从极简主义艺术解读“剧场性”——极简主义艺术作品与观众的关系

极简主义设计风格

论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

极简主义如何装修设计

极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点： 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是

隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。

极简主义对现代设计的影响

极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以

体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为

读写教程2新视野大学英语(第三版)翻译题

读写教程2新视野大学英语(第三版)翻译题 Unit 1 Text A Ex.9 人们普遍认为英语是一种世界语言，经常被许多不以英语为第一语言的国家使用。与其他语言一样，英语也发生了很大的变化。英语的历史可以分为三个主要阶段：古英语，中古英语和现代英语。英语起源于公元5世纪，当时三个日耳曼部落入侵英国，他们对英语语言的形成起了很大的作用。在中世纪和现代社会初期，英语的影响遍及不列颠群岛。从17世纪初，它的影响力开始在世界各地显现。欧洲几百年的探险和殖民过程导致了英语的重大变化。今天，由于美国电影、电视、音乐、贸易和技术、包括互联网的大受欢迎，美国英语的影响力尤其显著。 Ex.10 Chinese calligraphy is a unique art and the unique art treasure in the world. The formation and development of the Chinese calligraphy is closely related to the emergence and evolution of Chinese characters. In this long evolutionary process, Chinese characters have not only played an important role in exchanging ideas and transmitting culture but also developed into a unique art form. Calligraphic works well reflect calligraphers’personal feelings, knowledge, self-cultivation, personality, and so forth, thus there is an expression that “seeing the calligrapher’s handwriting is like seeing the person”. As one of the treasures of Chinese culture, Chinese calligraphy shines splendidly in the world’s treasure house of culture and art.

现代艺术思潮名词解释

现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打

破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

现代艺术与后现代艺术区别与联系

现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫[编辑] 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期[编辑] 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

极简设计在VI设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/613086059.html, 极简设计在VI设计中的应用 作者：徐文韩晓墨 来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要：随着信息时代的到来，传播媒介逐渐多元化的发展，信息量不断增加充斥着人们 的眼球，人们开始慢慢产生是视觉信息疲劳。在这样的情况下，人们就需要一个简单、明净的视觉环境。在这样的背景环境中，极简设计等风格就脱颖而出，受到了人们的青睐，极简设计不仅满足了人们信息需求，同时给用户带来了视觉享受。本文基于当前VI设计中的不足，分析了极简设计在VI设计中的应用及作用，以期提升产品设计水平，更好的满足产品推广需求。 关键词：极简设计；VI设计；应用 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0191-01 VI设计译为视觉识别系统，是CIS系统中最具有传播力和感染力的部分。它将CI中不可视的内容转化为静态的可视觉识别的句号，以丰富多彩的形式，进行最直接的传播。随着信息时代的到来，各种信息铺天盖地席卷而来，人们的视觉已经开始产生疲劳，极简设计开始慢慢受到人们的关注和喜爱。 一、极简设计在VI设计中的应用 VI设计包括应用各种色彩、版式、图片、文字等视觉元素，为了满足当前用户的需要， 极简设计是良好的设计手法选择。设计师在设计的过程中，要充分的了解用户的视觉识别的流程和心理，保证用户获得心理上的满足和愉悦。 （一）色彩语言的极简设计 设计产品留给用户的第一印象不是山包海汇的内容，也不是允理惬情的版面的布局，而是设计的色彩搭配。色彩对于用户的视觉影响相当重要，具有很强的冲击力，留给用户很深刻的印象。当用户看到产品的第一眼，就对产品的色彩产生了好感，从某种角度上来说，也是设计的成功。再设计过程中，不是颜色颜色越多越好，一些VI设计过程中，往往采用了多种颜色，具有很强的视觉冲击效果，但是色彩的过度使用就会使设计缺乏内在的美感和协调统一感，影响了设计的整体效果。在设计过程中可采用极简设计，但是要注意遵循一定的配色方案，还可以通过色彩的简化引用大面积的色块来表现一种空间，设计中要具有一定的体量感和感情色彩，这样才能使设计具有更好的表达表过，使整个设计的布局协调，给用户一个清新的视觉效果。 （二）板式布局的极简设计

