文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 吉屋出租

吉屋出租

吉屋出租
吉屋出租

无可追溯的追溯

——观《吉屋出租》后感

《吉屋出租》是百老汇最经典的音乐舞台剧,是乔纳森杰出的作品。它勾勒了生活在纽约最底层的一群艺术家们一年的挣扎生活,他们经历爱情,经历离别,经历在绝望中那些微弱的希望。

《吉屋出租》无论是在演员的表演上,在音乐上还是在内涵上,都是无可比拟的,它是无可追溯的传奇,它永远没有冷场的时候。

真挚大胆的表演——演员

《吉屋出租》在某种程度上可能还不符合中国观众的口味,因为里面包含了一些大胆的出演。但是,就因为这样,才让人感觉到表演者的无所顾忌与卖力,他们完全的投入到了剧情中,没有因为台下的观众而分心,非常具有感染力。在《吉屋出租》中。我最欣赏的是演咪咪和莫琳的两位表演者,我从她们身上看见了表演者的专业,认真,你几乎看不到她们眼神中有虚假的成分,仿佛已经融进了角色中。

在“咪咪”第一次溜进罗杰与马克的房子时,她的调皮,狡猾活灵活现;在罗杰逃避她的感情犹疑不定时的痛苦,在她将要离开人世时的泪凝于睫时的悲哀,都让别人能感同身受。现在电视剧中那些经过剪辑经过无数次NG的戏份仍能让人感受到表演者的虚假,但是她在舞台剧中的发挥却让人想不到那些负面的评价。我注意到:“咪咪”在要求罗杰带她出去狂欢时她跳舞唱歌时额头上冒着细细的汗;在罗杰最终接受她,对她唱着深情的情歌时她那种感动,悲伤却又觉得安慰的表情都是真实的,你无可挑剔。她是真挚的。

“莫琳”的表演是大胆的。在表演“飞跃月亮”时那种激情澎拜,那种利落的感觉让人震撼不已;在餐会上她脱下裤子,台下一片哗然,她却仍忘我的表演,不得不让人佩服。当然,并不是说出演莫琳的表演者一直是大胆的代表,她也有深情流露的一面:在安琪因病魔去世后她对安琪说话时,眼眶中含着泪水,却没有落下,那种深深深的悲伤让人动人。

其他的表演者也是可圈可点的,比如“罗杰”,他涂着掉了色的黑色指甲,艾滋病患者的颓废,迷茫都被他演的活灵活现;比如“安琪”穿着女性的服装,穿着高跟鞋跳舞的灵动,都让人知道他必是下过一番苦功;还有“马克”,“琼安”等等,他们都让我看见了表演者对戏剧的认真,对戏剧的热爱。

绝望中的希望——音乐

《吉屋出租》的另一个迷人之处在于,整个剧情都由音乐来表现,从演员的歌声中可以体会到他们的心情。在音乐素材上更是打破了以往音乐舞台剧的单一,涵盖了各种音乐类型与元素:狂放不羁的摇滚乐,抒情的民谣小品,强有力的蓝调,火热的探戈舞曲……把一群艺术家真实的生活境况,把那些转瞬即逝的快乐,悲伤,迷惘,把那些相遇离别等,都一一表现了出来。

表演者的歌声中包含深情,也许就像有时说的那样,当感情到达极点时,说,已经解决不聊了,只有歌唱出来了,那些复杂的情绪流动着,旋转着,就好比打翻了的调味品——五味杂陈。听着他们的歌声你会情不自禁的想要去安慰,想要去抚平那些饱受折磨的心。虽然我不懂音律,但是我喜欢《吉屋出租》里任何一种旋律,想要遮住眼睛,只从歌声中追寻那些失去的,拥有的哀伤,美好。

歌声此起彼伏:对于疾病的无能为力,对于爱人的离去,恋人的背叛,金钱的束缚,理想被摒弃……痛苦逐渐聚集,放大,然后自己在边缘徘徊,没有尊严

地卑微的活着。虽然有时的歌声是调侃的,但背后掩藏的是无奈。于是,我的眼泪不知不觉的落下,因为感动,因为他们的深情。

多变的音乐始终不变的是那颗飘荡在黑暗中渴求光明的心。

只在乎今天——内涵

虽然《吉屋出租》描绘的是生活在底层人的生活,描绘了那些对生活不屑,对生命无奈的艺术家;虽然内容充斥着艾滋病,毒瘾,同性恋,双性恋,暴力;虽然他们嘲笑别人,嘲笑自己,伤害自己,伤害自己。但是,他们内心渴望的是被爱,渴望幸福的。他们在爱情,友情,亲情交织间分分合合,寻寻觅觅,体会什么是自己的初衷。

