北京市与纽约市文化创意产业集聚区比较研究_王晖

北京市与纽约市

文化创意产业集聚区比较研究

王

晖

（首都经济贸易大学，城市学院100070）

［摘要］本文展示了北京市文化创意产业集聚区的布局；分析了北京市文化创意产业集聚区发展

的四种模式：文化趋同型集聚、区位因素型集聚、垂直关联型集聚和水平关联型集聚；介绍和探讨了纽约市文化创意产业集聚区的SOHU 模式与百老汇模式、特点及对北京市的启示。

［关键词］

北京市；纽约市；文化创意产业集聚区

［中图分类号］G114

［文献标识码］A

［文章编号］1002-3054（2010）06-0032-06

［收稿日期］2010-

06-11［作者简介］王晖（1969－），男，山东省汶上人，首都经济贸易大学城市学院副教授，中央民族大学博士后.［基金项目］2008年北京市优秀人才资助基金项目（20081D0501900220）；2009年北京市教委人文社科基金项目（SM200910038007）；2010年北京市自然科学基金资助项目（9102004）北京的世界城市战略，就是要打造成为与纽约、伦敦并列的世界第三极，即北京市要成为：世界级文化旅游区、全球化文化产业区、世界级金融商务区、国家级中央政务区。因此，发展文化创意产业成为北京市建设世界城市的主要任务。目前，北京文化创意产业集聚发展趋势日益明显，产业集聚效应初步显现，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区。借鉴纽约市的文化创意产业集聚区发展模式对北京市建设世界城市和促进文化创意产业健康发展会大有裨益。

一、北京市文化创意产业集聚区

发展模式分析

北京市文化创意产业集聚区虽然各具特色，但这些集聚区的形成发展过程中具有一些共同的特点和规律。笔者在亲自主持和参与的文化创意产业有关课题的研究基础上，借鉴哈佛大学迈克尔·波特教授的集聚理论，总结出北京文化创意产业集聚区的四种发展模式。

1.文化趋同型集聚

文化趋同型集聚是指创意产业的集聚源于共

同的文化背景、价值观念或制度环境，这不但使集聚内的企业成员具有较强的归属感，而且使彼此之间有较好的信任关系，易于信息的沟通与交流及产品的创作和交易。文化趋同是产业集聚形成和稳定发展的粘合剂，对于文化创意产业尤其如此。

以北京798艺术区的形成和发展为例：最初中央美术学院雕塑系在1995年租用位于酒仙桥4号718联合厂的仓库作为雕塑车间，制作卢沟桥抗日战争纪念群雕；从2002年开始，大量注重历史文化底蕴、寓于创意想象空间及个性文化张扬的艺术家开始进驻这里，并根据他们对工作和生活方式的理解创造性地改造原有闲置厂房，使之成为富有特色的艺术创作、艺术展示和创作空间，逐渐形成了具有国际化特色的“SOH0艺术区”和“LOFT 生活方式”

；这种独特的艺术氛围吸引了来自世界不同国家的378家艺术机构，使798地区因此成为北京乃至全国的一张“艺术名片”。

2.区位因素型集聚

区位因素型集聚是指创意产业的集聚源于特

DOI:10.13262/j.bjsshkxy.bjshkx.2010.06.018

图1北京市第二批文化创意产业集聚区

定的地理区位，或靠近特殊的创意群体、或靠近目标消费群体、或靠近交易市场，这种特定的地理区位促进了创意产业集聚的形成和发展。

国家新媒体产业基地利用星光集团原有的制造基地和节目制作演播室等资源，充分整合区域内北普陀影视基地以及榆堂万亩森林公园的环境优势，从影视设备生产制造向影视节目制作、传输发行、展览交易等方向拓展。目前已有北京卡酷卫星频道有限责任公司等六十余家文化创意企业相继入住，形成北京重要的影视产业集聚区。

中关村创意产业先导基地利用原来的海淀图书城，在其中加入创意元素和高科技手段，打造了一个全新的主题文化广场，并向周边文化创意产业带辐射。目前，已有软件、游戏、动漫、音乐、出版等领域两百余家创意企业签约进驻，2007年基地文化创意产业产值超过了50亿元。

