星空拍摄方法详解
星空拍摄方法详解
一般星空拍摄方法：
一、准备工作
1.需要的设备:相机、三角架、快门线（可有可无，没有就用自拍模式）
二、拍摄方法
第一大步：
1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星）
2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。）3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW 格式，后期时可以调色温）
第二大步：
1.有赤道仪的情况：长时间+低ISO+较小的光圈
优点：画质好！拍出来的星多！
缺点：不能拍地景，但是可以拍张地景用来后期合成。
2.没有赤道仪：短时间（大约为600/镜头焦距，时间长了会拖线）+高ISO+最大的光圈
优点：可以拍地景
缺点：噪点多！拍出来星少！
星轨的拍摄方法
一、准备工作
1.需要的设备:相机、三角架、快门线
2.需要软件：
1）Startrails（用于合成星轨）
下载地址：http://www.startrails.de/html/software.html
2）Photoshop（这个大家都有，我就懒得找下载地址了。我用的CS5版本，其他版本估计也差不多）
二、拍摄方法
1.长时间曝光法（不推荐）
前三条和一般星空摄影的第一大步一样，我复制一遍好了。
1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星）
2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。）
3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW 格式，后期时可以调色温）
4）调到B档长时间曝光。（曝光时间看当时亮度自己掌握，可以先用最高的ISO来测试出正常曝光时间，然后再换算成你要的曝光组合）
*不推荐原因
1）长时间曝光会产生许多噪点。
2）很容易过曝光或者曝光不足够。
3）一旦相机没电或有强光物体经过镜头就会功亏一篑。
4）在城市中光污染严重，拍出来星轨会非常的少，而且前景会严重过曝。
2.多张合成法（推荐）继续复制前三条
1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星）
2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。）
3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW 格式，后期时可以调色温）
4）把长时间曝光降噪关掉（这个很重要！），否者星轨会出现断点。
5）调到M档，测试合适的曝光组合。一般单张曝光时间为30s-60s（时间长了星迹就会浅或少），用上最大的光圈，选择能够正常曝光的ISO（ISO高了没有问题的，后期叠加的时候噪点会互相抵消掉，当然强烈建议你用低ISO长曝光来拍一张少噪点的地景）。
6）开启连拍模式，按下快门线慢慢等待。（这时候你就可以去欣赏美景了）
7）回家后把照片拷出来，打开Startrails，把你拍的所有图片（除了地景外）导入到Startrails 中，点击和软件图标一样的按钮（录像机左边那个）合成星轨。
8）这时会弹出个窗口，选择下面那个Lighten-Screen-Blend，这个可以让你星轨变得比较流畅，顺滑动。
9）合成完成后保存图片。
10）把合成好的星轨和地景拉到PS里面，用低噪点的地景把高噪点地景色覆盖。
*推荐原因：
1）噪点少。
2）就算相机没电了也不会功亏一篑。
3）在光污染严重的城市同样适用。
4）不会出现曝光不准确的情况。
什么是星轨?
星轨，故名思义，就是繁星划过长空的轨迹。因地球自西向东转的关系，天空中所有的星宿，不论是太阳、月亮，还是狮子座、处女座都是东起西落。正确来说，是地球在动，并非它们绕着地球走。
星轨形成的原理，其实和光涂鸦(Light Painting) 的原理大同小异，都是在漆黑的背景上，利用发光的东西绘画，而星星便是那支画笔。
为何有些星轨不是圆形?
有否发现某些星轨是圆的，某些却是扇形呢?如果用长焦距镜拍星轨，圆形就会被拍成扇形，因为拍到的只是部分的圆。
如果用的已是广角镜头，但拍出来的星轨依然不是圆形，那应该和方位有关。如果要拍出圆形的星轨，先要明白地球的运转。
地球自西向东自转。由于是自转，必然有轴心，情况就像地理堂上的地球仪一样，除了圆心，所有地方都沿着轴心转呀转。如果把这个轴心从北半球伸延至几千光年的夜空，指着的便是大家所熟识的北极星。
由此可见，地球的轴心是对准北极星的，从地球上看北极星，它的位置是不变的。当地球运转时，感觉上，全天的星宿都绕着北极星转动。
注：其实北极星并不是完全对准地球的轴心，当中有少许的偏差。
只有镜头下包含北极星，拍出来的星轨才会是圆形。试问拍不到圆心，又何以拍出完整的圆形来呢?