生活中发生的点点滴滴,教会他们失去才知可贵。虽然有那些病痛,窘境,但是只要不执着于逝去的理想,也不计较未来会怎样,即使完全黑暗,只要自己所爱的人在自己身边,不再悔恨,不再计较,不再流浪,不在寻觅,那么爱和希望就会在今天诞生,没有任何一个日子比今天重要。

也许我们不知道会有多少苦难在前面等着我们,但是只要有勇气面对今天,去丈量今天的生活,不用自己的生命去发光,只用来彰显意义,那么,一切都会好的。

舞台音乐剧或磅礴或温润,但没有像《吉屋出租》这样能掠起人的感动惊叹,能让人去追溯它的美好:它传达了一种人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞,但坚持着不让自己倒下去,就算悲剧降临,也要在今天鼓起勇气凌空翱翔!

影响音乐剧行业发展的几大外因

影响音乐剧行业发展的几大外因 (2013-09-13 22:16:29) ▼ 标签: 分类:产业解读 音乐剧 妈妈咪呀 猫 产业 文化 这些年来,业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么?大约得有一个量化的指标。以个人的看法,至少偌大的中国,五部音乐剧同时上演,或者至少,一个城市里,三部音乐剧同时上演,连演三个月以上。做到这些,大约算得上音乐剧的春天吧。事实上,这些指标虽然只是一些预设,却不苛刻,百老汇与伦敦西区不能比,即便国与日本,也早已将这些指标远远地超越了。 前一段时间看文章,谈到互联网行业很多强大的跨国公司,如雅虎、谷歌、易趣等,纷纷在中国遭遇落败,而且都败给了本地同质化的公司。这些声名显赫的跨国公司,在其他国家发展得大多兴旺,唯独在中国落败,是何原因?如果只是一两家,也许是经营问题,但集体落败,不免令人感到与“更大的因素”有关了。 由此联想到音乐剧行业近些年来的发展,似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式,在中国多少有些水土不服。拿来说吧。十几年来,引进多部海外经典音乐剧,证明了其市场是全国最好的,为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去,无论原创还是本土化,大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有,更不用说三部大戏同时长演了。也就是说,的音乐剧产业还远未成型,其他城市更不用说了。 值得留意的是,一家落户本地的音乐剧制作公司,两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版,第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。这一系列举措,可谓成果丰硕、阵势不小。但是,如果将其反响与当年亚洲各国相比较,会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候,属于爆发式增长,即一经上演后,多个城市长演不衰,随即音乐剧的产业模式开始落地生根,枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化的反响,相比就小得多,更谈不上爆发式。首轮演出一两个月,依靠一系列宣传,尚有不错反响,到了第二轮,情况便会明显弱于前一轮,到第三轮,会更弱,显得后继乏力。换句话说,我们的音乐剧环境缺乏惯性消费,只要不大做宣传,就难以引发市场长期自发购票的状况。

音乐剧对大学生的影响

学院:地质学院班级:勘查技术与工程2011-1班姓名:相光辉学号:201101171230 音乐剧对大学生的影响 摘要:当今世界的经济竞争是综合国力的竞争,实际上就是人才的竞争、教育的竞争,随着我国经济社会的全面发展,人们不再仅仅满足于追求物质的享受,而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才,也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才,是每一个国家和民族面临的紧迫问题,它关系着国家和民族的前途和命运,因此,为适应时代的发展,国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号,音乐剧有它自己独特的地方,它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字:大学生高校音乐剧素养 正文:音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式,经历了百年来的发展后,已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力,及自身巨大的亲和力,赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源,目前说法甚多:一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧;一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍;一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”;一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”,认为音乐剧这种极为复杂的文化现象,不大可能仅从单一文化源流中生成,它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉,因此它的形式来源必须是多元化的。 音乐剧的特征 1. 综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 2. 现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。因此,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之,风格是非常现代的。在舞蹈方面,不只是过去美式的踢踏舞,不单有了芭蕾舞的动作,还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时,舞台技术也很现代化,一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 3. 多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式,从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代,从轻喜剧到重喜剧,从科幻到神话,无所不有。音乐也是不拘一格,不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的,也有偏向轻歌剧的,还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派,异彩纷呈的。 4. 灵活性

爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧,便一直为音乐剧带来源源不断的激情,活力与惊喜。本文以《芝加哥》,《西部故事》,《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点,通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析,得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架,而且在音乐剧的戏剧特征,情感表达,情节发展,精神内核,及商业支持,等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合,爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华,同时更强烈地表现出自己的特点,在音乐剧中将有进一步的发展,他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法,但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意: 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆(拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式),及其它音乐类型(如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等)(文献【1】)。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方,这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化,因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代,称作克里奥耳人。与传统黑人不同,克里奥

舞美在音乐剧中的作用

舞美在音乐剧中的作用 答:舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,它在音乐剧中的作用如下: 1.“音乐剧”是一种集歌、舞、剧于一身的表演艺术形式。音乐剧以其优美动听的音乐和丰富多彩的故事情节吸引了众多观众,其千变万化的舞台美术更是带来了超乎想象的视觉享受,体现剧目的内涵与韵味。 2.舞台上大到宫殿、亭台楼阁,小到一张桌子、一个酒杯、乃至一件小饰物,都是舞台美术设计者们绞尽脑汁设计的对象。别出心裁的设计往往能更好的突出音乐剧的主题,给演出带来意想不到的成功。 3.绚烂多彩的布景,五光十色的灯光,变幻莫测的效果,再配上华美的音乐和服饰等,追求造型的逼真,视觉的质感和历史的真实度,给每位喜欢音乐剧的观众带来超强的感官刺激,从而使现代人的审美观得到满足。 4.舞台美术的任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。 5.舞台美术在材料使用,灯光配置,综合了现代意识,使得不孤立于剧情之外,设计出体现现代的美学价值作品。灯光的不断变换,呈现出层出不穷的特技效果,令人震撼。灯光更具穿透力,五色缤纷,多角度多方位显现。使观众身临其境。饱受感染。舞台美术可以在音乐剧中增强逼真的视觉效果,又快捷省事。 6.道具制作的材料,同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果,已充分利用数码录音技术,先进而又逼真,而且快速、方便。总之所有的声、光、化、电等新媒体与新介质,已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化,这当然也应当是新时期舞美设计新观念的重内涵。 7.平面的绘景要求色调明快,简捷,要与剧情、演员表演相得益彰。三维的硬景片绘景需有空间透现,在灯光下要有真实的纵深感,除了时间的跨跃(随剧情发展),还要有空间的延伸。硬景位置放演员表演活动的区域,要求画得逼真与剧情场景吻合,使人身临其境。软景是用宣传色画在白布上,传统绘景写实的居多。软景面积较大,大部分景幕都与舞台宽度差不多,所以也是舞台美术绘景中的技术加体力工程。在舞台美术和灯光营造的舞台气氛中,演员的表演引领着观众在现实和虚幻中随剧情发展,经历着情绪的波澜起伏。

