电视节目导播
第1章电视节目导播概述
第一节关于电视节目导播的概念
一、导播是一个工种、岗位的名称
?具体的说，电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。
(一)什么是多讯道节目制作方式
1.多机拍摄
2.多讯道制作。多讯道实际上指的是多个视频讯号来源的通道。
◆视频讯号包括演播现场的多个讯道摄像机采集的多个画面；提前制作好的插播片、计算机播放的
各种视频图形图表、来自于网络的实时视频；通过卫星与微波通信技术将远距离摄录的画面传送
回来的信号。
◆多讯道制作与多机拍摄的区别不仅在于画面来源的复杂性，多讯道制作方式的核心更在于它必须
有一个切换系统。通过视讯切换器（切换台）将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供
直播或录制。导播的岗位就随承担了多讯道画面的调度选切工作，这个集结、选择再输出的过程
是多机拍摄的制作方式所没有的。
(二)多讯道节目制作方式的种类
1.ESP即“电子演播室制作”方式
◆指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。
◆中央电视台春晚大多是在中央电视台一号演播大厅使用期连通的导播间，通过ESP的制作方式进
行现场直播的
2.EFP即“电子场地制作”方式
◆是对一整套适用于电视台以外的现场进行即时摄制作业的电视设备的统称。它包括两台以上的摄
像机、一个完整的视讯切换系统、一个完整的音频操作系统以及其他相关的辅助设备。它可以对
发生的事件或节目演出做现场直播或现场录制。
◆它包括两种情况：一是把一个有固定讯道容量的转播车弄到制作现场进行录制或直播工作；二是
用设备车将相关机器设备运送到现场，在现场连同视频与音频系统，并建立一个临时的录制工作
间。
◆每台转播车的多讯道容量是在该车制造出厂时就已经设计完成的。
3.复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式
◆ENG是指电子新闻采集，使用便携式摄像录像设备来采集电视新闻，适合于现场拍摄，需剪辑，
分前期拍摄、后期剪辑两个阶段。
◆这种综合的多讯道制作方式可以最大限度地帮助转播者完成对事件的还原，并能极大地丰富节目
的外在形态。
二、导播是一个具有独特工作性质的人
(一)导播应该是一个需要深入了解节目内容的人。提倡做一个专业化的导播，做一个专门从事某种类型节目转
播的导播。
(二)导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人。
◆多讯道拍摄现场的复杂程度取决于三方面的原因：
a.多讯道拍摄现场的工程岗位繁多，导播需要对更多的技术环节有所了解。
b.直播节目的不可重复性造成拍摄现场出现任何问题都不可能停下节目先去解决问题，也就是说这
个拍摄现场是一次性的。
c.大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。
(三)导播是一个精确掌握节目时间的人
1.直播中的导播。在节目直播中争取达到正负0秒的误差。
2.录播中的导播。
a.精确掌握录制时间可以控制节目制作成本。录制要能做到有效的最短时长取决于前期的筹备、彩
排的精细程度以及导播在录制与成片之间的片比经验。
b.精确掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员的精力。
c.精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义。
(四)导播是一个随时掌握成片面貌的人
?归纳：导播是一个具有独特工作性质的人，意味着他是一个需要深入了解节目内容、全面控制多讯道拍摄现场、
精确掌握节目时间、随时掌握成片面貌的录制工作的核心人物。
第二节导播与工作伙伴
?一是讲述多讯道电视节目制作中相关的工种人员编制以及各自的主要职责；二是明确导播是集体制作中的一员。
一、导播团队
(一)总导播（缩写DIR）
◆总导播必须深入了解节目或转播对象的性质内容，熟悉节目的流程与实施细节，详细考察录制现场，
制定导播工作台本，而已摄像机位，监督美术、灯光、录音、视频等技术部门的创意与实施工作。
(二)助理导播（缩写DA）。即是指总导播的贴身助理。
(三)场地导播（缩写AD）。也称“现场导演”，是总导播在演播现场的代言人。
(四)慢动作导播（缩写AP）。主要是协助总导播完成慢动作画面的播放工作。
(五)字幕导播（缩写FONT CRD）
(六)切换导播（缩写VM）。也称切换员，在导播分工细化的制作中，形象地把他比作总导播的手指。
二、导播的工作伙伴
(一)制作执行人员。包括监制、制片人、执行制作人。
1.监制。主要职责是对节目的制作与制作人员负有宏观监督指导的作用。包括所有节目的基础定位、经
费预算、广告动作、节目品质及重要岗位人员的委任等。可以说，监制是整个节目制作经营及管理中
最重要的决策者。
2.制片人。是某个特定节目的总负责人。
3.执行制片人。主要工作是协助制片人完成节目制作任务，传达制片人的指令，并尽力严格执行摄制组
的一切决议。
(二)创意设计人员。包括文案设计（撰稿人）、导演、美术设计、音乐音响设计人员等。
1.撰稿人。通常是受制片人或导演的聘请，负责电视节目脚本的写作。
2.导演。对节目的艺术质量负责的人称为“导演”。
◆电视节目导演必须掌握电视制作各方面的专业知识，并具有丰富的实践经验，具备广博的艺术修
养与良好的为人素质，同时具有优秀的领导能力和敏捷果敢处理事务的能力。
3.美术设计。受制片人和导演的指派，负责电视节目中的场景设计、道具设计、人物造型设计，以及节
目中所使用的各类图版、图片的设计等。
4.音乐编辑。受节目制片人或导演的委任，负责设计并监督完成节目中所有音乐性段落的人。
(三)技术工程人员。电视制作最直接的参与人员，如切换师、摄影师、灯光师、录音师、视频工程师、剪辑师。
1.切换。在节目录制现场的导播室内负责操作控制视讯切换器以及特殊效果产生器的制作人员。
2.摄像师。在节目的录制过程中操作控制摄像机的人员。
3.灯光师。负责灯光设备的搭设、调整和控制的技术人员。
4.录音师。一台节目的总录音师领导所有的录音组工作人员。
5.视频工程师。主要工作是要在录制工作中保障演播室、转播车或其他录制系统中各种视频设备技术指
标的正常准确，并存平时负责维修保养各种视频器材。
6.剪辑师/电视编辑
◆电视编辑应该能够熟练操作各种视频编辑、合成设备。但对于视听语言规律的掌握和灵活的运用
能力则是区别编辑技术员和优秀剪辑师的重要标准。
(四)制作辅助人员。主要职责是辅助制片人、导演、导播等重要岗位的工作。
1.现场导演。主要任务是在录制现场传达导演或导播的意图，可以说他是导演或导播在现场的代言人。
2.副导演和导播助理。
◆副导演的工作职责在电视节目制作中往往是比较模糊的。导演要求他做的事都要一一完成。
◆导播助理负责协助导播进行有关节目录制的工作。
3.制片或剧务。主要协助制片人工作，是制片人的副手。
第三节导播的职能与权限
一、导播的核心职能
◆监看和高度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，利用视讯切换器（切换台）选择并切出播
出画面。这是导播的核心职能，也可以说是对导播职能的狭义理解。
(一)监看和调度。监看实际上是一个比较被动的行为。而调度是一种比较主动的行为。指挥讯道摄像师适时地
运镜拍摄，就是所谓的“调机”。调机是导播工作中非常重要的一个技术环节。
(二)选择并切出。
◆切出包含了切换画面的方式，也就是怎样切。怎样切，不仅涉及画面组合效果的问题，还会涉及摄像
师之间如何进行配合的问题。
◆在切换过程中，选择和切出好像是同时发生的，但它确实包含了导播两个层次的想法。形象地说就是，
“下面是一个什么画面？”“我要怎样过渡到那个画面上去？”最后呈现在播出监视器上的画面就是
导播选择并切出的画面。
(三)眼、耳、嘴、手并用
二、导播的职能范畴
(一)节目的形态与呈现方式
◆导播工作最好能从节目策划阶段开始进入。
◆当今电视节目的形态越来越依仗技术手段的实施能力。导播的职责恰恰跨越在节目创作艺术与技术的
双重领域，他应是一个即了解节目创作规律又精通转播技术手段的人，从而成为节目创作组与转播技
术组之间良好的沟通者。
(二)节目设计与程序编排。导播应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目设计与节目演播程序的
编排工作中去。
(三)场景空间利用与舞美设计思路。
◆场景空间指一个节目的演播环境，包括演播室、摄影棚、剧场等舞台，内景的实景或外景的实景等各
种类型的演播环境；舞美设计指的是对于节目演播环境的场景设计，不单纯是舞台设计的概念。
◆对场景空间的要求：
a.需要演播现场真实完整的存在，多机位多角度的同时拍摄以及现场直播的性质都不容得我们在表
现中对这个空间进行任何“造假”。
b.这个场景空间必须是适合多讯道拍摄的，也就是说它不能是平面的、局部的，而应该是立体的、
可提供丰富角度进行拍摄的。多讯道的制作是在同一时间对一个或多个真实存在的演播现场进行
的多角度展现。
(四)机位设置
a.首先需要画面的想象，导播要能够想象在录制中获得的画面效果。
b.要考虑如何获得这些画面，需要哪些拍摄位置角度、哪些摄像辅助设备。
c.导播要做出详尽的机位示意图并列出摄像器材的技术清单。
d.在演播现场搭建完成后，导播还要亲临现场确认每个摄像机的具体位置和辅助设备的辅助方式。
◆机位设置的能力是身为导播重要的软性技术。它是导播对演播现场的空间感、镜头画面的想象力、对摄像
设备功能与表现力的经验，以及对节目内容性质深入了解的综合体现。