依托原有资源提升模式的一个基本条件是，在集聚区里原本就有一些标志性的资源，如数字娱乐产业示范基地的石景山游乐园、国家新媒体产业基地的星光集团、中关村科技园区雍和园里的歌华有线、中关村创意产业先导基地的海淀图书城等。而集聚区建设要取得成功则需要依托这些标志性资源，拓展与之相关的、具有广阔市场前景的新兴文化创意产业，改造提升原有产业，形成新兴主导行业，以推动集聚区的建设与发展。

3.垂直关联型集聚

垂直关联型产业集聚是指在多层次产业集聚中，上下游企业间存在着原材料供应、成品或半成品生产和成品销售的投入产出联系的复合型产业群体。这种类型在创意产业中的影视行业尤为常见。

例如，中央电视台和北京电视台新址的建设将带动几千家上下游企业如电视制作、广告代理、出版、印刷、广告、动漫、网游等相关文化产业公司纷纷迁往CBD或其周边地带，从而带动节目制作、大型活动策划、广告传媒、教育培训、影视经纪人等各类相关行业的发展，形成以北京市与纽约市文化创意产业集聚区比较研究

影视、传媒服务为主要特色、庞大的文化创意产业链条。

若以企业组织和关联结构分类，则CBD传媒创意产业集聚又可以归为轮轴式。该区域以中央电视台为核心，在其周围形成许多与核心企业上下游相关联的配套企业集聚，沿着价值链上下游以及水平方向多方面展开合作关系。

4.水平关联型集聚

水平关联型产业集聚实质上是同一产业群体，这种产业群体的最大特点就是集聚企业生产或经营的产品大致相同，面对共同的市场和用户，企业仅以提供差异化的产品来避免同质竞争。

中关村软件园区在不足三百平方公里的区域内，集聚着近两万家软件型企业，并以中小企业为主。这些中小企业大多经营软件、电子信息等产品，彼此之间存在激烈的竞争。这些企业主要体现为水平型关联。

二、纽约市文化创意产业集聚区

发展模式分析

1.纽约市文化创意产业的发展状况

纽约市在2009年最新发布的创意产业报告中，首次定义了“创意核心产业部门”，即创意内容在产业产出的文化和经济价值中居于中心地位的部门，包括创意过程中各阶段（产品理念的产生、产品产出及产品的最初展示）涉及的企业与个人。基于这一创新定义，并结合美国国家统计局的NAICS产业代码，确定了纽约“创意核心产业部门”的九大产业：广告、电影和电视、广播、出版、建筑、设计、音乐、视觉艺术、表演艺术。同时还包括不在创意产业部门的创意雇员。

纽约市“创意核心产业部门”包括11671家企业和非营利机构，占全市雇主的5.7%。“创意核心产业部门”中还包括79761个个体业主，意味着约29%的创意大军是自主创业。近年，纽约已丧失某些产业部门的部分市场份额，但仍是美国无与伦比的创意经济中心，全美8.3%的创意产业部门员工在此工作。近年，“创意核心产业部门”成为纽约经济最为依赖的增长领域之一。1998～2002年间，纽约市“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%，即3.2万个就业机会；同期纽约全市所有职位增长幅度为6.5%。创意产业新近增加的就业职位大多为自主创业。2005年，从事文化创意产业的雇员为230899人，比2004年的245994人减少6.14%，但2005年的事业收入为244.81亿美元，比2004年的235.25亿美元增长了4.07%。

