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拍摄技巧1-提高照片格调

拍摄技巧1-提高照片格调
拍摄技巧1-提高照片格调

10个简单技巧就能拍出高逼格

还在纠结自己拍照太业余么,来对地方了。今天就用最简单粗暴的10招,拍出高大上的感觉。让你的作品立刻有提升,带感就是一下子的事儿。

1、构图简洁

古语有云:大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是,什么都想要什么都想拍,这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体(趣味中心)就够了,其他元素能去掉的通通去掉。

不要害怕主体周围的大面积留白,你还可以尝试极简风格的构图方式:单一突出的主体,大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完,所以一次只要拍一个主体。

2、低角仰拍

你都是按平常人眼角度来拍摄的,怎么脱颖而出?那还不简单,只要角度和他们不一样就可以了。

当然你挑其他有新意的角度也是可以的,但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的,动作省里,视角变化明显。

低角度拍有三点好:

第一,视角平常少见,有新鲜感。

第二,仰拍可以用天空做背景,省下避开背景杂物的功夫。

第三,可以带入贴近地面前景,增强画面层次。

低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。

3、制造纵深

经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境,学会在画面里制造纵深感,吸住观众的目光,也不是很难。

有几个简单有效的方法:

使用引导线。找到场景中清晰的,走向是由近到远的线条,比方说交通线,铁轨,栏杆,海岸线等等。

带入前景。利用前景作为参照,制造远近的不同层次,轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。

能在画面中制造出前中后三种层次更好,用好框式元素的前景,主体的中景,背处场景的远景。

4、斜角对齐

如果你想拍摄的场景中,主体不止一个,建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧,非常容易导致画面失衡。

特别是拍摄静物和人物的时候,把物体和人物分别于画面对角线的两侧,能得到视角重量均衡的画面效果。

物品不能手动设置的时候,就得迈开腿,转移拍摄机位和角度,得到画面平衡。

5、特写细节

还有一个人们拍照常犯的错误,就是靠近拍了,但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。

先贴近再慢慢移开,找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。

让纹理细节填满你的画面,这就是特写的主体。此外,还可以尝试人物或者动物的脸部特写。

6、拍下影子

当光线低角度照射,能拍摄到物体拖长的影子,把影子也拍下来就能给画面加点料。

影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照,所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。

由于是主体与影子同时呈现,所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。

7、捕捉剪影

高光背景搭配主体剪影的强对比画面,可以说是最容易拍摄大片效果的方式。

找到轮廓分明的物体或者人物,置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节,使主体亮度足够低,呈现干净的剪影。

室外拍摄在日出日落的时段,天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后,地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。

预先进行对焦和测光的调整,剩下的就是等待主体到达理想的位置了。

8、倒影反射

找到反射的材质,玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等,拍摄倒影,同样是手机拍摄出奇制胜的方法。

自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面,能带来多样的纹理变化,画面细节更丰富。

晚会拍摄多机位设置原则

晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分,晚会拍摄属于EFP模式,也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意,这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄,与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前,先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后,固定机位就不移动了,移动机位也是在一定范围内移动,所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下:1)表演区的全景2)主持人、嘉宾的小全景3)主持人、嘉宾的中景、近景4)观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度,很简单,根据要表现的内容自己设计下,这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合,拍什么镜头不能自己决定,由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时,各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好,另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1)简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头,例如“会议”、“小活动”等2)复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说,机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例,我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样,观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉,需要俯拍和运动推进拍摄,这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型:表演区三个机位,其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位,观众区一个3、标准型表演区三个机位,观众区一个,摇臂一个。

新闻图片的要求及拍摄技巧

新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片,用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明,及时报道新闻事件,其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真,新闻中图片必须是这一事件中真实的照片,不可以将其他图片用于这个新闻上,除非特别需要! ②求新,图片包含的景象必须新鲜,色彩鲜明,清晰! ③求活,图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力,富有感染力! ④求情,能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情! ⑤求意,根据整体新闻的要求,新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范,描述画面的事实,包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨,然后说明新闻事件的背景,最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 (1)善于捕捉信息含量大的瞬间,图片含有的信息要能表达这则新闻的主题,交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中,将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上,这就既交代了这场比赛的名称,也可以将现场的热闹尽收眼中。 (2)善于捕捉象征性瞬间,它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间,其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意,喻示着某种画外的内涵,更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 (3)善于捕捉幽默瞬间,新闻图片中如果加有幽默的镜头,既从另一角度、侧面反映事件意义、本质,又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时,将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头,可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 (4)善于采摄新颖瞬间,即在新闻事件发生的现场,在不同的拍摄位置和角度,所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 (5)仔细观察人物动作,对于人物动作的拍摄,能够表现人物的精神、气质和性格特征等,在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作,可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。

