Hunter 1948 L, a, b色彩空间的坐标是L, a和b。[1][2]但是，Lab经常用做CIE 1976 (L*, a*, b*) 色彩空间的非正式缩写（也叫做 CIELAB，它的坐标实际上是L*, a*和b*）。所以首字母Lab自身是有歧义的。这两个色彩空间在用途上有关联，但在实现上不同。
两个空间都得出自“主”空间CIE 1931 XYZ 色彩空间，它可以预测哪些光谱功率分布会被感知为相同的颜色（参见異譜同色metamerism），但是它不是显著感知均匀的。两个“Lab”色彩空间都受到了孟塞尔颜色系统的强烈影响，意图都是建立可以用简单公式从XYZ计算出来，但比XYZ在感知上更线性的色彩空间[3]。感知上线性意味着在色彩空间上相同数量的变化应当产生大约相同视觉重要性的变化。在用有限精度值来存储颜色的时候，这可以增进色调的再生。两个 Lab 空间都相对于它们从而转换的XYZ数据的
白点。Lab 值不定义绝对色彩，除非还规定了这个白点。实际上白点经常被假定服从某个标准而不明确规定（比如 ICC L*a*b*值是相对于CIE标准光源 D50）。[4]
CIELAB 使用立方根计算，而 Hunter Lab 使用平方根计算。[5]。除非数据必须与现存的 Hunter L,a,b值相比较，对新应用推荐使用 CIELAB。[5]
Lab 的好处
不象RGB和CMYK色彩空间，Lab颜色被设计来接近人类视觉。它致力于感知均匀性，它的L分量密切匹配人类亮度感知。因此可以被用来通过修改a和b分量的输出色阶来做精确的颜色平衡，或使用L分量来调整亮度对比。这些变换在 RGB 或 CMYK 中是困难或不可能的，它们建模物理设备的输出，而不是人类视觉感知。
因为Lab空间比计算机显示器、打印机甚至比人类视觉的色域都要大，表示为 Lab 的位图比 RGB 或CMYK 位图获得同样的精度要求更多的每像素数据。在 1990 年代，这时的计算机硬件和软件通常受限于存储和操纵 8 位/通道的位图，从 RGB 图象到 Lab 之间的来回转换是有损耗的操作。对于现在常见的 16 位/通道支持，这就不是问题了。
此外，Lab 空间内的很多“颜色”超出了人类视觉的视域，因此纯粹是假想的；这些“颜色”不能在物理世界中再生。通过颜色管理软件，比如内置于图象编辑应用程序中的那些软件，可以选择最接近的色域内近似，在处理中变更亮度、彩度有时还有色相，Dan Margulis声称有权在图象操作的多个步骤之间使用假想色是很有用的。[6]
谁用“Lab”?
在软件和文献中对这个缩写的明确使用。
?在Adobe Photoshop中，图象编辑使用的“Lab 模式”是 CIELAB D50。[6]
?在ICC Profile中，“Lab 色彩空间”用做 profile 连接空间的是 CIELAB D50。[4]
?在TIFF文件中，可以使用 CIELAB 色彩空间。[7]
?在PDF文档中，“Lab 色彩空间”是 CIELAB。
CIE 1976 (L*, a*, b*) 色彩空间 (CIELAB)
CIE L*a*b* (CIELAB)是惯常用来描述人眼可见的所有颜色的最完备的色彩模型。它是为这个特殊目的而由国际照明委员会（Commission Internationale d'Eclairage的首字母是CIE）提出的。L、a 和 b 后面的星号（*）是全名的一部分，因为它们表示 L*, a* 和 b*，不同于 L, a 和 b。因为红／绿和黄／蓝对立通道被计算为（假定的）锥状细胞响应的类似孟塞尔值的变换的差异，CIELAB 是 Adams 色彩值（Chromatic Value）空间。
三个基本坐标表示颜色的亮度（L*, L* = 0 生成黑色而L* = 100 指示白色），它在红色／品红色和绿色之间的位置（a*负值指示绿色而正值指示品红）和它在黄色和蓝色之间的位置（b*负值指示蓝色而正值指示黄色）。
已经建立的L*a*b*色彩模型来充当用做参照的设备无关的模型。要认识到永远不能精确的在视觉上表示这个模型中颜色的完全色域是至关重要的。它们只是用来帮助理解概念而天生就不精确的。
因为L*a*b*模型是三维模型，它只能在三维空间中完全表现出来。[8]
“L*a*b*”模型也被表达为“L*C*h(a*, b*)”，它把 a* 和 b* 变换为辐射表示。[9]
测量差别
CIE 1976 L*a*b*直接基于了CIE 1931 XYZ 色彩空间，它尝试使用MacAdam 椭圆所描述的颜色差异度量建立线性化的颜色差异的感知。L*, a*和b*的非线性关系意图模仿人眼睛的非線性响应。色彩信息参照于这个系统的带有下标 n 的白点的颜色。[10]
在L*a*b*模型中均匀改变对应于在感知颜色中的均匀改变。所以在L*a*b*中任何两个颜色的相对感知差别，可以通过把每个颜色处理为（有三个分量：L*, a*, b*的）三维空间中一个点来近似，并计算在它们之间的欧几里德距离。[10]在L*a*b*空间中的这个欧几里德距离是ΔE（经常叫做“Delta E”，更精确的是ΔE*ab）。
使用 L*a*b* 中的两个颜色和:
一个有关的色彩空间，CIE 1976 (L*, u*, v*) 色彩空间，遵从和L*a*b*同样的原理但有不同的u*和v*分量表示(保持相同的L*)。
RGB 和 CMYK 转换
在RGB或CMYK值与L*a*b*之间没有转换的简单公式，因为 RGB 和 CMYK 色彩空间是设备依赖的。RGB 或 CMYK 值首先必须被变换到特定绝对色彩空间中，比如sRGB或Adobe RGB。这种调整将是设备依赖的，但是变换都的结果数据是设备无关的，允许把数据变换成CIE 1931 色彩空间并接着变换成L*a*b*。
XYZ 与 CIE L*a*b* (CIELAB) 的转换
正向变换
这里的
对于否则
这里的, 和是参照白点的 CIE XYZ 三色刺激值。(下標 n 暗示了“normalized”)。
函数被分成两个定义域是为了防止在处的无限斜率。在某个之下被假定是
线性的，并被假定匹配函数的部分在的值和斜率。换句话说:
(匹配值)
(匹配斜率)
b的值被选择为 16/116。上面两个方程对a和t
有解:
这里的。注意。
反向变换
反向变换如下(如上):
1.定义
2.定义
3.定义
4.如果则否则
5.如果则否则
6.如果则否则
CIE1931色彩空间
在颜色感知的研究中，CIE 1931 XYZ 色彩空间（也叫做CIE 1931 色彩空间）是其中一個最先採用數學方式來定義的色彩空间，它由国际照明委员会（CIE）於1931年创立。
CIE XYZ 色彩空間是從 1920 年代後期W. David Wright (Wright 1928) 和John Guild (Guild 1931) 做的一系列實驗中得出的。他們的實驗結果合併到了 CIE RGB 色彩空間的規定中，CIE XYZ 色彩空間再從它得出。本文即闡述這兩種色彩空間。
目录
? 1 三色刺激值
? 2 CIE xy 色度图
? 3 CIE XYZ 色彩空间定义
o 3.1 实验结果— CIE RGB 色彩空间
o 3.2 Grassmann 定律
o 3.3 从 Wright–Guild 数据构造 CIE XYZ 色彩空间
? 4 问题和解决
? 5 引用
? 6 参见
?7 外部链接
三色刺激值
人類眼睛有對於短（S）、中（M）和長（L）波長光的感受器（叫做視錐細胞），所以原則上只要三個參數便能描述顏色感覺了。在三色加色法模型中，如果某一種顏色和另一種混合了不同份量的三種原色的顏色，均使人類看上去是相同的話，我們把這三種原色的份量稱作該顏色的三色刺激值。 CIE 1931 色彩空間通常會給出顏色的三色刺激值，並以X、Y和Z來表示。
色彩空間是指任何一種替每個顏色關聯到三個數（或三色刺激值）的方法，CIE 1931 色彩空間就是這種色彩空間之一。但是 CIE XYZ 色彩空間是特殊的，因為它是基於人類顏色視覺的直接測定，並充當很多其他色彩空間的定義基礎。
在 CIE XYZ 色彩空間中，三色刺激值並不是指人類眼睛對短、中和長波（S、M 和 L）的反應，而是一組稱為 X、Y 和 Z 的值，約略對應於紅色、綠色和藍色（但要留意 X、Y 和 Z 值並不是真的看起來是紅、綠和藍色，而是從紅色、綠色和藍色導出來的參數），並使用 CIE 1931 XYZ 顏色匹配函數來計算。兩個由多種不同波長的光混合而成的光源可以表現出同樣的顏色，這叫做「異譜同色」（metamerism）。當兩個光源對標準觀察者（CIE 1931 標準色度觀察者）有相同的視現顏色的時候，它們即有同樣的三色刺激值，而不管生成它們的光的光譜分佈如何。
CIE xy色度图
CIE 1931 色彩空间色度图。外侧曲线边界是光谱（或单色）光轨迹，波长用纳米标记。注意描绘的颜色依赖于显示这个图象的设备的色彩空间，没有设备能有足够大色域来在所有位置上提供精确的色度表现。
因为人类眼睛有响应不同波长范围的三种类型的颜色传感器，所有可视颜色的完整绘图是三维的。但是颜色的概念可以分为两部分：明度和色度。例如，白色是明亮的颜色，而灰色被认为是不太亮的白色。换句话说，白色和灰色的色度是一样的，而明度不同。
CIE XYZ 色彩空间故意设计得Y参数是颜色的明度或亮度的测量。颜色的色度接着通过两个导出参数x 和y来指定，它们是所有三个三色刺激值X、Y和Z的函数所规范化的三个值中的两个：
导出的色彩空间用 x, y, Y 来指定，它叫做 CIE xyY 色彩空间并在实践中广泛用于指定颜色。
X和Z三色刺激值可以从色度值x和y与Y三色刺激值计算回来：