就整个创意产业部门而言，创意企业选择在纽约运作的首要理由是这里集聚了大量的专业人才，并拥有一定数量的娴熟技能工人。纽约市创意核心产业部门的地位，源于无可匹敌的基础设施支撑，不仅有蜚声国际的教育机构：如著名的朱丽亚音乐学院、全美最优秀的美术学院之一———纽约大学蒂什文科学院、位于曼哈顿绿洲旁的艺术名校———派特学院、汇集全美芭蕾舞精英的舞蹈名校———美国芭蕾舞学院，还有大量对艺术持友好态度的慈善基金会、赞助机构、知名贸易机构，以及提供重要层面关注和支持的当地政府。据纽约市公布，本地有十五家以上工会和五十家工会分会，服务于创意大军。纽约市的非营利与营利性质创意活动非比寻常地融合，对成就其创意中心地位贡献极大。这一融合营造了良好的环境：个人长期持续享有创意生活方式，提供赚钱发达、接近公众以及实验、创新与失败的机遇。

2.纽约市SOHU文化创意产业集聚区的管理模式

SOHO是英语单词SOUTH OF HOUSTON的缩写，指的是处于纽约下城HOUSTON街南，具体包括纽约下西城，南起坚尼街（CANALSTREET），北止HOUSTON街，西起西部快速路，东到勿街（MOTTSTREET），从SULLIVAN到LAFAYETTESTREET，共44个街区，北邻格林威治村，南邻翠贝卡，以百老汇大道为中心，以古老的铸铁建筑和鹅卵石铺就的街道为特色，包括大大小小共计84条街区。纽约市城市规划局规划的59个区中，SOHO并不是一个独立的社区，而是与西村、格林威治村以及小意大利合在一起成为曼哈顿岛的第二区，全区人口9.3万余人，占整个纽约人口的1%，有住房5.6万单元，住户5.2万户，一半以上为单身住户，住户中近一半为25岁至44岁之间的年轻

北京社会科学2010年第6期

人。该区的白人、亚裔人口数，受教育程度和人均收入均高于纽约整体水平。

历史上的SOHO地区曾是碧波荡漾的池塘和青草葱葱的牧场，是早期移民休息疗养的盛地。1971年，纽约市政府将这个地区重新划为居住区，并规定只有在纽约市文化局注册的艺术家才可以在此居住。两年后，由于“铸铁建筑之友”协会的努力，SOHO的26个街区被定为历史保护区，使这个地区成为世界上最集中也是最大的帕拉第奥式和意大利风格仓库、厂房区，也是世界上最大的铸铁建筑保护区。SOHO作为艺术区闻名于世，但使她闻名的大部分艺术家们并未享受到这一“胜利果实”，却成为“他们自己成功的牺牲品”。由于旅游者增加、房租上涨，大部分自由的、穷困的艺术家们不得不搬离这个他们自己创造的区域，能够留在SOHO的艺术家只有那些成名的商业画家。有经济能力的画廊、大的商家也开始“抢占”这个日益繁荣、日益值钱也日益昂贵的地区，SOHO发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。今日的SOHO，遍布着特色酒吧、高档时装店、艺术画廊和个性化的家居装饰品店，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。以画廊业为代表的艺术繁荣为这里的商业发展刻上了深刻的艺术烙印，也为这里的经济发展打下了深厚的文化基础。在商业化的今天更创造着时尚艺术，使商业与艺术水乳交融。同时，SOHO是个商业区，有近六百家各具特色的百货服装、饰品店。以SOHO中心区的百老汇大道为例，特色店有五十余家，经营范围包括珠宝、服饰、化妆品、家居用品、文具及百货等；各式餐馆逾一百家，囊括了世界各地的风味美食和高级主题餐厅。

SOHO的独特之处在于，它不是纽约第五大道那样高楼耸立、名店云集，以高品质、高价位闻名于世的商业区；不是以音乐剧著称的百老汇和时报广场区；不是左右世界金融命脉的金融区；也不是大把赞助在握、高高在上的博物馆区。它不是艺术区，艺术却无处不在；它是商业和艺术充分融合的区域，是富有个性的、有着深刻文化内涵的商业区，是时尚的代名词。SOHO 从破败的工业区成为艺术园区的文化基础，是由