(五)制定导播工作台本
◆导播工作台本是日后直播或录制的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、
流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。
(六)后期制作
第四节导播的工作流程
一、参与节目策划编排或研读节目脚本
◆节目脚本一般是文学本，它需要标示节目的程序、主持人的语言、插播片的位置内容等。它是对节目做文
学性的描述，通常没有具体的声音画面设计与相关录制技术要求的说明。
二、考察拍摄现场
三、组建工作团队。组建团队的重要性在于找到适应节目需要的各岗位人员，也在于人员之间能否默契配合。
四、制定相关技术清单（场地舞美、视频、音频、灯光、通讯）
五、制定导播工作台本
六、组织召开导播工作会议。导播要召开的工作会议除了如上各工种部门参加的总会之外，还会与不同的工种分别
召开分工种的工作会议。
七、验收各技术工种的前期工作。一般的节目组都会以导播为主制定一个各工程实施工作进度的日程表，以便大家
掌握时间，也有利于导播合理分配精力去验收各部门的工作。
八、指导排练和组织演练。这是一个表演与镜头设计方案磨合的过程。
◆指导排练和组织演练是两种不同的情况：对于某电视制作机构自制的节目，导播在这个环节的工作就是“指
导排练”；而对于只承担转播录制任务的节目，导播在这个环节应该做的是“组织演练。”
◆任何场景都会因镜头展现和镜头组合方式的不同而带来不同的解释，其实这就是镜头叙事方式的问题。导
播指导排练实际上就是把你的镜头叙事方式的概念带到现场来，让导演、演员、相关部门的工作与镜头呈现的相互配合。
九、带机彩排
◆是各个讯道摄像机都到岗跟随拍摄的彩排，这是狭义的形容，其实它是所有录制技术环节都到岗连排的工
作。
十、录制和备播。录制是针对录播的节目来讲的；备播是针对直播的节目来讲的。
◆现场制作的过程最好是不间断的连续录制，但是毕竟由于是录播的节目或是为直播录制备播带，所以根据
不同节目的具体情况或现场出现的问题，有的时候也可以停顿调整、重录补录的。但对于备播带来说，所有停顿或出现问题的地方都需要在直播前精心编剪完成，把它做成一个和直播节目时间等长的工作带，以防当直播的现场出现不可抗拒的问题时备用。
十一、直播
1.直播当天，导播要根据制作规模的大小来决定自己提前抵达制作现场的时间。
2.临近直播，导播要尽量提早30分钟坐到自己导播间的切换台前。
3.直播之中，导播除做好调度选切画面的核心工作外，还要合理分配精力关注各工种岗位的工作情况，以便
提早发现问题，防患于未然。
4.直播之后，导播要致谢所有工作伙伴，并提醒助理整理好直播录像带以备后期制作。
十二、参与后期制作
第五节导播素养
一、职业化与专业化。我们提倡做专业化的导播，导播应该具备除电视制作技术之外的某领域的专业知识特长。
二、自如运用视听语言。导播的视听想象力在整个制作过程中要能够随时保持，不断地修正原先的设想或填补临场
出现新的需要。
导播临场应对方案是如何产生的？
a.导播需要明确自己有责任将现场发生的事件传递给电视观众。
b.导播作为现场的亲历者，应该了解现场突发情况的来龙去脉。
c.导播在迅速做出反应判断后，确立自己的表述态度。
d.导播将视听表达的需要立刻传达给相关的技术部门。
三、熟练掌握操作设备
四、精准的时间意识。导播应该具备所感受时长与实际时长统一贴近的能力。
五、沉着与机敏的双重性格
六、成为团队核心的必备能力。
1.身为导播应具备良好的组织能力
2.导播应具有善于与他人沟通的能力
3.导播应具有渊博全面的专业知识
第2章情境剧的导播技巧
第一节从导播的角度认识情境剧
一、情境剧的主要特点
1.系列多集大规模生产的产品特点，决定了它需要高效甚至成本低廉的制作方式。
2.由于多讯道制作方式的介入，需要在情境剧的演播现场划分相对固定的场景表演区和摄制工作区。
3.多讯道制作的连续性与固定场景空间的限制，使情境剧的镜头调度受到极大的限制。
二、情境剧的一般制作模式
(一)情境剧的基本生产流程
a.一个整体的产品规划阶段
b.剧本策划阶段
c.剧本写作与前期筹备阶段
d.剧本写作、现场录制与后期制作并行的阶段
e.产品的包装、推广、营销阶段
(二)情境剧多讯道现场制作的组织
第二节导播如何为情境剧设置机位布局
一、对情境剧特定演绎方式的认识
◆在情境剧的录制中，导播通常的选择是将三个机位放置到场景敞开而的一侧。这是由于情境剧的演绎方式
限制了可供拍摄的角度。同时，这样的机位布局方式也最大程度地保证了演员表演的连贯性，从而发挥了多讯道制作的优势。
二、对情境剧场面调度形式和表现重点的认识
◆场面调度是指在一个场景内，演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。
◆在情境剧现场制作的机位布局中，位于场景敞开而一侧的三个机位通常呈倒三角形呈现排列。
◆情境剧的场面调度依然本着舞台场面调度的思路，对齐舞台中轴线的观众视角为中心。
◆三个机位的具体位置是由它们各自所要承担的任务决定的；而这种三角形的机位整体布局是与情境剧场面
调度的主要形式和表现重点直接相关的。
◆“2号机居中后，1号机、3号机左右交叉的倒三角形机位布局方式”不仅适用于情境剧的现场制作，也
适用于简单的舞台节目的转播。它还是各种多讯道机位布局形式的基础，因为它体现了全景展现、关系线索与交流线索展现的根本思路。
第三节导播如何把握情境剧的调机规律
◆调机就是导播对各机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。它是由两个阶段来完成的。一是导播制作
工作台本时对各机位拍摄任务的预制方案；二是导播在录制的过程中对方案的实施与现场调整。
一、对各机位的主要任务
◆2号机主要用来拍摄场景环境的全景，当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时，导播通常会调
度2号机用全景来完成拍摄任务。
◆1号机、3号机主要用来拍摄场景中的人物细节、拍摄其场景对侧的人物，从而使两个摄像机的拍摄轴线
形成交叉关系。
◆导播需要强调的是各机位的“位置感”与“对拍摄对象的认领”，要使各机位的摄像师站到自己的岗位上
就能自然明确拍摄伤。
二、各机位任务的变通
a.2号机任务可以多样化的一种变通
b.对由哪个机位承担场面全景任务的一种变通
c.1号机、3号机是否交叉拍摄的变通
◆对各机位任务的变通，上述几例远远无法穷尽。导播要根据现场情况合理地发挥每个机位拍摄的可能性。需要
注意的是对一个机位的任务调整总会牵扯到另外两个机位任务的变化，所以灵活地掌握调机规律意味着对整体机位任务的把握。
三、各机位景别调度的主要规律
◆大全景：以画框内最大限度展现场景全貌的景别。
◆小全景：以带有环境并展现群体人物位置关系的景别
◆中景：表现人物膝盖以上范围的景别
◆中近景：以表现人物腰部以上范围的景别
◆近景：以表现人物胸部以上范围的景别
(一)小全景是情境剧场景与人物关系展现的实用选择。承担着一个“定位”的作用。
(二)表现人物的中景或中近景是由情境剧的表演方式决定的
(三)中景或中近景为主的景别规律是多讯道制作情境剧的效率需要决定的
第四节情境剧画面切换的一般规律
一、关注说话人。“谁说话就切谁的画面”。
二、关注动作细节。导播对于动作细节都要明确标在台本的相应位置上，并指示相关机位对其拍摄的要求，以防录
制时漏拍、漏切。
三、关注场面调度的变化。场景中有一个新的人物入场了，场景中原有的一个人物离开了，场面中人物的位置关系
发生变化了，某个人的身体姿态发生较大调整了……这些场面调度的变化直接关系到剧情的发展和人物关系的变化，导播一定要用相应的镜头予以表现。
◆情境剧的画面切换是以清晰交代场景中的人物、人物对白、重点动作、场面状况和场面调度的变化为原则、导
播在画面切换时首先要以此为基础，再去适当地追求画面组合的形式美感。
第3章导播与谈话节目
第一节导播如何看待谈话节目的构成
一、谈话进行的方式类型
(一)访谈的形式
◆一场谈话的进行由可明确识别的访问者和受访者来展开。往往是一个主持人与一到三个嘉宾；一般没
有场面调度变化，大家从始至终都坐定而谈。《央视论坛》《新闻会客厅》《艺术人生》《鲁豫有约》。
(二)漫谈的形式
◆指那些话题走向并不非常确定的谈话性质。
◆特点：一般没有可明确识别的访问者和受访者，节目主持人与节目嘉宾的角色定位在交谈过程中已被
消解；参与谈话者对于谈话展开的作用是相似的，他们可以踊跃发言、互相提问、自问自答、相互补
充、想到反驳；谈话的内容是以“你一言，我一语”的过程来完成的。
◆一般在三四人，谈话现场一般没有观众，一般也没有场面调度的变化，但场景和光线的设计要能凸现
漫谈的氛围，参与谈话者的位置安排要保证他们能得到均等的展现。凤凰卫视《锵锵三人行》。
(三)会谈的形式
◆指一场谈话的进行有如开会一样的组织形式。
◆形式构成上比较复杂的谈话形式。首先，参与谈话者的角色与功能多样，串、讲、听、问、答的功能
分别由主持人、嘉宾、现场观众来完成；二是参与谈话的人数较多，现场一般在几十人到几百人不等；
三是往往具有场面调度的变化，主要体现在主持人要在这个较大的谈话现场进行谈话的组织，就会需
要有时靠近某个嘉宾的位置、有时深入到观众当中的高度。《对话》《实话实说》《小崔说事》。
二、导播眼中的谈话节目构成元素
(一)谈话参与者。在导播眼中，诸多谈话参与者的具体形象、身份以及他们说话的内容、态度往往被简化为他
们在节目中的角色类型。并且，导播将所有谈话参与者图解为数目、类型、位置，这成为导播看待谈话节目构成元素的一个方面。
(二)谈话的场景。在谈话中谈话参与者之间的交流场不仅取决于他们各自的位置，更取决于他们之间可能出现
的交流视线关系。导播的工作就是要辨析出交流场存在的基本成因——视线关系。
