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莫高窟洞窟壁画保护微环境研究—王江丽

2014·建筑热工与节能

莫高窟洞窟壁画保护微环境研究

王江丽1，2，闫增峰1，王旭东3，张正模3，4，薛平3，许江涛1，徐新新1

（1.西安建筑科技大学，西安 710055；2.河南科技大学，洛阳 471003；3.敦煌研究院，敦煌 736200；4.兰州大学，兰州 730000）

摘要：敦煌石窟壁画得益于当地干旱少雨沙漠化气候，保存上千年，成为举世闻名的文化遗产。然而，近年来夏季出现强降雨天气，打破洞窟壁画保存的较稳定物理环境，对洞窟文物构成极大威胁。本文从外部湿源和内部湿源两方面分析引起莫高窟内空气相对湿度增加的原因，设计莫高窟洞窟环境调控设备系统，防止湿气侵入，维持洞窟热湿平衡及岩体水盐平衡，对莫高窟文物起到应急保护效果。

关键词：莫高窟；热湿平衡；水盐平衡；环境调控设备系统

1敦煌莫高窟保护面临新的问题

1.1敦煌莫高窟的地理环境及气候环境

莫高窟位于鸣沙山东麓，东南邻三危山，北边隔14km的戈壁滩，与敦煌绿洲相望。窟前沟谷有发源于祁连山北部的常年性溪流, 即大泉河，平均流量约120L/s。大泉河流在莫高窟区段因引灌和自然渗入地下而断流，自窟区向北流出地面。大泉河的河道与敦千路（由敦煌火车站通往莫高窟景区的唯一一条公路）并行且自敦煌景区向北穿越戈壁滩。一年中大部分时间，大泉河流量较小，河道呈干涸状态。莫高窟区气候环境为内陆极干旱沙漠型气候, 多年平均降水量仅23.3mm, 平均蒸发量3479mm，年蒸发量是降雨量的100多倍。空气相对湿度年平均为32.2%, 干燥指数为32。

莫高窟处于戈壁和砂石山环抱的环境中，植被稀少，空气相对湿度常年较低，是莫高窟壁画能保存上千年的重要原因。

1.2敦煌莫高窟的气候环境现状

近年来敦煌的天气有所变化，出现短期内强降雨现象。例如2011 年6 月15 日至16 日历经了百年罕见的持续强降雨，降雨量达到40mm，暴雨引发山洪，大泉河水暴涨，致使多处防洪堤坝决堤，冲毁了敦千路约4公里路基。截至2012 年8月的一年期间，莫高窟所在区域又出现了多次集中强降雨。

2洞窟内的温湿度变化

窟区气候环境变化，将改变洞窟内微环境变化，壁画、雕塑等文物得以保存千年的稳定环境将被打破。

张艳杰[1]2010年对第87窟环境参数进行监测，发现相比于窟外环境的剧烈变化，莫高窟窟内的环境

基金资助：国家基金面上项目《多场耦合条件下的莫高窟洞窟热湿环境调控理论与技术研究》（51378412）；国家文物局《基于物联网的洞窟微环境智能分隔控制系统应用研究与示范》（20110308）。

作者简介：王江丽（1978-），女，河南荥阳人，讲师，在读博士研究生。email:wjl_hkd@https://www.wendangku.net/doc/681618595.html,

2014·建筑热工与节能

变化较为平稳；窟内外相对湿度在降雨前几乎同时升高，但降雨后，窟外相对湿度回复至正常水平较窟内之后，即窟内先恢复到正常水平，一段时间后窟外恢复至正常水平。张正模等人[2]2012年7月15、16日对降雨前后莫高窟窟区、第85窟窟内环境参数进行对比分析，得出降雨后，洞窟内空气相对湿度与窟区相对湿度升高的时间具有滞后性的结论。研究证明[1][2][3][4]，洞窟内的温度受外界影响较小，温度相对稳定；洞窟内的相对湿度受到窟外空气相对湿度影响，与窟外空气相对湿度变化规律一致，但有一定的延迟性和衰减性。