主持文艺晚会的方法与技巧

主持文艺晚会的方法与技巧 设计一段精彩的开场白。 开场白是一台晚会的“脸面”。一段好的开场白无疑会先声夺人,使观众耳目一新,为之一振,观赏情趣陡增,从而收到未曾开戏先 有情的艺术效果。开场的方式可以不拘一格:直抒胸臆。如,一个 部队慰问地方的文艺晚会的主持人开场白:“尊敬的东营市领导、 亲爱的各界朋友们:晚上好!军民鱼水情意浓,黄河岸边喜相逢。我 们怀着无比激动的心情,带着部队首长的殷切嘱托,带着全体官兵 的衷心祝福,向东营人民学习来了……”开门见山几句话,说明了 来意,道出了心声,表达了情感,一下子拉近了双方之间的距离, 体现了鱼水情深般的军民关系。高度概括。开场白无须长篇大论, 面面俱到。 在一次解放军部分三军官兵联欢晚会上,有这样一段开场白:“带着南国海疆官兵真诚的渴望,带着黄河两岸官兵热切的期盼, 带着塞外大漠官兵殷切的呼唤;为了一个多年的梦想,为了一个绿色 的希望;从大地,从天空,从海洋,从将军的摇篮里,我们走到一起 来了。今天我们要用自己的歌,来歌唱这一难忘的时刻……”寥寥 数语,高度凝炼,抒发了来自不同战斗岗位的三军指战员的真情实感,内涵十分丰富。回顾追溯。“当一曲曲难以忘怀的旋律在耳畔 响起,昔日那一幕幕壮丽的画卷映入眼帘;从嘉兴南湖的红色航船到 八一南昌的辟地开天;从井冈山上的星星之火到雪山草地的深沉呼唤;从游击战争的艰难困苦到八年抗战的不熄烈焰;从战略决战的波澜壮 阔到开国大典的独立宣言……”这是纪念红军长征胜利歌咏晚会的 开场白,运用排比的手法回顾人民军队诞生、成长、发展、壮大的 历史,具有教育启迪意义。 串联好每一个具体的节目。 如果把节目比作是一粒粒散落的珍珠,主持人的串联便是贯穿珍珠的一根红线。恰如其分的串联,能使节目锦上添花。串联的方式

如何拍摄晚会照片

如何拍摄晚会照片 1、选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时,最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机; 拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感; 拍摄民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面! 2、掌握舞台现场光线的特性 舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的,而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光! 3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度,一般ISO800以上的感光度就够了,过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表 拍摄时,由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光)。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量,这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间 抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律。只有这样,才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。 (一)拍摄场地固定: 差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等,都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候,表情者按照一定的程序,有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种,均经过[艺术加工]和[包装],不同于现实生活中的一般场景,特别是高潮时刻,更是主题突出、形象鲜明,富有感染力。幸好这些时刻变化的画面,均在同一场地出现,所以,拍摄者只须安坐在同一位置,把相机向着同一方向,便可拍出所要的画面,但亦因为如此,往往令摄影者有所疏忽,错过重要时刻,此点要特别留神。 (二)固定拍摄角度: 由于舞台是固定的,观众席也是固定的,因此摄影的拍摄角度就比较固定,不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言,前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度,但却是最难买的贵票!当然,如果你是特许拍摄的记者,则可以变换拍摄角度,走来走去选择较高较远的拍摄位置。

