高二音乐《钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法》教案

广东省德庆县孔子中学高二音乐《钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连

音弹奏方法》教案

孔中高二音乐钢琴教案韦霞亮时间 2012 年 10月 23、25 日

孔高二音乐声乐教案韦霞亮时间 2012 年 10 月 22、24、26日

中高二音乐视唱、练耳教案韦霞亮 2012 年 10月 22、24 日

培高二音乐教案

单元分析 单元课题名称 月亮颂 单元教学内容 1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏： （1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。 （2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。 单元教学目标 1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。 2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。 3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。 单元教学重、难点 教学重点： 1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。 2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。 3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。 教学难点： （1）准确演唱切分节奏和临时变化音。 （2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。（3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。 单元主要教学方法 听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。 1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。 2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。 3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比×××××|××××××|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→(还原4）→3；再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。 4．变奏曲式 变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

人音版高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案设计

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》 教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺 术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。

七、教学评价设计 （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。

高二音乐《赞美祖国》教案

高二音乐《赞美祖国》教案 一、教学目标： 1、情感态度与价值观：通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品进一步激发我们的爱国热情 2、知识与技能：感受和学习二声部合唱歌曲提高学生感受合唱歌曲的魅力 3、过程与方法：通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲 二、教学重点： 感受体验两首作品进一步激发我们的爱国热情 三、教学难点： 引导学生对歌曲的情感抒发感受二声部合唱 四、教法： 讲授法、谈话法、引导法、讨论法 五、教具： 多媒体课件、视频 六、教学内容分析： 本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞美祖国》在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品进一步激发学生们的爱国热情初步体验合唱艺术的魅力增强学生们的合作意识《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱表达

了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题歌曲采用的是带再现的二部曲式4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情旋律徐徐向上 七、教学过程： （一）导入 师：大家知道9月3日日子有没有看今年的阅兵仪式呢生:回答采访：大家的当时的心情是怎样的生：回答 展示阅兵仪式的图片进入今天的主题《赞美祖国》 【设计意图】激发学生的爱国热情 （二）教学新课 1、师：同学们所知道的关于赞美祖国的歌曲有些 生：积极讨论并回答 师:是的说到赞美祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢大家在什么场合能听到《国歌》 生：（天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖）师：听完《国歌》有何感受 生：说出自己的感受体验（看到这些感觉到祖国日趋富强为祖国感到骄傲） 2、xx年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲大家还记得是首歌 生：《歌唱祖国》 师：下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻 3、欣赏歌曲《歌唱祖国》

高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案

人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡

高一教案 音乐要素

高一教案音乐要素 课 件www.5yk https://www.wendangku.net/doc/65813551.html,作者许以远年级：高一年级 执教：笋岗中学许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》

、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

高二音乐 西欧和西南欧的民间音乐教案

《西欧和西南欧的民间音乐》 [教材分析] 1 欧洲位于亚洲的西面，是亚欧大陆的一部分。欧洲有四十多个国家。按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。 2 欧洲民间音乐的代表作品有：苏格兰风笛演奏《苏格兰勇士》 罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》 3 欧洲歌曲的体裁：叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，器乐曲 4特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫 5 欧洲民间音乐的特征：音阶多样化，主要是七声音阶，多采用均分节拍，歌曲多采用分节歌结构。 [教学目的] 1、通过欣赏使学生能初步了解西欧和西南欧民间音乐的基本特点，了解苏格兰风笛与爱尔兰风笛的音乐特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。 2、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。 [教学重点] 1、欣赏苏格兰风笛演奏《苏格兰勇士》 罗马尼亚排萧演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》 保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》 2、能了解西欧、西南欧民歌的特点。 [教学过程] 一、导入： 教师：同学们，下面请大家欣赏一个舞蹈，然后回答问题： 播放《大河之舞》片段。 提问：请大家说出这个舞蹈叫什么名字以及它属于哪个舞蹈类型？ 二、引出课题： 西欧、西南欧民间音乐 三、器乐 （1）风笛 1、风笛的特点： 是一种善于叙述情感的乐器。音色细腻，动人，深入人心。 2、风笛的分类：苏格兰风笛和爱尔兰风笛 苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的； 苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的； 苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。 苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。