3洞窟湿源分析

初步分析，由于洞窟壁体的缓冲作用，洞窟内的温度较稳定；相对湿度的变化主要由于以下两个原因：

3.1内部湿源

研究表明[5]岩体内的相对湿度随深度逐渐增加。当进入岩体内深度超过60cm时，岩体内的相对湿度达到一些易溶盐潮解的湿度；在95cm处达到90%以上；在深125cm处超过100%，说明洞窟地层内部有较高的水汽含量。岩体内含有水分，是引起洞窟内空气相对湿度较大的主要原因。

一年中大部分时间敦煌的气候是干燥的，通过窟内外空气交换可起到维持洞窟内相对较干燥且稳定的湿环境。[3]

3.2外部湿源

近年来敦煌的天气有所变化，出现短期内强降雨现象。强降雨时高湿大气通过窟内外空气交换进入洞窟，是另一个不可忽视的湿源。

因此，强降雨天气时洞窟受内外湿源影响。对于强降雨时期防止洞窟内空气相对湿度过大，现有方法只有关门隔绝潮湿大气侵入。该方法虽能延缓外部高湿大气的侵入，但由于受岩体的影响，洞窟内相对湿度仍会升高。

莫高窟壁画酥碱病害[6][7][8]是由于水盐运移所引起的。而岩体内的水盐运移是几个世纪以来长期存在的缓慢的过程。洞窟壁画能存在上千年，证明水盐运移的过程达到平衡状态。若洞窟微环境发生变化，必定打破此平衡状态，将有可能激活盐害。当前洞窟保护工作的重点是维持洞窟内稳定的微环境，既不能过湿也不能过干，避免激活盐害。

研究表明，洞窟内空气相对湿度的临界值为62%，超过该值越多，及超过该值的时间越久，都会增加壁面吸放湿程度，从而增加潜在危害的风险。[3]

一个在短时间内即时生效的洞窟热湿环境调控系统（下文简称为“系统”）对维持稳定的洞窟内微环境是很有必要的。

本文以莫高窟第131窟为研究对象，为该窟设计洞窟热湿环境调控系统。

4洞窟微环境调控系统设计

4.1环境调控设备系统设计目标

强降雨天气，可通过为洞窟增加环境调控设备系统抵御窟外高湿空气渗入窟内。环控系统向洞窟输送温湿度适宜的空气，以实现两个目标：

1、通过系统作用，调控洞窟内空气相对湿度，降低洞窟内部湿源的影响。

2、通过系统作用，消弱洞窟内外空气交换，降低外部湿源的影响。

课题组与敦煌研究院合作，选取131窟作为试验对象，研究洞窟环境调控设备系统的可实施性、该系统运行对洞窟可能产生的不利影响以及预防这些不利影响的措施。

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4.2试验洞窟概况

莫高窟第131窟为清代洞窟，处于莫高窟南区的南侧尽头二层，其上、下层均无洞窟。第131窟由部分前室、甬道、主室组成，属莫高窟小型洞窟。洞窟主室面积约9㎡，地面到井心高约3.5m（见图1）。

图 1莫高窟第131窟模型外貌

第131窟部分前室、甬道与主室为洞窟遗址，属保护范围。由于部分前室塌陷，现洞窟东墙是后期修建的混凝土墙（见图2）。

图2 莫高窟第131窟入口及东墙

第131窟面积较小，洞窟进深较浅，易受窟外大气影响，选此窟作为试验对象具有一定典型性。4.3洞窟内微环境调控系统方案设计

引起窟内外空气交换的主要动力是温度差引起的热压值。由于洞窟仅东面与空气相接触，其余三面均在山体内，属于典型的单开口热压自然通风问题。通过机械送风使洞窟内形成一定压力值，以抵消热压值，从而减弱窟内外空气交换。

设定洞窟内微环境调控系统是一套空调新风系统，将窟外空气经过除湿、升降温处理，达到设计状态点，经由空气输配系统送入窟内，调节窟内压力及空气参数，抵御高湿空气侵入，维持相对稳定的窟内环境，减缓壁画病害。