会议拍摄、新闻拍摄技巧

会议拍摄、新闻拍摄技巧 企事业单位常举办各种会议,遇到重要的会议,除了文字稿,免不了需要拍摄会议新闻图片和会议视频记录,这需要专业会议摄影和会议摄像。一年四季不知要参加采访多少各种各样、大大小小的会议。怎样拍摄会议新闻图片,减少会议拍摄失误,交出满意的答卷还是有规律可循的,通过长期的实践,归纳出以下几点体会,可以为新入门的朋友的小小指南吧。 一、会前的准备 首先需与客户沟通了解清楚会议拍摄的目的、要求。“工欲善其事,必先利其器”会议新闻拍摄,既要考虑到会场等大场景的拍摄,又要考虑到领导讲话等特写画面的拍摄,特别是重要的会议,拍摄者不可能靠领导太近,所以镜头的准备,必须考虑到广角端足够的广,远摄端能满足特写拍摄的要求。在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表,最好能提前一天到达拍摄现场,实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备,国际会议务必穿西服系领带,国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡,出入方便。 二、会前拍摄 一般的会议半天就结束了,比较简单。一些大型的会议可能分主会场、分会场,时间短则几小时,长则几天,议程多,会议当中,开幕式、闭幕式,以及一些有主要领导和重要人物参加的会议活动肯定是拍摄的重点。拍摄者事先应该对这些情况了然于胸,明确拍摄要求和重点。会议当天应当提前到场,把各种器材布置妥当。开会前可以拍摄一些会议背景材料,例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语,这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。 正式拍摄从签到处开始,重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时,工作人员会给他们佩戴胸花,因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息,要拍下主宾之间握手、交谈的镜头; 三、会议拍摄 在拍摄会场的时候,时机最好是在会议进行一会儿以后再拍摄,或者在领导讲话一会儿以后进行拍摄。这样可以避免主席台前有许多拍摄者的身影,影响画面的整洁和美观。还有就是尽量能找一个高点拍摄,这样拍出的照片场面大,层次和透视感好些。大会正式开始,要拍下主持入主持大会的镜头,全体代表鼓掌的镜头,主席台全景,会场全景。然后是大会发言,每个发言人都要拍。 我们在拍摄照片的时候,要熟悉和善于运用自己手中的镜头,在有限的画面空间中,尽量包含更多的有用的信息,让照片说话。拍摄会议新闻,拍好会场照片、领导照片当然是必须的,但仅仅做到这些还远远不够。我们在拍摄会议新闻时,除了要拍摄好必须的会议议程,还要“一心二用”,注意发现和拍摄一些会议议程以外的东西。或者说在拍摄好规定动作的

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新,各企事业单位的迎春晚会即将到来,晚会上就少不了精彩的演出,深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司,为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子,积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一,晚会摄影的特点: 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演,通过灯光照明来实现照明和舞台效果,光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比,两者相差较大,后者用100度胶卷拍摄,在阳光下一般用f22/60秒,前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较,日光是比较稳定的,无论是晴天或阴雨天,光线变化都不会太大,容易掌握,而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化,亮度时高时低,色光和白光单独出现或混合交替出现,形成了舞台的光源不断变化,曝光较难掌握,拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光,根据剧情的需要,常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影,造成了演员的眼窝,鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮,其他地方及天幕、背景等一片漆黑,形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出,演员动作变换无常,变化多样,特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍,但拍好了难,能拍出意境更难,强调的是抓住决定性瞬间。 二,一张优秀的舞台摄影作品,应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感,首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台,拍全景、拍局部还是拍特写,是摄影者需要考虑的问题,一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异,舞台灯光形式繁多,这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的,时而呈暖色调,时而呈冷色调,时而现低调,时而现高调,因此把握好舞台摄影的影调,对烘托主题,突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机,把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力,也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中,演员的形体动作可能幅度很大,很激烈,甚至令人目不暇接,然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间,必然是一张动感效果极强的佳作。 三,晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合: A. 70-200/2.8、135/2镜头,尽量使用三脚架或独脚架,并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置,70-200mm无疑是最合适的焦段;如果是在后排甚至最后一排,那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光,光比不平衡的画面使用点测光(或者局部测光)。有人说,因为舞台灯光情况复杂,所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的,平均测光和点测光本身并没有优劣之分,要根据实际情况灵活运用,即便是点测光,如果测光区域恰好落在