右侧的图象展示了相对色度图。外侧曲线边界是光谱轨迹，波长用纳米标记。注意这个色度图是指定人类眼睛如何体验给定频谱的光的工具。它不能指定物体的牙色（或印刷墨水），因为在观察物体的时候看到的色度还依赖于光源。
数学上，x和y是投影坐标，色度图的颜色占据了实投影平面的一个区域。
色度图展示了 CIE XYZ 色彩空间一些有趣性质：
?色度图展示了对一般人可见的所有色度。这个用颜色展示的区域叫做人类视觉的色域。在 CIE 绘图上所有可见色度的色域是用颜色展示的马蹄铁形状。色域的曲线边界叫做“光谱轨迹”并对应
于单色光，波长用纳米标记。色域底下的直线边界叫做“紫线”，这些颜色尽管在色域的边界上，但没有匹配的单色光。更少饱和的颜色位于图形内部而白色位于中央。
?所有可见色度对应于x、y和z的非负值（因此对应于X、Y和Z的非负值）。
?如果你在色度图上选择了任何两点，则位于这两点之间直线上任何颜色都可以用这两个颜色混合出来。这得出了色域的形状必定是凸形的。混合三个光源形成的所有颜色都可以在色度图内的源
点形成的三角形内找到（对于多个光源也如是）。
?两个同等明亮颜色的等量混合一般不位于这个线段的中点。用更一般术语说，在xy色度图上距离不对应于两种颜色之间的差别程度。设计了其他色彩空间（特别是CIELuv 和 CIELab）来满足这个问题。
?给定三个真实光源，这些光源不能覆盖人类视觉的色域。几何上说，在色域中没有三个点可以形成包括整个色域的三角形，更简单的说，人类视觉的色域不是三角形。
?平直能量频谱的光对应于点 (x,y) = (1/3,1/3)。
CIE XYZ 色彩空间定义
实验结果— CIE RGB 色彩空间
CIE RGB 色彩空间是RGB 色彩空间之一，以单色（单一波长）原色的特定集合著称。
在 1920 年代，W. David Wright (Wright 1928) 和 John Guild (Guild 1931) 独立进行了一系列人类视觉实验，提供了 CIE XYZ 色彩空间规定的基础。
CIE RGB 原色的色域和原色在 CIE 1931 xy色度图上的位置。
实验使用 2 度视角的圆形屏幕。屏幕的一半投影上测试颜色，另一半投影上观察者可调整的颜色。可调整的颜色是三种原色的混合，它们每个都有固定的色度，但有可调整的明度。
观察者改变三种原色光的明度直到观察到混合的颜色匹配了测试颜色。不是所有颜色都可使用这种技术匹配。当没有匹配的时候，可变数量的一种原色被增加的测试颜色上，用余下两种原色混合与它匹配。对于这种情况，增加到测试颜色上原色的数量被认为是负值。通过这种方式，可以覆盖完整的人类颜色感知。当测试颜色是单色的时候，可以把使用的每种原色的数量绘制为测试颜色的波长的函数。这三个函数叫做这个特定实验的“颜色匹配函数”。
CIE 1931 RGB 颜色匹配函数。颜色匹配函数是匹配水平刻度标示的波长的单色测试颜色所需要的原色数量。
尽管 Wright 和 Guild 的实验使用了各种强度的各种原色，和一些不同的观察者，所有他们的结果都被总
结为标准 CIE RGB 颜色匹配函数, 和，它们是通过使用标准波长为 700 nm（红色）、546.1 nm（绿色）和 435.8 nm（蓝色）的三种单色原色获得的。颜色匹配函数是匹配单色测验颜色所需要
的原色的数量。这些函数展示于右侧的（CIE 1931）绘图中。注意和在 435.8nm 处为零，
和在 546.1nm 处为零，而和在 700 nm 处为零，因为在这些情况下测试颜色是原色之一。选择波长 546.1 nm 和 435.8 nm 的原色是因为它们是容易再生的水银蒸气放电的色线。1931 年选择的 700 nm 波长难于再生为单色光束，选择它是因为眼睛的颜色感知在这个波长相当不变化，所以在这个原色波长上的小误差将对结果有很小的影响。
经过 CIE 的特别委员会的深思熟虑之后确定了颜色匹配函数和原色（Fairman 1997）。在图的短波和长波的侧的取舍点某种程度上是随意选择的；人类眼睛实际上能看到波长直到 810 nm 的光，但是敏感度要数千倍低于绿色光。定义的这些颜色匹配函数叫做“1931 CIE 标准观察者”。注意胜过指定每种原色的明度，这种曲线通常规范化为在其下有固定的面积。这个面积按如下规定而固定为特定值
结果的规范化颜色匹配函数经常对源照度按 r:g:b 比率 1:4.5907:0.0601 缩放、和为源辐射功率按比率72.0962:1.3791:1 缩放来重新生成真正的颜色匹配函数。通过提议标准化原色，CIE 建立了客观颜色表示法的一个国际系统。
给定这些缩放了颜色匹配函数，带有频谱功率分布I(λ) 的一个颜色的 RGB 三色刺激值给出为：
这些都是内积，并可以被认为是无限维频谱到三维颜色的投影。
Grassmann 定律
你可能会问：“为什么可以使用不同原色和它们的不同实际使用强度来总结 Wright 和 Guild 的结果？”还可能问：“要匹配的测试颜色不是单色会怎样？”。对这两个问题的答案在于人类色彩感知的（几乎）线性。这种线性被表达为Grassmann 定律。
CIE RGB 空间可以被用来以常规方式定义色度：色度坐标是r和g:
从 Wright–Guild 数据构造 CIE XYZ 色彩空间
在使用 CIE RGB 颜色匹配函数开发了人类视觉的 RGB 模型之后，特殊委员会的成员希望开发出与 CIE RGB 色彩空间有关的另一个色彩空间。它假定 Grassmann 定律成立，这个新空间通过线性变换而有关于 CIE
RGB 空间。新空间将以三个新颜色匹配函数来定义：、和。带有频谱功率分布 I(λ) 的颜色的对应的 XYZ 三色刺激值为给出为：
在 CIE rg色度图中展示规定 CIE XYZ 色彩空间的三角形构造。三角形 C b-C g-C r就是在 CIE xy色度空间中的xy=(0,0),(0,1),(1,0) 三角形。连接 C b和 C r的直线是 alychne。注意光谱轨迹通过rg=(0,0) 于 435.8 nm，通过rg=(0,1) 于 546.1 nm，通过rg=(1,0) 于 700 nm。还有，均等能量点 (E) 位于
rg=xy=(1/3,1/3)。
选择这个新色彩空间是因为它有如下性质：
1.新颜色匹配函数在所有地方都大于等于零。在 1931 年，计算是凭借手工或滑尺进行的，正值的
规定有用于计算简化。
2.颜色匹配函数精确的等于“CIE 标准适应光观察者”（CIE 1926）的适应光发光效率函数
V(λ)。它是描述感知明度对波长的变换的亮度函数。亮度函数可以构造为 RGB 颜色匹配函数的线性组合的事实是没有任何方式来保证的，但是被认为几乎是真实的，因为人类视觉的几乎线性
本质。还有，这个要求的主要原因是计算简单。
3.对于恒定能量白点，要求为x = y = z = 1/3。
4.由于色度定义和要求x和y为正值的优势，可以在三角形 [1,0]，[0,0]，[0,1] 内见到所有颜
色的色域。在实践中必须把色域完全的充入这个空间中。
5.可以在 650 nm 处被设置为零而仍保持在实验误差范围内。为了计算简单规定可以这样做。
用几何术语说，选择新色彩空间等于在rg色度空间中选择一个新三角形。在右侧的图形中，rg色度坐标展示在两个黑色轴上，还有 1931 标准观察者的色域。展示为上述要求所确定的是红色 CIE xy色度轴。
要求 XYZ 坐标非负意味着 C
r , C
g
, C
b
形成的三角形必须包围标准观察者的整个色域。连接 C
r
和 C
b
的直
线由函数等于亮度函数的要求来确定，它叫做 alychne。函数在 650 nm 处为零的要求意
味着连接 C
g 和 C
r
的直线必须是 K
r
区域内的色域的切线。这定义了点 C
r
的位置。均等能量点定义自x=
y= 1/3 的要求对连接 C
b 和 C
g
的直线做了限制，最后，色域充入空间的要求对此线作了第二个限制，它
要非常靠近在绿色区域的色域，这规定了 C
g 和 C
b
的位置。上面描述的变换是从 CIE RGB 空间到 XYZ 空
间的线性变换。CIE 特殊委员会确定了标准变换如下：
在 380 nm 到 780 nm 之间的（间隔 5 nm）CIE 1931 标准色度观察者 XYZ 函数
要求 3 确定了 XYZ 颜色匹配函数的积分必须相等，可通过要求 2 确定的适应光发光效率函数的积分得到它。必须注意到制表的敏感度曲线有一定量的任意性在其中。单独的X、Y和Z敏感度曲线可以按合理的精度测量。但是整体的光度曲线（它事实上是这个三个曲线的加权和）是主观的，因为它涉及到问测试人两个光源是否有同样的明度，即使它们是完全不同的颜色。同样的，X、Y和 Z 的曲线的相对大小（magnitude）也是任意的。你也可以定义有两倍幅值的X敏感度曲线的有效色彩空间。这个新色彩空间将有不同的形状。CIE 1931 和 1964 XYZ 色彩空间的敏感度曲线被缩放为有相同的曲线下面积。
问题和解决
?1924 发光效率函数 V(λ) (CIE 1926)严重的低估了在 460 nm 波长下的敏感度。Judd (1951) 和Vos (1978) 提议了一个修改版本的发光效率函数，这也给出了一组新的 XYZ 颜色匹配函数。参
见 Stiles 与 Burch (1955)。
?CIE 1964 标准观察者颜色匹配函数是为 10 度视角定义的。它们是从 Stiles 与 Burch (1959)，和 Speranskaya (1959) 的工作得出的。1931 标准观察者视角是 2 度。对于 10 度实验，指导