为实现系统设计目标，首先需确定系统送风量以保证洞窟内空气达到一定压力；其次要确定送风状态点，即送风温度、相对湿度值，以保证送风与窟内空气混合后达到预期的温湿度值。

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窟外空气经除湿加热处理到设计状态点经风机向洞窟内输送。除湿过程选用转轮除湿机，由除湿机自带表冷器及加热器处理送风温度，使送风与窟内空气混合后，空气温度接近窟外温度值。

为保护洞窟遗址部分，洞窟环境调控设备系统安装于131窟外东南侧一块长1.8m宽1.5m的空地，由于131窟前室东墙是后建混凝土墙，在其表面开设通风口，管道不进入洞窟内部，由通风口向洞窟内送风，实现向洞窟内送风过程。设备系统的安装将对洞窟遗址部分无损坏。风机、转轮除湿机与表冷器设备均落地安装，风管自设备引出向上翻至距地面2.5米高处，插入东墙通风口，采用落地支架支撑方式，末端安装百叶送风口。

5结论

受大气环境的影响，突发性强降雨现象较以前有增加的趋势，带来的潜在危害是改变了莫高窟所在地原有的干燥性赋存环境，使洞窟微环境温度、湿度出现较大的波动，激活盐分的溶解，恶化壁画及塑像病害。目前，迫切需要采取积极的保护措施维持洞窟稳定的温湿度环境，采用环境控制系统是解决该问题的有效办法。

对强降雨天气莫高窟保护提出应对措施，即安装洞窟热湿环境调控系统。该系统要能达到以下两点目的：

1、使洞窟产生正压，抵制由于热压、风压引起的洞窟内外空气交换。

2、维持壁画依存的岩体及地仗层中的水盐运移平衡，避免激活盐害。

环境控制系统向洞窟送风，调节洞窟内温度及空气压力等参数，减缓窟内外空气交换的同时也存在破坏洞窟文物的可能。研究及确定窟内空气参数允许调节范围是下步工作的重点。

参考文献：

[1]张艳杰.敦煌莫高窟第87窟现状调查和主要病害成因研究[D]. 兰州：兰州大学硕士学位论文，2011.

[2]张正模,刘红丽等.突发性强降雨对莫高窟洞窟微环境影响分析[J].敦煌研究,2013,N0.01:120-124.

[3] A Systematic Methodology for Sustainable Visitation at the Mogao Grottoes, China

[4]闫玲，张虎元等.洞窟壁画等温吸湿一放湿数理模型[J].敦煌研究,2008,N0.06:58-62.

[5]郭青林.敦煌莫高窟壁画病害水盐来源研究[D].兰州：兰州大学博士学位论文,2009.

[6]杨善龙.敦煌莫高窟崖体中水、盐分布现状初步研究[D]. 兰州：兰州大学硕士学位论文，2009.

[7]张艳杰.敦煌莫高窟第87窟现状调查和主要病害成因研究[D]. 兰州：兰州大学硕士学位论文，2011.

[8]陈港泉,苏伯民等.莫高窟第85窟壁画地仗酥碱模拟试验[J].敦煌研究,2005,N0.4:62-66.

美术鉴赏之敦煌莫高窟

美术鉴赏之敦煌莫高窟引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。一．莫高窟的雕塑莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。

隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。

敦煌石窟导游词_导游词

敦煌石窟导游词莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位,1987年被联合国科教文组织列入世界文化遗产名录。今天橙子为大家带来敦煌石窟导游词。敦煌石窟导游词篇1 大家好!我就是本次“敦煌之游”的导游，我姓肖，大家叫我肖导好了。今天，我就带大家游览誉满世界的敦煌莫高窟.我国三大石窟中，莫高窟是开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的石窟群。在世界文化史上也具有珍贵的价值。有“人类文化珍藏”、“形象历史博物馆”、“世界画廊”之称。现在我进入洞窟参观，首先我们去参观有名有“藏经洞”。这个洞窟位于系统工程号洞窟甬道的北侧，编号为17窟，洞窟原是晚唐时期河西都僧统洪的“影窟”，有碑文载这一事实。1920xx年5月的一天，管理莫高窟的道士王圆录在一个偶然的机会，打开了秘百多年的“藏经洞”，这些珍贵无比的文物终于重见天日了，但是清王朝的腐败加之王圆录的愚昧，使这些珍贵的文物遭到了帝国主义分子的肆无忌惮的掠夺和盗劫。1920xx年沙皇俄国的奥勃鲁切夫来到莫高窟，以六包日用品为诱饵，骗取了一批文物。1920xx年，英国人斯坦因，仅用数十块马蹄银，劫取了约一万多卷，同时还有佛教绣品和佛画五百多幅，现藏于大英博物馆;1908 年法国人伯希和盗走文物六千多卷，现在藏于巴黎法国国立图书馆和吉美博物馆。1920xx年10 1 / 5