八种拍摄技巧

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景(寻找简单背景拍摄人像) 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱,很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结4招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案,这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上(中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时,主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说,主体与背景的色彩对比,应是对立的,在对立中求和谐。另一方面,在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时,要有色彩重音。 2、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的,因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄,使画面构图饱满。 结论:野草是需要踩踏才能顽强的生长的,但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万,只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求: 一:新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动;根据活动地点可分为室内和室外 二:新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档(300挑20是很正常的) ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然,不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三:拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡(推荐使用单反相机) ③场景对拍摄造成困扰的(比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上)问题 及时和相关工作人员联系 四:具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座:突出场景感、中心人物演讲者,注意连拍以获得一张正常的表 情,注意特殊时刻的记录,比如鼓掌、笑、提问、手势演示等(代表:主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛) ②面谈会:注意拍摄角度,怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸;一张好照片有一个不和谐因素(比如一人神态很怪、误闯入镜头的人),可以尝试剪切或者柔光马赛克(代表:导师面对面) ③团体活动:注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切,注 意时机(代表:Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比) 五:示例 【背景虚化】

【看向镜头,表情自然,视野通透】 【失败例子:中心是红裤子,但是红裤子无法提供故事感,混乱无序】

【失败例子:后脑勺太多,注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度,俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可,背景太暗】 【典型失败例子:新闻照片以人物为主线,PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子:暴露了教室的空当】

晚会 转播录制拍摄方案

晚会现场 转播录制拍摄方案 技术指标要求: 晚会现场基本情况 1.照度方面 1)舞台、观众席亮度反差大 2)根据节目形态,光线、亮度会不断发生 变化 需要低照度好的数字摄像机 需要有经验的摄像师 2.大纵深、大场面 需要大的广角镜头 四、需要的设备配置: 1.数字式摄像机 2.8米摇臂 3.MX50切换台 4.配套的各种线缆及监视器材 5.现场机位通讯器材 五、需要的人员配置: 1.现场导播 控制各个机位的拍摄动作 2.讯道摄像 有效的控制摄像机根据现场的形态,调整景 别、光圈 3.摄像助理 辅助拍摄、控制现场的磁带、信号

晚会拍摄设备配置方案 一、海达资讯的晚会、活动拍摄团队 1、团队: 由“导播”、“讯道摄像师”、“助理”等构成的熟练团队 为多档周播栏目提供演播室讯道拍摄 对镜头的表现方式有着良好的感觉和理解 二、晚会的节目形态: 晚会由演员、观众两个部分组成 演员与观众互动,互动方式主要包括 演员表演,观众观看、观众欢呼等镜头 晚会节目主要体现表演部分,但观众作为晚会整体的一部分,也必须得到体现。 这样一台机器单机拍摄很难做到完整的体现一个晚会 从这个角度说至少两台机器才能完成对晚会的体现(演员、观众的互动) (一)晚会节目的特点: 1.大场景: 舞台的宽度很大 2.大纵深: 多人团队表演,队列有深度 3.观众互动: 需要表现观众情况,部分互动 (二)做晚会节目需要的机位配置 三个以上的机位,最合理的配置是五个机位 1.普通拍摄机位 1)主机位: 取全景,在节目开始、结束的时候做推拉,体 现场面 2)中景机位: 取表演者的中景,部分跟焦

3)近景机位: 主演的近景,跟焦 4)游机: 拍摄晚会上必须表现的场面、人物、观众 2.特殊机位 摇臂俗称“炮” 摇臂将摄像机挑起,从特殊角度拍摄。 主要完成 1)场面拍摄 交待现场的规模、气氛 2)用于开场、主持人出场、重要人物出场拍摄 3)表演者的特殊角度拍摄镜头 摇臂在拍摄中非常重要,由于拍摄的主要是特写,在后期制作的时候,经 常用来替镜头。 3.现场切换到大屏 4通道切换台 主要完成 将现场主要的信号进行切换,输出到大屏幕(LED、等离子)或者投影仪 一般是主机位、中景、近景进行切换 (三)节目制作的模式: 节目可以采用现场录制、后期制作两种方式 1.简易现场切换录制 将三个普通机位、一个摇臂机位的信号输出给切 换台,经导播切换输出给录像机。 这样,录机挂带、摇臂挂带、游机挂带就可以 了。 优点:后期制作方便,磁带使用量减少 缺点:一旦信号有问题或重要内容没有切到,基 本无法弥补。