观察者忽略中心 2 度斑点。推荐对多于 4 度视角使用 1964 增补标准观察者。
?CIE 1931 色彩空间的一个问题是它没有给出估量颜色差别的直接方式。希望在色度图上距离能对应于在两个颜色之间的差别程度。测量两个颜色之间的差别的想法是 D.L. MacAdam 开发的并总
结于MacAdam 椭圆的概念中。基于 MacAdam 的工作，在 1960 年开发了CIE L*u*v*色彩空间，它后来被CIE L*a*b*色彩空间所替代，二者都设计为在颜色空间中相等的距离对应于相等的
MacAdam 所测量的颜色差别。尽管它们比 CIE 1931 系统有明显的改进，它们没有完全免除扭曲。绝对色彩空间就是不依赖任何外部因素就可以准确表示颜色的色彩空间。
L*a*b*就是一种绝对色彩空间。每一组 L*a*b* 值就定义了一个精确的颜色，尽管这是一个抽象值，但是如果在精确的显示设备以及合适的观察条件下，看起来就同所期望的一模一样。
另外一种相反的非绝对色彩空间例子有RGB色彩模型。RGB模型通过红色、绿色与蓝色的混合生成各种颜色，但是这些颜色不是标准、精确的定义。在两个不同的计算器显示器或者其它的 RGB 设备上，同一 RGB 图像可能会看起来大不相同。
我们可以将 L*a*b* 看作是一种颜色，而 RGB 则是表示它的方法；RGB 混合在一起得到的结果取决于所用成分的不同。
通过精确定义各种成分，可以将非绝对色彩空间表示为绝对色彩空间。例如，如果显示器上的红色、绿色与蓝色以及显示器的其它特性可以精确地进行测量，那么显示器上的 RGB 值就可以看作是绝对的。
将 RGB 转换成绝对色彩的一种方法是定义一个International Color Consortium包含 RGB 属性的色彩配置文件。这种方法不是唯一的一种表示绝对颜色的方法，但却是业界标准的方法。广为采纳的 RGB 颜色配置文件包括SRGB 色彩空间以及Adobe RGB 色彩空间。在图形或者文文件添加 ICC 色彩配置文件的过程也称为色彩标记过程，通过这个过程就将图形或者文文件中的色彩就具有了绝对的含义。
转换
通常一种绝对色彩可以转换到另外一种绝对色彩，反过来也是这样。但是，每个色彩空间都有自己的色域，变换位于色域之外的颜色可能会产生错误的结果。另外可能还会有舍入误差，尤其是当用 8 位表示一种颜色成份时更是这样。8 位可以表示 256 种不同的数值，这是表示各种颜色成分通常采用的精度。
另外需要注意的是绝对颜色定义了查看颜色所需的环境条件。在不同的自然或者人造光照条件下，同一颜色看起来也会有所不同。专业人员进行色彩匹配时候需要在有标准光照的观察房中进行。
在有些特殊场合，非绝对色彩空间之间的转换也有精确的规则。例如HSL色彩空间就定义为 RGB 的映射。尽管它们都不是绝对色彩空间，但是二者之间的转换需要保持同样的颜色。然而，通常两个非绝对色彩空间之间的转换（如 RGB 到CMYK）或者绝对色彩空间与非绝对色彩空间之间的转换（如 RGB 到 L*a*b*）尽管也要用公式得到大致相等的结果，但其实概念上是没什么意义的。
其它的绝对色彩空间
另外一种定义绝对色彩空间的方法是许多消费者都熟悉的选择油漆、颜料、织物等物品时所用的色卡。这是双方达成共识的一种方法。另外一种更加标准化的方法是彩通私有的绝对色彩定义方法，它包括商用打印机配制特定颜色墨水所需要的色卡及配方。
COLOR MANAGEMENT: COLOR SPACE CONVERSION
Color space conversion is what happens when the color management module (CMM) translates color from one device's space to another. Conversion may require approximations in order to preserve the image's most important color qualities. Knowing how these approximations work can help you control how the photo may change-- hopefully maintaining the intended look
or mood.
Input Device Profile Connection
Space
Output
Device
BACKGROUND: GAMUT MISMATCH & RENDERING INTENT The translation stage attempts to create a best match between devices-- even when seemingly incompatible. If the original device has a larger color gamut than the final device, some of the those colors will be outside the final device's color space. These "out-of-gamut
colors" occur
with nearly every conversion and are called a gamut mismatch .
RGB Color Space
CMYK Color Space
(Destination Space) Each time a gamut mismatch occurs, the CMM uses the rendering intent to decide what qualities of the image it should prioritize. Common rendering intents include: absolute and relative colorimetric,
perceptual, and saturation. Each of these types maintains one property of color at the expense of others (described below).
PERCEPTUAL & RELATIVE COLORIMETRIC INTENT
Perceptual and relative colorimetric rendering are probably the most useful conversion types for digital photography. Each places a different priority on how they render colors within the gamut mismatch
region. Relative colorimetric maintains a near exact relationship between in gamut colors, even if this clips out of gamut colors. In contrast, perceptual rendering tries to also preserve some relationship between out of gamut colors, even if this results in inaccuracies for in
gamut colors. The following example demonstrates an extreme case for an image within a 1-D black-magenta color space:
Original Image:
A = Wide Gamut Space
B = Narrow Gamut Space
(Destination
Space)
Relative Colorimetric Perceptual
A
A
B
B
Converted Image: Converted Image:
Note how perceptual maintains smooth color gradations throughout by compressing the entire tonal range, whereas relative colorimetric clips out of gamut colors (at center of magenta globules and in the darkness between them). For 2D and 3D color spaces, relative colorimetric maps these to the closest reproducible hue in the destination space.
Even though perceptual rendering compresses the entire gamut, note how it remaps the central tones more precisely than those at the edges of the gamut. The exact conversion depends on what CMM is used for the conversion; Adobe ACE, Microsoft ICM and Apple ColorSynch are some of the most common.