艺术概论对音乐剧的意义

《艺术概论》对音乐剧的指导意义 音乐剧的发声是一种完全不同于流行唱法与美声唱法的声音,中国演员处在唱法与表演的误区中,这正是中国音乐剧与百老汇音乐剧的主要差异。什么因素构成了音乐剧?奥斯卡.哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素,其中,只有一个因素是音乐剧绝对包括的—音乐。”的确,音乐是音乐剧的灵魂,没有了音乐,也就没有音乐剧的存在了。在音乐剧这一戏剧形式中实行的是作曲中心制,一部音乐剧的成功往往最先捧红的是作曲家,而一部音乐剧是否成功也往往取决于作曲家对其中音乐的创作。由此可见,音乐不仅仅只是帮助完成或完善音乐剧,而是构成音乐剧的重要组成部分。20世纪初,美国人在音乐剧的探索上显得十分稚嫩,音乐剧还没有脱离话剧艺术范畴,其中音乐经常作为话剧结构内的穿插性段落而存在.可以说,在这个时期,在美国的文化中,大部分是欧洲化的,无论是戏剧舞台上的文学作品还是音乐,几乎完全受欧洲传统支配,这也导致许多美国人到英国去学习音乐。经过众多艺术家们的努力,美国音乐剧逐步摆脱了英国音乐喜剧的影响,完成了向美国式音乐喜剧的转变, 1943年出品的《俄克拉荷马》,可以说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家理查德。罗杰斯和奥斯卡。汉默斯坦二世根据格斯的戏剧《Green Grow The Lilace》改编的两幕音乐剧,这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧,因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。这部剧通过唱歌和舞蹈三种形式融合演出,从而使音乐剧成为一种几乎完美的艺术形式,这也是这部剧最吸引人的地方。 俄克拉荷马》这部剧给人耳目一新的印象:一是选择了真正美国乡土气息的农村故事题材,并具有引人入胜的情节;而是音乐动听切紧密配合着故事的进展;三是首创性的运用了舞蹈,这是因为起用了艾格尼丝。德米尔作舞蹈设计。这种新的音乐剧形式由戏剧、音乐、抒情诗、舞蹈和舞台背景所组合起来的,这些因素不是仅仅单一的提供娱乐和复杂性,而是由一种统一一致的构想紧密地结合起来的。这就意味着该剧是由精彩和强有力的结构组成,而并不是一连串互相无关的歌曲、舞蹈和轻松剧情组合起来的;它也同样意味着它的歌曲和舞蹈必须是很符合剧情的需要而应景产生,而且歌曲和舞蹈应该不是打断剧情,而是推动剧情的发展。而且在这部剧中,不再是一种额外的东西和有趣的边饰。它和别的因素同样的重要。 汉默斯坦二世非常看重剧情进展所应有的表现,而不主张受传统的音乐戏剧模式的束缚,他主张不要受任何格式的限制去探讨最直接的、也是最佳的讲述戏剧故事的方式,比如说,传统的音乐喜剧的开场有些大同小异,都有一段序曲或序舞,与剧情基本无关,汉默斯坦就打破了这一陈规。传统的音乐剧创作,作曲家是突出的核心,,总是先做些旋律出来然后再去填词,作曲家脑子里一开始不完全清楚何种剧情而创作,事后也不再反复磨合,与此相关的是,喜剧笑话总是与音乐相分离,舞蹈像是为环境而外加的。在《俄克拉荷马》剧的创作中,汉默斯坦把这一现象扭转过来,他先提供故事,甚至先把词写好,罗杰斯据此作曲,从而明显改善了词与曲的配合关系,突出了剧情和剧的思路。 《俄克拉荷马》是富有清新气息的音乐剧,非常迷人。其实,剧中人物,除了弗瑞外,其他的,不论是朝气蓬勃的牧场小伙卡利,还是漂亮的农家姑娘劳蕾,或是开朗的姨妈、头脑简单的牛仔威尔,甚至是有点傻乎乎的轻率姑娘阿朵、笑声又尖又高的牧场姑娘,都非常可爱,从他们身上体现出上世纪初这个新兴的新大陆所充满的朝气和强大的生命力。该剧的成功和剧中人物所代表的时代精神是分不开的。当剧幕刚一拉开时,一个农家女爱嘞姑姑在干活,舞台外部年轻的牛仔的克理直接唱着那首精彩之极的歌“啊,多么美的早晨”走了过来,克理是来邀请爱嘞姑姑的侄女劳瑞去参加今晚的晚会的,劳瑞接待了克理,但是她对他

论赏析课程中音乐剧对当代大学生审美影响

中 外 艺 术 经 典 剧 目 赏 析 论赏析课程中音乐剧对当代大学生审美影响 通过本学期对《中外艺术经典剧目赏析》的学习,自我感觉在人

文素养和审美情趣方面有了很大的认识和提高,现在仅以赏析中的音乐剧为代表,以个人的感受为基调,粗浅地谈谈音乐剧对当代大学生的审美影响。 音乐剧,是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩,其知识结构多样化,对其他艺术门类具有高度的综合性,具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征。通过音乐剧赏析课程,可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵,充分体验音乐剧综合性的艺术文化,了解和学习不同的艺术门类及相关知识,进一步完善、丰富大学生的知识结构,而音乐剧知识结构的多样化,对其他艺术类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能,使音乐剧在大学生中颇受欢迎,因而音乐剧赏析对大学生的素质修养有着不可替代的重要意义。 如下以“世界四大名剧之一”《歌剧魅影》为范例,简单地讲述一下音乐剧对当代大学生审美影响的表现: 一、人格修养音乐剧中通过独特的剧情设计,能够体现出社会文化的主流,传达出广大民众的道德要求,让人能够不自觉地融入其中,产生共鸣。因此它能集审美功能、认识功能、教育功能于一体,从而实现在娱乐性的审美过程中进行人文素养,在某方面能够改善人的道德缺陷,完成塑造大学生健全人格的目的。如剧中讲述的民众对青年“魅影”丑陋相貌的厌恶情绪,以及由此而附加产生的人格歧视,造成了“魅影”内心的恐惧和阴暗,由此逐渐酿成仇恨心理,以致之后给社会带来了惨痛代价。它隐约含蓄地教导我们:在任何时候任何