?导播终将通过画面来呈现参与谈话的人和他们之间的关系。对谈话参与者进行的类型简化可以使导播明确
机位的主要任务；对谈话现场存在的交流场的识别可以使导播明确谈话者之间的交流关系，从而确立镜头组合的依据。因此，这两个因素共同决定了导播将如何进行机位设置与各机位配合的工作。
第二节导播为谈话节目设置机位的基本依据
一、对象划分原则
(一)谈话参与者的数目。导播清晰地掌握谈话参与者的人数可以对整体拍摄任务量与调机的可能性作出判断，
从而设计多讯道制作所需要的机位数目。
(二)谈话参与者的角色类型。划分谈话参与者的角色类型是导播确定各机位主要任务的依据，也是导播进一步
确认多讯道机位数目的方法。
(三)谈话参与者的位置与交流关系
◆一般情况下，我们会将摄像机放置在被摄对象面朝方向的对侧，这样基本上才能摄取到对象的正确镜
头。
◆机位组合的画面衔接效果显示，基本上能够符合用镜头建立人物交流视线关系的轴线，也就符合了观
众对过画面认知人物交流视线关系的习惯。对各摄像机所布设的位置是基本符合轴线原则的。
◆在设置机位的时候适度把握轴线原则是必备的，否则就无法使电视观众通过镜头清晰识别谈话参与者
之间的位置关系。
◆所谓“适度把握”是因为谈话节目现场的各种位置关系是相对固定的，它一旦被展现出来，之后即使
出现所谓“越轴”的镜头组合也是能够被观众理解的
二、场景原则
?导播在进行机位布局的时候，既要考虑用怎样的机位来展现场景的全貌，又要考虑到这个场景所能够提供
机位的可能性与制约因素。
(一)展现谈话场景全貌。对于长期固定播出的节目来说，场景特点就成了品牌形象的重要表征之一。
(二)符合场景中谈话交流场的布局形式
1.机位工作区与谈话交流场的对接形式
◆将所有的机位布设在谈话区的一侧，这种机位布局形式与情境剧的机位设置方式（倒三角形机位
布局形式）相似，它们教师把拍摄对象当作“舞台上的演员”来看待的。
2.机位工作区与谈话交流场的重叠形式
(三)给机位提供便利的工作条件
1.场景为机位特意留出拍摄位置
2.场景光线效果的配合
三、机位数目最少化原则
(一)通过调机可以减少机位的数目
(二)针对节目进行不同阶段来部署不同的机位分工
?机位数目最少化原则是与如何将每一个机位的功能最大化密切相关的。
四、单个机位功能最大化原则
?机位设置是一个总的概念，它包括机位的数量、每一个机位的具体位置、每一个机位的具体性质，以及各
机位所形成的整体布局关系。
(一)给它一个好的位置
(二)给它一个好的属性。一个机位的好属性不在于它配置的高低，而在于能够适用地赋予它功能最大化的能力。
(三)给它一个好的配合。不同的配合关系带来了不同的任务分工。而这种配合关系的具体，总是本着有效保证
所有对象的拍摄和便于机位工作的原则。
第三节导播在谈话节目中运用的调机规律
?调机的概念不仅包括导播对各机位任务分工的部署，还包括对各机位所拍摄的镜头在角度、景别、运动形式等
方面的具体要求，传达对各镜头衔接顺序的指令，以及准备处理现场突发情况的预案等。
?导播在谈话节目中所运行的调机规律是以机位设置方案为基础，对各机位适时运镜的具体要求，以及应对常规
与意外情况的多种机位组合方案。
一、分割与包容
(一)分割
1.区分角色的需要。将不同的谈话对象分割在不同的近景镜头里，这种做法可以让电视观众非常直观地
区分不同的谈话角色。
2.位置距离的必需。在谈话节目的现场，谈话参与者所处的位置和他们之间较大距离间隔，都会直接决
定导播需要把他们盆在不同的镜头中。
3.情绪效果的突出
(二)包容。是导播调度一个镜头去表现两者或两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个人物的展现，又能
表现他们的位置关系与环境背景。
1.位置关系的展现。用一个包容性比较强的镜头去展现谈话参与者之间的位置关系，是谈话进行中每个
环节、段落，甚至每一个谈话对象的改变都需要交代的画面过程。
2.对话频率的需要
3.交流互动性的需要
4.场面调整的定位需要
◆用负责场景全貌的机位去表现场面的调整：
a.可以使场面调度的过程清晰地展现出来；
b.全景镜头可以将调整后的位置关系重新定位，便于电视观众继续观看；
c.场景全貌的展现再次向观众强调了“在这个谈话节目中”的收视信息；
d.全景本身在视觉节奏上的舒缓性也可以适度形成谈话进行中的必要间歇。
5.导播调机的时间需要
?包容是分割的前提，也是分割的间歇；分割是包容的进展，也是包容的装饰。
二、镜头组合链条(导播在调机时对系列镜头所建立的连接顺序)
(一)叙述情境的需要
◆镜头组合的链条就是导播叙述的方式，每一次组合的过程就是一次叙述的过程。
◆对一档谈话节目中每个不同的环节情境，导播都会有针对性地确定一个基础的镜头组合链条（机位配
合顺序）。它是导播调机方案中最重要的组成部分。
(二)建立画面形式感的需要
三、突发情况的处理
第四节导播在谈话节目中的切换依据
一、镜头组合链条的实现
二、切换频率的控制。在谈话节目中，导播对画面切换频率的控制来自于对交流语言节奏的准确把握，并须做出对
应语言节奏特点、强化语言节奏风格的选择。
三、反应镜头的把握
(一)与谈话并行的反应镜头
◆与谈话并行的反应镜头就是在某人说话或某几个人对话的过程中插入的不说话的其他人（包括观众、
主持人、嘉宾等）的镜头。
◆导播切入这样的反应镜头通常有几个方面的考虑：
a.最直接的作用就是随时关照现场中其他人对说话人发言的反应
b.当说话人的发言段落太长太啰嗦的时候，插入一些反应镜头可以调剂视觉上的节奏
c.在表现某个或某几个主要交谈对象时，兼顾表现现场中的其他人，以达到随时提示整体场面位置
关系的作用
d.为着意强调说话人的某些语义，而附加上能够形成“一加一大于二”效果的反应
(二)谈话间歇的反应镜头
◆谈话间歇的反应镜头，就是在交谈中的自然段落间歇（比如一个人谈话毕之时或一段对话结束之时）
插入刚才未讲话的其他人的镜头。
(三)具有特殊效果的反应镜头
(四)反应镜头的长短
◆反应镜头的长短与其功能是密切相关的。
◆反应镜头的长短与节目整体的切换节奏有关。
◆过短的反应镜头通常会有两个原因：一导播以为电视观众像自己一样看清了这个镜头（其实电视观众
的读取需要更长一点的时间）；二导播已调整好其他镜头，急于进行下面的镜头组合。
◆过长的反应镜头通常有两个原因：一是导播期待着此时的反应会有更好的表现，迟迟不舍得切走；二
是导播忙于调整其他镜头，而忽视了此时的反应镜头已经被切出的时间太长了。
?对于谈话节目的导播来说，发挥反应镜头的功能、掌握其切入的契机、控制其滞留的长短会极大地提升对节目
中语言内容的表现能力，也是导播成熟功力的良好体现。
第4章艺术类节目转播的导播案例
?研究艺术类节目转播中的导播有两个主要目的：其一，从不同的艺术类节目转播案例的分析入手，体会此一大
类型节目转播需要的导播观念；其二，面对实践工作中大量需求的综艺晚会制作，分艺术品种进行的导播研究可以为其提供借鉴的意义。
第一节音乐会转播的导播安全分析
一、识别演播现场
(一)依据现场条件布设机位。导播识别这个演播现场的目的是要充分利用场景空间的现有条件形成转播工作区。
(二)充分表现音乐会与上演环境的关系。导播对演播现场识别的意义还在于要充分表现这个现场，准确把握音
乐会在此环境中上演的特有意境。
二、识别对象性质
(一)音乐的性质
(二)明星式的人物
(三)乐队的构成（导播必须明晰乐队的构成，准确把握乐队中各种乐器的位置及其在演奏中的作用。）
1.音乐会电视转播准确性的基本需要
2.对不同乐器画面表现性格化的需要。针对不同的乐器特征导播所制定的画面形式具有明显的可识别性，
主要表现在景别、角度、景深等方面。
三、制定个性化转播方案
(一)特有的观察角度
(二)特有的观看距离
1.为什么要用游机。游机指可以进行位置游动的摄像机，它通常是由摄像师手持或肩扛进行拍摄的。
a.游机具有位置自由、便于深入场景之中进行拍摄的特点。
b.游机近距离的拍摄可以在画面中形成贴近对象的情感压力
c.游机镜头的自然晃动对拍摄主体的适用性。
2.游机在这个现场怎样分工
◆游机数目的问题，依然要把握有效的最少量原则。
◆两个游机在此案例（雅尼音乐会）中的作用特点：
a.游机一左一右相互配合，可以解决导播连续调度的需要
b.游机左右分工的方式可以尽量地避免穿帮。
3.游机摄像师的工作意识
a.游机摄像师必须具备敏感的躲避意识。
b.游机摄像师应具有良好的职业着装习惯。
c.游机摄像师需要具备与其他机位配合的整体意识。单机摄像师每时每刻都要提供他认为的这个现
场中的最佳镜头；而讯道摄像师则是每时每刻都要提供一个可供导播选择的镜头，因为他总是面
临与其他机位配合的问题。
(三)特殊关系的呈现。导播在以电视手段呈现这场音乐会的时候，调度了大量的关系镜头，将雅尼与其他乐手
之间、指挥与乐手之间、乐手与乐手之间、乐手与音乐之间勾连起来。
第二节演唱会转播的导播案例分析
一、“群体”的划分与认同
(一)大全景展现私密热烈的现场气氛。大全景的镜头总在歌曲开端和乐句的高潮位置出现，不失时机地凸现了
这个现场的特征。
(二)长线运动镜头连接明星与观众
二、对明星势能的“消化”
(一)平视的明星与仰视的观众减小了舞台上下的高低差距
(二)长焦镜头接近了明星与现场其他人物的实际距离
◆位于现场观众席蹭、正对舞台中心、架设在摄影平台上的摄像机位是演唱会转播中的常设机位。
◆长焦距镜头在视觉上对于画面纵向空间具有压缩的作用。
三、“我在现场”的观看效果
(一)以现场观众作为前景的镜头使电视观众产生“我在看”的感受
◆主观镜头，是模拟观看者的视点和视觉印象拍摄的镜头。
(二)现场观众的镜头使电视观众产生“我就是他”的指认
◆在电视观看的过程中，电视观众习惯从中找到和自己契合的角色，从而获得与其相似的情感认同、完
成观看的愉悦过程。这通常被称为欣赏过程中的“移情’.
