世界现代设计史图片解析

世界现代设计史图片解析

一、工艺美术运动

1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿

此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。1963年被大火烧毁。

2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年

红屋因外墙用了红砖而得名。红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。

3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年

红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。

4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年

图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。

5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年

罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。

6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年

莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。

7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年

画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。

8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年

韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。

9、“Saville”椅子莫里斯的公司生产设计：乔治·杰克 1890年

杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。

10、刺绣图案设计：威廉·莫里斯 1889年

植物图案是莫里斯设计的主题花纹，幽雅、宁静、色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。

11、刺绣挂毯设计：威廉·莫里斯 1877年

这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。

12、字体和书籍版面设计字体装饰：威廉·莫里斯插画：伯恩·琼斯

如此精美的插画和版面设计体现了莫里斯对中世纪风格的向往，也使书价不菲，一心希望大众设计的莫里斯本人也承认它们只能成为富裕家庭的奢侈品。

13、有靠背和印花棉布装饰的长凳设计：马克穆多 1886年

马克穆多是莫里斯的追随者，也是“世纪行会”的创办者，他的设计继承了莫里斯的风格，但图案已不拘于写实，呈现出更多的感性的色彩。

14、椅子设计：马克穆多 1882—1883年

马克穆多在椅子靠背采用的涡漩形的图案，其灵感来自于植物花纹，这种流动的曲线图案对欧洲的“新艺术运动”产生了极大的影响。

15、书籍扉页设计设计：马克穆多 1883年

这种植物花纹虽然受到了莫里斯风格影响，但不对称的构图、装饰性的造型和流动的线条已预示着新艺术运动的到来。

16、长柄的银碗设计：阿什比 1901年

阿什比是一位优秀的银匠，他为了忠实地追随莫里斯的民主思想，为此把他极有名声的手工艺协会从都市搬到乡下，但他的银器设计做工精致、造型高雅，价格并不大众化。

17、银碗设计：阿什比 1893年

无论是做工还是造型，阿什比的设计都更多体现了手工艺时代的审美趣味，而没有工业时代的特点。

18、茶具设计：沃塞 1896年

沃依瑟是位建筑师，他的设计也深受建筑物的影响，他的茶具设计线条简洁流畅，结构上用铆钉作为装饰，极具特色。

19、银、玻璃器皿设计：克罗克斯 1903—1904年

这银器和玻璃器皿是克罗克斯为伦敦著名“自由贸易公司”所做的设计，优雅的造型和装饰性的植物花纹成为“工艺美术运动”过渡到“新艺术运动”的典型风格。20、银水壶设计：克里斯托夫·德雷塞 1885年

克里斯托夫·德雷塞是位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。

21、汤锅和长柄勺设计：克里斯托夫·德雷塞 1880年

德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均用手工制作而成，但已有了机械生产的特征。

22、银钟自由贸易公司制造 1903—1918年

由“自由贸易公司”制造的各种银钟已脱离了手工艺时代繁琐的装饰风格，而呈现出朴实、简洁的风格。

二、新艺术运动

23、招贴画设计：乔尔斯·查尔特 1893年

这是作者为著名舞蹈家洛伊·弗勒所画的招贴画，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块描绘人物，强调舞蹈的运动感。背景的简化使招贴画从绘画中凸显出来，查尔特是现代招贴画的开创者。

24、招贴画设计：劳特累克 1899年

珍妮·维阿尔擅长蛇舞，作者为她所作的招贴画运用了粗犷的线条和对比强烈的色彩，画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代招贴画作为视觉传达艺术的基本要求。

25、

25、书籍的扉页设计：亨利·弗格勒

弗格勒的设计虽然延续了威廉·莫里斯的风格，但边框流动的装饰性曲线已呈现出新艺术运动感性的特点。

26、《自然发展》插图设计：罗伯特·布恩 1895年

流畅、夸张的旋涡曲线增加了画面的动感，体现出这一时期艺术家所喜爱的装饰想风格。

27、为王尔德的《莎乐美》所做的插图设计：毕亚兹莱

毕亚兹莱被称为才华横溢的颓废派艺术家。仅仅活26岁，却创造了非常独特怪异的插图画风格，这种风格很大程度上来自于他那自由活泼、纤细柔和，精致夸张的曲线。

28、招贴画设计：亨利·凡·德·威尔德

亨利·凡·德·威尔德的招贴画在构图上与马克穆多的书籍封面设计类似，但造型更为形象，画面更具动感，已呈现出成熟的新艺术运动的风格。

29、周刊广告设计：约瑟夫·鲁德夫·威特滋 1896年

采用纤细线条描绘人物和大面积色块及装饰性字母增加了画面浓的装饰趣味。30、壁画设计：玛格丽特·M·麦金托什 1904年

玛格丽特是“格拉斯哥学派”的成员，她绘制的壁画事业了金色的圆点和修长的线条，形成了拜占庭镶嵌画的效果，非常富有装饰性。

31、招贴画设计：威尔·波德勒

这是波德勒设计的最著名的招贴画，仅使用了五种颜色，他把线条和色块糅合在一起，人物纤细、优雅，画面富有动感，成为美国新艺术风格成熟的标志。

32、宗教日历设计：柯罗蒙·莫瑟 1898年

优雅的人物形象用类似剪影的技法表现出来，线条仍然在画面成为重要的角色，稳定的构图体现出的新艺术风格的特点。

33、饼干招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1896年

穆夏的招贴画风格一致，几乎成为了一种模式，他的作品也常常为了强调形式美感而使人物显得呆板，甚至有些矫揉造作。

34、招贴画“花”设计：阿尔丰斯·穆夏 1897年

穆夏的招贴画创作利用了摄影技术，他让模特摆出所需要的姿势拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行加工，经过特别的构图，在加上花卉及植物花纹的装饰。此招贴画是这种创作的典型代表。

