青春残酷：1970年代生的青春艺术现象

在九十年代中后期，1970年代出生的一代开始产生一种真正意义的与全球性青春文化相呼应的青春艺术现象，像尹朝阳、谢南星、郑国谷等人，从九十年代中期开始创作了一批可以称之为“青春艺术”的艺术作品。实际上，将这个“青春艺术”现象放入到整个九十年代文化背景看，它也是和这一代人在九十年代中后期出现的青春文化思潮和创作背景相呼应的，这个背景还可以包括电影像贾章柯的《小武》，楼烨的《周末情人》；棉棉卫慧的小说；以及在这一时期广泛流传的村上春树的小说《挪威的森林》和大岛诸的电影《青春残酷物语》等。一．青春艺术的兴起青春艺术的特征最早出现在颜磊表现身体受伤的摄影图片（1995年）和忻海洲反映少年打台球、玩电子游戏的绘画（1993年）中。颜磊的作品是一个化妆摄影，拍摄得像一组法律上的医院验伤取证照片。摄影分别以背面和正面表现了作者自己脸部和背部红肿郁血的受伤状况，图像叙事没有表明这种受伤的来由，只是渲染了一种北方政治社会背景下的象征性的青春受伤。忻海洲在九十年代初一直描绘重庆四川美院黄角坪一代的年轻人无聊的城市生活，他的绘画通过描绘他们打台球、玩电子游戏的迷途羔羊般的人生状态，表达出中国处于工业化转型时期城市青年的某种青春虚无感。但颜磊对受伤情绪的表现和忻海洲对时代的青春虚实际上更多的带有六十年代出生一代人的情感和思想背景，但由于他们个人的敏感，使得青春的经验成为要表现的一种核心状态。郑国谷在1996年左右开始的“阳江青年”系列摄影，是青春艺术开始萌芽的标志。从广州美术学院毕业后，郑国谷回到家乡阳江（一个广东新兴的商业小城市）。那个城市给予了郑国谷一种图像的叙事背景，像所有九十年代前期的中国中小城市一样，阳江在中国的经济增长时期从一个前工业化的小城一下子跃入具有全球卫星电视和后现代文化的社会。郑国谷拿着傻瓜相机开始在阳江纪录新一代的青春成长环境，以及突然而至的潮水般的视觉经验：麦当劳、新的商业大楼、好莱坞电影玩具、广告、对香港黑社会电影的模仿、青春派对等。郑国谷的摄影实际上一开始具有一种自然主义倾向，在艺术上主要通过“拦腰式”的实景呈现，表达个人对于迷乱而混杂的后现代中国社会的敏感，这些未经加工的图像自己就流溢出新一代生长的物质主义生活里充满着的莫名的感伤情绪。到九十年代后期，郑国谷的摄影开始走向模拟表演摄影，进入到一种寓言化的文化批评方式。青春艺术的大规模兴起主要在1998年前后。主要艺术家包括尹朝阳、谢南星、郑国谷、杨勇、杨福东、杨帆、曹斐、徐震、陈羚羊、何岸、田荣等人，开始在绘画、摄影、video、雕塑等方面进行青春主题的创作。在这批艺术家中，谢南星在1998年的《令人讨厌的寓言图像》绘画系列和尹朝阳在2000年的《青春远去》绘画系列，标志着青春艺术确立了1970年代出生的一代人从内心到外观的表现方式和美学趣味，在艺术语言上也形成了完整成熟的语言形象和图像风格。谢南星的《令人讨厌的寓言图像》系列创作于1998年，他的绘画强调了一种叙事性的噩梦式的精神分析现场，将这一代人的带有个人主义色彩的青春受伤经验，从内心翻转成寓言性的形体和日常社会空间的视觉表象，并在风格上夸张青春残酷的惨烈和痛苦的心理视觉张力。在绘画性方面，谢南星实验了绘画图像与摄影成像的语言相近性的吸收和区分，并试图在写实绘画中尽量减低人物等叙事元素的作用，进而强化身体和社会空间的心理形态的表现力。谢南星在视觉表现力和图像概念上的语言实验实际上也标志着这一代人的艺术在美学和绘画性上开始建立起不同于上一代的特征。尹朝阳的《青春远去》系列非常真实地刻画了这一代人道德情感和思想微妙而混杂的社会态度和纯粹的青春情感，在阳光下裸露上半身沉默站立的男青年形象，成为他那一代人社会形象的一种代表性经验。同谢南星的表现方式相反的是，尹朝阳将外观的自我表象变成一种内心的道德形态，实际上，尹朝阳比较准确的描绘了七十年代出生一代人在社会视角下从外部表现出的道德形象。这种形象同六十年代出生一代人像刘小东、方力均等人塑造形象有本质的不同，七十年代生的形象表现为：去意识形态化，较少社会批判和愤怒青年色彩，道德态度不确定，青春感伤色彩强烈，外表温和内心压抑苦闷，感性多于思辨，更倾向个人主义主体性和日常意识。在