如何对准北极星?
假设大家都打算拍摄圆形的星轨，但怎样找出北极星呢?要找出北极星，那便要学会辨认和找出仙后座和北斗七星，当北斗七星还未出现时，就透过仙后座找出北极星。反之，当仙后座下山了，便要靠北斗七星来找出北极星。
很复杂?有没有较简易的方法?有!因为拍摄星轨不需要对北极星进行高精确度的定位，只要能够把北极星放进画面中，便成功了!
使用广角镜除了可以轻易地把北极星包含在镜内，还能够把更多更大的同心圆星轨纳入相片中。
所需器材
拍摄星轨所需的器材，除相机镜头外，还有：
1) 三脚架
2) 有时计的快门线。
为什么要使用有时计的快门线?当然，运用普通的快门线，加上手表的定时器亦可，不过当进行定时拍摄时，就能省却不少功夫。
简易拍摄星轨的步骤：
找出北极星后，便可以开始设定器材了。
方法很简单，首先，使用指南针找出正北的位置。然后，把相机放在三脚架上，对准正北位置。如果身在香港或台湾附近等地区，只要把镜头的仰角从水平调至21.5度便可。
注：如果使用广角镜，调较仰角这个步骤可以省略，因为镜头涵盖的范围相当大，北极星很难走出镜头外。
光圈如何?
由于点和线只是二维，即平面，所以光圈可以尽量地大。这样可以吸收更多光线，让更暗的星星也能呈现出来。就算把光圈收小至F32，星点也都只是一个光点，不会变成球体的。ISO方面如何?
许可的话，ISO要尽量地大，这样便能吸收更多光线，让肉眼看不到的星星也能拍下来。不过要注意高ISO所产生的噪点。
曝光的时间
曝光的时间用以控制星星在画面中行走的距离。一颗星星要在相片上画出完整的一个圆需要24小时。不过这是不可能完成的任务，因为白天里是看不见星星的。
把时间缩短。一小时的行程，其实相当于1/24个圆。而30分钟的曝光则形成1/48 个圆。简单的数学题，是不?
那么，要曝光多久才能产生漂亮的星轨呢?
以下这张是曝光20 分钟的星轨。星轨较短：
没有光害的环境下拍摄
曝光时间的长短还受制于另一个因素，就是光害。光害严重的话，曝光一分，整张照片已经变成白色了。若果天空没有光害，将快门设好时间，按下快门后，便可以去吃喝玩乐了。下图是曝光50分钟后的成果。
很可惜，在香港，由于光害的关系，一次过曝光50分钟基本上是不可能的。莫说50分钟，10 分钟的曝光，已足以漂白整张相片了。
一次过曝光的方法只适用于没有光害的环境下进行。只要天空看上去略带橙红，那么天空已经受到光污染了。
二、叠加法星轨的拍摄及后期方法如果对于叠加法的效果不感冒，或者觉得后期太麻烦，本帖中的星轨拍摄常识也可以帮助您用普通方法拍摄星轨
壮丽的彩色星轨，采用叠加法拍摄：
如果采用较低色温，在后期时也没有增加很多饱和度的话，星轨不会呈现出彩色，但是依然壮观
如果采用更花哨的后期，会呈现出更多更炫的效果：
下面开始介绍具体的拍摄及后期方法：
1、地点选择：需要找远离市区的地方，避开光污染。找一个合适的前景，最好可以稍微仰拍，这样可以避免地平线附
近较强的光污染，拍到天顶更明显的星星。
2、时间选择：要避开日光，差不多日落后两个小时开始拍，拍到日出前两个小时。还要避开月光，农历15，满月附近
那几天是没法拍摄的，初1附近那几天几乎整晚都可以拍摄，其他时候可以上网查具体的月出月落时间，避开月亮即可。
月光的照射下，月明星稀，星轨会很稀疏，但是地面景物会被照亮，也别具一格。传统的单次长曝法面对月光下的天空基本没
什么办法，最多也只能曝光几分钟，而叠加法不受曝光时间限制，可以拍摄很长时间，呈现出不一样的景色
弦月下的叠加法星轨
地面景物被月光照亮：如果天气条件更好，光污染小，曝光上更容易控制，地面还可以更亮，理论上可以得到和白天差不多的效果
3、天气选择：必须是非常通透，万里无云的好天。注意晚上郊外天气非常冷，做好防寒措施。
4、器材选择：最好有超广角，最好有大一点的光圈，机器的高感不要太差。还有一点很重要，定时快门线，用来设定
间隔拍摄。最好是有线的，有遥控的也要用那根有线的连线，因为长时间曝光，用遥控容易出现信号中断。我用的型号是永诺的
MC36R
5、寻找北极星：如果想拍摄星星转圈的效果，需要把北极星拍摄到构图范围内。北极星在正北方，通过北斗七星和仙
后座都能够找到，如图所示：
如果无法找到北极星，那么就用广角对着北方拍，就没问题。
南半球的朋友们就正相反了，需要往正南方拍摄，而南半球也没有一颗北极星类似的可以指引位置的亮星，只要对准方向就好了。