人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计

第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程：

七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。

高中音乐_绚丽的世界民族音乐(歌唱篇)教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、教学理念 现在中学生接触的音乐内容大多是流行音乐，对本民族、世界音乐了解很少，设计这节课的内容是选择性的选择了瑞士约德尔山歌、印度尼西亚恰克合唱这两种比较有特色，容易让学生产生学习兴趣的内容。旨在让学生产生了解世界多元音乐文化的精髓，领略世界歌唱音乐的风采，拓宽音乐文化视野，达到理解和尊重多元化的目的。 二、教学目标 1、初步认识学习世界多元音乐文化的意义，乐意感受和体验不同国家歌唱形式。 2、通过聆听欣赏对比不同歌唱形式，能区别出几种歌唱形式的各自特征。 3、能记住瑞士约德尔山歌、印度尼西亚恰克合唱这两种种歌唱形式名称与基本特征，并能对其中认为最具特色的歌唱形式作出概述和评价。 三、教学重点和难点 1、教学重点：学生对瑞士约德尔山歌、印度尼西亚恰克合唱这两种歌唱形式的名称和基本特征的认识了解。 2、教学难点：积极的参与到约德尔山歌、恰克合唱的互动活动中，并能对其中一种演唱形式作出评价。 教具：多媒体课件 四、教学过程 课前准备（请同学们准备好课本、笔记本和笔，静下心来，端正坐姿，准备上课） 一、导入（视频导入） （很高兴这节课由我与同学们一起徜徉在音乐的海洋中，首先我请同学们欣赏一段视频，大家看一看，停一停，这样的歌曲及演唱方式，你见过吗，听过吗？） 欣赏视频（这样的歌曲，你听过吗？感觉怎么样？）生答 （视频中的歌曲非常独特，歌词我们虽然听不懂，但是通过演唱，我们也同样能感受到歌曲里面表达的情绪。） （今天，我们就乘坐音乐的列车，去欣赏其他国家独特的歌唱。） 学习第二单元第2节绚丽的世界民族音乐——歌唱篇 展示学习目标快速浏览 二、讲授新课 （一）约德尔瑞士 （首先我们来到一个美丽的国家，我说同学们猜猜是哪里，这个国家位于阿尔卑斯山脉脚下，国旗红底白十字，这个国家盛产的军刀、表世界闻名，猜到哪了吗？）瑞士 1、学习指导一

高二歌唱教案设计

高二歌唱教案设计 【篇一：高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务

高二音乐欣赏课教案——节奏与生活

高中音乐欣赏课教案——节奏与生活 一、教学内容： 1、节奏与生活、舞蹈、音乐及其它艺术的关系。 2、学习几种基本节奏型：X XX XXXX X.X XXX 0 0X 等。 二、授课班级：高中二年级 三、教学目的： 1、让学生了解节奏是音乐的本质要素、它无处不在，与生活，舞蹈，音乐及其它艺术紧密相连。 2、和学生一起在音乐欣赏中去充分感受节奏，培养学生的音乐想象力和提高学生的音乐鉴赏能力。 四、教学重、难点： 节奏与音乐的形象、情绪、风格的关系。 五、教学方法： 采用演示法和直观教学法，激发学生对音乐节奏的兴趣，启发学生积极思考，体会节奏在音乐中的中心地位。 六、教学准备： 录音机、音乐课件。 七、教学过程： （一）组织教学，导入新课。 1、课前播放flash动画《恰恰恰》。 2、情景导入：今天很高兴和大家相约这美好的音乐课堂，我的心跳

节奏有点快啊......让我们一起来感受音乐之魂──节奏。 (二)节奏的概念： 1、师问：大家还记得音乐的四大基本要素吗？那节奏又是指什么呢？ 2、学生讨论： 3、音乐起源于劳动，原始社会在劳动中为了统一节奏，而产生了劳动号子。节奏是音乐的本质要素、是有规律的运动，是音乐的活力、是音乐的进行，包括音乐的重音、节拍和速度。今天我们先学习几种基本节奏型。 (三)节奏型练习。 1、讲X XX XXXX X.X XXX ∨∨∨∨∨ 四分八分十六分小附点切分 2、练：请同学们自己组合，并自己填词，对回答问题积极者全班隆重表扬。 XXXX X ∣X XX∣XX X ∣ 拍你真的很不错。 注：同学们在草稿纸上写，然后老师点名提问，优秀的答案写在黑板上。 (四)生活中的节奏： 师：我们生活中处处充满着节奏，如我们的心跳、日月交替、潮起潮落、春夏秋等都是在某种按特定的节奏中，大家能说一说吗？ 生：做游戏、唱歌、跳舞等......