第三节舞蹈转播的导播案例分析
一、突出肢体动作的特色重点
(一)提供可识别性的观察角度
◆摄像机置于舞台的地板下，透过局部的透明地面进行仰角度拍摄，并以特写来呈现主角的脚底动作。
1.识别“踢踏“的发源地
2.识别踢踏的节奏
3.识别舞蹈主角的动作
(二)提供有动力的画面运动
1.与对象运动契合的镜头运动形式
◆对于电视观众来说，一方面，在感受画面运动的外在形式时，可以加深对画面主体运动美感的认
识；另一方面，有动力的画面运动可以向观者传递力量，唤起他们去感受舞者通过脚部的快速运
动传递出来的生命激情。
2.相似运动成组搭配的画面组合秩序
二、呈现舞蹈群舞队形的独特美感
(一)成组设置系列机位展现队形的几何美感
◆群舞的队形在构图上的特点就是左右对称，在案例中，导播设置了对舞台中心轴线的系列机位来展现
这种舞蹈队形的几何美感。
◆在同轴上成组地设置若干机位——这一思路应对了舞蹈队形左右对称的形式特征。
(二)设置特殊角度展现队形变化的过程
三、帮衬人物塑造的独特手段
◆在此案例中，导播很少涉及表现舞者面部表情的镜头。其原因：
a.舞蹈是以人体动作作为物质媒介的，因此，舞者是舞蹈的承载者，他对于舞蹈而言是个“可以跳动的
符号“。
b.舞蹈的形体语言是对自然形体语言的凝炼，突出体态与动作是所有舞蹈品种共有的特点。
?舞台上的舞者既是舞蹈的一个载体、一个符号，又是一个内心世界丰富的人物。由于现场观众观看的自主性，
因此它们常被统一到一起诉诸观众的感官。而在电视转播当中，导播可以通过画面调度的侧重与画面组合的秩序来区分清晰的表现层次，达成有意味的表达方式。
第5章导播工作术语
第一节导播工作术语在实践中的现状
一、师徒传承的语言习惯
二、相对通用与绝对专业
第二节导播工作通用术语
一、常用摄像术语
(一)景别术语
1.最大远景extreme long shot
2.远景long shot
3.全景、人全景full shot
4.中景medium shot
5.膝上景knee shot
6.腰上景waist shot
7.半身景bust shot
8.近景medium close up 9.特写close up
10.大特写big close up
11.最大特写extreme close up
12.过肩镜over shoulder shot
13.双人景2-shot
14.三人景3-shot
15.组团景group shot
16.群体景mob shot
(二)摄像机操作术语
1.松景loose shot
2.紧景tight shot
3.俯角low angle shot
4.仰角high angle shot
5.前移dolly in
6.后退dolly out
7.左移truck left
8.右移truck right
9.左摇pan left 10.右摇pan right
11.抬头/上摇tilt up
12.低头/下摇tilt down
13.推zoom in
14.拉zoom out
15.升高pedestal up(ped.up)
16.降低pedestal down(ped.down)
17.吊左/右、前/后tongue
left/right,tongue in /out
(三)画面调整术语
1.头上留天head room
2.脚下留地foot room
3.对准焦点focus up
4.调整画面frame up
5.演员入画let actor in
6.演员出画let acror out
7.跟随演员（活动）take actor(across set)
跟随演员（上台阶take actor(up stairs) 8.准备演员起身stand by for rise
二、常用音乐音效成音术语
1.试音量sound level
2.开麦克风open boom/open mike
3.准备音乐ready music/stand by music
4.放音乐hit music/music in
5.放音效hit the sound effect
6.音乐轻起sneak in music
7.音乐停止cut the music 8.音乐渐消fade out music/sneak out
music
9.音乐降低music down
10.音乐衬底music to background
11.音乐声音增大music up
12.音乐交叉cross fade
三、常用视讯切换器操作术语
1.切1号take one
2.淡入fade in
3.淡出fade out
4.叠化dissolve/mix
5.划wipe in/out
6.叠印super
四、开播收播术语
(一)开播前before air time
1.到开播还有2分钟two minutes to air
2.到开播还有1分钟one minutes to air
3.开播镜头openings shots
4.现场安静，准备开播stand by/quiet in
the studio 5.准备音乐ready music
6.准备影片ready film/ready VCR
7.准备录像机ready VTR
8.准备淡入1号机ready to fade in 1
9.倒计时10、9、8……
(二)播出时at air time
1.开录像机open VTR/roll VTR
2.放音乐hit music
3.放影片（插播带）roll film/hit the film
4.淡入1号/切1号fade in 1/take 1
5.音乐降低music down
6.提示主持人cue announcer
7.音乐起music up
8.准备化入2号ready to dissolve to 2
9.音乐消失music out/sneak out music 10.提示演员cue the actor
11.化入2号dissolve to 2
12.1号准备特写1 on close-up
13.1号准备ready 1
14.切1号take 1
15.声像全消/淡出fade sound and picture
out
16.停止！Cut!
17.不行、重来！N.G.(no good)
第三节导播口令原则
一、语言使用的原则
(一)语言简单明了
(二)使用比较通用的语言
二、口令时机的原则
(一)预备口令
(二)正式口令
1.适应快慢不同的反应
2.简化口令、提前约定
3.齐发多工种口令的顺序
三、对摄像师指令的细化原则
(一)口令循环的原则
(二)先叫机号的原则
(三)确认景别的原则
(四)口令多少的原则
(五)听命与回应的原则
设计谈话节目片段(5分钟)导播工作台本
作业二：设计三讯道现场制作谈话节目片段（5分钟）的导播工作台本 作业容：设计三讯道现场制作谈话节目片段的导播工作台本，每人负责5分钟的导播，岗位轮换。 作业要求： ①话题阐述 ②节目脚本或分镜头台本 ③场景示意图、机位布局图（合图） ④导播方案阐述
例：（资料来源：《电视节目导播》月著） 三讯道导播工作实验流程表 “谈话类节目” 第XXXX小组 组长： 组员：（1、2……8编号，用于轮换表） 1毅2王尔3珊4思 5林武6柳7琦8芭 （说明：每组8个人，按照下表轮换。 组员人数为7人，则导播同时负责“调机”、“切换”。 组员人数为6人，则导播同时负责“调机”、“切换”，另一人同时负责“录像”、“录音”。 组员人数超过8人，则增加轮换次数，使得每人都完成导播的工作。）
导播：：专业班级：学号： 一、话题介绍： 《说出你的故事》 现代生活中，对于许多女性来说整容已经不再是一个陌生的话题。而男性整容却不常见。本期嘉宾就是一位通过整容变得更加帅气的男士。他为什么要整容？整容后给他的生活带来了哪些变化？身边的人又是怎么看待他的呢？本期节目《说出你的故事》和你共同解读一个男人的“美丽心经”。 二、节目脚本或分镜头台本 《说出你的故事》 ——一个男人的“美丽心经” 节目脚本 主持人开场白： 各位好，欢迎大家收看今天的节目，我是主持人xxx. 爱美之心人皆有之。本期节目的嘉宾药先生就是一位时尚而又前卫的爱美先生。他很有个性，也很有勇气，而他的特别之处便在于他曾通过整容手术改变自己的形象。据药先生的整容医师介绍，像药先生这样来整容的男性并不多。毕竟，整容是一件需要时间、金钱和勇气的大事，任何一个人在做决定之前都会慎之又慎。现在请大家看看药先生整容前的样子（手持药先生的大幅照片），马上我们就会看到药先生的新形象。 主持人：下面让我们用掌声请出今天的嘉宾药先生！ 嘉宾药先生：（从后面走出）大家好！ 主持人：欢迎你！和他一起来到我们节目中的还有他的妈妈，有请！
电视节目导播 教学大纲
《电视节目导播》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《电视节目导播》为广播电视编导专业的专业必修课。本课程学习旨在提高学生的电视节目现场制作综合应用能力。通过本课程的学习，使学生了解、掌握电视节目现场制作的理论和技术，本课程是一门理论结合实际的综合课程，且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。 2.2 课程的主要特点 本课程是一门理论结合实际的综合课程，且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中，提高学生的就业率。 2.3教学方法 本课程拟从相关的影视理论讲起，在对学生已掌握的理论进行深化后，讲授几方面新的理论，理论结合实际案例进行分析，待理论课完成后，统一组织学生进行实际创作。
3.知识点与学时分配 通过本实训课程的学习，重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中。 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