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读:我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容,具体内容:在当今的传媒格局中,新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临,新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显,对读者和社会的影响力也越来越大,新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中,新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临,新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显,对读者和社会的影响力也越来越大,新闻摄影已经成为了一种现实媒介,把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的,供大家参考! 1:提升篇1、找角度,选择新颖的角度。 2、找前景,注意哪个部分该虚哪个部分该实,虚化不重要的前景,更好的突出主题。 3、找反光,倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理,主要是运用光圈的大小,焦距的大小,慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节,找趣味点,新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线,注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致,抓住瞬间,抓住神态。 9、适当的题材,画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素,在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解,如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯,慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS:拍照的时候要先看看画面周围,再详细观察画面中的趣味点。

2:拍摄模式的设定白天在室外拍摄时,由于不同环境明暗差别较大,通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下,用评价测光即能获得不错的曝光效果,逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一,可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能,还可在对焦完成后微调,使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3:选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下,使用自动白平衡即可,若喜欢更温暖的色调,则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯,若想保留温暖的光线环境,使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色,可以选用白炽灯模式,稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯,但校正相对容易,通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡),将白纸填满画面拍摄一张照片,在机身功能表内注册白平衡资讯,相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡",就可以完全校正现场色温。 当然,最好的办法莫过于以RAW 档拍摄,可以不用考虑色温问题,在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南,香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角,将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中,产生了强烈的画面冲击力。 4:抓拍,捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法,可以在离被摄体极远的地方,在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使主体更突出。不过空间压

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容,才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束,只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位,才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时,应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像,但是利用一台摄像机录制整个过程时,更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头,拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时,可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围,再设置最大拉近状态,以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心,以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长,因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面,特写拍摄演出人员,也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸,不仅画面单一,还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目,其中不仅拍摄了歌手的正面形貌,甚至拍摄了歌手的背影,生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时,不要端坐在某一位置,应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度,改变影像的大小,突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候,可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛,还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间,必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时,白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态,最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡,再录制演出的影像。 录音同样重要

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力!即使正式的拍摄中不打算使用这种格式,短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处,因为这可能是一种全新的观点,帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧! 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状,上下左右中心各种对称,因此方画幅构图在引导观众视线方面,不似横幅从左至右、中间至两边,也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向,于是决定权就全在画面内容安排上,框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照,水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中,画面内容充实,观众视线会四处游走,全面观察,没有固定的方向。

预留空间 负空间(负形状、消极空间)是一个术语,用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面,未尝不好,但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此,方画幅构图和其他构图不一样的地方是:其他矩形构图更加容易留下空间,而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个?这个问题没有确切的答案,完全主观,可以自己选择。更重要的是:为什么你喜欢这个? 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图,会有点困难,因为既然存在长宽不同的比例,摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅,在空间和主体位置设置上,比其他画幅更加自由,也更容易排除干扰,形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里,你可以看到有多少几何图形?方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图,是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形,从而强调了其内在的几何图形。

年会视频拍摄主要事项

年会视频拍摄主要事项? 盼今朝,又到了一年一度的晚会视频展示时刻,时下年会是每一个公司每年年前年底都会进行的活动,一方面是总结这一年的工作成绩,另一方面也进行对表现突出的员工的奖励事项,同时也是让公司的员工放松的一种方式。这时年会摄影摄像是必不可少的,那么在年会摄影摄像的时候我们需要注意哪些方面的问题呢? 近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动,请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄,深圳企业宣传片拍摄制作有模式可遵循,一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导,想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工,根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄,直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放,更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材! 首先是确定年会摄影摄像所需的摄影器材,一般年会进行之前公司就会选择专业的年会摄影摄像公司,请他们来对年会现场进行拍摄,更加的专业化。这时不仅仅需要专业的年会摄影摄像团队还需要有好的摄影器材设备,针对不同的情况还需要用到不同的拍摄工具,需要利用辅助工具——三脚架、摄影灯光等等,不能够出现现场晃动的现象,这是不完美的。然后就是彩排的问题,彩排并不是有节目的人才需要进行的,年会摄影摄像同时也是需要进行的,只有同步进行,你才会知道公司的年会下一步要做什么,做好提前的准备工作是很有必要的。当然,拍摄的人员技术是尤为重要的,在需要的时候打开外闪,不必要的时候关掉,适时地进行调节,这些都是需要熟练的拍摄人员来进行的。 通过对晚会的预先了解,主要解决三方面的问题:

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片,是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片,其实不难,马上来教给大家修炼的方法: 将相机调成M档,设定好参数,用三脚架固定到一个位置 (点击查看大图) 首先将相机设置到M档(手动挡),然后调整好光圈和快门大小(根据当时环境光线强度自行调试),并且开启较长时间的延迟拍摄模式,目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势,当然,如果有无线快门遥控装置更好,省去了来回按快门的麻烦,或者如果有小伙伴在身边,可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变,用三脚架将相机固定在同一位置,不要改变。如果没有三脚架,可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上,甚至垃圾桶上,等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片,但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置,不同姿势的照片,至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化,否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片,准备合成 用橡皮工具擦去背景,露出人物

注意重合的部分,小心处理,要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先,我们打开两张照片,将其中一张照片的图层放在另一张照片上,然后重合,然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景,只留下人物的部分,当然擦去的时候要小心,也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时,将下层图层的透明度降低,这样就可以分别出两个图层人物的关系了,然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去,保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚,这样就是有逻辑的重合,否则就是没有逻辑的重合,就是错误的。后面的合成方法和这个一样,不再单独介绍了。

校园摄影活动策划方案篇

校园摄影活动策划方案4篇 篇一:“那些花儿”摄影大赛策划方案 一、大赛背景 为庆祝、迎接福州大学第二XX届文化艺术节,活跃校园文化氛围,构建福州大学公共管理学院人文、艺术气息,公管学院团委学生会决定举办首届院文化艺术节之“美在公管”摄影大赛。本次活动旨在加强学生的文化艺术修养,提高学生的审美能力,激发学生的拍摄兴趣,同时提升同学们爱校、爱院、爱班级的热情,进一步增强大学生对日常生活的洞察能力,丰富大学生活,培养综合素质。 二、大赛主题 那些花儿…… 三、大赛理念 发现美、记录美、弘扬美 四、大赛指导思想 每个人都感受过似曾相识的一瞬,可能是梦中的场景,可能是回忆的花火,可能是一条街、一片叶,一朵云而已。但,就是那样的一瞬,触动了你内心深处最隐蔽的角落,牵引起你万千的思绪,让你在回味中感悟,在感悟中成长。 在大学里,我们都有着一个青春梦,都有着自己的青春故事。生命中最美妙的事情也会在这一美好的时光里发生,亲情、友情、爱情等等都会在这一时期给我们不同的感觉,不同的滋味。只要我们有一双发现美的眼睛,有一颗欣赏美的心,采集身边的点点滴滴, 体味青春的酸甜苦辣。用手中的相机留下那些花儿一样的笑脸,留下美好的回忆。一秒种的闪光给予我们美好瞬间定格的感动于兴奋,让我们一起拾起属于我们美丽的青春画 卷,那些花儿,那些感动,那些…… 五、大赛主办单位 福州大学公共管理学院团委学生会 六、大赛承办单位 福州大学公共管理学院记者团 七、大赛时间安排 八、大赛地点 20号楼楼下或活动室

公管学院全体学生 十、大赛内容 1、参赛者围绕主题,寻找身边的美丽故事,拍摄风景、人物皆可。参赛作品可分为单 张照和组照(每组不超过4幅,需标明顺序号)尺寸均为4寸,贴于合适纸张大小上并附上100字以内的照片简介,题材不限。除影调处理外,不得利用电脑和暗房技术擅改影像原貌。【校园摄影活动策划方案4篇】校园摄影活动策划方案4篇。 2、比赛照片不能进行加工处理(不接受合成照片,ps过的照片等),黑白照片、彩色照片皆可参赛。作品内容要求积极健康,切合主题,体现班级特色,且为原创作品。 照片上交两份,一份电子档,一份为参展作品,必须标注班级,并附照片100字内的简 要说明,作品上交截止时间为xx年3月23日。 2、评比方式:采取现场投票为主,同时将邀请其它学院摄影爱好者对作品进行打分和点评。 3、奖项设置:参看《关于开展福州大学公共管理学院纪念建党90周年系列活动之首届文化艺术节的通知》 篇二:“红色记忆”摄影大赛策划书 一、活动名称:“红色记忆”摄影大赛 二、活动主题:用细腻的镜头,独特的视角,深刻的主题去感受党的成长、党的关怀、 党的温暖,勾起红色记忆。 三、活动时间:xx年月日--xx年月曰 四、策划主办方:河北师范大学化学与材料科学学院学生会办公室与宣传部 五、大赛详细流程 (一)大赛前期工作 (二)大赛中期工作 收集参赛作品 (三)大赛后期工作 (四)颁奖晚会