其与城市中心疏而不离的关系所决定的。艺术和艺术家的流动像流水一样，有其自然的规律。对于大部分贫穷、孤单、自由的艺术家而言，他们驻足的地方需要宽松的文化氛围、自由流动而又方便相互交流的环境，廉价而又宽敞的空间。SOHO从艺术园区转为商业区的经济基础，在于其艺术品牌的商业价值。资本对利益的追逐是永恒的，它的价值恰恰是艺术所赋予的。20世纪70年代初，纽约作为集世界金融、商业、旅游、娱乐为一体的“世界之都”所具有的吸引力，使得SOHO本身已经发展成为艺术的圣坛，是所有艺术家向往的地方，是所有崇尚艺术的时尚人物所追逐的地方，在艺术领域它已经具有了全球知名度。这种由艺术所凝成的品牌所具有的巨大商业潜力，像磁铁一样吸引着全球的商业资本。SOHO成为独特的时尚园区的条件，还在于它被高度发达的商业文明占领的同时，坚守和发展了独特的艺术特性。对于SOHO区艺术和商业的成功结合，政府法规、民间团体、社区民众和商家都起着缺一不可的作用。

3.纽约市“百老汇”文化创意产业集聚区的管理模式

纽约的“百老汇”属于表演艺术产业中比较传统的一种。19世纪80年代，曼哈顿的百老汇大街陆续出现了一批剧场和音乐厅，1880年，美国大都会音乐厅建成，7年后又重建，更名为“百老汇”。1928年，71家剧场推出247台剧目，其中50台音乐剧，观众达2000万人次。纽约的早期移民大多来自欧洲，欣赏正统歌剧是来自欧洲的文化传统习惯。纽约的其他演出场所以后慢慢形成了通俗、轻松的风格，上演一些充满美国价值和大众审美情趣的百老汇歌舞“音乐剧”。

但是，由于大部分的上演剧目都是改编自小说或文学作品，著作翻印再版或改编剧目的纷争不断。在商业模式发展的同时，知识产权的保护意识也与日俱增。1856年美国已经出现了关于著作权法的条文。

百余年来，百老汇虽因各种原因几经盛衰，但还是逐渐形成了自己的运作模式。主要有以下几个特点：（1）作为表演艺术中心，百老汇的剧院和演出在集聚的过程中，形成不同的层次：由百老汇剧院（Broadway）、外百老汇剧院（Off 北京市与纽约市文化创意产业集聚区比较研究

－Broadway）、环外百老汇剧院（Off－off－Broadway）和其他类型的剧院组成。百老汇剧院是核心，剧院座位600个以上，为营利性剧院，目前为39家；后两者是规模较小的剧院，约530家，多为非营利性的剧院，享受减免税，还可以申请各级政府的财政补贴。这些剧院早在20世纪初接纳先锋派戏剧，以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。外百老汇、环外百老汇作为中心百老汇剧院的外围，为培育新戏的创作和艺术表演人才、提高美国戏剧的水平等方面起了很大作用，同时又满足了不同人群的多元需求。（2）百老汇的模式是美国艺术演出产业和市场运作的缩影。除了演出场所的经营商外，运营中还有两个重要的组成部分，即演出内容制作商和演出经纪商。这样的联合运作使得百老汇的演出精彩纷呈，如家喻户晓的《音乐之声》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《狮子王》，等等。（3）新剧创作和延伸开发是百老汇在新影视、新媒体快速发展的新时期的创举，也是保持戏剧演出的根本措施。近年来，百老汇平均每年上演新剧目30～40台，保留经济效益较好的上年剧目20～30台。据纽约市政府网站资料显示，2003～2004年的演出季中，票房的总收入达到14亿美元。其中上演新音乐剧10台，老戏翻新3台，新创话剧14台，老戏翻新3台，复排1台；共出演1424周，观众1100万人次。同时，百老汇各个剧团每年在北美地区有广泛的巡演，观众达1490万人次。

三、纽约市文化创意产业集聚区的特点

第一，纽约市在文化创意产业集聚区管理上主要采用市场导向的模式。

第二，投资主体多元化。纽约文化创意产业集聚区的建设除了政府给予直接和间接的投资外，各种非营利机构与组织、经济开发团体、各类地区性开发计划、发展基金、私营企业以及社会团体对集聚区建设的投入占了总投资的近一半。