九十年代中后期，很多七十年代生艺术家都在不同层面进行这一代人的经验表达。杨勇比郑国谷稍后几年开始从事摄影，与郑国谷表达中国小城市工业化和后现代化进程的感伤旅程，将个人看作这种进程的一个“产品”不同的是，杨勇的作品主要表达这种进程中的个人的颓废和人生的虚无感。去深圳打工的与他同龄的女孩一直是杨勇镜头下的主角，杨勇的影像表现了来自中国内地城市或者乡村的女孩，直接进入了“挪威的森林”似的后现代都市，表现出一种个人自我更新时刻的迷失和新奇、虚无和幻想的新生状态。那些女孩的形象在杨帆的绘画中表现为一种“类像”化的语言形象，通过“浅层”形象，杨帆刻画了广州的外来打工妹如何在短时间内变成几乎难以辨别的去地方性的亚洲“酷”女孩表象，以及消费社会文化制造出的青年女性的“仿象”消费对于内地女孩自我形象的改造。杨福东从中国美院毕业后去了上海，他的摄影作品和他的早期拍得表现江南“小城之春”感觉的电影《陌生天堂》在语言风格上要更“大都会”一点。但实际上，杨福东的《陌生天堂》的影像质感更像是七十年代中国社会沉闷的日常生活的“小城之春”化，影片中的人物具有七十年代生一代人的寓言形象的外表特征：没有外表的激情、琐碎、有点小资和缠绵，生活无所适从，沉湎于两性间的私密关系，容忍社会的迷乱又青春苦闷。有意思的是，像杨福东后来的表演摄影《第一个知识分子》（2000年），田荣的《匿名生活》（1998年），何岸的《关于时尚的十五个理由》（2000年），陈羚羊的行为作品《十二月花》（2001年），曹斐的video《链》（2000年），彭禹行为表演的《连体》（2000年），陈秋林的《••••••》（2001），徐震的video《来自身体内部》（1999年），都不约而同的表现出这一代人沉闷外表下的愤懑、压抑、虚无、放纵、脆弱、甚至近乎变态的内心两面性。从外表的沉闷和感伤，到内心的苦闷和癫狂；从大都会到流行酷文化，1970年代生艺术家基本上完成了青春艺术从青春感伤到青春残酷的情感特征的确立，也标志着青春艺术的真正成形。值得一提的是像翁奋和何森作为六十年代末出生的艺术家，在九十年代末，翁奋表现少女骑在墙头遥望远方深圳拔地升起新兴楼群的表演摄影，何森表现女孩在室内惶恐不安的绘画事实上也具有青春艺术的特征。何森和忻海州、赵能智等人，以及后来尹朝阳、谢南星和田荣等构成的青春残酷绘画几乎在1998年前后奠定了青春艺术的一个高潮。但谢南星和尹朝阳等人作为七十年代生一代人，实际上完成了这一代人形像和情感特征的语言风格，或者说，这一代人的基本精神分析特征要表现得更像七十年代一些。

绘画中的透视现象教案

《绘画中的透视现象》教案 教材分析：本课是人美版美术教材五年级上册第三课，属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。 教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。 学情分析：五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。 透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。 资源利用：师：幻灯片 生：美术教材，尺子，铅笔，美术本，彩笔。 教学目标： 1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。 2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。 难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学过程： 一、激趣导入： 同学们做好上课的准备了吗做好了准备就用你们漂亮的坐姿告诉老师。大家互相看一看，我们的座位对齐了吗（对齐了）可是我怎么发现没对齐呢（出示第二张幻灯片课堂照片） 老师怎么发现后边的同学之间距离远，前边的同学之间距离近呢这是为什么 设计意图：[这样设计首先是稳定课堂纪律，将学生的注意力全部收回到课堂上来，其二通过引导，调动学生主动思考、主动参与，激发学生的探究欲望。] 二、探索新知: 1、老师发现生活中也有这种现象，请大家观 察并思考（出示第三张幻灯片）谁能发现这里边的奥秘大家可以

中西方艺术差异对比

中西方艺术差异对比 无论在西方还是在中国，美学的产生都是来源于社会，美学的发展伴随着社会的进步，生产力的提高，政治经济文化教育思想和科技的发展而发展。而由于思想、宗教信仰、地域差距、生产方式以及政体的区别，产生了绚烂多样的中西方文化，共同编织着人类艺术文明的宝库。 中国艺术和西方艺术的发展与演变都犹如灿烂的星河，达到了相当的高度，却各成一体。造成这种差别的原因有很多，民族发展脉络、地形地势、自然环境、社会体制等等，但这些依然是表面因素。深层次上讲，这取决于不同的文化认同感和宗教信仰，形成了不同的审美。整体上看，中国艺术与西方艺术主要存在以下差别。 中国艺术绘画重在写意，包括意象、留白，绘画艺术中的事物并没有科学的标准，而是受人文思想的影响，写的是意境、境界，所谓“诗中有画，画中有诗”。而西洋艺术绘画，追求造型的准确，强调透视、色彩的真实形象，是一种写实的艺术表现。 齐白石虾图，是中国水墨画写意之经典。重在画虾，却未画水，墨迹间的留白，给人以充分的想象，衬托出虾在水中欲动还静栩栩如生的意境。其高超的笔墨技巧，运用宣

纸和墨收放自如，将虾之质感刻画得淋漓尽致。这种水墨渲染的艺术表现形式，体现出艺术家的审美直觉，其“心物统一”的艺术境界与中国长期以来的儒家、道家思想是分不开的。 意大利艺术家达?芬奇作品《最后的晚餐》标志着文艺复兴时期艺术创造的成就，作品通过色彩和光的运用，构图和谐生动，画面中人物的面部神态、肢体动作有的惊恐、疑虑，有的愤怒、激动，刻画得惟妙惟肖，真实自然，画面生动，运用宗教题材与宗教文化表现了这一紧张不安的圣餐场面。 对于人与自然关系的思考，中国自古强调中庸之道，儒家思想、道家思想主张天人合一，道法自然，强调人应该顺应自然，主张天地和谐。而西方《圣经》中说上帝七天造万物，上帝是神，人类对神充满敬仰与虔诚，而上帝的形象依然是人形。 因此，中国多为山水花鸟画，体现雄伟浩瀚的山河或是秀气灵动的生灵，运用浓、淡、干、湿、焦五墨，勾、皴、擦、点，晕五技，画中的人物通常十分渺小，源于中国强调人与自然的调和，追求和谐之美。 而西方最初以人物为创作对象，以神学和宗教为主题，表现着神对自然的支配和对人的关怀。拉斐尔的《圣母像》虽然已经体现在母爱和人性，但仍是高高在上，充满着