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美(上) 一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

晚会摄像、年会拍摄注意事项

近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动,请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄,有模式可遵循,一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导,想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工,根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄,直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放,更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材! 通过对晚会的预先了解,主要解决三方面的问题: 1、在深圳年会拍摄与深圳晚会摄像前,深圳影视公司拍摄方需提前做好拍前的准备,首先要了解清楚客户方的晚会拍摄要求,确定晚会摄像或年会拍摄时要拍哪些场面,在什么时间拍。此外,拍摄前一天要把需要的录像、照相器材准备好,最好能提前一天到达拍摄现场,实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。如果是大型重要的场合一般对服装有要求,国际会务、国内中大型活动等必穿西服系领。提前向主办单位领取一份胸卡,出入方便。 2、预先选好晚会摄像角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄; 3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢等等。前提要解决的几个问题: 舞台布光是否均匀,舞台灯光的色温是多少,这些都很重要。如果你的摄像机比较专业,建议色温滤色片设置为3200K (一般为第一档),让灯光师将舞台灯光打开,用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡(调整时用自动光圈),(如果舞台灯光的色温为标准的3200K,使用预置白平衡也可),请一位演员站到舞台中央,将斑马纹打开(100%),推镜头拍摄脸部特写,然后将光圈设置为手动,手动调整光圈值,调整到鼻尖有少许斑马纹即可。 在深圳晚会摄像、深圳年会拍摄时,每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作,请将视频格式转化为mov格式,屏幕比例是4: 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件(无配乐或字幕等附加内容),并填写《“全球科大人”视频信息统计表》(其中包括有演职人员信息,字幕内容文字稿等)。 3、内容建议内容如下: 简短的自我介绍后,回忆或怀念下当年科大有趣的人与事,聊一聊对科大的怀念与祝福,还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号,而非“永远都是科大人”,“我们永远都是科大人”等,可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外: 选取当地比较具有代表性的景色建筑,最好有地名或校名等文字信息; 室内: 建议背景与主体有一定的关系,但不能太杂乱或喧宾夺主;场地最好不要有太多噪音(如风声,无关人员说话声,手机铃声等),不要影响到视频的拍摄(若不可避免,尽量保证人的声音能够听得清楚)。 2、光线无论室内还是室外,尽量以自然光为主(但避免阳光非常强的场景);除创意需求外,请采用顺光或者侧光拍摄,避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度: 除创意需要外请避免仰拍或俯拍;人物比例位置:

参考“黄金分割”法,避免出现人物过小或充满整个画面的情况;虚实: 可采用长焦距;大光圈,小景深;近距拍摄等手法虚化背景,突出主体。 4、推位: 控制好全景,中景(人物膝盖以上),近景(胸部以上)及特写(面部)的关系。 5、创新性: 拍摄方式可以大胆创新,最好能让人印象深刻,过目不忘,给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备: 请尽量使用高品质摄像设备;请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间: (时间的控制只是提供一个参考时间,可变动)单人特写: 20秒/人;视频总长不超过5分钟;因晚会时间限制,可能会对视频进行剪辑编排。

几个简单的技巧教你拍出好看的照片

几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片,小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片,赶快转发给你的好友,和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧! 一:光线 室外拍照:尽量选择光线均匀,光线比较好的地方拍摄,并且尽量利用自然光拍摄效果更佳,需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄,因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下,尽量背对光线照相,背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍:由于室内一般光线不足,因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光,如借助灯光效果也是不错的选择。 二:姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用,很多大片的明星的姿势看起来气场十足,这样的效果是怎样拍出来的呢,很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情,有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强,所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀,因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美,高圆圆被很多人夸拍照很漂亮,因为她很会利用自己的优势,侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂,很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么,因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪,那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的,眼睛给人心灵的触动,加上脸部微笑表情的直

观感受,那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容,楚楚可怜也行,性感魅惑也行,总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉,那样的效果给人一种很勉强的效果,自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的,眼神略微由下往上看,会更加炯炯有神,眼睛更大。当然自然就是美,搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况,表情也是决定拍照美观的重要因素,电视里的明显拍的各种照片都十分有型,例如周星驰就是表情帝,他在自己的作品当中都表现的很有特点,当然表情不是每一个天生就拥有,都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。

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