场合,都不要歧视任何有生理或心理缺陷的人,而是要以一种怜悯关怀的眼光来善待他们这一弱势群体。 二、爱情教育爱情是人类永恒的话题,无论什么样的艺术形式,或许都少不了对爱情体会和领悟的表现,音乐剧更是不例外。剧中主要讲述了克里斯汀、“魅影”和劳尔三人之间的陈年旧事、爱恨情仇。克里斯汀教育我们,面对爱情抉择要经过敏锐的洞察,并且还要做出果断的选择,而非维持一种暧昧关系,否则会给各方带来沉痛的伤害;“魅影”教育我们要树立正确的爱情观,爱情是两个人的事,并非一厢情愿即能成就,爱情并不意味着拥有,而是一种精神上的享受,在此过程中不要因爱而恨,因恨而狂,以致最后酿成大错特错;劳尔教会我们面对爱情需要理智,需要耐心,两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮,真正的爱情经得起考验,也需要考验。因此,音乐剧中所表现的爱情价值取向,将会产生深刻的教育意义。 三、艺术品位音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术,它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种,从音乐、舞蹈、戏剧到诗歌、绘画、建筑,甚至还涉及服装设计和声光艺术等,它极具有丰富真实的表现力,能够为我们带来强烈丰盛的艺术体验。《歌剧魅影》中甜美动人的独特嗓音,动人心弦的音乐背景,给我们带来的最最直接的感官享受;独特的剧情要求,让我们领略了迷宫似的建筑构造,给我们带来了强烈的视觉冲击,让我们重生起久违的探索欲望;“魅影”丰富的知识才能,如建筑设计构想,音乐表现能力,剧本创作灵感等,都或多或少地激发了我们被尘封的想象力。

中外音乐剧比较

中外音乐剧比较 浙江工商大学 工商管理学院 班级:工商1101 学号:1101100116 段丽媛 1.什么是音乐剧? 音乐剧(英语:Music Theater,简称:Musicals),又称歌舞剧,是音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技和对白等丰富多彩表演形式结合为一体的戏剧表演。剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情等主题通过演员的语言,神情和动作以及舞台的背景、环境和各种音乐的巧妙结合来传达给观众一种新颖的综合的艺术形式。 音乐剧的特点有:综合性,现代性,多元性和灵活性等。它是一门20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术。它通俗易懂,突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。 2.音乐剧的产生和发展简短介绍 在17世纪~18世纪的欧洲,音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。各式各样的音乐都得到茂盛的发展,出现了清唱剧和歌剧,但这两种剧在某些方面上显得单调,而且不能完全满足观众的口味和需要,于是出现了介于两者之间的艺术形式产生了。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》,首

演于1728年的伦敦,后来一个巡回演出团在美国北部也上演了这部剧,这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。后来,美国的第一部音乐剧《黑魔鬼》出现,德国的喜剧《穿紧身衣跳舞的女孩》也出现,西方的很多国家都已开始了音乐剧的创作。随着先进音乐制作技术的发展,大量优秀剧本的创作,大量优秀导演的诞生,各种舞台、道具、服装设计的创新以及大家对音乐剧的喜爱,音乐剧得以广泛地、多样化的发展,呈现了一派新荣的百花争艳的景象。而到了现代这个科技时代,高科技技术的融入也为音乐剧的各方面的创作带来了一股新风。 3.中外音乐剧起步比较 从音乐剧的起源和初期到中期的发展过程中,我们始终很难看得到中国的音乐剧谱写下的足迹,而美国、英国、法国和德国等国家却已开始了不同背景,不同风格,不同题材和尝试和创作,这不得不成为“为什么中国没有创作出优秀而又能在世界范围内具有影响力的音乐剧”的原因,因为我们在音乐剧这一方面的起步和意识远远晚于很多外国国家。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出,音乐剧也开始在日本、韩国,中国内陆、台湾、香港,新加坡等亚洲地区流行。所以中国的音乐剧相比西方国家的音乐剧显得更加不成熟,更加不完善,技术水平也不高。 3.中外音乐剧创作人才比较 自从音乐剧开创以来,英国、美国和法国都涌现了大批优秀的音乐剧创作大师,比如:艾文柏林(Irving Berlin)、理查德罗杰(Richard

相关文档
相关文档 最新文档