第三，企业孵化器模式方面，纽约市集聚区经营采取企业化运作模式和多元化发展模式。园区建设层次分明，分工明确。一级孵化器是项目

孵化器；二级孵化器是企业孵化器；三级孵化器是“大孵化”概念即二级孵化器的企业升级孵化；四级孵化器是指跨国孵化。

第四，人文环境的积累与自发模式方面，纽约市基础设施便利、社会网络密集、宽容度高、生活方式多元化。通过宣扬美国精神，改善城市环境来自动吸引世界各国的顶级创意人才到纽约市，以此促进其创意产业的发展。

第五，形式灵活多样。目前，纽约市创意产业园区主要有四种形式：政府主办的园区、私人主办的园区、学术机构主办的园区、公私合营的园区。其中前两种类型在大学主办的园区中都能得到体现，通过创办孵化器可以吸引许多科研项目和高级研究人才。还有一些商业园区帮助艺术家实现艺术作品的商业开发，帮助少数民族和妇女实现成功，帮助个人建立慈善事业。

第六，品牌塑造模式方面，纽约市充分利用“大苹果”城市品牌效应，创造了SOHU、百老汇戏剧产业园等耀眼的经久不衰的创意产业名牌。

从以上六点可以看出，纽约市发展文化创意目标明确，产业发展针对培育创意市场，注重集聚效应，打造并完善了创意产业链，从而形成了一系列产业发展集群。

四、纽约市创意产业集聚区模式的启示

北京市蓬勃兴起的文化创意产业集聚区发展面临的主要问题是如何通过规范市场，实际运作和科学管理来推动文化创意企业的快速生长，并发挥出集聚效应，打造并完善创意产业链。纽约模式给我们提供了可供借鉴的经验：

（1）建立文化创意产业集聚区要依托城市区域资源，统一规划，发挥辐射效应，带动一系列相关产业群的发展。同所在地区经济发展紧密结合是纽约集聚区的一个显著特点。集聚区是文化创意产业发展的基础设施和保障，具有明显的地域特征，它要担负为企业成长提供资源整合平台的职责。所以集聚区建设一定要因地、因时制宜，管理和经营也要符合产业和市场发展的规律，使其对区域经济和总体经济发展做出最大限度的贡献。

（2）集聚区要致力于提供专业化和多元化

北京社会科学2010年第6期

的服务。北京市的创意产业园区还处在孕育时期。这时集聚区的定位应该是为企业、个人创业提供支持和服务，这也是集聚区的功能所在。具体就是要给创业企业提供研发、生产、经营的场地；办公、通讯与网络等共享设施；系统的培训和咨询服务。提供政策、融资、法律和企业管理等中介服务，降低创业企业的创业风险和创业成本，提高企业的成活率和成功率；为创业者提供良好的创业环境和条件，帮助创业者把发明和成果尽快形成商品进入市场，提供综合服务；为社会培养成功的企业和企业家。

（3）集聚区建设和扩张要重质量。北京的大型文化创意产业集聚区建设正在如火如荼地进行之中，人力资源供应成了集聚区质量的保证。集聚区不仅需要较高文化素质和专业水平的从业人员，更需要具有企业管理经验的经理人来经营和管理，使之走上正归的产业化道路。