极简主义

浅析极简主义对当代景观设计的影响 摘要：极简主义景观设计是20世纪60年代以来众多艺术设计思潮中的典型代表。极简主义景观设计的整体、简洁、抽象的特质和对自然环境与场地的合理运用，都非常出色的总结并推动了现代主义景观的发展。本文首先阐述了极简主义艺术的发展历程，总结出极简主义艺术的特征；然后通过对极简主义景观设计的深入研究，总结极简主义对当代以及未来景观设计发展的影响。 关键词：景观设计；极简主义；风格；影响 前言 20世纪的50一60年代是二次世界大战后的恢复时期，这一时期经济迅速复苏，出现了战后的经济文化等繁荣景象。西方现代艺术受到现代工业经济发展的影响，作为现代主义艺术的重要流派的极简主义艺术的产生无疑也深受西方工业文明的影响。极简主义作为现代主义中重要的风格流派，在绘画、雕塑、音乐、文学等艺术领域都产生了重要影响。而现代景观设计受到同时期的艺术风格的影响，出现了极简主义景观设计作品，使得这一特点突出的艺术风格成为了大众文化生活的一部分。受到经济、社会等因素的影响，极简主义艺术在现代主义发展较快的美国得到充分发展。 极简主义艺术风格体现在早期的雕塑领域，比如康斯坦丁·布朗库西、戴维·史密斯、纽曼、唐纳德·克拉伦斯·贾德等，创作了极富影响力的极简主义雕塑作品。景观设计师在探索现代景观设计的发展道路上，受到了极简主义艺术的启发，总结出适合景观设计的简洁、抽象、神秘、壮观的设计风格，并与现代主义建筑设计取得共识，出现了一些建筑师与景观师共同创作的极简主义风格的设计作品。极简主义景观设计的代表人物有丹·克雷、野口勇、巴拉甘、乔治·哈格里夫斯、佐佐木英夫、彼得·沃克、玛莎·施瓦茨等。并在极简主义景观创作的过程中又发展出新的各具特点的风格形式。在国内的景观设计界，有一些前卫的设计师已经开始研究借鉴西方极简主义景观设计这一设计风格，并运用到一些具有现代超前的作品环境中去。但大都只是局限于对极简主义设计的表面形式的借鉴，并没有深刻的理解其内涵。比如在具有悠久造园文化的中国，如何将传统造园这一国粹与现代城市发展与人们生活需要结合起来，取得一种发展的平衡。本文希望通过对本课题的研究，能够更有利于中国的景观设计的发展。 一、极简主义 极简主义(Minimalism）是20世纪60年代西方现代艺术中重要的流派之一。又被称之

论极简主义的设计风格

论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却

极简设计表现手法!由繁入简

极简设计表现手法！由繁入简 极简主义最初产生于绘画、雕塑等纯艺术领域，后延伸至设计行业，这种简洁精练的设计风格在平面设计中发挥得淋漓尽致，无论是海报设计、广告设计、书籍装帧、包装设计还是VI设计，我们都可以从中看到极简主义的影子。 与其说极简主义是一种艺术流派，倒不如说它是一种审美方式和生活态度，在这个物欲横流的时代，人们多在追求华丽、复杂的美感，极简主义却反其道而行之，关注材料和功能本身的美感，为当今社会注入一种纯粹简约、静逸舒适的艺术力量。 极简主义认为设计师不应把设计当作表现自我的途径，而应该以生活为出发点，为社会提供美好的、直指人心的设计作品。通过对造型的抽象概括以及对元素的删减提炼，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单明了的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。 采用“新材料”材料是平面设计作品的载体，选择恰当的材料，可以使材料与作品相融合使观者更好地理解作品所传达的 信息，起到锦上添花的作用；选择不恰当的材料，则会阻碍、影响作品信息的传达，使视觉效果大打折扣。为追求创新，设计师在创作中多选用非天然材料和工业材料，例如不锈钢、塑料、玻璃等，力求脱离传统的艺术形式。选择这些没有情

感内涵的冷峻抽象的无机材料，可以使观者将注意力更多的集中于作品本身，同时符合极简主义追求的“无情感、无气氛、简练化、纯粹化”的艺术效果。 无装饰性极简主义追求简洁的艺术效果，提倡“纯粹的虚无”。无论是造型、构图、色彩、空间都按照“减法”原则来处理；在造型方面，画面从不做多余修饰，多由几何形构成，同时尽量弱化主观情感，使作品的主题明确功能突出；在色彩方面，不会同时出现多种颜色，一般以原色为主其中黑白灰居多，色彩搭配稳定有序，突出冷静的气氛；在空间方面，极简主义突破了传统绘画常用的三维空间，将其压缩为二维空间。 极简主义善于以数学为基础进行创作，排除复杂多余的元素，使作品的视觉语言精炼化、纯粹化，带给观者最简单干净的视觉体验。这种客观理性的表达方式有利于作品更准确有效地传达信息，这也是极简主义区别于其他艺术流派的主要特征。正如罗伯特莫里司所说：“造型的简捷不等于体验的简单化，简单的形式没有简化联系，而是建立了秩序。” 对称构图传统平面设计强调构图的均衡，而极简主义风格 的平面设计则将对称作为主要的构成原则。对称构图具有稳定、平衡的特点，与极简主义追求的冷静、有序的视觉效果相吻合。对称构图原先常用于建筑、雕塑、产品等实体设计，近年来也被平面设计所采用。在采用对称构图的同时，设计