4.案例设计 该课程主要采用现场演练教学和案例教学的方式。课程讲授过程中的理论部分均采用现场操作和实践演练的方式，使学生能够很好地理解演播室在电视节目创作中的重要性。 案例设计的原则，一方面，需要学生能够通过案例的操作，系统了解和掌握导播的技巧和方法，达到学生能够根据实际需要进电视节目创作的目标、并且在实际的操作过程中能够很好地解决遇到的技术问题。该实验课程基本上覆盖到了本课程主要的知识点，在此基础上也能够很好地提高学生创作的作品质量。 5.作业设计 由于该课程实践性较强，在作业题型的设计方面采用了具有针对性和可操作性的实例、案例演练与实际操作的方式。主要从4个方面进行系统展开：熟练操作设备、演播室实际操作、导播实训、团队协作。此外，课程后半程设计了一个综合性较强的大作业，制作一部采访类节目短片，考查学生知识集成度和综合能力运用情况，注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 6.考核与成绩评定 6.1考核方式及成绩评定 该课程根据课程性质、授课内容及能力培养等方面，实行多形式多阶段的考核方式。考核方式及考核成绩的构成如下表： 考核方式与成绩评定一览表
广播电视节目概述1
广播电视节目概述 1.广播电视节目 （1）广播电视节目定义 广播电台、电视台所有播出内容的基本主持形式和播出形式他是一个按时间段划分、按线性传播的方式安排和表现内容、依时间顺序播送内容的多层次系统。 （2）广播电视节目的三个层次：一套节目、一个节目、一次节目。 ①一套节目：即一个台每天以同一呼号或在同一频率、频道中播出的全部节目，它们是按时间顺序排列的节目群，形成节目的顺时链。 ②一个节目：在特定时间段、连续播出的具体内容整体，这个节目既是顺时链的一环，自身又可由每天在同一时间段播出的多次节目组成自成一体的历时链，属于整个节目系统的基本层，又称作栏目。 ③一次节目：在当天某一特定时间播出的具体内容的整体，它是节目历时链的具体环节，属于整个栏目的基础层次。而作为节目系统的基础层次的一次节目，本身也是完整的微观系统，往往包含着一系列下属概念，如报道形式、样式、体裁等。 这三个层次以统辖——隶属的关系，构成了一个台的有机节目系统。 如果一个台有几套节目，那么在同一时间内就有几个节目在播出，这些节目之间又形成了共时链的关系。整个系统形成了梯级构建。 （3）广播电视节目分类 ①内容性之分：新闻性节目、教育性节目、文艺性节目、服务性节目。 ②内容构成、组合形式分：综合节目、专题节目、杂志性节目。 ③播出方式分：直播节目、录播节目。 ④按播出时间分：定期节目、特别节目、插播节目。 ⑤播出次数、内容关系分：首播节目、重播节目、滚动节目。 2.广播电视的传播特点 （1）广播的传播特点： ①传播迅速，信息量大 ②听众广泛，覆盖面广 ③声情并茂，参与性强 ④转瞬即逝，不易保存 ⑤线性传播的选择性差
浙江省2011年1月自学考试电视节目导播试题
浙江省2011年1月自学考试电视节目导播试题 课程代码：01181 本试卷分A、B卷，使用2002年版本教材的考生请做A卷，使用2008年版本教材的考生请做B卷；若A、B 两卷都做的，以B卷记分。 A卷 一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.电视演播中心的运行可分为：前期制作、后期制作、___________、节目播出和___________等五个部分。 2.EFP方式最突出的优点是___________。 3.在台内演播室中进行节目摄录和对现场或野外素材摄录是指___________。 4.PAL制图像信号每秒由___________画面组成。 5.标准视频信号，要求电平为___________，输入输出阻抗为___________。 6.解说词要注意协调___________与___________的关系，以免造成信息重复。 7.在原版素材上进行，直接制成原版节目带，从而使节目更加流畅、精致的编辑是___________。 8.控制室的功能主要有___________、图像控制、声音控制和___________。 9.地线主要有零线、___________、___________和信号地四种。 10.聚光型灯具可产生___________，强光束照射区域比较小，但产生的阴影边缘清晰。 二、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.___________方式是使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻。( ) A.ENG B.ESP C.EFP D.实况直播 2.最早研制出高清晰度电视的国家是( ) A.德国 B.日本 C.英国 D.美国 3.用浅蓝色的纸代替白纸对摄像机进行白平衡调节，其结果会使画面色调( ) A.正常 B.偏红 C.偏蓝 D.偏青 4.SONY公司的BETACAM-SP录像机采用___________磁带。( ) A.1/4英寸 B.1/2英寸 第 1 页
国外综艺节目概况[1]
国外综艺节目（以美国为例） 一、综艺节目诞生于美国 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。 二、综艺节目类型 晚会型综艺节目 代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》 整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸张随意。晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。在娱乐与商业价值之间游刃有余。
二、栏目型综艺节目 （一）娱乐谈话节目 代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》 在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。谈话内容多为成人话题，内容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。还可以展示新奇的事物，如通灵的人、失明多年突然复明、一夜之间成为百万富翁等等。 谈话节目的气氛相当热烈、激动人心，场上场下一片火热，主持人与观众的互动掀起节目的阵阵高潮。以CBS的《大卫·莱特曼夜间秀》为例，节目一开始就是激动人心的音乐、现场观众狂热的尖叫声和宏大场景的快速扫描。然后，舞台的大幕拉开，53岁的大卫·莱特曼在一片掌声和尖叫声中走到台前，向观众和乐队成员打招呼。他滔滔不绝的以一种幽默搞笑的语言来开场，在节目过程中会做出各种手势和夸张的表情。一个小时的节目中，观众的掌声和尖叫声此起彼伏，场面十分热烈。
电视节目策划 第一章 电视策划概要
1、电视策划的内涵与外延是什么？ 内涵是借助特定电视媒体信息、素材，为实现电视行为的某种目的、目标而提供的创意、思路、方法与对策。 外延：四个方面 1.节目客体形态：节目策划、栏目策划、频道策划，媒介整体形象策划 2.具体行为职别：电视节目类、管理类、广告类、产业类策划 3.电视节目类型：电视新闻节目、电视剧、纪录片、专题节目、综艺节目策划 4.电视节目样式：谈话类、游戏节目、直播节目、演播室节目、竞技节目策划 2、我国电视发展经过了哪三个时代？ 制作人时代、制片人时代、策划人时代 3、策划人应具备哪些素质？ A、政治思想觉悟与政策把握能力（政治敏感） B、由丰富的社会经验带来的决策能力 C、勇于创新、善于发现、细致严谨 D、具有一定的文化底蕴和美学修养 E、懂电视、懂电视策划的方法与技巧 F、策划人要具有计划性、预见性、创新性、分析性、综合性 4、电视策划的作用、意义、原则、方法是什么？ A电视策划是一种新的生产力，在未来电视发展进程中占有极其重要的地位，将发挥日益重要的作用。 B、为电视提供了新观念，给实践以指导。 C、避免大的决策失误和资源浪费，提供了成功的保障。 原则：目标性：确立目标是策划的第一步 创新性：理念、内容、形式、人员上创新 效益性：社会效益、经济效益双赢 整体性： 机动性： 可行性（科学性） 理念、方法： 1、分析电视媒介的生存环境 从政治、市场、文化、社会、科技等几个层面来分析 2、确立电视媒体的整体定位 要考虑内容、文化品格与审美品格、形象定位 3、制定符合实际的战略性对策 考虑频道专业化、品牌战略、媒资管理、信息处理几个问题 5、什么是电视节目策划？ 广义：对电视频道、电视形象、电视活动及电视栏目和节目的策略规划思维过程，是对电视频道及栏目和节目整体性、未来性的策略与规划。 狭义：指各类栏目和节目的策划。 6、电视策划有哪些层次和观念？什么是电视精品？举例说明电视栏目个性化的成果体现。
电视导播
一．名词解释 导播：电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称；是一个具有独特工作性质的人。 ？多讯道操作：“多讯道”实际上指的是多个视频讯号来源的通道。这个通道可以非常形象地理解为在演播室看到的各个摄像机与导播间的切换系统连通的多芯电缆线，这是一个视频讯号的通道。通过讯道摄像机传输适配器上多心电缆线的连接，使导播间里即时的看到在演播现场各个摄像机拍的画面。多讯道操作方式的核心在于它必须有一个切换系统，通过视讯切换器（切换台）将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供直播或录制。 导播的核心职能：监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，利用视讯切换器（切换台）选择并切出播出画面。 导播的工作台本：是日后直播或者录制的基础，它应该能够非常全面的体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。 带机彩排：就是各个讯道摄像机都到岗跟随拍摄的彩排，但这只是一个狭义的形容，其实它是指所有录制技术环节都到岗连排的工作。 情境剧：是以多集系列故事的形式编制剧情、有相对固定的主要场景的相对固定的主要人物、每集可能有客串的主要角色，并以电视系列剧形式播出的喜剧品种。 场面调度：在一个场景中，演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。 调机：就是导播对各个机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。 谈话的“场”：可以看作是任何谈话的进行都会自然形成的交流场，它由谈话者之间的视线关系的总和所构成。 “景”：可以看作是谈话的环境和布景，它由导播和美术设计共同确定并由美术部门制作完成，在视觉上提供镜头画面的背景效果。 ？机位属性P137 分割：就是说导播在调机的时候是将这些表现对象分置在不同的镜头里，再通过镜头衔接来完成他们交流关系的表述。 包容：就是导播调度一个镜头去表现两者或者两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个人物的展现，又能表现他们的位置关系与环境背景。 特殊效果的反应镜头：它可能构成对说话人语言的语义反解、可以作为隐晦语义的外化延续、还可能造成歧义误会的喜剧效果。 ？综艺晚会：在一个演播空间中演绎音乐，歌舞，相声、小品、戏曲、杂技、魔术等多种节目形态，并加入非表演性的主持串联、现场访谈、信息播报、资料片播放等非节目的形态。口令循环原则：当导播一使用完某一部摄像机马上就要告诉该摄像师下一个镜头的要求，不能让他茫然无所适从。 口令时机原则：在录制过程中，导播的口令可以分为预备口令和正式口令，无论是那类口令放出的时机既有关任务的达成又有关导播在有限的时间内对各种指令先后主次的分配。二．填空 ?综艺晚会的机位设置以“全能”地呈现各类节目为基础，以突出表现气氛（特别为展现演播场景气氛而设置机位）为亮点。 ?音乐会的导播不仅要还原一个乐队演奏的场面，还需要按照乐曲的总谱进行画面的调度和切换，才能在视觉上呈现乐曲编织的层次与乐器之间的配合； ?导播将所有谈话参与者图解为数目、类型、位置，这成为导播看待谈话节目构成元素的一个方面。