（4）注重知识产权保护。美国的文化创意产业已经成为重要的支柱产业，但是在美国的经济统计报表中，并没有“文化产业”或“创意产业”的界定，而是统称为“版权产业”。关于美国对版权产业的结构，最新的美国文化产业报告中把版权产业依然分为四组：①“核心版权产业”。是对享有版权的作品进行再创作、复制、生产和传播。这些产业包括报刊、图书出版业、电台电视台广播业、录音节目制作、影像磁带出版业、电影制作、戏剧创作演出、广告业和信息产业等等。②“部分版权产业”。是生产的部分物质产品具有版权的产业，例如纺织品、玩具制造、建筑，等等。③“边缘版权产业”。是对有版权的作品进行运输、批发和零售的产业，例如书店、音像制品出租等等。④“交叉版权产业”。是生产销售中使用或部分使用与版权有关物品，例如计算机、收音机、电视机、音响设备等等。可见，重视原创、重视知识产权的保护，以及一切经济活动中知识产权所产生的效益被最大程度地开发和利用。以纽约百老汇的音乐剧为例，早年盛演的音乐剧，如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等，都是欧洲作家的作品，渐渐由美国作家创作的作品所替代。风靡一时的《狮子王》《美女与野兽》《阿依达》《米莉姑娘》《制作人》《可爱大道》以及《女巫》等，几乎已将欧洲音乐剧从纽约市场挤了出去。发达的市场经济迫使作家和经营商十分注重受众的需要，通力合作打造品牌。这个过程也是艺术作品发展成为文化创意产业的过程：许多比较好的原创作品被再创作、再开发，不断延伸出新的艺术表达形式，形成品牌效应，形成价值链和产业链。这是北京市发展文化创意产业最应该学习之处。

The Comparative Study of the Cultural Creative Industry Cluster

Areas in Beijing and New York

WANG Hui

（Capital University of Economics and Business，100070）

Abstract：The paper first introduces the layout of the23cultural creative industry cluster areas of Beijing.And then it analyzes four development modes of Beijing’cultural creative industry cluster areas：cultural cluster；location factors based clustering；vertical cluster and horizontal cluster.It also analyzes SOHU mode and Bro adway pattern of New York and its enlightements for Beijing.Finally，the Enlightenment of the New York City to the Beijing city.

Keywords：Beijing；New York；cultural creative industry cluster areas；research

北京市与纽约市文化创意产业集聚区比较研究

美国文化创意产业发展的启示讲解

美国文化创意产业发展的启示 一、关于文化创意产业 文化创意产业是近两年新近出现的一个名词。目前人们所认为的文化创意产业很多都是来源于英国的创意产业版本。即文化创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”,主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业。 二、美国文化创意产业发展分析 1.美国文化创意产业发展情况 (1)概况 纵观当今发达国家发展历程,经济国际化程度越高,其文化产值所占比重也就越高。美国作为当今世界经济最发达的国家之一,其文化“巨无霸”的地位,也再次印证了这一观点。近几年,美国文化产业经营总额已达到几千亿美元,从事文化艺术及其相关产业的人员已超过1700多万人。纽约市每年就有约上百亿美元的资金在文化产业中流通,它所产生的经济效益仅次于华尔街。 (2)以电影业为例,分析美国的文化创意产业发展经验2005年11月18日,《哈利波特与火焰杯》正式上映,全球票房达到了18820万美元。迄今为止“哈利波特”电影系列的全球票房收入已超过2亿美元,比日本一年的汽车工业、机械制造业的综合效益还多。而这部影片不过是无数成功的好莱坞商业影片中的一例。美国影片产量只占世界的6% -7%,却占据全球影院总放映时间的50%以上。 窥一斑而测全貌。从电影业这样一个美国文化产业最著名的部分,我们也不难总结出一些美国文化创意产业发展的经验。 ①实行积极、精确的营销政策 我们还是以好莱坞的电影业来说明这一点。好莱坞影片的高票房首先应该归功于其前期成功的营销策划。好莱坞电影营销中包含市场调研、媒体广告和效果跟踪三个有机部门,也就是说,好莱坞的电影营销并不仅仅就是简单的广告宣传投入而已。从目标市场的获得、分析、定位,到后期对投入的追踪调查、总结分析,每一个步骤都不曾忽略。相比较而言,在我国的电影营销中,则明显的是片面强调了广告和宣传,几乎忽略了市场调研和效果跟踪,营销的精确性和科学性较为欠缺。 ②赢利模式多元化,深度挖掘一切可创造利润的资源

最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划

北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，

上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

文化创意产业集聚区发展分析

三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响

资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆

盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法(试行)