Another distinction is that perceptual does not destroy any color information-- it just redistributes it. Relative colorimetric, on the other hand, does destroy color information. This means that conversion using relative colorimetric intent is irreversible, while perceptual can be reversed. This is not to say that converting from space A to B and then back to A again using perceptual will reproduce the original; this would require careful use of tone curves to reverse the color compression caused by the conversion.
ABSOLUTE COLORIMETRIC INTENT
Absolute is similar to relative colorimetric in that it preserves in gamut colors and clips those out of gamut, but they differ in how each handles the white point. The white point is the location of the purest and lightest white in a color space (also see discussion of color temperature). If one were to draw a line between the white and black
points, this would pass through the most neutral colors.
3D Color Space 2D Cross-Section
(Two Spaces at 50% Luminance)
The location of this line often changes between color spaces, as shown by the "+" on the top right. Relative colorimetric skews the colors within gamut so that the white point of one space aligns with that of the other, while absolute colorimetric preserves colors exactly (without regard to changing white point). To illustrate this, the example below shows two theoretical spaces that have identical gamuts, but different white points:
= White Point
Color Space #1 Color Space #2
Absolute
Colorimetric
Relative
Colorimetric Absolute colorimetric preserves the white point, while relative colorimetric actually displaces the colors so that the old white point aligns with the new one (while still retaining the colors' relative positions). The exact preservation of colors may sound appealing, however relative colorimetric adjusts the white point for a
reason. Without this adjustment, absolute colorimetric results in unsightly image color shifts, and is thus rarely of interest to photographers.
This color shift results because the white point of the color space usually needs to align with that of the light source or paper tint used. If one were printing to a color space for paper with a bluish tint, absolute colorimetric would ignore this tint change. Relative colorimetric would compensate colors to account for the fact that the whitest and lightest point has a tint of blue.
SATURATION INTENT
Saturation rendering intent tries to preserve saturated colors, and is most useful when trying to retain color purity in computer graphics when converting into a larger color space. If the original RGB device contained pure (fully saturated) colors, then saturation intent ensures that those colors will remain saturated in the new color space-- even if this causes the colors to become relatively more extreme.
Pie chart with fully
saturated cyan, blue,
magenta and red:
Saturation intent is not desirable for photos because it does not attempt to maintain color realism. Maintaining color saturation may come at the expense of changes in hue and lightness, which is usually an unacceptable trade-off for photo reproduction. On the other hand, this is often acceptable for computer graphics such as pie charts.
Another use for saturation intent is to avoid visible dithering when printing computer graphics on inkjet printers. Some dithering may be unavoidable as inkjet printers never have an ink to match every color, however saturation intent can minimize those cases where dithering is sparse because the color is very close to being pure.
Visible dithering due to
lack of fully saturated
colors:
PAY ATTENTION TO IMAGE CONTENT
One must take the range of image colors present into account; just because an image is defined by a large color space does not mean that it actually utilizes all of those extreme colors. If the destination color space fully encompasses the image's colors (despite being smaller than the original space), then relative colorimetric will yield a more accurate result.