6、拍摄小贴士
a、对焦：漆黑夜空想获得星空的准确对焦不容易。而单纯的手动拧到无穷远的方法也未必就管用。中高端机身的中央
对焦点是比较强大的，可以对着金星、天狼星等最亮的星星完成自动对焦。这个我用D7000和D700都尝试过成功了。一旦对上焦
之后，就要在对焦标尺上记住位置，下次就可以手动拧到此处了。对于低端机身无法对星星完成聚焦的，可以提前长个心眼，在有
月亮的时候对着月亮完成聚焦，然后记住位置。或者对着很远处的灯光完成一次聚焦，然后
拍一张星空看看焦点准不准。实在不行
的情况下，就只能手动拧到无穷远，然后稍微往回一点，然后试拍校正焦点。
b、测光、构图：可以先用最大光圈最高感光度短时间曝光（10秒）试拍一张，根据回放直方图确定需要的曝光量，再
根据倒易率计算出实际需要的曝光参数。这样同样可以在漆黑的夜晚试验一下构图。且对单次长曝法和叠加法都适用。
c、露水：潮湿的夜晚容易结露水，摘掉uv，安上遮光罩都可以有效防止镜片结露水，不同的镜头，结露水的难易程度
也不同，可以适当选用。如果天气比较潮湿，就要小心定期检查一下镜头是否结了露水。如果实在太潮湿，就不要拍摄，以免损伤
相机和镜头
7、叠加法星轨：
传统的星轨拍摄方法是单次长曝法，由于夜晚光线很暗，可以进行半个小时甚至更长时间的曝光，这段时间内，星星在天空已
经划过了一段距离，因此会留下一道道轨迹。这种方法在数码时代由于热噪和电池电量等原因，不是很好用了。
单次长曝法星轨。曝光时间达到一定长度后，热噪明显，星轨也比叠加法显得稀疏：
最近流行起来的叠加法星轨，原理是这样的：采用较高的感光度（iso800甚至1600）、较大的光圈（f5.6或者更大）、较短的
曝光时间（1分钟），连续拍摄几十张甚至几百张星空的照片，再用后期方法将这几十上百张照片叠加在一起，达到连续曝光几个
小时的效果。
后期叠加可以采用startrails软件实现，这是一个傻瓜软件，非常方便好用，下载地址和方法介绍在这儿：
startrails下载及使用方法
转载如下：
下载startrails软件：http://www.startrails.de/Startrails.zip
注：如果你的电脑无法打开这个软件，请下载Microsoft .NET Framework Version 1.1
Redistributable Package 安装之后应该就没问题了。
把需要叠加的照片，刷选出来，放到同一个文件夹里面。
打开软件，如图，点击第一个图标，然后把图片全部导进去。
如果有拍暗场，就点击第二个图片把暗场全部放进去。如果没有暗场，也不怕，省去这步。这个作用只是去噪点。
《星空》教案
《星空》教案 一、教学目的 （一）知识与技能 1、能向其他同学介绍自已知道的了解星座方法的知识。 （二）过程与方法 1、能坚持长期观察某一星座的变化。 （三）情感态度与价值观 1、能把自已的制作展示给大家，并能根据大家的意见进行修改。 二、教学重点 1、指导学生查阅资料，获得星座方面的知识。 2、用自已制作的星空观察器把星座复制到自家的屋顶上。 三、教学难点 指导学生制作星空观察器把星座复制到自家的屋顶上。 四、课时安排 0.5课时 五、教学准备 若干的星座图、粉笔、课件。 六、教学过程 新课导入： 学生对星座多少有一些了解，教师可以动员学生结合课前收集到的资料，交流自己认识的各种星座，并用自己的语言说出什么是星座。 教材中提供北半球四种常见星座，教师还可以给学生提供更多星座，启发学生来认识，初步了解星座是怎么命名的。 新课讲解： 一、活动一：寻找四季的典型星座。 学生对星座方面的知识可能一知半解，对从什么地方可以获得更多关于星座方面的知识可能知道得也不多。教材上用图文并茂的方式提示学生可以通过查阅资料和实际观察两种途径获得四季星座方面的知识。教学中教师可以根据实际情况，带领学生在计算机网络教室里学习查阅星座资料的方法，也可以事先准备一些天文方面的资料和书籍供学生查阅。有条件的地方还可以带领学生到当地天文馆去参观，获得更多有关星座方面的知识。 在查阅资料时，要重点引导学生了解在地球的南北半球看到的天空是不一样的，因此才