艺术让生活更美好

艺术让生活更加美好 随着社会的高速发展，人们的生活节奏也变得越来越快。大多数人整天忙忙碌碌的活着，本应丰富多彩的生活变得单调和无趣，这种情况下的人就像是一个会思考，有思想的机器。在这种社会背景下，我们有很多传统文化的传承和发展就出现了很多问题。 随着互联网时代的到来，人们的生活越来越便捷，很多东西都可以用机器来操作，因此像草编、年画、木雕这些工序复杂，做工精美的传统手工艺传承人不好找。中国优秀的传统文化的传承和发展就显得很重要。 我来自艺术设计学院，看到目前我们国家有一部分优秀的传统艺术品正在走向消亡，我的心里很难过，因此我想立足自身的专业，为中国传统手工艺品和艺术品的发展贡献出自己力所能及的力量。我会从以下几个方面来做： 1.搜集、学习中国传统艺术的巨大成就，通过组织公益演讲的方式到学校和社会上去分析目前我们传统文化的发展现状，提高大家对传统文化的关注度，增强大家对传统文化的保护意识。 2.联络当代传统艺术传承人，组织传统艺术品的展览，让传统艺术走进公众的视野，让大家对传统艺术品有一种体验，有一种接触。进而提高大家对传统艺术品的认可度。降低传统艺术品在当代的推广难度。 3.可以组织中小学生参与简单的手工艺术品的制作，在提高其动手能力，丰富其课余生活的同时，也提高了他们对传统艺术品的

兴趣，和参与度。这样对传统文化的传承和发展会有很大的帮助。 文化因传承而繁荣！ Art make life more beautiful With the rapid development of society, people's pace of life becomes faster and faster. Most people live busy all day, should have colorful life become monotonous and boring, in this case the man is a thinking, a thinking machine. In this social context, we have a lot of the heritage and development of traditional culture is a lot of problems. With the advent of the era of Internet, the life of people more and more convenient, a lot of things can use the machine to operate, so such as straw, posters, wood working procedure complex, do the work elegant traditional crafts heritage hard man to find. Inheritance and development of Chinese excellent traditional culture is very important. I see from the school of art and design, at present our country some excellent traditional art is dying, my heart very sad, so I want to establish their professional, contributing to the development of traditional Chinese

西方艺术影响下的中国当代艺术

西方艺术影响下的中国当代艺术 当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。 西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部分构成，在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端，至1960年前后波谱艺术的出现宣告现代艺术的降温，同时也是当代艺术起始。 阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。现代艺术是包括从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了当代艺术。现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的；而当代艺术最明显的特征就是介入社会。现代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性张扬与个性解放。而当代艺术是对文化价值进行重组，其特征体现在对生活的介入，以直接的方式去影响社会精神、文化、体制与消费。当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但是作品必须是创新的，即是当代艺术的语境一定是前所未有的，不能重复别人的语境（作品），更不能回归传统，但可以用一切传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。

一、当代艺术的特点 （一）当代艺术更加注重对观念的表达 当代艺术作品更加直接面对生活，更加创新，在作品中反映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀。当代艺术更加注重对观念的表达，作品的观念性更强。如徐冰的作品《9.11灰尘》、《种树》、《烟》、《天书》文字系列作品等都是对人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。 （二）当代艺术是更加的自由 当代艺术对美的范畴的大大拓宽，特别是生活中现成品进入艺术作品或是成为艺术作品，改变了人们惯常的思维方式。人人可以成为艺术家，生活即是艺术，当代艺术提出更多的促使人们思考的问题。 （三）当代艺术的批判性 当代艺术家具有超前的敏锐视觉，强烈的社会责任感，发掘社会问题，作品具有时代性批判性。如称为当代艺术的先锋罗中立的油画作品《父亲》，通过对农民贫困生活状况的描绘，来对落后的社会经济体制进行批判，呼唤社会改革。张晓刚的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一个时代人的生存状态，批判文革带给这代人生存与心理的影响。在很大程度上说当代艺术作品必定会与当下社会产生共鸣，同时对未来生活有启示和精神的指引。 （四）当代艺术必须在观念、技法、思想和语境上都是全新的。

六年级下册主题班会教案-如何度过青春期 通用版

如何度过青春期教学设计【教学目标】 1、帮助学生认识青春期生理以及心理的变化。 2、使学生能正确认识心理烦恼，并自主处理心理产生的矛盾。 3、帮助学生树立正确的交友观和道德观。 【教学重点】 青春期生理、心理变化。 【教学难点】 青春期男女同学如何交往？ 【课时】1课时 【教学过程】 一、导入新课： 歌曲欣赏《当你老了》。 教师导语：当你老了，炉火旁打盹，回忆青春。青春是人的一生中最美丽的年华，同学们现在正处于这个美丽年华，那么，我们该怎样好好珍惜青春，安全愉快的度过青春期呢？这节课我们一起来探究第三课《如何度过青春期》。 二、讲授新课： 环节一：认识青春期： 出示图片《人类的生长曲 线》，同学们通过图片观察，了 解青春期是指哪个年龄阶段，青 春期和其他年龄阶段相比，身体 变化是怎样的？从而初步了解 青春期的重要性。 （设计意图：通过简图，简明扼要的对青春期有个初步的理解。） 学生回答。 环节二：青春期的生理变化： 1、观看数字故事《我从哪里来》 同学们，我们每个人最宝贵的是生命，那么，

我们也应该科学的，严肃的去认识和了解，我们的生命是从哪里来的。 （设计意图：由于传统观念的影响，我们对学生很少进行性教育，提及此话题，学生基本是害羞，回避，而我们应该教育学生，不应该取笑“性”，也不应该觉得“性”是可耻的，而应该科学的对待。） 2、出示人体简图 请同学们在这张人体简图上画一画，结合青春期 自己身体的变化，青春期身体的哪些器官正在发生变 化。 （设计意图：通过画一画的活动，避免了站起来 回答的尴尬，让学生更大胆、更真实的参与进来，真 正的把自身的变化反应到图片上。） 3、青春期如何战痘 青春期除了身体外形和身体器官的变化，内分泌也发生变化，表现在外在形式上，就是在青春期脸上开始出现青春痘。我们该如何应对青春痘呢？ 学生回答后，出示课件：科普小贴士。 环节三：青春期，男女生如何交往？ 1、小活动：评选最受欢迎的男生、女生。以小组为单位，评选出的学生接受全班同学的祝贺。 （设计意图：通过这个小活动，活跃班级气氛，使学生初步认识到，在同一个班集体中，男生和女生是互不可缺的，为下面的话题奠定基础。） 2、合作探究： （1）在日常学习生活中，男女同学之间应该怎样进行正常、健康的交往？ （2）男女同学间正常交往对我们的成长有何意义？ （设计意图：这是本课的难点部分，为了突破难点，通过漫画和合作探究的形式，让学生了解男女生既不能太亲密，也不能太疏远，应该自然适度大方的广泛交往。避免早恋的发生，也要避免不与异性接触的不良交友观。）环节四：如何排解青春期烦恼？ 出示四幅青春期中学生出现心理问题的漫画（叛逆、自立意识增强、心理闭锁等心理现象），请同学们交流，如何消除这些烦恼？