Example Image:
The above image barely utilizes the gamut of your computer display device, which is actually typical of many photographic images. If one were to convert the above image into a destination space which had less saturated reds and greens, this would not place any image colors outside the destination space. For such cases, relative colorimetric would yield more accurate results. This is because perceptual intent compresses the entire color gamut-- regardless of whether these colors are actually utilized.
SHADOW & HIGHLIGHT DETAIL IN 3D COLOR SPACES Real-world photographs utilize three-dimensional color spaces, even though up until now we have been primarily analyzing spaces in one and two dimensions. The most important consequence of rendering intent on
3D color spaces is how it affects shadow and highlight detail.
If the destination space can no longer reproduce
subtle dark tones and highlights, this detail
may be clipped when using relative/absolute
colorimetric intent. Perceptual intent
compresses these dark and light tones to fit
within the new space, however it does this at
the cost of reducing overall contrast (relative
to what would have been produced with
colorimetric intent).
The conversion difference between perceptual
and relative colorimetric is similar to what was
demonstrated earlier with the magenta
image. The main difference is that now the
compression or clipping occurs in the vertical
dimension-- for shadows and highlight
colors. Most prints cannot produce the range
of light to dark that we may see on our computer
display, so this aspect is of particular
importance when making a print of a digital
photograph.
Using the "black point compensation" setting can help avoid shadow clipping-- even with absolute and relative colorimetric intents. This is available in the conversion properties of nearly all software which supports color management (such as Adobe Photoshop).
RECOMMENDATIONS
So which is the best rendering intent for digital photography? In general, perceptual and relative colorimetric are best suited for photography because they aim to preserve the same visual appearance as the original.
The decision about when to use each of these depends on image content and the intended purpose. Images with intense colors (such as bright sunsets or well-lit floral arrangements) will preserve more of their color gradation in extreme colors using perceptual intent. On the other hand, this may come at the expense of compressing or dulling more moderate colors. Images with more subtle tones (such as some portraits) often stand to benefit more from the increased accuracy of relative colorimetric (assuming no colors are placed within the gamut mismatch
region). Perceptual intent is overall the safest bet for general and batch use, unless you know specifics about each image.
A color space relates numbers to actual colors, and is a three-dimensional object which contains all realizable color combinations. When trying to reproduce color on another device, color spaces can show whether you will be able to retain shadow/highlight detail, color saturation, and by how
much either will be compromised.
TYPES
室内色彩搭配技巧的一些黄金定律
室内色彩搭配技巧的一些黄金定律 现代风格 以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 复古风格 当人们对现代生活求新求变的要求在不断得到满足时，又萌生出一种向往传统、怀旧复古的情绪。在复古思潮影响下，十八、十九世纪盛行于欧洲的装饰风格又出现于现代建筑之中。例如曲线优美、线条流动的洛可可风格的家具被人用来作为居室陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具等，显得恬静典雅、古色古香，宛如回到上个世纪中去。又如在室内摆置古典风格的饰品柜，陈列各种颇有欣赏价值的古代餐具、茶具等器皿，给室内增添了端庄凝重的气氛。 乡土风格和自然风格 主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。 大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。 东方风格 中国、印度、日本等东方国家的家具、陈设及日用品，在艺术上都具有自己独特的风格和民族气息。西方国家普遍认为东方文化的艺术魅力具有持久性，它的美不受时代潮流限制，因此不少人常常凭借东方风格的器物所特有的恬静、含蓄、稳重的气质来增添现代居室的神采韵律。东方风格的室内布置是灵活多样的，有时将室内一角布置成东方韵味的环境，有时整个房间或整幢房子都用东方风格的家具、屏风、古董、刺绣等装点。 后现代风格 主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。 居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法： ——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。 住宅装修色彩技巧
浅论展示设计中的空间及色彩设计解读
浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词：展示设计；空间设计；色彩设计； 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。
室内设计色彩搭配学
室内设计色彩搭配学(2009-11-03 11:00:58) 室内设计色彩搭配学室内色彩搭配 一、室内设计色彩的基本要求在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题： 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。 7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。二、室内色彩的设计方法 1、色彩的协调问题室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。2、室内色彩构图色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。 1、可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。 2、色彩可以使目的物变得最大或最小。 3、色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为
室内设计几大配色定律
室内设计几大配色定律
第一条: 空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。第二条：金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括黄色，银色不包括灰白色。 第三条：家用配色最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 第四条: 厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。 第五条：打死也不要深绿色的地砖。 第六条：即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！ 第七条：想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。 第八条：天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。 第九条：空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 第十条：本"定律"如果用于家居以外，90%可能错误！ 释义： 什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。 什么叫素色：就是纯单色。 什么叫色系：接近的同色。 在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。
20个色彩搭配案例 解析家居情感设计
20个色彩搭配案例解析家居情感设计 很多颜色都是带有强烈感情色彩的，譬如黄色愉悦、蓝色沉静、粉红柔美……如果想要突破传统，就把不同情绪的色彩搭配起来用。 关键在于配饰 这个色彩缤纷的小休闲区是不是让你心情大好？仔细看一看，其实空间本身的色调很中性化，用了浅褐色的家具和淡雅的黄色墙面。装饰的重点在于那些表面布满了花纹的的小配饰，天蓝、紫红、粉红、浅绿……让整个空间格调焕然一新，充满女人味。
大胆混搭 水绿、桔黄、酸橙、白色——通常只有最大胆的油漆工才敢做这样的编排。实际上，只要搭配够巧妙，有些色彩组合看起来的效果会比我们想象的要好。在这个案例中，这些色彩被夸张的混色条纹地毯有机融合，而白色的家具和简单的窗帘也给了眼睛一个休息的空间。
巧妙配对 很多颜色都是带有强烈感情色彩的，譬如黄色愉悦、蓝色沉静、粉红柔美……如果想要突破传统，就把不同情绪的色彩搭配起来用。在这个案例里，水蓝基调的房间原本是清爽冰凉，但加上了大量的暖色之后就形成另外一种风格，绝不会让人觉得太冰冷。
提亮空间 很多人都想要一个可爱而明亮的卧室，从理论上讲，明快的卧室气氛可以帮助你舒缓紧绷的神经。在这个案例中，当清晨的阳光照射进来时，黄绿色墙面很提神，而当夜晚来临时，它又会变成金色，能起到很好镇静效果。
色彩大胆搭配 棕色和蓝色的染料让这个餐厅展现出现代美学的精髓。深巧克力色的墙面让这个空间更有深度。蓝与棕鲜明而巧妙的搭配让置身其中的人倍感舒适，带来现代的视觉观感。颜色和图案的混合很大胆，但因为有了色调柔和的配饰、地毯和白色吊灯做基础，恰到好处，十分和谐而夺目。
色彩搭配的法则 60：30：10
法则一：色彩的黄金法则 60：30：10 这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。 这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。 法则二：选择配色方案
选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。 法则三：勿忘黑色
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。 法则四：听从自然的教导 只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。 法则五：从图案中提取色彩
室内设计色彩搭配技巧.