极简主义设计有哪些原则

极简主义本身是一种设计理念，垂直到UI和平面设计领域当中的时候，设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单，干净，漂亮，且非常实用。极简主义的设计易于用户理解，参与度也高。今天的文章，我们打算把知识点梳理一下，用下面的10个原则来设计，能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白 在极简主义设计当中，留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感，能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们。通过这种方式，将核心的信息凸显出来，让用户只做必要的事情，关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素 栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性，赋予信息和元素以条理和有序感的，在此基础上，能够让元素的逻辑更加顺畅。 栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式，即使是在极简的设计作品当中，有限的元素在整个空间中，也可以建立足够正确的空间关系，使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约，但是内在所遵循的规则和条理感，让它显得一点也不单薄。

03 .扁平化的元素 扁平化的设计风格不仅是目前的主流，而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然，如今的扁平化设计和之前有所不同，渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步，也不再是“纯粹的”扁平化了。 扁平化的设计元素，无论是图标的设计还是色彩的控制，都会尽量控制信息的层次和量，这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP，都尽量去除不必要的交互，保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性 无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计，极简风格下，所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容，但是极简主义的设计风格约束下，信息只是横向拓展，内容的风格和元素的统一性是不能被打破的，这样对于用户而言，也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡 即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中，完美的对称总归是少数的存在，而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡，则需要设计师力求做到。有的时候，不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外，是需要保持总体的平衡。

经典电影镜语之构图篇(一)

经典电影镜语之构图篇(一) 【摘要题】环球视域 【正文】 所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。 前苏联/普多夫金·《母亲》：划时代的“蒙太奇”构图 在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。这种探索在普多夫金的代表作《母亲》中留下了令人难忘的“脚印”。 在《母亲》中，不仅单个画面的构图显得饱满而富有表现力，最可贵的是导演开始注意到每个镜头画面构图之间的关系。根据蒙太奇理论，正是通过连续的镜头组接，不同画面的构图才能产生出单个镜头画面构图所不具备的意义。这才是电影构图的独特魅力所在。 在影片开始不久，巴维尔的父亲酗酒后回家，一个仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，这组蒙太奇镜头就通过构图暗示出母亲受压迫的地位。在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为之含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。 中国/陈凯歌·《黄土地》：内蕴深远的“极简主义”构图 作为中国“第五代导演”的代表作之一，《黄土地》在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。 《黄土地》的摄影张艺谋在谈及这部电影的构图时说到：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约：面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而又无助。 影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡整饬，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。

后现代主义艺术解读

第一讲后现代主义的缘起与发展 本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。 一、现代主义与后现代主义的概念界定 1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。 （1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义艺术的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪，艺术家普遍暴露出焦虑感、绝望感与孤独感,也影射出整个时代的苦闷和惴惴不安: 敏感者梵高自杀, 哲学家尼采精神失常, 然而焦虑却依然弥漫着。在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩，尤其表现在异化主题上（人与自然、人与社会）这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化，荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术。现代主义艺术史关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈痛苦的情感，诸如孤独、绝望、幽闭，对于这些情感释放渠道的探索便导致了现代主义艺术所具备的一个重要特征，便是对于形式的无尽探索，赋予形式以独立的价值和功能。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究 ■刘云玲 摘要 海报又称招贴，是以印刷为主张，贴在公共场所传播活动信息或理念的视觉艺术形式。由于海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 极简主义主张把视觉语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。这种表现手法不仅满足了观众的视觉感受，而且增加了作品的表现力度。它的设计原理和表现技法广泛而全面，最能体现海报设计的形式特征，其设计理念，表现手段在电影海报设计中更具有时代性和典型性。 关键词：极简主义；电影海报；艺术感染力 引言 当今社会，海报作为沟通、交流传播信息的重要工具之一，在设计中占有极高的地位。视觉冲击力强的海报，总能够吸引观者的注意力。设计中极简主义的表现形式多种多样，不同的表现形式表现出不同的视觉效果，应根据表现的主题的内涵选择适当的表现形式。海报设计中极简主义的运用，丰富了画面视觉效果，使画面和谐有跳跃。通常主题深刻，形式贴切，能够抓住人们的视觉，使画面产生视觉张力和冲击力。电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。而根据电影海报简洁概括的特点，极简主义恰好与其贴合，形成完美的搭配。 一、概述 （一）极简主义的概述 1.极简主义的起源 极简主义(Minimalism)又称微模主义，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。作为对抽象表现主义的反动而走向极至的极简主义，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

-----论电影《艺术家》的艺术之美 《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。 事实上，从《艺术家》的艺术风格上讲，它的艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。 一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有

后现代主义艺术设计风格浅析解读

后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展

从现代主义与后现代主义艺术

从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代