“艺术与生活”主题班会

艺术与生活 一、开场白 甲: 艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。在生活中，到处都是艺术。 乙：从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。 甲：艺术来源于生活，生活来源于自然。自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。 乙: 自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。 合:同学们，让我们一起走进艺术的世界，发现艺术、了解艺术吧！“艺术与生活”主题班会现在开始！ 二、问答 甲：请问同学们知道在文学创作中的艺术表现手法有哪些么？ 【有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。】 乙：请问同学们知道常见的艺术形式有哪些？ 【如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等】 甲：在生活中，你所见到的、所听到的，你觉得哪些是属于生活中的艺术，为什么？（自由发言）

三、讨论：艺术与生活，你觉得是怎样的一种关系？ （讨论后主持人发言：在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。） 四、问答： ①（出示图片1） 甲：这位著名的音乐家是谁？他的代表作有哪些？ ②乙：这幅画的名字是什么？作者是谁？ ③甲：这本书的作者是谁？他的别的作品有哪些？ ④“飞鸟集”这本书相信大家并不陌生，那么请问它的作者是谁？那个国家的？ ⑤他是谁？他的代表作有哪些？ ⑥同上 ⑦ 五、结束语

绘画中的透视现象

绘画中的透视现象 课题：人民美术出版社小学五年级上册第五课《绘画中的透视现象》课时：2课时（第1课时） 教材分析： 在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。 本课是“造型·表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。 透视教学是小学美术教学中的一个难点。因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等;或者降低作业难度，只要能够画出一些透视现象即可， 学情分析： 学习的优势：五年级的学生已经有一定的观察能力和理解能力，具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的认识。 可能遇到的问题：五年级的学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是学生没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，学生在课堂实践中可

能会出现这样那样的问题，学生会不自觉的关注局部细节而忽略整体，容易把景物画歪，教师要及时给予指导，做到把物体画正的基础上有些近大远小的透视现象。 教学目标： 1、通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。 2、培养学生的观察力、表现能力。 教学重点：让学生了解景物近大远小的透视现象及消失点、视平线等知识。 教学难点：如何运用所学得透视知识表现身边的景物。 教学用具：课件、铅笔、图画纸。 教学流程： 一、引出课题。（时间3分钟） 1、课件展示两张风景图片，一张平面的，一张有透视现象的供学生们观察。 师提出问题：哪一张图片给你的空间感最强烈？为什么这幅的空间感最强烈？ 生：那副看得远一些。画面中的景物越来越小，所以空间感很强。 师：说的很好!空间感是在平面绘画上传达出有深度的立体空间，这幅远中近的纵深感更强一些。 2、师：生活中还有哪些景物有这种感受？

中西方艺术差异对比

中西方艺术差异对比 东西方不同的感知方式。所谓“感知方式”是指某个民族，某种文化的主体心理结构方 面去把握其在审美意识方面的特色。 我们可以从中国人关于“美”字的说法谈起，根据后汉许帧的《说文解字》认为“羊大为美”，“羊大”之所以为“美”是因为羊肉好吃的原因.羊在六畜中主食,味甘美，甘表示味觉的感受，因而“美”作为味觉的“甘”因而“美”字除了表示味觉感受之外，必然也包括触觉在 内，因此，我们可以说，“美”字的本义应该是环绕着甘美肥厚之“羊”的味.触感受，而源自味，触感受的“美”字在中国古代又可用于指嗅觉的芳香。除了味、触、嗅三觉之外，美字 也经常被用于听.视二觉。关于“听觉”我们从汉语有关听觉的概念“闻”字的双关性（既指听觉，又指嗅觉），由此可知，“美”可普遍使用在味.触.嗅.听四觉之中，至于视觉对象的“色”“美”字被使用的频率则更高，以至于把“美”字主要限于视觉感受方面，把“美色”主要当成视觉的对象，事实上，以味.触觉为原型的中国审美意识，即使面对纯粹的视觉对 象，其感受仍然混合着其他诸觉，尤其是触.味觉。 西方人以视.听为基础的审美意识。西方审美意识的显著特色是对视.听觉的高度重视。这一特色最早可以追溯到古希腊人的审美意识。尽管对视，听觉的重视源自希腊，但 是它是西方审美意识一贯的特征。德国哲学家康德把视听作为“进于智慧的官能”，我们清晰的感觉到，西方审美意识具有重视和强调视.听觉的鲜明特色。西方人的审美意识对视 听二觉较之其他三觉具有特殊的重视。这一特征可以引出以下两个结论： 第一，在西方审美意识有关视.听.嗅.味.触五种感官的关系方面，有一种明显的断 裂和等级制倾向，扬前二而贬后三者，这种等级制说明西方审美意识具有一种尊心灵，精 神而贬肉体.物质的价值观。 第二，由于视听二觉和嗅.味.触三觉在感受世界的方式上确实存在一定的区别： 视听的对象必然处于视听的主体之外并保持一定的距离；而嗅.味.触则必然接近对象乃至 与对象溶为一体，方能获得嗅.味.触的感受，所以，西方审美意味对于视.听二觉的重视意味着一种重视外在秩序的世界观。 综上所述，中国人审美意识的特点是以味.触觉作为感知方式的原型，这与西方审美 意识以视.听作为感知方式的依据形成鲜明的对比，我们若把中国审美意识的这一特色与 西方审美意识的特色作一比较，便可发现它具有重大的理论意义，西方人普遍把视.听二觉作为审美感受，而把嗅.味.触排斥在美感领域之外。柏拉图明确地把视.听二觉定义为“理论感官”即能认识真理。这主要是因为西方人持一种断裂的宇宙观，认为神圣的价值外在 于人和世界而存在，视.听觉恰好用于感受外在对象，故而适宜认识外在的神圣价值，易 言知，在西方审美意识中，外在的美学价值决定了外在感受方式，视.听觉超越了为触.嗅.味诸觉而被有意识地提升被当作合适的审美感官。西方艺术之所以特别重视“形式”和“色彩”是因为它们作为事物的外在特征而与神圣的价值相关。 中西方艺术不同的美学价值观。“美学价值”则是指该民族或文化所认可的终极宇宙价值，它使万物对感知器官呈现为美，“对艺术的根本态度”则把以上两个方面综合起来，考 察该民族或文化的艺术面貌和特色。 中国艺术的三大美学价值之儒家的美学价值。儒家作为孔子开创的中国封建文化的正 统意识形态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。儒家美学的中心概念即是“中和之美”，强调以文权体制为中心的宇宙间的一切的普遍和谐，“中和”的宇宙是一个以现实政 治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿 建筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中地体现了儒家文化的这种“中和”之美。而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向两边“呤咏情性”方面，导致中