室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧—硬朗色系：中心色为红色，整个居室地面铺红色地毯。窗帘用蓝和白的印花布，与红色地毯成强烈对比。沙发选用黑色，家具以白色为主。墙和天也以白色为主，这样可以避免对比强烈而显得刺眼。 室内设计色彩搭配技巧—轻快色系：中心色为黄、橙色。具体讲，选择地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布。沙发、天花板用灰色调。再搭配一些绿色植物为衬托，使居室充满惬意、轻松气氛。 室内设计色彩搭配技巧—典雅色系：中心色为粉红色。沙发、灯罩用粉红色。窗帘、靠垫用粉红色印花布，地板淡茶色。墙用奶白色，此色系适宜年轻女性住房用。 室内设计色彩搭配技巧—轻柔色系：中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调。家具白色，房间局部点缀淡蓝，以增添浪漫的气氛。 室内设计色彩搭配技巧—优雅色系：中心色为玫瑰色和淡紫色。地毯用浅玫瑰色；沙发用比地毯浓一些的玫瑰色；窗帘可选用淡紫印花棉布，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色。再放一些绿色的靠垫和盆裁植物加以点缀，墙和家具用灰白色，通常可取得雅致优美的效果。 室内设计色彩搭配技巧—华丽色系：中心色为桔红色、蓝色和金色。沙发用酒红色，地毯为同色系的暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀些金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，便能形成豪华格调。 室内设计色彩搭配与运用 室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。 谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。
家居色彩搭配原则
家居色彩搭配原则 第二条，金色、银色可以与任何颜色相陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。 第三条，在没有设计师指导的情况下，家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 第四条，厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。 第五条，打死也不要深绿色的地砖。 第六条，坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起，否则，您会有一半的机会犯错。 第七条，想制造明快现代的家居氛围，那么您就不要选用那些印有大花小花的东西（植物除外），尽量使用素色的设计。 第八条，天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。 第九条，空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 说明 在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。当然，这不是绝对的。由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能会超出三种，但一般只会超出一种或两种。限制三种颜色的定义： 1.三种颜色是指在同一个相对封闭空间内，包括天花板、墙面、
地面和家私的颜色。客厅和主人房可以有各成系统的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间。 2.白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，在同一空间只能使用其中一种。 3.图案类以其呈现色为准。办法是，眯着眼睛看即可看出其主要色调。但如果一个大型图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。返回顶部 色彩心理效果解析 当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。 红色：在所有的颜色中，红色最能加速脉搏的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力竭的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。 黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力。如果大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其他颜色搭配用于家居装饰。 绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健
16种色彩搭配案例
16种色彩搭配案例 例一：白色的天花板，三面奶白色墙面和一面有风景贴墙布的墙面；黄棕色地面，栗黄色沙发，本色家具，土黄色窗帘织物、红色落地灯大罩子，一盆墨绿色盆景。这是一种和谐、幽雅而亲切宁静的色调，这是起居室环境布置。 例二：淡黄绿色墙面，暗橄榄色地面，黄纳色家具、紫色的窗帘，床上织物以绿为主，配上一盏蓝色灯光的台灯。这是一种怡静、温馨宜人的色彩效果，这是卧室的布置。 例三：绿色的墙面，茶色的沙发和地毯，米色天花板、白色壁橱和茶几、白色窗帘。绿色和茶色调的配色，带给室内无比新鲜、清澈的感觉，壁橱明这的颜色带来生机，共同 造成温馨的起居气氛。 例四：苹果绿墙面、灰蓝色地面、冷褐色家具、土黄色窗帘、点缀一盆绿叶盆景、陈设一些淡黄桔红的装饰品，墙面上挂饰一幅字画。这种色调宁静、幽雅，使人精神不倦， 适宜作书房。 例五：浅桔黄色作墙面色，配以淡黄色的桌椅，或用来黄餐桌台布，装以明这洁净的 吊灯，配上白色或奶白的厨具，用于餐室。 例六：白色墙面并以红、黄、白相间的彩色装饰，红色地面，蓝色床单，白色的家具和窗帘，再摆些桔色、黄色、孔雀蓝的玩具。这是一种色调纯度高、对比强烈又协调的快 乐、清新的气息，用于儿童卧室。 例七、中黄或淡黄墙面、深栗色家具，白色天花板，红棕色地面，垂挂赭色窗帘，摆一点桔色和黑色陈列品，再配一盆绿色植物，形成一种安定、恬静而又温暖的环境色调， 可供老人居住。 例八、白色墙面，黄棕色地面，黄纳色家具、茶色窗帘，再配上桔色、玫瑰红色陈设品，显得清秀活泼，这是用于起居的朝阳的房间。 例九：淡浅色墙面，白色天花板，灰绿色地面，白色窗帘，土黄色沙发和织物，桌上装饰紫罗蓝插花，这是用于起居的朝阳的房间。 例十：白色的天花板，白墙或淡淡的苹果绿墙，配以白色或本色家具，米黄色地板，挂饰嫩黄色窗帘，室内点缀一点橙色和孔雀蓝色陈设品，这是一个小房间的色彩布置。 例十一：粉红色墙面，铁红色地板，白色天花板，深栗色家具，茶色窗帘，淡红色沙 发，红色织物，这是大房间的布置。 例十二：起居室天花板、地面及墙面以米色为基调；原木色壁橱、餐桌椅和地台；沙发为墨绿色，配以柔和的区域灯。卧室以紫、白两色为基调，浅紫色的地毯、家具以及天花饰线与白色喷涂墙面、白色丝织帷幔相互映衬，使睡眠空间充满浪漫的情调。书房以暗红色为基调使书房增加了静谧、凝重的气氛。 例十三：起居室米色墙面及地面，配以棕色家具，纯白垂直软百页窗帘，庄重大方。主卧室米色墙面及地面，乳白色家具，淡雅宁静。次卧室米色墙面，暗红色地毯，实木本 色家具。
浅析公共空间设计方案中的重要元素——色彩
摘要 公共空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时，也愈加重视设计的人性化和审美情趣，公共空间中色彩的表现必不可少。本文简要分析了色彩在公共空间设计中的设计基本要求及其在公共空间中的表现。得出结论：色彩是公共空间设计中的重要元素。 关键词：公共空间；色彩；色彩表现；基本要求；
Abstract General public space design with emphasis on the functional design and practical at the same time, also more and more attention to the design of human nature and aesthetic temperament and interest, the public space of the colour performance is necessary. This paper briefly analyzes the basic requirements in the design of public space design color and its performance in the public space. Concluded that the color is important elements in the design of public space. Key words: public space。 Color。 Colour performance。 The basic requirements。