电视节目导播(精)
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：电视节目导播课程代码：01181 Ⅰ. 课程性质与设置目的要求 一、课程性质和特点： 电视节目导播是现代电视节目制作中的重要工作，它对充当导播的人员有严格的业务素质要求。作为电视导播，必须具备多方面的知识和能力，要能够把电视的技巧、视听语言、艺术的创作统一起来。电视导播是电视现场制作中的核心成员，他的思维和眼光要先于摄制集体，并且要把创作思维传递给摄制群体，通过指挥切换员对镜头的选择，运用声音、字幕、特技等辅助手段来完成节目。所有这一切都要预先在导播的思想中经过“预演”。 电视节目导播是一种复杂的电视创作工作，需要受过严格专业训练，有丰富电视从业经验的人员来担当。导播的最主要工作在于统筹现场各个工种，协同完成电视节目的制作、播出，他必须掌握整个电视节目制作的流程、熟悉视频、音频的技术和创作手法。 二、课程教学目的和要求： 设置电视导播课程，旨在加强自学者对电视节目制作相关知识的巩固和深入了解，同时掌握电视现场制作中处于统领地位的导播所应掌握的知识和需要具备的素质。 此门课程对同学的要求包括： 1、了解当前电视节目制作的主要方式，以及这些方式适用的节目形态，各种节目制作方式的流程和创作人员的构成。 2、明确导播（广播节目导播、电视节目导播）的概念，主要工作职责，需要具备的业务素质和基本技能，在整个创作团队中的地位和作用；明确电视导播与创作团队中其他成员的关系。 3、基本掌握电视导播工作的各个工作环节，如前期案头准备；了解不同节目形态对导播素质的不同要求。 4、能够运用所学相关专业知识，如视听语言，对电视新闻访谈节目、电视综艺节目、现场直播等进行分析，感受导播在其中所发挥的作用和倾注的心血。 应该说，此门课程不是完全独立的，而是架构在电视节目策划、视听语言等相关课程基础上的一门综合性课程，是对之前所学电视知识的灵活运用。当然，与纯理论研究不同，这是一门实践性非常强的课程，除了加强理论学习和对优秀作品的分析之外，需要同学进行实际的、反复的上机实战操作，才能较为熟练和全面的掌握。 三、实践环节要求： 掌握导播的工作要领和程序，能够熟悉和操作导播室的基本设备，组织简单节目的导播活动。
电视综艺节目概述
第六章电视综艺节目（电视综艺娱乐节目） 第一节电视综艺节目界定、发展与类型 一、电视综艺节目的界定 电视综艺节目（电视综艺娱乐节目）：电视综艺节目时根据一定的主题思想，运用电子的技术手段和艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机的组合。它既可以将音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、杂技魔术、武术游戏、笑话故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的光色效果，时空变化，独特造型，构成能够满足观众审美需求的电视综艺节目。由于电视综艺节目兼容性强，可集欣赏、娱乐、知识、信息、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合之后产生新的艺术效果，既保留原有艺术形态的艺术价值，有充分发挥电子创作的特殊艺术功能，使之成为目前电视界极为常见的一种电视节目样式，一种给观众提供文化娱乐和审美感受的电视节目形态，故而也可以称为电视综艺娱乐节目。它具有明确的主题思想、综合艺术样式、广泛的参与性等特点。 二、中国电视综艺节目的发展与类型 中国电视综艺节目的发展主要分为以下四个阶段： （一）以电视综艺栏目和电视综艺晚会为主的阶段 所谓电视综艺栏目：主要是指以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，经过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视文艺形态。
电视综艺晚会：是指以电视播出的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美的电视节目形态。电视综艺晚会一般观演空间比较大，可容纳的演员与观众较多，现场效果追求演员和观众的互动。电视综艺晚会根据其特点，可以分为节庆综艺晚会、主题综艺晚会、行业综艺晚会等。 这个阶段受到关注的是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》。这一阶段的主要特点是：电视节目容以专业歌舞和曲艺为主，明星表演，观众观看，节目形式比较固定，虽然有时也出现主持人向观众文化等环节，但观众基本不能参与到节目中去，与观众有较大距离。容缺乏亲和力，形式缺少变化，与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤。 （二）以电视游戏娱乐节目为主的阶段 1997年，电视湘军模仿港台节目制作《快乐大本营》以及1998年推出《玫瑰之约》。此后地以“欢乐”、“快乐”和“速配”为主题的节目掀起国电视综艺节目的第二次浪潮。 这一阶段节目的娱乐性增强，观众的参与性和互动性增强，现场观众甚至有直接参与节目的机会。各种各样的游戏，轻松活泼的氛围令观众耳目一新，但简单的游戏已难以满足观众的需求，其地位很快被知识竞技类为主的益智类节目代替。 1999年有线电视台开播《欢乐总动员》，掀起一股“快乐”“欢乐”浪潮，但是由于被过度克隆和复制，逐渐走向低潮。
电视谈话节目语言概述
电视谈话节目语言概述 谈话节目使电视语言最大限度地与人类发达的语言系统接轨。电视谈话节目作为一种以“话”为本的特殊节目形式，不仅能反映广播电视语言运用的一般规律，而且具有自身语言运用的内在特点。本文由电视谈话节目的声画关系切入，概括论述了电视谈话节目界定及其语言的构成要素，为进一步研究电视谈话节目语言的特点打下了基础。 标签：电视语言符号传播 一、符号学的引入与声画关系坐标 传播学认为，传播是信息流通的过程，而信息的流通必须凭借符号作为载体，因此符号是传播活动最基本的要素。“语言是作为社会重要交际工具的音义结合的符号系统。”语言的交际功能主要体现在传播过程中，因为语言符号是构成传播内容的基本要素。 电视是以视觉、听觉等通道结合的，以电子设备和软件去传播声音和图像信号的一种当代社会语言传播的大众媒介。作为广义的语言，传播活动有口语传播、姿态传播和文字传播三种。而广义的电视语言，即电视传播符号，则包括视觉符号和听觉符号两部分。视觉符号除了画面这一主要因素之外，有时还表现为字幕等语言符号形式；听觉符号即声音，以有声语言（人物同期声和解说）为主，还包括音响（现场音响、效果音响和音乐）等声音形式。如图所示： 语言的交际功能最终要落实在语义上。电视语言的语义传播主要是以画面和声音两种符号为载体。索绪尔认为，语言符号是所指与能指两面构成的心理实体。在电视传播符号中，声音和画面可以分别被看作听觉的能指和视觉的能指。索绪尔还认为，句段关系（横向组合）和联想关系（纵向聚合）的双重交汇构成了语言的主体结构，并指挥语言的运行。而且，听觉符号的能指是一维的，具有线条性；视觉符号的能指却是平面的，多向并发。据此，我们又可以把电视语言中的声音视为组合关系，把画面视为聚合关系。由此可见，要研究电视语言，我们必须在声音和画面这两个轴所构成的坐标系中观察语言的运用。至于声画之间的具
电视节目策划学最全复习资料
第一章 一.按照节目类型分： 电视新闻节目策划 电视谈话节目策划 电视综艺节目策划 电视广告策划 电视剧策划 二.电视策划的方法和程序 （一）分析电视媒体的生存环境 1.政治视角/嗅觉：对电视的整体定位、办台理念的策划，必须根据政治环境的可能性、必要性和可行性有针对性地设计电视媒体的发展路径。 2.市场视角/嗅觉：一方面，电视媒体在影响市场方面有积极作用；另一方面，电视媒体也受制于特定市场环境的具体形势。 3.文化视角/嗅觉：电视媒体的策划与设计，必须考虑其文化影响力的强与弱、大与小、雅与俗、正面与负面、全球化与本土化。 4.社会视角/嗅觉：一个社会的风尚、习性、开放度、宽容度，尤其是社会伦理层面的具体情形，对电视媒体的策划会产生深刻影响。 5.科技视角/嗅觉：一系列的科技进步都对电视的生产、制作、传播的方式乃至电视的内容变化产生着直接的、决定性的影响。 （二）电视栏目策划：个性化观念 电视栏目的定义：是指拥有一定宗旨追求，关注相同内容，保持一致的叙事风格，在固定的时段系列播出的电视节目。