月日本大谷光瑞探险队的吉川小一郎和桔瑞超盗走约九百余卷。直到1920xx年清政府才将被劫余的文物运往北京，收藏在北京图书馆。在运输途中及运到北京后不少文物被偷、损坏、遗失，是中国考古史上一次难以估量的损失。“藏经洞”发现的这些文书内容包括宗教经典和多种文字写的世欲文书，它涉及到许多学科，是研究古代宗教、政治、经济、军事、文化的重要资料，经过国内外学者几十年的研究、开拓出一门全新热门的学科--敦煌学。那么藏经洞是什么时候、为何密封的呢?一说是：十一世纪初，西夏侵入敦敦煌时为了保护经典而藏;一说是：不用但又不能丢弃的神圣经典存放;再一说是：为了防止伊斯兰教徒破坏而藏。后来收藏了这些经典的僧侣，逃的逃了，还俗的还俗了，死的死了。直到本世纪初发现这个洞窟为止，再没有人知道这件事。下面我带大家去参观328窟，这个洞窟的精彩所在为塑像，在进入洞窟前，就彩塑的大致情况给大家介绍一下。莫高窟的彩塑有圆塑、浮塑、影塑等几种形式。小的不足盈寸，最大的高34.5米，是世界第四大佛。一般的塑像都是用木头搭架，上面缠上麦秆、谷草、芦苇、麻丝等，然后用特制的粘涂塑，整形雕刻，最后上彩绘画的。塑像主要有四大类：(1)佛像，包括释迦、弥勒、药师、阿弥陀以及三世佛、七世佛;(2)菩萨像，包括观音、文殊、普贤及供养菩萨等;(3)弟子像，包括迦叶、阿难;(4)尊神像，包括天王、力士、罗汉等，另外还有一些鬼神、神兽等动物塑像。由于制作年代不同，风格也截然不同，尤2 / 5

小学五年级语文《莫高窟》赏析

小学五年级语文《莫高窟》赏析作者首先交代的是莫高窟所在三危山。在这里，作者不是泛泛地介绍山如何，方位如何，而是一落笔就将三危山的历史引向遥远的几乎与神话分不清界限的一场战争，引向那浩浩荡荡的中原大军，引向那哒哒的马蹄声，人们感受到的是那无可比拟的气势，用这样的一座三危山来做莫高窟的映壁，莫高窟的气概之大也可想而知了。莫高窟的缘起更是令人着迷。你看那一刻：他(乐樽和尚)怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。于是，他有所憬悟，发愿要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。这就给莫高窟的由来涂上了一层浓浓的神秘色彩。但我们却不会觉得它荒诞。因为一个伟大的奇迹就要在这沙漠深处诞生。作者写道：这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。接下来该介绍莫高窟的真面目了。目不暇接的景观如果完全按照初创者的线路记叙，无疑会造成审美逻辑的零乱，流于浮泛琐碎，缺少艺术感染力，同时也不可避免地落入前人的套路之中。作者的高明之处在于牢牢把握住了莫高窟内在的生命力。以自己探询莫高窟底蕴的思路为线索，一步步地深入，展现出莫高窟的非凡神韵。这种神韵是什么呢?就是它艺术生命力的传承和累聚。这是美的世界。秋雨先生比较了世界上许多著名的名胜古迹，得出大凡至今轰传的历史胜迹，总是具有生生不息、吐纳百代的独特禀赋的结论。而

莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命!因此作者没有介绍具体的景观，而是以思接千载、心游万仞的艺术想像力，带我们去领略一代代艺术家们赋予莫高窟的不朽。作者将历史、文学、美术以及一个民族的成长糅合在一起，创造了一个童话般的神奇世界。作者的笔下是亦真亦幻、洋洋洒洒，我们的感受是驰骋千古、心潮澎湃。这里的文字是感性的却又是充满智慧的。作者写了北魏、隋朝、五代、大宋、元代等时期的遗存，而用大段文字对唐代壁画艺术发出了由衷的赞叹，这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾，唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定。作者带领我们走过了一段美的历程，也引领我们进行了一次心灵的旅行，一次中华民族生命之美的探询。秋雨先生没有纠结于具体的壁画和雕塑，而是撷取几段印象来作为代表，展现莫高窟的神韵。虽然是印象，但经过作者心与灵的浸润，已经赋予其美学、史学和哲学的意味，将我们带到了一个个既陌生又熟悉的场景中，与作者一起为之喝彩，为之激奋，为之感叹，为之低徊。这是一种宏大的美，是作者对鲜活生命力的深情呼唤。

《敦煌壁画》欣赏策略研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/681618595.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究作者：高卫燕来源：《教育·教学科研》2019年第09期近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。自主先学，了解画面构图形式高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。以境促学，感受莫高窟历史美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。

敦煌石窟介绍之五(隋代)

敦煌石窟介绍之五（隋代）敦煌石窟介绍之五（隋代）隋代洞窟介绍隋代从王朝立国开始，就采取了有力的措施，战胜吐谷浑与突厥，巩固了自己的西北边防疆土，敦煌莫高窟进入了一个十分重要的、走向自己艺术顶峰前的兴盛期。杨坚、杨广两代佞佛，用封建法律与皇权的手段弘扬佛教，并对河西走廊、西域用兵频繁，促进了石窟寺建造的不断兴盛。隋代敦煌莫高窟石窟艺术，在原有的汉晋传统结合外来影响所形成的地方风格的基础上，面临中原文化艺术与西域文化艺术两种风格的熏染，从多方面不断融合、取舍、探索，准备着一个新的文化艺术繁荣时期的到来。敦煌莫高窟除去后代凿窟毁去的残龛，现存隋代三十七年间开凿的洞窟七十余个：第56、59、62、63、64、206、253、255、262、266、274、276、277、278、279、280、

284、292、293、295、302、303、304、305、311、312、313、314、315、316、317、388、393、394、396、397、398、401、402、403、404、405、406、407、410、411、412、413、414、416、417、418、419、420、421、422、423、424、425、426、427、430、433、434、436、451、453、455和485等窟。隋承周制，敦煌莫高窟艺术在开皇九年(公元589年)以前，带有浓厚的北朝风格，还属于北朝佛教艺术的范畴。人物造型、内容布局、窟形、色彩和装饰纹样的运用，都与北周洞窟艺术风格接近。开皇九年(公元589年)，隋灭陈，南北统一的政治局面开始形成，在文化艺术上开始走向其极盛的时期。这一时期，丝绸之路空前通畅，海西三道总凑于敦煌。政治使节、远征士卒、商旅队伍、僧者伎乐东来西去，西来东去，一派兴盛繁荣景象。敦煌玉门关、阳关之外，无尽的瀚海，不测的旅途艰险，自然激发人们离别敦煌前向石窟寺布施、祈求平安、鼓舞勇气的感情需求，为敦煌莫高窟文化艺术的发展奠定了基础，出现了质量和数量上都超越前代的空前现象。这一时期莫高窟的佛和菩萨造像，大都是广额丰颐、体态健硕、腹部微凸、神情怡脱的“度济者”，仿佛他们也将

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学一、敦煌壁画艺术源流这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因：第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有