有南半球星空私北半球星空一说。在同一半球一年的不同季节里，看到的星座也是不一样的。随着地球的自转，在一天的不同时间观察星座，看到的星座位置也会有变化。有关星座方面的基本知识，教师可以结合星图讲授给学生，最好制作成多媒体课件演示给学生，这样可更加深学生的印象。 在通过查阅资料获得一定星座方面的知识后，动员学生在晴朗的夜晚实际观察星空。教师要把观察星空的方法要求和注意事项给学生讲清楚。比如怎样认星图、怎样把星图与实际天空对应起来、怎样选择观察地点、怎样选择参照物、需要带什么工具、怎样做观察记录、怎样制作自已的四季典型星座观察图等。并在适当时候，组织全班同学交流自己观察星空的经验和感受，培养学生坚持观察星空的兴趣和爱好。 在一天中的不同时间观察星空，星座的相对位置是有所变化的。教材上提供了四个时间段，供学生来观察记录，要求学生真实记录自己的观察结果。能否看到不同时间星座的变化，关键是选择参照物，教师要指导学生选择参照物。 指导学生阅读科学在线，从中获得更多关于星座方面的知识，并且动员学生积极运用星座科学方面的知识，去批驳"星座决定命运"这种迷信的说法。 二、活动二：留住群星的美丽 这是一个有趣的设计制作活动，学生可能会非常感兴趣。 观察星星的相对位置画下来。
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
星空(教案设计)
星空(教案设计) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 江苏省海门市秀山初级中学陈君 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》教材七年级下册第6课 教学目标： 1．知识目标：从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系； 2．技能目标：用各种表现手段从美学的角度去创造星空；学会运用网页浏览的技能自己去获取知识； 3．情感目标：培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 教材内容及重点、难点分析： 教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动； 教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。 教学资源的收集与制备： 1．通过Intemet网络，搜集有关星空内容的网站、网页，寻找有关星空的知识点和有趣的故事；
2．网络学习资料极为丰富，为提高学生学习新知的效率，减少无关网络内容的干扰，教师必须认真筛选和组织学生的学习资料。因此课前将搜集的内容使用Frontpagexxxx制作成虚拟网站《美丽的星空》。包括“星曲悠扬”“星知博识”“星河览胜”“星画赏鉴”“星灵物语”等内容。 教学设计及分析： 课前准备： 电脑室中，所有电脑显示屏上都显示网页《美丽的星空》的首页，悠扬的轻音乐在飘荡。 第一课时： [歌曲导入，激发兴趣] 教师：在学习新的内容之前，我们先来听一首歌曲。 这是一首英语歌曲，歌名是《Twinkle，Twinkle，LittleStar》，会唱的同学跟着一起唱，好吗? 教师：Twinkle一闪一闪，Little小小的，Star星星，你们知道这首歌曲所唱的是什么内容吗? 学生：星星。 教师：其中有一句歌词“howlwonderwhatyouare”的意思是“我多么想了解你的奥秘”，你们想不想了解它的奥秘?
服装类商品拍摄技巧
光照度就是通常所说的勒克司度表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标通俗理解就是亮度。网店使用的商品图片要求图像清晰画面真实满足这个标准则要求光源越亮越好这样才能取得最理想的景深拍出清晰真实的照片当然这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。 锐度所谓锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高图像平面上的细节对比读也更高看起来更清楚。但并不是将锐度调得越高越好如果将锐度调得过高则会出现白色线条的镶边图像看起来失真而且刺眼。 