室内设计的色彩搭配
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降 清新脱俗的雅致生活： 颜色构成：包括柠檬黄色、石灰色、湖水色或蓝靛色等。 颜色意义：清凉的柠檬黄，淡雅脱俗的石灰色，清澈透明的湖水色以及充满思考意味的蓝靛色，都着重的营造出一种明快感。置身其中，犹如漫步在林间，沉浸在盎然生趣的氛围中，尤其对光线不足的小房间来说，视觉上更觉明亮清新。整个居室的愉悦、明亮及现代感也就表现无遗。 适合性格：洁净、简约、超脱等。 宁静清心寡欲的淡泊生活： 颜色构成：都是最为沉着自然的色调，如灰白色、奶油色、淡蓝色或灰棕色等。 颜色意义：代表和谐、统一、优雅、高贵的白色，混以深思、平和的灰色，携带宁静的蓝色和充满大自然气息的棕色……这些宁静色系可以营造出舒适宽广的空间感，给人柔美、高雅与平和的感觉，整体风格清淡雅致、宁静安稳。 适合性格：朴素、谦虚、纯洁、深远、中庸等。 活泼好动脾性的翩然起舞： 颜色构成：红色、橙色为主 颜色意义：红色代表着热烈，是一种鲜明的、有生气的颜色。它适用于点缀不同的装修风格，可以增加阴冷房间的亮度，也可以为非彩色和简朴的房间设计增加时髦感。整个红色系列的运用，能令空间充满幻想和童真，让绚丽的色彩带来乐欢跳跃的心情。 适合性格：好动、可爱、浪漫等。 温馨恋家的浪漫情怀： 颜色构成：桃色、杏色、粉红色或淡黄色等。 颜色意义：带有恋爱色彩的桃色和杏色、渗透着灵感和生气的黄色、带有女性浪漫色彩的粉红色，都能令人联想到和煦的阳光、母亲的轻柔和恋人的热情拥抱，可为家居营造出舒适、温馨、柔和的氛围。 适合性格：快活、开朗、可爱、浪漫等。 色彩搭配常用的类型有： 色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。常用的类型有：
色彩搭配案+例
居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法： 色彩搭配方案 红色+白色+粉红色=青春动感： 红色是最抢眼的颜色，与在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用。所以使用在家具和窗帘等大的物品上时，一定要注意缓和压迫感，在使用量上要控制在总量的二成左右，或者不用鲜亮的红色。而改用灰色调或暗色调的红色，而改用灰色调或暗色调的红色。说起粉红色，它不像红色那样强烈，但是印象鲜明，在表现可爱、成熟的时尚时，都可以使用。华丽的红色、纯净的白色、成熟的粉红色互相衬托、竞相艳丽。 蓝色+紫色=梦幻组合： 以蓝色为中心的色彩组合，是让人感觉舒畅的一种装饰风格。在冷色系中，蓝色在视觉上具有缩小、退后的效果，如果利用得当，可以使房间看起来更大些。再加上些与蓝色相近的紫色看看。如烟如雾的紫色会给你初春的美妙感受。它可以缓和深蓝色的沉重，带来成熟感觉。 灰色+红色=动人魅力： 以白色和红色为代表的无色系列的颜色，不论和任何颜色搭配都很合适，而且不会显得杂乱。同属于无色系的灰色与红色搭配也很出色。红色与灰色搭配，在统一的鲜亮色调中加入素雅的暗色色调，会显得格调高雅、富有现代感。要想“在安宁中透露华丽”，请尝试使用这种配色。 黄色+茶色=温柔淡雅： 茶色不是指单色，它是在黄色或橙色中加入黑色构成的。因为黄色和茶色颜色相近，所以易于统一。但是，颜色也有许多等别，即使是黄色和茶色，也不能说都能相配，有稍稍带些绿色的黄色，也有色调偏红的茶色。如果要重视颜色的统一感，一定要选全颜色。 黄绿+粉色=绮丽可爱: 黄绿色年轻、粉红色可爱。将这两种颜色的长处组合成一体，是对比色搭配的一个很好的例子。这种搭配演示出亚洲特有的华美风格。在使用对比搭配时，反差容易过于强烈，所以这里成功地使用了无色色系，特别是黑色起到了稳定局面的效果。另外，如果是温和的灰色调，还会产生甜美、可爱的效果。 当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。 方案A：银蓝+敦煌橙=现代+传统 以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。 蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。 方案B：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。 方案C：黄＋绿＝新生的喜悦 在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。
《色彩的搭配》案例
《色彩的搭配》案例 一、背景 1．《色彩的搭配》是上海教育出版社，二年级《美术》第六册第四单元“走进大师”中的第一课。 2．本课的教学目标： 1）知识与技能：学会欣赏马蒂斯的艺术作品，简单了解环境色 2）过程与方法：在欣赏与模仿大师作品的过程中，学会创意添加和学习色彩搭配的表现方法。 3）情感态度与价值观：欣赏大师作品，感受强烈色彩的美，乐于大胆运用色彩表现生活。 重点：用强烈的色彩创意模仿马蒂斯大师的作品。 难点：色彩之间的影响与搭配。 本课着重学习色彩之间的相互影响，通过对马蒂斯大师艺术作品的欣赏，初步了解运用鲜艳的色彩使画面产生强烈的效果。通过绘画尝试，使学生学到更多的色彩搭配知识，激发学生的学习欲望。学生对颜色太熟悉了，所以我大胆的尝试环境色作为新授，让学生体验一种新的涂色方法。可是环境色对于他们来说仍然是个新的尝试，是否真正仔细观察过环境色，是否都能了解环境色的特征，还有待进一步的提身。针对二年级的孩子，应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近孩子的身心发展的水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。 二、案例主体
一．案例反思 （一）反思与研究 1．探究——打开想象的空间 孩子是对生活中任何一样物体都存有他们自己丰富的想象。因此本节课一开始我改变了以前那种枯燥乏味的直接讲授方式，我打破了教材上临摹或创作马蒂斯的《鱼缸》的方法，进行了再构。导入部分我出示了一张空的鱼缸，让学生来替我想想办法，鱼缸里可以添加些什么细节让它变得丰富起来呢？通过这一个简单的问题，可以马上吸引他们的注意力，课堂随即变得活跃起来，让学生畅所欲言，尽情发挥自己的思维空间，同时也为学生创意添加提供了充实的素材。
室内灯光设计和颜色搭配
灯具布置 家居灯饰的有效布置，不仅是照明，更要体现局部空间，不同的光源可以为房子展示不一样的效果。当然，很多人更关注的一点就是，灯饰是否节能，成本高不高等这些问题。 良好的照明效果是好的家居照明设计的基础，照明设计如果没有达到功能性的效果，空间的照明度过高或不足的话，再华丽的照明设计也是让人不适的。不同的家居空间要先考虑使用情况，再考虑其他因素。 高光效的LED应该是未来的发展趋势，随着LED成本的下降，经计算，售价在40—50块钱人民币的话能快速普及。长远来看，LED的寿命可以达到5—10年，按照每年的消耗来算是划算的。 家居灯光的控制就是场景控制，比如我们吃饭时在起居室，客厅基本上要调暗，甚至关掉，但是完全关掉也不合适，这时就用到场景控制预设了。场景预设比较好的设备是控制终端，通过遥控的方式实现，或是通过面板预设。 常见布置原则：客厅是家人最经常聚会的地方，也是待客、聊天、看电视等的家居场所，这里的空间大，照明灯饰一般会选择光源比较明亮的。与局部空间照明相协调，更能衬托出墙饰和其他家具摆设以及家居整体的统一。客厅一般会选择多头吊灯、水晶灯、吸顶灯等，安装高度，其最低点离地面应不小于2.2米。注意不要选择有电镀层的吊灯，时间长了易掉色。应选择材质内外一致的吊灯。另外，复式住宅适合豪华吊灯，一般住宅一般安装简洁式的低压花灯。比起酒店，家庭中我们的卧室基本用来休息，一般住宅的卧室层高都是在2.8米—2.9米，适合用吸顶灯。总的来说，卧室的灯光布局只要符合一般照明的简洁大方，在床头柜、梳妆台和书桌等地方上放上装饰灯即可。注意，卧室的照明设计不宜太亮，稍暗最佳，这会让人容易沉静下来，休息的更好，同时不会因为太暗而失去安全感。还可以考虑壁灯、落地灯、装饰台灯或者是单头吊灯。 餐厅，是家人一起吃饭的地方。相对来说，可以根据自己房子空间大小来决定安装室内灯饰，以及整体的装修风格来搭配，很多人觉得选客厅、餐厅吊灯一定要复杂精致才算出彩，其实不然，家居装饰讲究的是搭配，合适的才是最好的。田园风格的可以选择淡雅花纹的吊灯或者吸顶灯，欧美风格的话可以看看铁艺吊灯。 书房，是工作和看书的地方，这里个人觉得没必要安装太亮太复杂的灯饰。一般工作台、学习台可以选用用节能护眼台灯。现代家居中台灯的功能地位已经被各种各样的灯具替补了，使用上比较偏重于装饰风格的考虑。 厨房灯应特别注意防油烟，因为油垢的积聚会影响灯的照明度；而选择浅色的灯罩透光度较好，但容易粘灰，要勤于擦拭，以免影响光线的穿透度；而且一般来说，不要让厨卫的灯具安放在容易水汽凝聚的位置，以免发生爆裂。 卫生间的灯须装有防潮灯罩，否则将大大缩短灯的使用寿命。 现在的壁灯用途广泛并充满创意，例如那种与吊灯融合在一起的，就成了床上的一道景，白天看上去是非常漂亮的装饰，晚上就变成了一个灯具。壁灯在家装环境中是比较常见的，是一种功能性和装饰性都不错的灯具，适合于卧室、卫生间照明，其灯泡应离地面不小于1.8米。 灯槽的好处在于安装方便，灯槽里面通过几次反射出来的光非常柔和，能达到一般照明的功能。其最大的作用在于能把整个家居空间轮廓重塑一遍，让原来看上去很平板空间通过光影的交错产生立体感。 而嵌灯的特点是空间节省，减轻空间压迫感。一般是直射性的照明，因此在家居照明设计中常常用在低矮的空间如洗手间，特别适合一般住宅使用，以达到一般照明的效果。另外，嵌灯中的牛眼灯也可以用在展示柜上进行重点照明。要注意的是眼睛不宜长时间注视局部照明的区域以免引起视觉疲劳。