人音版高中音乐欣赏《京剧大师——梅兰芳》教案教学设计

《京剧大师——梅兰芳》教学设计 李瑶 一、教学目标 1、认知目标：了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术，感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个 人魅力。 2 、能力目标：激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标：初步认识京剧产生、发展史，以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。 二、教材分析 本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。 三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段，学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。 四、教具准备 多媒体课件 五、课程设计 一、创设情境渲染气氛 1、上课之前，多媒体播放《霸王别姬》的唱段； 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容，唤起学生对京剧的记忆；

3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功；脸谱的 功能； 二、导入新课 1、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作，图片，展示大师的舞台风采；尤其 是他的爱国情操―――蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问：a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演？ b 四大名旦的产生说明了一个什么问题？ c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗？为什么 3、名段赏析： A 播放课件，欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问：这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩？ 有什么音乐特点？（南梆子---唱腔细致优美，旋律性强） C 简介南梆子： 属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同，易与西皮唱 腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强，适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件，欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象，用听唱、模唱法学唱几句，感受体验京剧音乐的韵味；尤其是学说其中的“念白”，感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演员是如何通过动作、神态来 塑造人物形象的？甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调： 又叫“平板二黄”，行腔特点兼备西皮、二黄两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段，激发学生的学习兴趣，学习用动作来塑 造人物形象。

高中音乐课教案

高中音乐课教案 默认分类2008-08-05 10:13 阅读231 评论0 字号：大大中中小小教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 高中音乐课、欣赏课教案 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。 下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先

人音版高中音乐鉴赏第四单元 国之瑰宝 《 第十节——历史悠久的亚洲传统》教学设计

第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。

高中音乐《多彩的歌唱艺术》教案

多彩的歌唱艺术 教学目标： 1、知识与技能 能认真听赏本课歌曲，掌握四种唱法的含义，能对不同唱法的声音特点和发声特点进行归纳总结，能参与本课的歌唱互动活动。 2、过程与方法 能通过歌曲欣赏，体验歌曲不同唱法风格特点，模仿不同唱法的发声方法，通过体验与感悟、分析与思考等活动，了解四种唱法的特点，感受人声的歌唱魅力。 3、情感态度与价值观 能通过欣赏本课歌曲，感知不同唱法的人声歌唱表现魅力，体验四种唱法的风格特点，激发对歌唱的兴趣，热爱歌唱艺术，感叹丰富多彩的人声带来的音乐美。 教学重点、难点： 重点是听赏歌曲，体验人声丰富的艺术表现魅力，总结四种唱法的声音和发声特点。难点是模仿美声、民族、流行唱法的发声技巧。 教学方法： 欣赏法、讲授法、启发法、练习法、表演法、情景教学法、探究学习法 教学准备： 多媒体、课件、钢琴 教学过程： 一、导入 （设计意图：用学生都熟悉的每两年一度的青歌赛片头音乐和画面导入，导入既直接、自然，又能快速有效抓住学生兴趣，顺利进入新课教学。）播放《CCTV全国青年歌手电视大奖赛》片头（播放片头课件），然后提问：大家熟悉这音乐和画面吗？ 大家有谁知道青歌赛分了哪几种唱法？ 感受与体验： 下面同学们根据自己的判断,指出老师演唱的歌曲片段用了哪些唱法? （设计意图：通过教师亲自演唱，更具有真实感，激发学生欣赏兴趣。）老师分别演唱美声、民族、流行歌曲片段，让学生初步感受和判断不同唱法的歌曲分类。提问：老师刚才的歌曲演唱中用了哪几种唱法？ 本节课，我们就主要通过歌曲听赏探讨学习四种唱法及其特点，感受人声丰富的表现力给我们带来的音乐美的享受。 二、新课教学 体验与探究： （设计意图：学生对唱法初步认知后，进一步系统探讨学习四种唱法的声音特点和发声特点，让学生的认知由模糊到清晰。） （一）、通过欣赏典型歌曲、片段，感受、探究美声唱法及其特点

高二音乐赞美祖国教案

高二音乐赞美祖国教案 一、教学目标： 1、情感态度与价值观：通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品进一步激发我们的爱国热情 2、知识与技能：感受和学习二声部合唱歌曲提高学生感受合唱歌曲的魅力 3、过程与方法：通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲 二、教学重点：感受体验两首作品进一步激发我们的爱国热情 三、教学难点：引导学生对歌曲的情感抒发感受二声部合唱 四、教法：讲授法、谈话法、引导法、讨论法 五、教具：多媒体、视频 六、教学内容分析：本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞美祖国》在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品进一步激发学生们的爱国热情初步体验合唱艺术的魅力增 强学生们的合作意识《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题歌曲采用的是带再现的二部曲式4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情旋律徐徐向上 七、教学过程： （一）导入 师：大家知道9月3日日子有没有看今年的阅兵仪式呢生:回答采访：大家的当时的心情是怎样的生：回答