北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法（试行） 来源：北京文化创意网 2007-06-26 16:30:46 第一章总则 第一条为引导和支持文化创意产业集聚区（以下简称“集聚区”）健康快速发展，本市实行集聚区认定制度。经认定的集聚区，适用《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中对集聚区的有关优惠政策。 第二条集聚区是指集聚了一定数量的文化创意企业，具有一定的产业规模，具备自主创意研发能力，并具有专门的服务机构和公共服务平台，能够提供相应的基础设施保障和公共服务的区域。 第三条认定原则 （一）公开、公正、公平原则。认定标准公开，实施自主申报、专业评审、市文化创意产业领导小组审定的评审程序，有步骤有重点地认定一批文化创意产业集聚区。 （二）统筹规划、促进集约原则。根据北京市文化创意产业发展规划，统筹考虑各区县文化创意产业发展的特点与资源禀赋，进行科学合理布局，引导相关企业集聚发展，促进对土地、基础设施和公共服务平台等资源的集约节约利用。

（三）政府引导、产业导向原则。政府通过认定一批集聚区并支持其建设，旨在引导集聚区走产业化道路，走特色发展之路，向入区企业提供优质服务，形成产业规模创造效益，引领全市文化创意产业发展。 第二章认定条件 第四条集聚区需要符合下列条件： （一）有完整的集聚区建设和发展规划，并且该规划符合北京市文化创意产业发展规划。 （二）有鲜明的产业特色和定位，并且已经集聚了一定数量的文化创意企业，集聚区的产值、交易额等经济效益指标居于同行业领先地位。 （三）区内文化创意企业拥有一定数量的自主知识产权，原创产品占有一定的市场份额，有良好的品牌影响力。 （四）有合理规范的管理机构和运营机制，能够有效组织开展集聚区的建设、管理和运营。 （五）有较完善的基础设施和生产环境，能够为文化创意企业开展创意研发、设计生产和流通交易等活动提供适宜的硬件环境保障。

我国文化创意产业发展现状分析

我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

文化创意产业集聚区的发展模式

Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.wendangku.net/doc/6e1279311.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，

国外领先文化创意产业园区案例研究报告

word文档整理分享国外领先文化创意产业园区案例研究报告

目录 一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一 （一）园区简介 （二）园区形成基础和发展历程 1.SOHO艺术区形成的基础 2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段 （三）园区产业定位 1.以艺术品经营为龙头 2.以时尚产业为特色 （四）入驻机构情况分析 1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构 2.现驻画廊情况 3.现驻博物馆情况 4.现驻影剧院情况 5.现驻商铺情况 （五）功能区分布与规模现状 1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集 2.画廊集中分布在东部中心地段 3.博物馆分散在四个区域 4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道 5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布 6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑 （六）园区配套 1.SOHO区基础设施 2.SOHO区商业配套 （七）园区运作模式与政策保障 1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案 2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人” 3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务 4.SOHO联盟具体承担社区服务 5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理 （八）园区经验 1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌 2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要 3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性 4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区

二、韩国Heyri艺术村：世界十大创意艺术区之一 （一）HEYRI艺术村发展概况 1.HEYRI艺术村简介 2.HEYRI艺术村重要的文化地位 3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程 （二）HEYRI艺术村发展主体分析 1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家 2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会 3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会 （三）HEYRI艺术村产业业态分析 1.HEYRI艺术村产业总体业态 2.HEYRI艺术村核心艺术产业 3.其他与艺术相关的产业 （四）HEYRI艺术村空间布局 1.设施构成 2.功能分区 3.代表性建筑 （五）主要艺术家与机构入驻情况 1.入驻艺术家工作坊创作机构情况 2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况 3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况 4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况 5.其他机构组织入驻情况 （六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台 1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚 2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习 3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台 （七）政府政策支持与组织机制保障 1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展 2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权 3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作 4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理 （八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析 1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一 2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地 3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力 4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力 5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

国外文化创意产业发展述评_陈珏宇

国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学　财经研究院,北京　100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

中国文化创意产业园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题 [摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发 展插上了腾飞的翅膀。 一、文化创意产业及产业集群 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。 对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德?马歇尔（Alfred Marshall）的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克?波特在《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1] 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2] 文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、