需要特别说明的是 选择30-40瓦的节能灯拍摄比较大的商品时亮度严重不够拍出来的照片有时候会曝光不足也就是常见的灰蒙蒙的现象 在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯因为会不可避免地出现曝光过度，光线不均匀的问题 不适合商品摄影用的灯具如新闻灯白炽灯石英灯日光灯 光源种类 我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种自然光源人工持续光源闪光光源 自然光 在室外自然光下拍摄是很常见的方法但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射因为光线太强可能是照片损失一部分细节而且在这种情况下曝光常常不太理想 适合商品摄影的色温应为5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光尽量找天气比较好的时间拍摄需要注意的是白平衡的调整很重要。 拍摄金属物件时要注意周围环境不可有太多杂物拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体 摄影棚+自然光 摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手原理很简单就是柔和的光线使光线变得比较软减少反射光源用摄影棚拍摄出来的商品。商品硬反射少，反光比较柔和自然。预算少的情况下，这种组合是性价比最好的方法。 摄影棚+灯 静物摄影的用光是非常重要的稍有摄影经验的人都知道晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳所以静物摄影一般都用最强的光线，光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。
银河拍摄教程
银河拍摄教程 经常看见很多摄影师拍摄的银河、星空都是几十个赞啊，作为摄影爱好者我当然也很向往拍摄星空和银河。然后自己开始看各位大师拍的大片，看exit信息看看是几年几月几点拍摄的，然后手机上开始下载各种可以“小星星”的app，然后网上搜索别人的星空、银河拍摄心得。 现在小弟就将自己所学所看到的和自己的一点经验分 项给大家。以下仅以小弟所知整理一下，才疏学浅如有错漏，敬请前辈、大湿们指正。 当然套用杜老师的一句话，这是一个平面星空摄影的 教程，专业的天文摄影爱好者可以忽视。。。 首先介绍一下银河。 银河从地球的角度看，就是一个带状的星云。越往银河系中心，看到的星星就会越浓密，会有更多不同的颜色。日落以后，就可以看到带状的星星由南往北延伸。 银河起点在夏日大三角（天津四和牛郎织女星连线）和天赤道交接这里开始，银河中心约在天蝎座与人马座的交界处，这个中心点一般移动的方向从东南方升空，以南南西为轴，移动至西南西落至水平面下。所以，银河中心的位置因为月份、日期、时间都在不停的移动(地球自转及公转的关系)。
北半球夏天银河中心在晚上出现，而冬天银河中心则是白天出现(所以晚上看到的是银河尾) 。因此，夏季夜里的银河最为明显，冬季最黯淡，北半球冬季并不适合拍，因为银河中心升起和落下时间刚好有太阳。 所以北半球的小伙伴们夏季来临的时候就可以准备拍摄银河了，一直可以拍摄到秋季。 以下是小弟从编制的南北半球银河升起落下的时间方位表，其中适合拍摄银河的时间点加上了星号并用红色字体标注出来了。 银河中心的位置
以上银河升起时间只是参考，不同地区银河中心的升落时间请用各种ios和安卓app软件查找，用软件可以看到银河的位置和角度，这些可以方便大家在拍摄时候找前景找时机。 另外，月光也是重要因素: 一般农历初5的月落时间约21:00，之后每天会越来越晚下山。农历25的月出时间约00:00，之后每天会越来越晚升起。 所以初5~25这段(月出)时间会比较不适合拍银河。农历十五，十六更不适合拍，因为月亮又圆又亮。
创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触
慢门拍摄，是指通过长时间的曝光，记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光，去记录一个过程，而不是瞬间。
慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎；它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云；它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃；又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。 一、相机一定要稳固 拍摄时，一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 如果在大风中拍摄，三脚架应该尽量放低，并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。
这一点很重要，因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动，而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。 二、使用遥控拍摄 无论是B门还是一二十妙的快门，用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题，最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴，也可以用自拍的功能替代。 三、开启即时取景功能
由于弱光或者加用了减光镜，自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能，建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦，后加减光片。 四、利用反光板预升功能 许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径，不可不做。 五、光圈与快门的把握 用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。
【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求
关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】
【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】
【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】
【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】
5种拍摄技巧.
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
广告照片拍摄技巧与创意
一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。 （２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置
摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
八种拍摄技巧
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
星空拍摄方法详解
星空拍摄方法详解 Revised as of 23 November 2020
星空拍摄方法详解 一般星空拍摄方法： 一、准备工作? 1.需要的设备:相机、三角架、快门线（可有可无，没有就用自拍模式） 二、拍摄方法 第一大步： 1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星） 2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。） 3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW格式，后期时可以调色温） 第二大步： 1.有赤道仪的情况：长时间+低ISO+较小的光圈 优点：画质好！拍出来的星多！ 缺点：不能拍地景，但是可以拍张地景用来后期合成。 2.没有赤道仪：短时间（大约为600/镜头焦距，时间长了会拖线）+高ISO+最大的光圈 优点：可以拍地景 缺点：噪点多！拍出来星少！ 星轨的拍摄方法 一、准备工作