小学五年级语文：《莫高窟》赏析

《莫高窟》赏析五年级语文教案敦煌学已是显学，莫高窟早已名扬天下。这里无疑处处皆是文章。如何使一个轮廓完整、形神兼备的莫高窟在读者心中油然而生，而又不减损它的审美情趣和独特魅力，实在是一个难题。因为这不仅需要作者有敏锐的观察力和深邃的洞见力，还要具备“天机之锦用在我，剪裁妙处非万尺”的艺术造诣。一般的风物记游往往会陷入徒得其表、失其神韵的窠臼。秋雨先生以深厚的学养和文学造诣带领我们移步换形，时而留恋徘徊，时而凝思默想，不由自主便进入了一个如梦如幻的艺术空间里。作者首先交代的是莫高窟所在——三危山。在这里，作者不是泛泛地介绍山如何，方位如何，而是一落笔就将三危山的历史引向遥远的几乎与神话分不清界限的一场战争，引向那浩浩荡荡的中原大军，引向那哒哒的马蹄声，人们感受到的是那无可比拟的气势，用这样的一座三危山来做莫高窟的映壁，莫高窟的气概之大也可想而知了。莫高窟的缘起更是令人着迷。你看那一刻：“他(乐樽和尚)怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。”于是，他有所憬悟，发愿要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。这就给莫高窟的由来涂上了一层浓浓的神秘色彩。但我们却不会觉得它荒诞。因为一个伟大的奇迹就要在这沙漠深处诞生。作者写道：“这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。”

接下来该介绍莫高窟的真面目了。目不暇接的景观如果完全按照初创者的线路记叙，无疑会造成审美逻辑的零乱，流于浮泛琐碎，缺少艺术感染力，同时也不可避免地落入前人的套路之中。作者的高明之处在于牢牢把握住了莫高窟内在的生命力。以自己探询莫高窟底蕴的思路为线索，一步步地深入，展现出莫高窟的非凡神韵。这种神韵是什么呢?就是它艺术生命力的传承和累聚。这是美的世界。秋雨先生比较了世界上许多著名的名胜古迹，得出“大凡至今轰传的历史胜迹，总是具有生生不息、吐纳百代的独特禀赋”的结论。而“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命!”因此作者没有介绍具体的景观，而是以思接千载、心游万仞的艺术想像力，带我们去领略一代代艺术家们赋予莫高窟的不朽。作者将历史、文学、美术以及一个民族的成长糅合在一起，创造了一个童话般的神奇世界。作者的笔下是亦真亦幻、洋洋洒洒，我们的感受是驰骋千古、心潮澎湃。这里的文字是感性的却又是充满智慧的。作者写了北魏、隋朝、五代、大宋、元代等时期的遗存，而用大段文字对唐代壁画艺术发出了由衷的赞叹，“这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾”，“唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定”。作者带领我们走过了一段“美的历程”，也引领我们进行了一次心灵的旅行，一次中华民族生命之美的探询。秋雨先生没有纠结于具体的壁画和雕塑，而是撷取几段印象来作为代表，展现莫高窟的神韵。虽然是印象，但经过作者心与

敦煌莫高窟简介

敦煌莫高窟简介敦煌莫高窟简介由查字典语文小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持查字典语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章! 莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。莫高窟与山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。敦煌是丝绸之路上的著名重镇和咽喉要道。前秦建元二年(公元366年)，乐僔[zūn尊] 和尚在敦煌鸣沙山创建了莫高窟最早的洞窟，到武则天时已有千余个窟龛。现尚存历代洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2415身。这是一处由建筑、绘画、雕塑组成的综合艺术宝库。1900年，在莫高窟内又发现了藏经洞，从这个封闭了900年的洞里找到许多经卷文书，织绣、画像、文物共五万多件，其中有各种古代民族文字的写本。文物图书的年代包括从公元4世纪到14世纪十个世纪。这是本世纪初震惊中外学术界的一件大事。自从藏经洞打开后，研究敦煌的人越来越多，逐渐形成了“敦煌学”这门学科。莫高窟主要的艺术创作是泥塑和壁画，二者融为一体，是一大特色。彩塑大体经过三个艺术发展时期，第一是早期，包括北魏、西魏、北周三个朝代。大多用高浮雕，造型厚重，手法简朴，人物一般直立或端坐，动态较少。第二是隋唐极盛期，每个窟龛都列置以佛为中心的群像，以3到11躯不等。最高的佛像是北大像，达33米，次则是南大像，高26米。菩萨像渐由早期的男相变为女相，姿态自由，身材匀称，肌肤细腻，装饰华丽，制作极为精细。天王力士比例协调、勇武有力、精神饱满。虽然塑造的总是那几个人物，但体型、面相、神态千差万别。造型敷彩以现实生活中的人物为蓝本，又适当夸张，如佛弟子迦叶的老成持重，阿难[nuó挪]的聪明俊秀，都刻画得极有个性。而且每个人物都成为独立的造型，不像早期塑像那样贴着墙壁。衣纹塑造也不像早期那样仅用阴刻线条表示，而是极其写实，表现出衣褶重叠，有逼真的立体感和质感。细部处理多用彩绘和金箔装饰，色彩对比强烈。同时克服了隋以前人物头部过大、身体僵硬的通病，肌体匀称，动作自如。第三个时期是衰落期，包括五代到元等朝代，气魄已远不如唐代，形象也较单调。