电视栏目的特性 1.综合性： 多种电视要素的综合：图像与声音 多种传递方式的综合：录播、直播、转播 多种多样的内容综合： 多个工种的综合：策划、导演、制片、摄像、编辑、录音、灯光、化妆、字幕 2.直观现场性：电视节目和电视机，彻底改变了家庭空间的意义 3.互动性：大众的参与意识迫使电视节目的“讯息”传播者与接受者互动起来 4.连续固定性：固定性是节目存在的前提，是节目成熟的标志. （三）电视栏目的策划与设计 1.策划背景：即在什么情况下做的这份策划（政治、经济、文化背景）。 2.栏目宗旨：是栏目的灵魂，是栏目核心价值的集中体现。栏目宗旨设计的水平将直接影响栏目的生命力，关系到栏目可持续发展的影响力、号召力和凝聚力。 3.栏目定位 （1）内容定位：做什么？ （2）对象定位：给谁看？ 4.栏目选题：栏目和节目有所区别，做一个节目可以单独考虑一个选题，做栏目则要批量地考虑选题。所以，“有主题，成系列”是电视栏目常规生产的方法。 5.栏目版式 （1）通版型：在时长、标识等统一的前提下，每期栏目为一个相对完整的节目，栏目内不再进行版块分割。如《今日说法》、 （2）杂志型：按照节目内容、性质分割为几个小版块，共同构成栏目。如《东方时空》、《为
电视综艺节目概述
第六章电视综艺节目（电视综艺娱乐节目） 主讲人：艾老师 第一节电视综艺节目界定、发展与类型 一、电视综艺节目的界定 电视综艺节目（电视综艺娱乐节目）：电视综艺节目时根据一定的主题思想，运用电子的技术手段和艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机的组合。它既可以将音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、杂技魔术、武术游戏、笑话故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的光色效果，时空变化，独特造型，构成能够满足观众审美需求的电视综艺节目。由于电视综艺节目兼容性强，可集欣赏、娱乐、知识、信息、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合之后产生新的艺术效果，既保留原有艺术形态的艺术价值，有充分发挥电子创作的特殊艺术功能，使之成为目前电视界极为常见的一种电视节目样式，一种给观众提供文化娱乐和审美感受的电视节目形态，故而也可以称为电视综艺娱乐节目。它具有明确的主题思想、综合艺术样式、广泛的参与性等特点。 二、中国电视综艺节目的发展与类型 中国电视综艺节目的发展主要分为以下四个阶段： （一）以电视综艺栏目和电视综艺晚会为主的阶段 所谓电视综艺栏目：主要是指以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，经过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视文艺形态。 电视综艺晚会：是指以电视播出的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手电的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美的电视节目形态。电视综艺晚会一般观演空间比较大，可容纳的演员与观众较多，现场效果追求演员和观众的互动。电视综艺晚会根据其特点，可以分为节庆综艺晚会、主题综艺晚会、行业综艺晚会等。 这个阶段受到关注的是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》。这一阶段的主要特点是：电视节目内容以专业歌舞和曲艺为主，明星表演，观众观看，节目形式比较固定，虽然有时也出现主持人向观众文化等环节，但观众基本不能参与到节目中去，与观众有较大举例。内容缺乏亲和力，形式缺少变化，与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤。 （二）以电视游戏娱乐节目为主的阶段 1997年，电视湘军模仿港台节目制作《快乐大本营》以及1998年推出《玫瑰之约》。此后内地以“欢乐”、“快乐”和“速配”为主题的节目掀起国内电视综艺节目的第二次浪潮。 这一阶段节目的娱乐性增强，观众的参与性和互动性增强，现场观众甚至有直接参与节目的机会。各种各样的游戏，轻松活泼的氛围令观众耳目一新，但简单的游戏已难以满足观众的需求，其地位很快被知识竞技类为主的益智类节目代替。 1999年北京有线电视台开播《欢乐总动员》，掀起一股“快乐”“欢乐”浪潮，但是由于被过度克隆和复制，逐渐走向低潮。 从2004年开始，《快乐大本营》逐渐淡化明星套路，越来越强调海选、真人秀、PK邓新概念，突出全民欢乐。（三）以益智博彩类节目为主的阶段 该阶段主要是以知识竞技类为主，强调平民参与和物质奖励，并且制作门槛不高，各大电视台纷纷制作词类节目，全国上下又掀起了全民竞猜的浪潮。 代表节目：1999年央视引进英国大型娱乐博彩类节目《GOBINGO》经过本土化处理后推出《幸运52》，以及后来的《开心辞典》等。 （四）以真人秀节目为主的阶段 国内最早的“真人秀”节目可以说是广东电视台2000年的《生存大挑战》。但是这种野外生存类的真人秀节目在国内并没有受到追捧。 直到2004年《超级女声》《莱卡我型我秀》《梦想中国》三箭齐发的选秀类真人秀节目引发了真人秀的浪潮。 此后，《非常6+1》、《星光大道》、《快乐男声》、《加油、好男儿》等，通过自身的摸索和借鉴境外的相关节目，真人秀节目迅速发展起来，成为当时中国内地娱乐节目的主流。
《电视节目导播》考试大纲.doc
01181《电视节目导播》考试大纲 Ⅰ.质和设置目的要求 课程性质和特点： 电视节目导播是现代电视节目制作中的重要工作，它对充当导播的人员有严格的业务素质要求。作为电视导播，必须具备多方面的知识和才能，要能够把电视的技巧、视听语言、艺术的创作统一起来。电视导播是电视现场制作中的核心成员，他的思维和眼光要先于摄制集体，并且把艺术思维传递给摄制群体，通过指挥切换员对镜头的选择，运用声音、字幕、特效等辅助手段来完成节目。所有这一切都要预先在导播的思想中经过“预演”。 电视节目导播是一种复杂的电视创作工作，需要受过严格专业训练，有丰富电视从业经验的人员来但当。导播的最主要工作在于统筹现场各个工种，协同完成电视节目的制作、播出，他必须掌握整个电视节目的制作的流程、熟悉视频、音频的技术和创作手法。 课程教学目的和要求： 设置电视导播课程，旨在加强自学者对电视节目制作相关知识的巩固和加深了解，同时掌握电视现场制作过程中处于统领地位的导播所掌握的知识和需要具备的素质。 此门课程对同学的要求包括： 1.了解当前电视节目制作的主要方式，以及这些方式适用的节目形态，各种节 目制作方式的流程和创作人员的构成 2.明确导播（广播节目导播、电视节目导播）的概念，主要工作职责，需要具 备的业务素质和基本技能，在整个创作团队中的地位和作用；明确电视导播与创作团队中其他成员的关系。 3.基本掌握电视导播工作的各个工作环节，如前期案头准备；了解不同节目形 态对导播素质的不同要求。 4.能够运用所学相关专业知识，如视听语言，对电视新闻访谈节目、电视综艺 节目、现场直播等进行分析，感受导播在其中发挥的作用和倾注的心血。 应该说，此门课程不是完全独立的，而是架构在节目策划、视听语言等相关课程基础上的一门综合课程，是对之前所学电视知识的灵活运用。当然，与之纯理论研究不同，这是一门实践非常强的课程，除了加强理论学习和对优秀作品的分析之外，需要同学们进行实践的、反复的上机操作，才能较为熟练和全面的掌握。实践环节要求： 掌握导播工作要领和程序，能够熟练操作导播室的基本设备组织简单节目的导播活动。 Ⅱ.课程内容和考试目标 序言当今电视节目的制作方式及人员配置 专业的电视节目制作是一个复杂的创作过程，在这个过程中，制作人员必须与设备相互配合才能顺利完成节目制作。作为电视领域的学习人员，我们首先必须了解，如果需要某一类的电视节目制作，需要动用那些设和人员，以及如何协调、组织这些创作元素。 电视节目创作通常前期制作和后期制作两个基本过程。前期制作包括在演播室中
电视节目导播
第1章电视节目导播概述 第一节关于电视节目导播的概念 一、导播是一个工种、岗位的名称 ?具体的说，电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。 (一)什么是多讯道节目制作方式 1.多机拍摄 2.多讯道制作。多讯道实际上指的是多个视频讯号来源的通道。 ◆视频讯号包括演播现场的多个讯道摄像机采集的多个画面；提前制作好的插播片、计算机播放的 各种视频图形图表、来自于网络的实时视频；通过卫星与微波通信技术将远距离摄录的画面传送 回来的信号。 ◆多讯道制作与多机拍摄的区别不仅在于画面来源的复杂性，多讯道制作方式的核心更在于它必须 有一个切换系统。通过视讯切换器（切换台）将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供 直播或录制。导播的岗位就随承担了多讯道画面的调度选切工作，这个集结、选择再输出的过程 是多机拍摄的制作方式所没有的。 (二)多讯道节目制作方式的种类 1.ESP即“电子演播室制作”方式 ◆指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。 ◆中央电视台春晚大多是在中央电视台一号演播大厅使用期连通的导播间，通过ESP的制作方式进 行现场直播的 2.EFP即“电子场地制作”方式 ◆是对一整套适用于电视台以外的现场进行即时摄制作业的电视设备的统称。它包括两台以上的摄 像机、一个完整的视讯切换系统、一个完整的音频操作系统以及其他相关的辅助设备。它可以对 发生的事件或节目演出做现场直播或现场录制。 ◆它包括两种情况：一是把一个有固定讯道容量的转播车弄到制作现场进行录制或直播工作；二是 用设备车将相关机器设备运送到现场，在现场连同视频与音频系统，并建立一个临时的录制工作 间。 ◆每台转播车的多讯道容量是在该车制造出厂时就已经设计完成的。 3.复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式 ◆ENG是指电子新闻采集，使用便携式摄像录像设备来采集电视新闻，适合于现场拍摄，需剪辑， 分前期拍摄、后期剪辑两个阶段。 ◆这种综合的多讯道制作方式可以最大限度地帮助转播者完成对事件的还原，并能极大地丰富节目 的外在形态。 二、导播是一个具有独特工作性质的人 (一)导播应该是一个需要深入了解节目内容的人。提倡做一个专业化的导播，做一个专门从事某种类型节目转 播的导播。 (二)导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人。 ◆多讯道拍摄现场的复杂程度取决于三方面的原因： a.多讯道拍摄现场的工程岗位繁多，导播需要对更多的技术环节有所了解。 b.直播节目的不可重复性造成拍摄现场出现任何问题都不可能停下节目先去解决问题，也就是说这 个拍摄现场是一次性的。