创意让生活更美好作文300字

创意让生活更美好作文300字 【导读】篇一：创意让生活更美好作文文|吴陈康乐“今后的时间，并不是以武力统治，而 是以创意支配。”松下幸之助说的..如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！ 本文《创意让生活更美好作文300字》由 读后感大全 整理，仅供参考。 篇一：创意让生活更美好作文 文|吴陈康乐 “今后的时间，并不是以武力统治，而是以创意支配。”松下幸之助说的这句话，在我的脑 海中久久不能忘怀。 创意这个词已经不知什么时候融入到了我的生活当中，以一种神奇的魔力成为了我平时最关注的的两个字眼。就好比写征文的时候，父母总是说“要抓住别人想不到的地方，创意，要有创意。”艺术老师也时不时地强调“不要求你们画得特别好，但最好要有创意，抓住人 的心弦，去打动别人，让人感到惊喜与意外。”从中，我真是获益不少。 这大千世界，有那么多新鲜的玩意，可更新鲜的却又源源不断地来到。不少事物都令我们眼前一亮，甚至更本想都没有想到。就好比古人一定也想不到会有手机，互联网，汽车这 些事物，有时我也很期待，未来的岁月，我们人类又会用创意发明什么令生活更美好的东 西来呢？ 创意能让我们得到意想不到的收获，创意也可以让我们从不同角度看事物，找到突破口使人眼前一亮，创意也能让我们的生活更美好。因为，创意成就艺术，创意改变生活。 篇二：创意让生活更美好作文 文|赖洛伊 我坐在窗台上，静静地想，是什么，让生活更美好呢？ 这时，一个背着包的姐姐从我眼前走过，顿时我眼前一亮。使我眼前一亮的不是别的，而是她的包――包是一条鱼一样的形状，上面还配有鱼的眼睛、嘴巴和鱼鳞，就这样的包， 就可以让人眼前一亮，哈哈大笑起来！ 又过了一会儿，一个小朋友的鞋子又让我眼前一亮。鞋子是绿色的，是鳄鱼形状的，最为 奇特的就在于鞋子最前面有一个张开的大嘴巴，酷似鳄鱼。就这样的鞋，可以让人眼前一亮，哈哈大笑起来！

人美版五年级美术上册《绘画中的透视现象》名师教案

《绘画中的透视现象》名师教案 教学内容概述： 《绘画中的透视现象》是人民美术出版社出版的小学美术教材五年级第九册第三课的内容。根据《美术课程标准》所确立的阶段目标本课属于“造型、表现”学习领域。本课意图是通过观察、分析和讲解学生能够认识到景物的近大远小透视现象并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力从而提高学生在绘画中的真实感。 教学目标： 1、知识与技能：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生了解生活中的近大远小的透视原理。理解视平线、消失点在透视现象中的应用。使学生更好的表现空间立体感使绘画作品更真实。 2、过程与方法：通过欣赏、讲授、演示……使学生能初步了解透视现象及基本规律并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 3、情感、态度和价值观：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。 教学重点、难点 1、通过对周围事物的观察、分析和讲解并能发现“近大远小”的透视现象并能掌握简单的原理和规律。 2、如何运用所学的知识表现身边的景物。 教学课时： 2课时。 教学准备： 教学课件、立方体、绘画工具。 教学过程： 第一课时 一、创设情境，导入新课： 1、背诵古诗《绝句》，设疑：给后两句配画的时候有什么困惑？窗能不能“含岭”？门能不能“泊船”？产生这现象的原因是什么？带学生一起实

验，用手指做取景框，试一试远近变化的效果。 2、介绍透视现象的特点和用途：可容纳更多的景物并产生空间感和距离感。 3、欣赏名画中的透视现象，导入新课，板书课题：绘画中的透视现象 二、讲授新课，解决重点 1、分别了解两个新朋友：消失点和视平线，介绍概念，在画面中找出正确位置，观察二者之间的关系。 2、简介地平线，并区别于视平线 3、学生观察总结视平线上方和下方景物消失的方向，介绍消失线的画法。 4、通过观察总结出消失线夹角中的景物的透视规律：近大远小、近高远低、近粗远细、近疏远密、近宽远窄、近实远虚……. 5、设疑并讨论、讲授：消失点会不会移动和变化？视平线会不会移动和变化？消失点是不是只有一个？ 观察所处的位置高低对画面中的透视会不会有影响？ 三、艺术实践，演示难点 1、布置命题作业：用房屋、树木、电线杆、铁路、田野、小河沟、远山、云…….组成一幅能体现出透视规律的画。 2、师同步演示，总结绘画方法步骤，但学生可根据前面所学知识自由布置和想象画面的视平线、消失点和规定的景物位置。 四、作品展示与评价 因为是命题且同步演示的半临摹作品，评价以发现和修正绘画中的透视错误为主。及时、恰当的给予肯定和鼓励。 五、小结、拓展，布置下课时内容。

道德与法治七年级下册第三课《青春的证明》教学反思(青春飞扬、青春有格)