室内设计黑白色彩搭配四法则
室内设计黑白色彩搭配四法则 黑白色彩搭配法则一【60％黑＋20％白＋20％灰＝优雅气质】承袭着老电影情节中的优雅情调，经典的黑白色在银灰色古典壁纸的映衬下将优雅的姿态表露无遗。夏季的自然色本来就够艳丽了，简约清爽的黑白灰装饰，过滤掉一切不相干的色彩，如出水芙蓉般，愈发衬托出空间卓尔不凡的高雅气质。 ●配色建议：黑色与白色搭配，使用比例上要合理，分配要协调。过多的黑色会使家失去应有的温馨，如果以灰色的纹样作为过渡，两色空间会显得鲜明又典雅 黑白色彩搭配法则二【50％黑＋40％白＋10％金＝冷酷气质】 黑白的无彩环境中，如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系，家就会黯淡、缺乏生气。在处理黑白空间搭配时，现代感十足的玻璃餐桌，将吊灯投注的光束折射过来，整个空间被映照得格外敞亮。 ●配色建议：选用黑白色来协调空间容易让人感觉单调呆板。在平凡的空间中通过精挑细选的吊灯来为空间增添一种不凡的超脱感，由金属线条随意缠绕而成的灯通体发亮，打破黑的沉寂，表现出空间的不凡个性。 黑白色彩搭配法则三【40％黑＋30％白＋30％草绿＝阳光气质】 或白或灰的色调，是沉稳客厅的首选色。缀有未来黄的地毯和沙发使人眼前一亮。无须华丽的灯饰，无须贵重的沙发，简单的亮色带来的明媚感将整个客厅的拘谨一扫而空。 ●配色建议：黑色可以和无彩色系的白、灰及有彩色系的任何色都能
组合搭配，营造出千变万化的不同色彩情调。 黑白色彩搭配法则四【40％白＋30％灰＋30％蓝紫＝内敛气质】 黑白色调搭配的卧室看似简单，细节处的处理颇具匠心。白墙、白色靠包、白色壁画，大面积的黑白色调创造出整体空间的冷酷美感。 ●配色建议：纯粹以黑白为主题的家居也需要点睛之笔。不然满目皆是黑白，沉默无表情，家里就缺少了许多温情。一般来说，黑白装饰的功能区域以客厅、厨房、卫生间为多，卧室还是少用黑白装饰比较安全。 黑色与白色搭配，使用比例上要合理，分配要协调。过多的黑色会使家失去应有的温馨；大面积铺陈白色装饰，以黑色作为点缀，这样的效果显得鲜明又干净。具体来说，面积在100平米以上的户型，可以将白色装饰的面积占据整体空间面积的80%-90%，黑色只用10%-20%比较合宜。面积在100平米以下的小户型房子，则可以将黑色装饰扩大到占整体面积的30%，白色占70%.黑白装饰的家居，要注意布艺、灯件、家具、装饰品的材质，尽量选择一些柔软的材质做调和搭配，如木质家具、壁纸、布艺等软装饰，不可再选择玻璃、钢等硬性材质，不然搭配不当，家的氛围就会变得生硬而冷漠，缺乏温馨感。另外，适当运用一些曲线条的饰品也可以柔化黑白风格的冷硬。色彩上，可以在室内点缀一点跳跃的颜色，这些多是通过花朵、工艺品、绿色植物等配饰来完成。
室内软装设计色彩搭配完全教程
室内软装设计色彩搭配完全教程 一、室内软装色彩的基本要求 在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题： 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动及工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应及周围环境取得协调。
7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。 在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。 二、室内色彩的软装设计方法 1、色彩的协调问题 室内色彩软装设计的根本问题是配色，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。 如前所述，色彩及人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现
浅谈商业空间中的色彩设计
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯光和声音系统，以及可移动的数控系统等技术。各种各样智能化技术组成了展示设计新的展现手段和丰富的艺术表现力，也拓宽了展示设计的发展空间。现代的
空间配色一般不超过三种
多种色彩搭配时，同一个相对封闭的空间内，配色一般不超过三种，如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间。个别设计师用色可能会超出三种。白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，在同一空间只能使用其中一种。 在没有设计师指导的情况下，家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具色彩更深。天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。空间非封闭的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 在所有色彩中，颜色差异最大的是红和绿、蓝和黄、白和黑，它们为互补色，两种互补色在同一房间内运用，可以营造出鲜艳、强烈的效果，但要注意的是，必须以一种色彩为主体，而另一种色彩为点缀。 在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。限制三种颜色的定义： 1.三种颜色是指在同一个相对封闭空间内，包括天花板、墙面、地面和家私的颜色。客厅和主人房可以有各成系统的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间。 2.白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，在同一空间只能使用其中一种。 3.图案类以其呈现色为准。办法是，眯着眼睛看即可看出其主要色调。但如果一个大型图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。返回顶部 色彩心理效果解析 当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。 红色：在所有的颜色中，红色最能加速脉搏的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力竭的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。 黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力。如果大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其他颜色搭配用于家居装饰。 绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智能、谦逊的象征，它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。 蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，使人联想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。 橙色：能产生活力、诱人食欲，有助于钙的吸收。因此，可用于餐厅等场所，但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。