1.需要的设备:相机、三角架、快门线 2.需要软件： 1）Startrails（用于合成星轨） 下载地址： 2）Photoshop（这个大家都有，我就懒得找下载地址了。我用的CS5版本，其他版本估计也差不多） 二、拍摄方法 1.长时间曝光法（不推荐） 前三条和一般星空摄影的第一大步一样，我复制一遍好了。 1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星） 2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。） 3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW格式，后期时可以调色温） 4）调到B档长时间曝光。（曝光时间看当时亮度自己掌握，可以先用最高的ISO来测试出正常曝光时间，然后再换算成你要的曝光组合） *不推荐原因 1）长时间曝光会产生许多噪点。 2）很容易过曝光或者曝光不足够。 3）一旦相机没电或有强光物体经过镜头就会功亏一篑。
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
星轨拍摄技巧
浅谈星轨摄影并运用Startrails软件进行星轨叠加摄影 其实几年前我就开始尝试星星轨迹的摄影了,那时我经常利用周末双休日的时间和驴友们一起爬山扎营,我们扎营的地点海拔一般都在2000米左右,比如延庆的海陀,张家口的小五台山等,透过帐篷仰望满天的繁星闪烁,时常令我陷入无 限的遐想,人类和地球在无限的宇宙是多么的渺小!要是用相机记录下这时光的 流逝是多么有意思呀! 刚开始尝试用胶片拍摄星轨,胶片相对于数码CMOS和CCD的最大好处就是没有噪点, 机械胶片相机也没有电池耗尽的担心,由于胶片没有数码立拍见影的方便,往往要根据实际经验调整曝光参数,我用胶片拍摄星轨一般都是固定光圈(比如F4) ,曝光时间为30/60/120/240分钟各拍摄一张,手机定时提醒我去关闭T门!往往一个晚上都无法睡塌实! 后来改用数码相机拍摄星星轨迹,改用数码后,我一般采取试拍法来决定最终的拍摄数据:也就是IS0设置到尽量大比如1600,用5分钟短时间先曝光一张看看拍摄效果,若曝光正常,为了增加星星轨迹长度,我再改变ISO到200,曝光时间变为40分钟,同时开启相机的长时间曝光降噪功能,机器曝光40分钟后再内部降噪40分钟,这样就能得到一张较为理想的星轨照片,在不断的实践过程中,我得出了以下拍摄经验: 1.拍星星轨迹光圈越大越好，光圈越大星星越亮，被CMOS感受到的星星越多，一般F 2.8-5.6比较理想; 2.ISO设置在不影响画质的前提下越大越好,高ISO对星空中的暗星感光更好!一般设置为ISO200-400,好的机器比如5D2可以设置到800. 3.焦距越长，相同曝光时间下星星轨迹越长越粗，但太粗也不好看，我觉得全副CMOS下焦距别超过50毫米，最好是16-24毫米左右，这样北极星也能容纳进画面 4.月亮对拍摄效果的影响非常大:农历三十和初一,整个晚上几乎看不见月亮,前 景就算曝光2小时以上也是曝光不足,别说数码相机的电池很难坚持拍摄2小时以上,所以无月亮的晚上尽量不要拍摄;农历十五为圆月,亮度很大,太阳落山同时月亮升起(以后每过1天,月亮晚升起50分钟左右),月亮升起1小时左右天空基本黑了,此时可以开始拍摄了!但由于月亮很亮,就算ISO调节到100,前景在圆月的照耀下基本5-10分钟也曝光正常了,这样拍出的星星轨迹就很短,显得不是很好看,所以拍摄星轨最好在上玄月或者下玄月期间. 具体来说:例如农历二十二到二十四,为照度合适的下玄月,按照前面我们所 说的月亮升起时间和农历关系,此期间月亮为下半夜也就是零点后出来;农历初 六到初八为照度合适的上玄月,此期间上半夜有月亮,零点后月亮下山.所以尽量 选择在这几天的晚上上山拍摄星轨! 把相机固定在三角架上,相机设置M档，调节速度为B门档，锁定快门线，在上弦月或者下玄月照明下，ISO100,光圈F4，快门开启30-40分钟基本曝光正常，要是用ISO200拍摄,同样光圈设置F4,曝光需要15-20分钟.还有就是开启机内降噪功能，机器曝光30分钟就处理30分钟，一张片子花1小时拍摄，若不开启机内降噪，后期处理降噪会丢失很多细节，所