道德与法治七年级下册第三课《青春的证明》教学反思 青春飞扬教学反思 正确认识异性交往，是帮助学生建立正常异性关系的前提。对中学生而言，异性之间的交往是性生理和性心理走向成熟的必然结果，是一种正常的自然表现。异性交往是个体所经历的重要人生经验，渴望得到异性友情是人生必经的心理过程。从个体社会化的角度看，异性交往在促进中学生完成社会化进程、实现个性健全发展方面具有重要的作用。由此可见，加强对青春期异性交往的教育尤为重要，在重视学生知识发展的同时，关注学生的个性成长和道德品质的形成，关注学生社会化发展的进程，给予学生尊重和理解，善于和学生进行交流沟通，指导学生进行正常的异性交往。因此将“正确处理异性之间的朦胧情感”“掌握与异性交往的原则与尺度，建立与异性之间的友谊”设置为本课的重点和难点。七年级的学生已经进入青春期，身体发育与心理发展产生诸多变化。青春期带来的发展变化不仅仅涉及学生的生理层面、心理层面，还包括精神层面。伴随学生生活的不断扩展，他们对于人与事的思考认识更为深刻，对自身的精神生活有更多的需求与渴望，因此要积极引导学生认识到，青春时期的生命成长，不仅仅是身体发育、心理发展，而且包括精神成长、思维拓展。 解决学生在现实中男生女生之间交往过程中存在的真正问题，需要让学生在课堂学习中找到共鸣，因此选取贴近学生生活，贴近社会生活的素材，引发学生共鸣，解决自己的困惑，引导学生把握

好与异性交往的原则与尺度，初步树立正确的爱情观。 青春有格教学反思 《青春飞扬》是《道德与法治》七年级下册第一单元第三课《青春的证明》第一框。本框题作为七年级下册起始单元《青春时光》中的组成部分，以青春的生命教育为底色，通过前两课对于青春期的身体变化以及青春期的心理变化的铺垫，打破青春期的局限，把青春视为人生经历中一段美好而重要的时光，帮助学生把对青春的理解上升到精神层面，在本单元起到升华的作用。本课在逻辑结构上分为“成长的渴望”与“飞翔的力量”两部分，强调将青春活力导向生活中的正能量，引导学生热爱青春、欣赏青春，帮助学生以自信的青春热情和自强的青春态度去把握青春，珍惜青春。 青春期的青少年，年少气盛，精力旺盛，渴望证明自己，但如果他们的独立性和成人感的发展需求得不到满足和肯定，就容易陷入失落、挫败感中，变得敏感、脆弱和自卑。正确引导青少年将青春活力化为成长中的正能量，有助于他们感受青春时光的美好，真正助力生命的成长，这就需要引领青少年探索青春，把握青春，对青春作出理性规划，鼓励他们自尊、自信、自强，用积极的行动释放青春的力量，证明青春的自我。 让学生体会拥有青春，就拥有了活力、魄力，拥有挑战自我的勇气和坚定的意志，有了这些，我们拥有了克服怯懦的动力和敢于冒险

设计,让生活方式更美好

设计,让生活方式更美好 设计是被人所消费的，所以尤其应当关注设计与人的关系。在强调设计以人为本的过程中，我们应当认识到仅仅是满足消费者使用要求的设计是不够的，我们应当探索让设计来引导人的生活，让设计来完善人的生活方式，甚至于通过设计来发掘人们潜意识里对生活的要求。在设计发展的历史上，无数的经典设计都是如此。 当代的设计已经在更深入地强调设计以人为本。但是，究竟应当怎么样以人为本，不同的人有不同的见解。我认为，好的设计，不应当是纯粹地去迎合人们的生活，或者说，不应当以此作为最终的归宿、最高的追求；而应当在更高的层面上来引导人们的生活，来协助人们形成良好的生活方式，甚至于挖掘人们潜意识里所向往但又不懂怎么表达出来的 生活方式。这样的设计才应当是我们最需要的设计。 必要性：设计应当协助良好生活方式的形成 消费者对于设计的认识，往往是通过设计过的作品的潜移默化的教育，现在更多成为他们的本能感觉；而对设计的认识，单靠本能是不够的，因此设计有逐步庸俗化的倾向。 例如大家买房子之后自己动手装修，也就是消费者自己主导设计。由于审美水平、设计水平的局限，往往导致整个

住宅设计的水平不但没有提高，反而滑向极端庸俗化的地步。不以人为本、不照顾消费者的要求一定行不通，但完全讨好和迎合消费者来进行设计，最终对消费者本身来说也没有什么好处，反而妨碍了良好的生活方式的形成。 消费者对于设计的要求，其本质就是对于一种理想的生活方式的追求。但是消费者不是设计师，他们对于生活方式的认识也就停留在了“追求”这一层面上了。也就是说，虽然潜意识里存在着对于更好的生活方式的向往，但消费者不知道如何去表达这种向往和追求，更不要说通过什么样的设计才能满足这些追求了。 因此，我们的设计应当能够更加深入进去，也就是深入挖掘消费者潜意识里所向往的生活方式，进而帮助他们表达，帮助他们实现。诚然，这需要对消费者进行长期的、深入的研究，需要深入到消费者的生活中去，但是这应当是设计最终的诉求。 格罗披乌斯在迪斯尼乐园竣工后，要求工人把四周的空地上都种上草，任人去踩。在迪斯尼乐园提前开放的半年里，草坪上被踩出了许多小径，有宽有窄，优雅自然。第二年，格罗皮乌斯就让工人沿着人们踩出的路，铺就了通向迪斯尼乐园的道路。1971年伦敦国际园林建筑艺术研讨会上，迪斯尼乐园的路径设计被评为世界最佳设计。 这个经典的设计完全可以帮助我们来理解以人为本：设

中西方艺术摄影 相约中国艺术摄影

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 中西方艺术摄影相约中国艺术摄影 由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。下面就由小编给大家谈谈中西方艺术摄影，希望对大家有帮助! 一、中西方艺术摄影：由于中西方在人与自然的关系上认识的差异，造成艺术摄影中占主要地位的摄影题材的不同：人体与风景? 当今中国艺术摄影的题材非常广泛。可以说，西方艺术摄影的所有题材，几乎都有中国摄影家在拍摄。然而，在对