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日

内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩（一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺

莫高窟壁画赏析

莫高窟壁画赏析关键词：简介，历史与现状，艺术特点，价值一.简介：二．历史与现状：莫高窟的开凿得缘于一位法名乐尊的和尚。据说，公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利、生意的发达，纷纷在这儿许愿开凿石窟，请民间艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一直沿续了10个朝代。莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。（一）北朝：开凿于北朝时期的洞窟共有36个，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有200多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。（二）隋唐：群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤

敦煌石窟(2008甘肃张掖中考语文说明文阅读)

敦煌石窟 ①敦煌石窟，包括今甘肃省敦煌境内的莫高窟、西千佛洞，安西县境内的榆林窟、东千佛洞，肃北蒙古族自治县境内的五个庙石窟等。在古代，上述石窟都在敦煌郡境内，其内容和艺术风格亦同属一脉，因此，我们总称之为敦煌石窟。 ②敦煌石窟是佛教徒修行、礼拜和进行法事的石窟寺。窟内有塑绘和壁画。塑像包括佛、菩萨、弟子、天王、力士、高僧等形象。壁画包括佛像画、经义画、佛本生故事画、佛传故事画、佛教事迹画、汉族神州故事画、供养画（供养人画和出行图）、装饰图案画等内容。 ③莫高窟位于敦煌市东南二十五公里，开凿在砾石层的断崖上，背靠鸣沙山，面对三危山，前临岩泉，窟区全长1600米，现存洞窟49个，洞窟大小不一，上下错落，密布崖面，如蜂窝状。莫高窟始建于前秦建元二年，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代，在武周时期，洞窟已多达千余，由于历史变迁，自然的和人为的毁损，前秦始建的洞窟已不可考。在现存的洞窟中，有壁画45000平方米，壁像2300余身，最大塑像高33米，最大壁画约50平方米。这些壁画、塑像，在不同程度上反映了我国从4世纪14世纪，上下延续千年的不同时代的社会生产、生活、交通、建筑、艺术、民话风俗、宗教信仰、思想变化、民族关系、中外交往等情况。在我国现在的石窟中，莫高窟是开凿时代最早、延续时间最长、规模最大、内容最丰富的石窟群，在世界文化史上也具有珍贵的价值，有“人类文化珍藏”、“形象历史博物馆”、“世界画廊”之称。1960年，我国政府定莫高窟为“全国文物重点保护单位”1987年联合国教科文组织将莫高窟列为“人类珍贵文化遺产”。 ④榆林窟位于安西县踏实乡境内，开凿在榆林河峡谷两岸的砾石崖断崖上，现存北魏至元代的洞窟42个，最高塑像20余米，吐蕃统治初期（敦煌时窟分期为中唐）所凿建的第25窟，艺术价值颇高，在整个敦煌石窟中也属佼佼者。西夏时期凿建的第二第三窟，无论在内容不是艺术上都独树一帜，并弥补了莫高窟西夏艺术之不足。窟中的水月观音和文殊菩萨出行图，均为脍炙人口的佳作。1961年被国务院定为“全国文物重点保护单位”。 ⑤西千佛洞现存16窟，保存完好，1961年国务院定为“全国文物重点保护单位”。乐千佛洞，现存23窟，密宗题材的壁画尤多。五个庙石窟现存22窟。这几外石窟都右以作为莫高窟和榆林石窟两个窟群之参证和补充。 15、文中把榆林窟、东千佛洞和肃北五个庙石窟都归在‘敦煌石窟”的范围内，理由是什么？（2分） 16、下面对第一段中的“同属一脉”的“脉”字，理解正确的一项是（2分） A动脉和静脉的区分B像血管一样连贯而自成系统的东西 C脉博的简称D植物叶子、昆虫翅膀上像血管的组织。 17、④段中“现存北魏到元代的洞窟42个”的说法，能否将“至”字换成“和”字？为什么？（2分） 18、你认为敦煌莫高窟被列“为人类文化遺产”的原因是什么？（2分） 19、文章介绍敦煌石窟时，使用了多种说明方法，请写出其中的一种，并举例说明。