专业摄影师教你星空银河的拍摄心得
专业摄影师教你星空银河的拍摄心得 来自：https://www.wendangku.net/doc/641640115.html, 2014-05-09 17:50:38 | 阅读原文 星空、银河和星轨拍摄是这几年迅速流行起来的一种介于天文摄影和风光摄影的拍摄题材，由于实地拍摄条件严酷，器材硬件要求很高，所以星空摄影一直被蒙上一层神秘的面纱，让大家神往之。其实星空拍摄从技术层面来说并不是很难，甚至可以说非常简单，掌握了前期后期拍摄技术，你也可以一样拍出星空银河大片了。 一、自然条件的影响 1、首先你要能看到星星 和所有风光摄影作品一样，星空摄影首要因素就是看得见星星，要拍到好的星空银河作品，你必须看到它们，这个严酷的自然环境要求直接抹杀了很多生活在大城市中摄影爱好者的星空拍摄愿望，国内大小城市都在追求夜景灯光工程，还有大气污染等，所以基本在城市周围是没有可能拍摄星空的。所以对于国内的摄友来说，想拍摄星空，一定只能走远一点了，远离城市，离开光污染。 2、无云无月才能看到星空之美 第2个重要因素就是天气，多云多雨的季节往往不适合拍摄星空，我2013年在川青藏区采风，整整15天时间在高原上没有看到一天有完美星空，透过云层给你看到几颗星星就已经很不错了，因为那个时间是雨季，夜间往往是多云的，朋友告诉我藏区拍摄星空要冬天更适合。如果想旅游的时候拍摄星空，对目的地附近的历年天气做一个研究还是有必要的，做到心中有数。 3、月明星稀 第3个重要因素就是月亮的干扰，有一个俗语叫“月明星稀”，就很直白地说出来了，“满月天，地景亮，星星少，新月天，地景暗，星星多”。这个我们后面细说，不同的月相天，我们可以拍摄不同的内容。 了很多。
二、星空摄影的器材 很多时候我们都说镜头后面那个人头决定了拍摄成败，不过在星空摄影的时候，摄影器往往直接定了一张作品好坏，甚至决定了你拍到什么东西。 1、单反机身
8个风光照片拍摄技巧
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
星空拍摄技巧和心得
星空拍摄技巧和心得 进入数码时代，由于受制于数码技术限制，长时间曝光造成ccd／cmos发热，产生大量的热噪点，超过10分种的曝光，噪点就比星星多了。现今，得益于后期降噪软件的不断出新、升级，感光元件新技术的出现，困扰数码相机长时间曝光的噪点问题，也得到了有效的解决，辽阔的夜空，其实可以有各种玩法，看过这个小教程后，再缺的就是想象力了。 一、器材的准备 除了相机和镜头外，你要带上三脚架／快门线／两节电力十足的电池／手电筒；找不到星星，方向感弱的，还要带上指南针。 1、指南针(指北针也行):首先找准方向，决定你的构图中的星迹形状，朝向正北，你能拍摄到以北极星为圆心的圆形群星轨迹；朝向东北或西北，你能拍到扇型的群星轨迹，至于为什么会产生这种现象，这里不赘述，请阅读相关初中地理课本。 2、三脚架／快门线：一个稳定的三脚架和云台组合，和相机、镜头一样重要，长时间的曝光过程中，相机若发生位移，你将前功尽弃。快门线主要用于锁定B门,如果你还不知道什么是B门，或你的相机没有B门，请不必往下看了。 3、两节电力十足的电池：一块装在相机上，一块备用，因为拍摄星轨的时间很长，一小时，甚至数小时，或拍到天亮。你要随时观察电量，再决定你的曝光时长或更换电池。 4、手电筒：风高月黑的晚上，手电筒就是一切，帮你找到回家的路，补光、对焦等，相机可以不带，电筒必带。
持续曝光时间约一小时，使用14mm镜头，f 3.2，iso100，朝向正北方向，获得圆形的星迹 二、选择适合的天气和时间，获得最佳影像。 选择农历初4前和28后的晴朗夜晚，到远离城市的乡下、山顶，伸手不见五指，是保证拍摄成功率的最佳条件，除了初一和三十，其它时间能拍吗？能。当你有了相当的经验后，你可以用多次曝光，用几百张甚至更多照片，合成一张罕见的作品。
几个简单的技巧教你拍出好看的照片
几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直
观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。