中西方摄影艺术史上各占主要地位的题材进行审视时，我们会惊奇地发现，二者的差距竟是如此之大。西方摄影主要内容是拍摄人(肖像、人体、纪实)。特别是人体摄影有其艺术传统。西方摄影史上，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就有人体题材。被誉为‘吃术摄影之父”、《人生的两条道路》的作者奥斯卡·雷兰德堪称人体摄影领域的先驱。尽管人体摄影艺术的风格和流派的更迭、流变，但其势常盛不衰。 而在中国，人体摄影长期以来一直不能成为摄影家创作的主题。二十世纪三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》、郎静山的《凝思》，此后人体摄影潮涨潮落。而社会上对人体摄影的理解程度，固然与中国特有的文化背景、民族传统有关，更与时代的风气有关。另一方面，在中国，风光摄影在艺术摄影活动中，成为数量最为庞大、地位最为显赫的摄影主流。与此产生反差的，西方摄影史上，风光摄影却从未占有过重要的地位。鲍昆认为：‘哪使是被公认为风景摄影大师的安塞尔·亚当斯，在其摄影实践中，恐怕对他最为重要的还是对于‘区域曝光法的研究，和如何利用这种方法更好地表达自我与自然的沟通。对于摄影技术特性的痴迷和膜拜，使他的艺术明显地区别于我们现在所谈的风光摄影。”

顺利度过青春期

尊敬的各位评委老师、亲爱的同仁们： 大家下午好！我是XXX，97年毕业后一直工作在教学一线,是一名普通教师。同时我也是一位17岁男孩子的妈妈，所以，我现在每天都在和青春期的孩子打交道，经历了青春期孩子太多的故事，见证了青春期孩子的好多表现，从而也促成了《让孩子顺利度过青春期》这个课题。 这个课题我是从三个方面分享的：青春期及其特点，青春期的具体表现，让孩子顺利度过青春期的方法。时间关系，我重点分享青春期的两个具体表现。青春期的具体表现 由于青春期孩子的生理心理特点，使得这个期间的孩子会产生不同寻常的表现。那么各位家长朋友，我们都是从青春期走过来的，好多家长也都经历过或正在经历着青春期的孩子，那么在我们的了解中，青春期的孩子会有哪些表现呢？好，那么在这里我总结了六点： 第一封闭 如果孩子放学回家开开门跟妈妈说，“妈妈我回来啦！做啥好吃的了？”说话很多，那么这个时候，说明孩子还没进入到青春期。如果孩子一进屋说，“妈，我回来啦！”然后进了自己的房间，砰的一声把门关上了。这个时候证明孩子已经进入了青春期。 孩子关起门把自己封闭起来搞“科研”。他往那一坐，有的书包甚至都不摘下来。两眼直勾勾的盯着天花板发呆。他在想，他自己是怎么回事儿？他自己的身体是怎么回事儿？他这个人是怎么回事儿？有的时候，妈妈推开门问，“孩子怎么了？”孩子会说，“妈，有事没事儿？没事儿，把门给我关上，你自己忙你的去吧！”这就是“封闭”的表现。等妈妈把门一关，他就开始琢磨了，我长得没有某某同学漂亮，我的个头没有谁谁谁高，家里也没有谁谁谁有钱，数学

课也没有谁谁谁学的好等等。他就是要把自己拿出来跟同学比。对照的参照物都是比自己好的项目，分析来分析去，发现自己啥也不是了。他有意拿自己的弱项跟另人的强项比较，比来比去当然会发现，我有这么多的不足呀！ 那么我的这么多的不足，别人是不知道的。一般也不想让别人知道。不让别人知道的好办法就是躲起来。人多的地方，能不去尽量不去，我能在屋里待，就不再上外面去玩儿，这样就躲一时是一时。家里来了客人，基本不去问好。有的即使问好，也是问声好，急忙把门关上，继续进屋忙他自己的科研去了。和小时候大不一样。 封闭，研究自己，他想要发现自己和别人有什么不同，和大人有什么不同。 一位妈妈要参加同学聚会，心想，要是把儿子带去也是一件好事啊！正好孩子是在初中一年级的时候。跟孩子商量以后，孩子不好意思拒绝，就和妈妈一起参加活动了。到了聚会现场，妈妈的同学，张叔叔、李阿姨就开始和孩子打招呼，问好。孩子出于礼貌，逐一还礼。说着说着，成年人习惯动作就出来了：“多大啦、在哪上学啊？学的怎么样啊？考试得多少分儿啊？班级排多少名啊？……”类似的话，孩子不愿回答，根本不愿触及。而大人往往就是愿意这样去问，这样去说。似乎成年人没有这样的话题就没法跟孩子交流似的。这样，孩子呆在成人堆里，就觉得很不自在。他就觉得，整个人在强光下被照射、烧烤一样。因为是在封闭期，孩子说话也很少。妈妈觉得孩子不愿意说话，就埋怨孩子，“你看你这孩子，怎么不懂礼貌啊？怎么不和叔叔说话呀？”其实是孩子的成人意识和独立意识在发挥作用，他觉得我都是大人了，怎么还把我当成小孩儿带出来呀？嘴上不说，心里十分不愿意，心想，“以后再也不参加这样的活动了”可是这种情况，妈妈是不知道的。这种心理，妈妈也是不知道的。而这种表现妈妈是受不了的。妈妈甚至还会想，“就你这样，以后再也不带你出来

生活的艺术经典语录 (89条)