敦煌莫高窟壁画的介绍与类型

敦煌莫高窟壁画的介绍与类型敦煌壁画历经十个朝代，一千多年的悠久历史，展示了我国中古时期广阔的经济文化、科学技术等社会生活场景，反映了大量的民间艺术流传及演变。以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画介绍，一起来看看吧! 敦煌莫高窟壁画介绍敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。敦煌莫高窟壁画造型特色敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠;晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。敦煌莫高窟壁画的类别佛像画作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像(三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等);菩萨(文殊、普贤、观音、势至等);天龙八部(天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等)。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。经变画

敦煌石窟是如何建造的

敦煌石窟是如何建造的？敦煌石窟是如何建造的，是大家常问起我的一个问题。由于长期在莫高窟工作，也参加过石窟修复并从事塑像临摹，加上多受教于前辈和同事，对这个问题或多或少有一些心得。敦煌文书中有一篇《营窟稿》，记述了一个洞窟从始建到完成，需要经过整修崖面、开凿洞窟、绘制壁画、塑造佛像、装饰窟檐等程序。另从其它一些间接和零星的文献记载中得知，石窟的营造者主要由窟主(石窟的主人)、施主(出资人)、工匠三方面组成。而作为石窟建造的具体操作者——工匠，按照工种不同又分为石匠(打窟人)、泥匠、画匠、塑匠、木匠等。一座洞窟的营造时间，因洞窟规模大小、窟主经济实力等因素，小则一年半载，大则两三年不等，而数十米高的大像窟，则需用四五年时间才可建成。壁画塑像制作时间，根据文献反映为三个月到半年。敦煌莫高窟是在长约1600米、高10—40多米之间的悬崖上开窟造像，经过一千多年不断开凿，最后形成大规模的造像内容丰富的佛教石窟群。最早的洞窟开凿在崖面中段，以后向左右上下扩展。由于崖壁面积有限以及劳动条件的制约等因素，在当前代洞窟占满崖壁的情况下，出现了后代“见缝插针”开凿洞窟的局面。虽然每个时期的洞窟不一定集中在一起，但仍然有一定规律可循，为今天的考古断代研究提供了方便。石窟艺术源自古代印度，世界各地遗存的石窟很多，它们既有共同特征，但也因地理的和地质的原因以及文化和社会经济的因素都有着不同的特点。特别是地质的原因，造成了有些地方发展了石刻艺术，有些地方发展了泥土上的壁画和泥土作的彩塑艺术。在众多的石窟遗迹中，敦煌石窟以其泥土艺术的面貌自有其独特之处。本篇主要介绍莫高窟的洞窟建造和泥土艺术的制作过程。

敦煌壁画赏析精美绝伦

敦煌壁画赏析（精美绝伦）敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。 1．佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。 2．本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

敦煌莫高窟壁画的构图特点

敦煌莫高窟壁画的构图特点敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵。一、理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。二、随意性构图与设计性构图并存随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。 a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采用了此构图。如：

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日

目录一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (5) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (5) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8) （一）灵动美 (8) （二）色彩美 (8) 五、结语 (9) 参考文献 (11)