展示阅兵仪式的图片进入今天的主题《赞美祖国》 【设计意图】激发学生的爱国热情 （二）教学新课 1、师：同学们所知道的关于赞美祖国的歌曲有些 生：积极讨论并回答 师:是的说到赞美祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢大家在什么场合能听到《国歌》 生：（天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖）师：听完《国歌》有何感受 生：说出自己的感受体验（看到这些感觉到祖国日趋富强为祖国感到骄傲） 2、xx年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲大家还记得是首歌 生：《歌唱祖国》 师：下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻 3、欣赏歌曲《歌唱祖国》 4、歌曲分析 师：歌曲是几拍子的什么调的速度如何生：讨论并回答 5、师：一首歌曲的高潮部分又叫什么生：答 师：除了副歌部分还有什么生：主歌 师:是的这首歌曲同样也是由主歌和副歌两个部分组成大家说说这首歌曲的主歌和副歌分别在里表达了什么样的情感

高中音乐教案合集

高中音乐教案合集 教学目的 1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。 2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。 3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。 重点难点诗乐《春江花月夜》艺术性比较 一、课前预习及导课。 1、教师： 今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生 称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师演奏《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意

境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何? 二、授新课 *初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏)，找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。 *《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。 *《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。 *中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义? 艺术实践任务： 全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。 文学家小组： 小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。 音乐家小组： 小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。 书画家小组： 小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字(3分钟以内)。 舞蹈家小组：

2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思

天长地久之《怀念战友》、《伦敦德里小调》 2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思 教材：人民音乐出版社高中《音乐·歌唱》 内容：第五单元《天长地久》――拓展与研究（四）：《怀念战友》、《伦敦德里小调》 授课班级:高二音乐特长班 设计思路： 1、课前播放小提琴与竖琴合奏《伦敦德里小调》，让学生在安静、沉思的音乐氛围中融入音乐课堂教学。 2、复习前二节课内容，突出强调人们生活中存在的多种“天长地久”的情感。 3、通过对比欣赏多种版本的《怀念战友》，探究音乐情绪与风格。 4、实践：把握《伦敦德里小调》的情绪、风格，结合5·12四川汶川大地震事件，有感情地演唱。 教学目标： 1、通过几首有关“友谊”的歌曲片断接唱，让学生进一步了解人们生活中人与人交往的多种情谊。 2、分析《怀念战友》三种版本中音乐情绪，探究同一作品不同演唱风格，不同音乐织体所引起的音乐情绪的细微变化。 3、感受多种版本《伦敦德里小调》的不同情感，在实践演唱过程中准确把握音乐情绪。

教学难点： 体验感受音乐作品的情感表现，引导学生分析音乐情绪变化的多种原因（表现手段）。 教材分析： 1、《伦敦德里小调》（The Song Of Londonderry）又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩》（Danny Boy）。一首有着悠久历史的爱尔兰民谣。曲子流传至今已有三四百年，而歌词的谱写也有一百年了。它是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）的一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。 这首歌的旋律仿佛夏日将尽的原野上遥远传来的风笛声，如怨如诉，轻轻撩起你一生最珍惜的记忆。柔缓的, 配着清新纯净的音符流动，悠然谈起玫瑰的凋零, 季节的变迁，一直到最后道出“爱” 字的时候都不激动, 仍是轻声细语。 数百年来，《伦敦德里小调》的版本不计其数，你能想象到的西方乐器几乎都为这首古老的民谣谱写了不同风格的旋律，这其中奥地利作曲家克莱斯勒将其改编成的小提琴曲影响最大。但就其最能准确诠释这首民谣神韵的，非竖琴和长笛莫属。我们现在听到的就是竖琴和长笛版的《伦敦德里小调》，乐曲纯朴动人，充满着温馨，感伤中印证着深情，让听者为之容。 2、长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、

人教版高中音乐教案3篇

人教版高中音乐教案3篇 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面为大家收集了高中 ___，希望你们能喜欢， 教具：录音机、多媒体设备 教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征 重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法 一、导课。 1、通俗音乐(PopularMusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与

这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。 二、授新课 1、布鲁斯 我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：