生活的艺术经典语录(一) 1.一个学者是像一只吐出所吃的食物以饲小鸟的老鹰；一个头脑家则像一条蚕， 他所吐的没有是桑叶而是丝。 2.艺术该当是一种嘲笑文学，对我们麻痹了的豪情、万马齐喑的头脑，和没有自 然的死活下的一种警告。它教我们在矫饰的世界里保持着俭朴竭诚。 3.人死真是一场梦，人类活像一个搭客，乘在船上，沿着永久的时候之河驶来。 在某一地圆上船，在另一个地圆登岸，好让其他河畔守候上船的搭客。 4.我们关于人死可以抱着斗劲沉快随意的立场：我们没有是这个尘世的永世房客，而是过路的搭客。 5.一本古书使读者在心灵上和长眠已暂的古人如相面对，当他读下来时，他便会 设想到这位古做家是如何的外形和如何的一种人，孟子和年夜史家司马迁都示意这个 定见。 6.享受安逸死活当然比享受豪侈死活便宜很多。要享受安逸的死活只要一种艺 术家的性情，在一种全然安逸的感情中，来消遣一个闲暇无事的下午。 7.一般人没有能明黑这个尘世死活的快乐喜爱，那是由于他们没有深爱人死，把 死活弄得平常、刻板，而无聊。 8.做家的笔正如鞋匠的锥，越用越锋利，到后来竟可以尖如缝衣之针。但他的不 雅念的局限则必日渐宏壮广宽，如同一小我的爬山不雅景，爬得越高，所视见者越远。 9.假如我自已可以自选做世界上做家之一的话，我颇愿做个安徒死。可以写女人 鱼（The Mermaid）的故事，想着那女人鱼的头脑，渴视着到了长年夜的时分到火面 上来，那真是人类所感慨的最深薄最美妙的快乐了。

10.一个女子最斑斓的时分是在她坐在摇篮的眼前的时分；最忠厚最庄宽的时分是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时分；最快乐的时分则如我所看见的一幅西洋 画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时分。 11.林语堂经典语录：人死是严格的，一个有着强烈热烈的、激昂大方的、本性多情的人，也许轻易受他的斗劲聪明的火伴之笨。那些本性激昂大方的人，经常因激昂 大方而错了主张，经常因关于仇敌过于宽年夜，或关于朋侪过于信赖，而走了得着。……人死是宽酷的，强烈热烈的心性没有敷以塞责情形，热忱必须和智勇贯穿毗邻起来，圆能躲免情形的扶植。 12.我曾说过，中国人关于快乐观点是“温温、饱满、阴郁、甘美”——即指吃完一 顿丰富的晚餐上床来睡觉的情景。一个中国骚人也曾说：“肠满诚功德；余者皆豪侈。” 13.一名现代中国年夜学传授说过一句滑稽语：“妻子别人的好，文章自已的好。” 在这种意义上说来，尘世没有一小我会感慨绝对的称心的。人人都想做另一小我，只 要这另一小我没有是他如古的如古。 14.只有快乐的哲学，才是真正高深的哲学；西圆那些宽肃的哲学理论，我想还没有曾进部下手相识人死的真义哩。在我看来，哲学的唯一成果是叫我们对人死抱一种 比一般估客较沉松较快乐的立场。 15.一个真实的旅行家必是一个漂流者，阅历着漂流者的快乐、勾引，和探险意念。旅行必须漂流式，不然便没有成其为旅行。旅行的要面在于无责任、无按时、无来往 信札、无嚅嚅好问的邻居、无来客和无目的地。一个好的旅行家决没有知道他往何处来，更好的以至没有知道从何处而来。他以至记却了本身的姓名。

中西艺术的差异

中西艺术的差异 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限

的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气

艺术源于生活

艺术与生活 班级：美本1302班 学号：2013307010208 姓名：彭雄豪

摘要： 一切艺术来源于生活，却高于生活。艺术是日常生活表象的反应，而生活则是艺术的源泉，艺术创作离不开生活的启发。我们在自然生活中体验自然，山、水、花、鸟都有各自的情感，而我们则是把这些情感以艺术的形式表达出来，使我们更好的体验生活，融入生活，艺术家在生活中提取灵感，运用在艺术中。再现生活是艺术的特点。 关键词：艺术生活 正文： 艺术园林枝繁叶茂，各有风采，一幅画、一支歌、一支舞蹈、一件雕塑都能让我们感受到艺术的气息。艺术是人类文明的结果，中华上下五千年，历代的艺术作品璀璨于世界，但是，每个时代的作品都有每个时代不同的风格，从新石器时代时期的《多人舞蹈纹彩陶盆》到唐朝诗人杜甫的《三吏》《三别》再到近代的“京剧”，每一件作品都是来源于生活，对生活的情感表达，不管是在中国还是在世界，又有哪一件艺术作品能脱离我们现实生活之外而存在呢，一切艺术都是生活的反应。 艺术离不开生活，，闭门造车做不出好的艺术作品。越多的阅历越多的生活积累和观察体验越容易出精彩，所以很多艺术家都是大器晚成。艺术源于生活但高于生活是艺术家对现实世界的认识，并通过创作的形式来表达内心对现实世界的认识。古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。

艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与链接等，在头脑中构成完整的艺术意象，艺术构成的过程始终离不开活生生的生活表象材料，并把思维的结果用艺术形象表现出来。如歌德所说:“作为一个诗人，努力去体现一些抽象的东西，这不是我的做法。我在内心接受印象，并且是那类感官的、活生生的、媚人的、丰富多彩的印象，正如同我的活跃的想象力所提供给我的那样。我作为一个诗人，是把这些景象和印象艺术地甲乙琢磨与发挥，并且通过一种生动的再现，把它们展露出来，是别人倾听或阅读之后，能得到同样的印象。”艺术家的灵感思维来自于生活，通过自己的积累表达在自己的作品上，然后展现给世人，，每一位出色的艺术家都是对生活有着透彻的感悟的人，能反映自己时代的人。 自古至今，艺术体现着社会的表象，每一个艺术家的作品都能找到时代和名族的印记，每个时代的艺术家的作品都能贴近时代，创造时代的艺术精品，时代的传承除了史书及文献，还有艺术家的社会责任感和历史责任。康定斯基说：“任何艺术作品都是起时代的产儿，同事也是孕育了我们情感的母亲”。每个国家都有深厚的艺术底蕴，祖先给我们留下的艺术宝藏，历史应该流传下去，应该经得起时代的考验，艺术的传承是艺术家的责任。 作为艺术创作的主体，艺术家与生活有着密切的关系，任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的反映和艺术创作的产物，好的艺术创作不管在什么方面都与生活关系密切。反观艺术发展的历史画面，