文艺节目概述
第一章电视文艺概述 一、电视文艺的基本概念 电视文艺是通过电视传播媒介播出各类文艺节目的总称。 二、电视文艺的简要发展历史以及各个阶段的特征 电视文艺是随着电视的发明而诞生的。 电视以诸多的优势，物色培养、造就了许许多多的表演艺术家。 第二次世界大战结束后，电视在许多国家飞速发展，电视文艺风生水起，肥皂剧、系列剧、音乐、舞蹈、戏剧、杂耍、综艺等文艺节目 二、中国电视文艺的简要发展历史以及各个阶段的特征 初创时期；自办综艺节目时期；录像播出时期；繁荣发展时期。 第二章电视文艺创作基本原理和原则 一、电视文艺创作的基本原理 反映社会生活，电视文艺和社会生活是“泉”与“源”的关系。 形象性，电视文艺通过声音和画面塑造的形象来表现。 典型性，电视文艺形象典型化的基本规律主要表现为典型性与鲜明个性的统一。 形象思维，电视文艺创作是形象创造的过程，是形象思维。 娱乐性，电视文艺需要娱乐性，娱乐是愉悦人的身心。 内容和形式统一，内容决定形式，形式为内容服务，这是文艺创作的基本规律。 二、电视文艺的创作原则 大众性原则，从广大观众对电视文艺的需要出发。 民族性原则，电视文艺的一个重要任务是开掘中华民族文化遗产，弘扬民族文化，创造中华民族新文化。 有益无害原则，提倡有益，允许无害，反对有害。 三、对电视文艺现状的思考 电视文艺的迅猛发展，已经成为当今电视节目形态的一支生力军。 我国电视文艺目前存在的问题：节目类型上存在着偏差；无规则、无节制的刻板和抄袭；娱乐化有透支的倾向。 第三章电视文艺的审美特性与受众的审美趋向 一、电视文艺的审美特性 逼真性、实况性与假定性、仿真性的结合。
综合性、兼容性与选择性的结合。 环球性、社会性与家庭性、个人化的结合。 运动性与造型性的结合。 二、受众的审美趋向 由“倾听”到“参与”：电视文艺受众审美方式的嬗变。 “大众狂欢”与“众声喧哗”：受众对于电视文艺审美形态的选择。 电视文艺的造“星”工程与受众的明星崇拜。 第四章电视文艺编导 一、电视文艺编导以及编辑与导演之间的异同 电视文艺编导的职责：电视文艺节目艺术责任人，负有策划、构思、文案写作、现场导演、节目后期编辑的责任。 编导与编辑的异同。 编导与导演的异同。 二、电视文艺编导的文化素质要求 电视文艺编导的文化素质与修养（文学知识与驾驭写作的能力）。 电视文艺编导的艺术素质与修养（音乐、舞蹈、戏剧、曲艺）。 电视文艺编导其他素质要求（团结协作精神与统筹能力）。 三、电视文艺编导的专业素质要求 电视文艺编导的专业素质要求。 电视文艺编导应具有的形象思维能力。 电视文艺编导为大众服务的创作精神。 第五章电视文艺节目的分类与栏目化 一、从节目制作播出方式分类 直接录用来自社会上上映或文艺舞台上演出的文艺作品（节目）。 运用电视化手段创作、加工、编辑、播出的各类文艺节目。 二、从节目形态上分类 电视综合文艺类节目；电视艺术类节目；电视文学类节目；电视音乐类节目；电视戏曲节目；电视娱乐类节目；电视剧。 三、电视文艺节目栏目化 电视文艺节目栏目化对节目的要求。
《电视节目导播》教学大纲
《电视节目导播》课程教学大纲 课程名称：电视节目导播 课程学分：6学分 学期学时：60 课程性质：技能类课程 课程定位：专业课 先修课程：数字电视原理；电视节目制作 适用专业：数字电视 开课部门：传媒艺术学院现代传播系 一、课程概述及意义 数字电视是一门发展广阔的课程，其中《电视节目导播》的相关内容是主要针对演播室内导播工作进行学习的数字电视专业的专业课程。学习本课程，首先要明确的是导播工作的定义及其覆盖范围，从广义的概念来说，导播是整个演播现场的总指挥，而从狭义的角度来说，导播仅仅是负责摄像组的指挥员，本着培养复合型人才、提升学生就业能力的目标，我校的这一课程所定位的导播为整个演播室现场的总指挥，即广义的导播；而导播工作的起始点以及覆盖范围则可具体到演播室工作的流程当中来，即导播工作起点于前期策划结束而实拍正式开始的那一刻，整个拍摄过程都涵盖在导播的指挥范围之内，并于演播室拍摄结束那一刻为止。 本课程以“导播”的概念作为引入，明确导播在当今电视节目制作中的重要地位以及未来发展前景；切换台使用及配合，以及节目制作流程中的岗位、职责及权限；通过分析具体的导播方案，研究涉及导播工作的各类型电视节目的导播技巧，从而完成导播人员指挥所有部门，协同全部人员，密切合作，顺畅运行，保障节目有序录制以致浑然一体的效果。其中，最为重要的一项能力即为针对具体节目提前制定涵盖了节目流程、机位配合、部门协作等全方位多角度指导节目顺畅进行以致一气呵成的脚本的能力。 该课程是为适应当今电视台广泛应用的现场直播的节目以及各种演播室节目的制作方式需要而设立的，是为培养具备较强实际操作能力和艺术创新潜力的现代复合型电视人才服务的。通过本课程的学习，最终达到使学生了解并熟悉演
综艺类节目发展概况
综艺类节目发展概况 1.西方综艺节目发展 综艺节目英文名称Variety Show，单词Variety的使用在很大程度上也说明了综艺节目能够包括多种形式的节目特点，综艺节目是由多种多样的文艺节目形式进行组合而成的，包括音乐、小品、曲艺、杂技以及歌舞等不同表演形式，是各种艺术与电视广播以技术相结合的成果，娱乐性是最大的目的，并将娱乐性、消遣性以及趣味性进行有机融合。1954年美国NBC电视台推出访谈类节目Tonight，被很多雪珍当做谈话类节目的鼻祖，或者说是综艺类节目在电视荧屏上的处女秀，后来随着电视产业的蓬勃发展，谈话类节目在美国的电视节目中占据的地位越来越重要。与此同时更多的综艺类节目开始出现，例如真人秀节目《全美超模大赛》、《美国好声音》、《全美达人》、《美国偶像》等都聚集了非常旺的人气，将美国的综艺节目推上了一个新的高度。 2.华语地区综艺节目的发展 华语地区综艺类节目的发展在总体上要落后于欧美地区，港台地区的综艺节目在发展之初也是受到了海外综艺节目的影响，台湾地区最早的综艺节目可以追溯到上世纪60年代的《群星会》，后来随着台湾地区的经济开放，各种各样的综艺节目在台湾百花齐放。大陆地区的综艺节目因为种种原因起步比较晚，直到1983年中央电视台在农历除夕夜创办了《春晚》，这才成为能够被大多人数认可和接受的大陆地区的综艺节目首秀，到了90年代之后，《综艺大观》、《曲艺杂谈》以及《正大综艺》等节目开始在央视陆续开播。随着改革开放的不断深入，香港以及台湾地区的综艺节目通过各个地方电视台的引进，逐渐进入了大陆观众的视野，与此同时，湖南卫视在1997年创办的综艺节目《快乐大本营》成为了中国大陆地区综艺节目的当头炮，后来各地区的地方电视台也都纷纷创办了集娱乐性、趣味性以及参与性为一体的综艺类电视节目。近些年来，我国的电视产业随着国民经济的增长也得到了快速的发展，竞争力不断得到增强，电视产业的发展越来越趋向于全球一体化，尤其是在综艺节目的发展方面，在先进理念的引进、优秀经验的吸取以及节目的娱乐化和平民化等方面都在不断进行努力。
广播电视节目制作大纲
第一章概述 主要内容： 1.广播、电影、电视的发展历史（诞生的标志性事件和时间） 广播： 迈克尔·法拉第（英）电磁感应定律 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦（英）提出麦克斯韦方程，预见了电磁波的存在 海因里希·赫兹（德）证明了麦克斯韦方程的正确性，1965年国际无线电协会决定以赫兹座位无线电波频率单位 无线电通信技术：古格列莫·马可尼（意）、亚历山大·斯捷潘诺维奇·波波夫（俄） KDKA是第一个获得正式营业执照的电台1920.11.2日开播 1923年出现第一款收音机 戴维萨尔诺夫----无线电音乐盒计划 电影： 1888发明了摄像机，16格每秒。诞生标志——1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》《议员进站》 1894年美国开办了第一家电影院，1896年爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上。 无声电影（16格）《拳击》、《淘金记》1925、《城市之光》1931年、《摩登时代》1936 有声电影（24格）、《唐璜》1926（唱片配唱）、《爵士歌王》1927（歌唱、对白、声响）、《纽约之光》1928（100%有声电影）。 真正意义上的三色系统彩色片《名利场》（又译浮华世界）1935（客观色彩）此时电影具备了画面、声音、色彩三大基本元素。也有人认为《红色沙漠》是第一部彩色片 中国电影发展史： 《定军山》（1905年）中国第一部影片（无声） 1913中国第一部故事片《难夫难妻》 1931中国第一部有声电影《歌女红牡丹》 1948中国第一部彩色片《生死恨》 1953新中国拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》 电视： 1900年，法国康斯坦丁?伯斯基创造了电视（Television）一词 1930年，英国广播公司（BBC）播出世界上第一部电视剧《花言巧语的人》 1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫开办了世界上第一座正规电视台，这一天被认为是世界电视的诞生日。 1941年7月1日美国一家商业电视台第一个正式营业开播 1940年世界第一部彩色电视机由美籍匈牙利科学家彼得?戈得马研制成功。 1939年11月26日，德国转播德国-意大利两国足球比赛实况，这是世界电视史上第一次电视实况转播 1942年8月，法国巴黎的埃菲尔铁塔成为世界上最早的一座高度超过百米的电视发射塔1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个开办彩色电视节目的国家。 1956年，磁带录像机问世 1957年，我国开始筹建北京电视台。 1958年5月1日，北京电视台（现中央电视台）开始试验电视广播，宣告了新中国电视事业正式诞生。6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。 1962年7月10日，美国发射卫星“电星一号”，并利用它将美国本土的电视节目传送到巴黎、伦敦两地，揭开了电视进入太空时代的新纪元。