35、自行车招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1898年

把装饰性的任务形象与赏心悦目的花草图案及亮丽的色彩组合在一起，穆夏创造了雅俗共赏的画面效果，他在从绘画到商业性的招贴画的过渡中做出了成功的尝试。36、香烟招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1898年

阿尔丰斯·穆夏是法国新艺术运动著名的招贴画家，他吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛克克艺术的动感和感性化描绘，形成了所谓的“穆夏风格”。

37、招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1902年

穆夏的招贴画常常由青春美貌的女性和富有装饰性的花草组成，他在迎合大众审美趣味方面寻找到了一种成功的表达方式。

38、招贴画设计：佩瓦特·利伍蒙 1900年

法国招贴画家佩瓦特·利伍蒙为“Rajab”茶所作的著名招贴画，优雅多姿的女性形象极富有装饰性的线条，表现出典型的新艺术风格。

39、巴黎地铁站设计：赫克多·吉玛德 1900--1904年

赫克多·吉玛德设计的地铁站已成为今日巴黎的一大景点，他运用了铸铁所做的类似植物花纹的造型使新艺术运动的风格在公共建筑方面得以体现。

40、巴黎地铁站设计：赫克多·吉玛德 1900--1904年

与“工艺美术运动“不同，吉玛德探讨了新材料铸铁和玻璃的实用功能，并把这些材料成功使用在地铁站上，这些地铁经过了近一个世纪的繁忙的使用后，时间一点也没有减弱他们的实用功能和审美价值。

41、巴黎地铁站入口栏杆设计：赫克多·吉玛德 1900--1904年

吉玛德的设计不只仅仅关注花和叶，而使之抽象化，这些装饰花纹看起来可能有些错综复杂或纠缠不清，但至今仍具有美感。

42、塔塞尔公寓的楼梯间设计：维克多·霍塔 1892—1893年

维克多·霍塔是比利时新艺术运动的代表人物，他装饰的的楼梯间使铸铁这一材料产生了永恒的艺术魅力，这些装饰就像生长的植物那样自然和富有生命力，装饰在这里已经成为建筑的主要语言。

43、玻璃圆屋顶设计：维克多·霍塔 1892—1893年

这是一个用钢支架和彩绘玻璃修建的圆形天井，圆形的玻璃屋顶为整个房子提供了良好的采光，霍塔擅长的铸铁线条装饰用在栏杆和支撑玻璃的支架上。

44、“凡·爱特维德公寓”的室内设计设计：维克多·霍塔 1895年

霍塔在这儿充分显示了他作为一个金属装饰大师的才能，木质门框和铸铁图案精致地组合在一起，每个细部都经过了设计师的精心处理，体现出阿拉伯风格的优雅。45、珠宝店的室内设计设计：阿尔丰斯·穆夏

穆夏的室内设计才能虽然不象他在招贴画方面那么突出，但他的装饰风格与新艺术运动是一致的，华美的装饰图案与珠宝店的特点有机地结合起来。

46、卧室设计设计：赫克多·吉玛德 1905年

新艺术风格通过卧室的家具造型、地毯图案以及墙上的装饰花纹体现出来，并后来的新古典主义提供了灵感。

47、住宅的入口处设计：赫克多·吉玛德 1898--1900年

粗细不同、疏密不一的曲线装饰在设计中既体现了变化，又增加了设计的层次感。

48、蝴蝶床设计：爱弥尔·盖勒 1886年

盖勒是法国新艺术运动“南希学派”的代表人物，他在艺术观念上的象征主义思想影响了他的家具制作，蝴蝶床的床头和床脚装饰着两只巨大的蝴蝶，背景是日出日落由镶嵌着的珠母和各种色调和谐的木头组成，表明床在时间上对人们的生活的象征意义。

49、楼梯扶手的细部设计：维克多·霍塔

铸铁弯曲成精致、华美的图案，优雅而自然，与楼梯的木质把手自然地融合为一体，新艺术运动流动的曲线装饰在这里得到了完成的体现。

50、楼梯扶手设计：路易斯·马吉瑞尔 1900年

这一楼梯扶手的装饰以水仙画为主题，铸铁材料组成的水仙图案使用了自然主义的装饰手法，与扶手有机地结合起来。

51、“艺术者之家”音乐厅的草图设计：麦金托什 1901年

与西哈用曲线的其他新艺术家不同，创立了“格拉斯哥学派”的英格兰新艺术运动的代表麦金托什喜欢采用极为夸张的直线条，整个音乐厅的风格用直线和抽象的简练的玫瑰花图案统一起来，这也是麦金托什设计的语言。

52、家具和灯具设计：麦金托什

麦金托什除了偏爱用直线外，他在装饰中追求一种极为高洁雅致的风格，这种风格通过淡雅的色调和家具设计简洁的线条体现出来。墙上装饰的是他具有个人特色的装饰味极弄的玫瑰花图案。

53、高靠背椅子设计：麦金托什

这种高靠背椅是他为“山丘之屋”所设计，椅子结果简单，线条单纯，已经没有任何装饰，只是运用结构语言来表达他的风格，由于对个人风格的强调，这种高靠背椅子被认为是建筑师的家具，体现了建筑师对结构的热爱。

54、高靠背椅子设计：麦金托什 1900年

虽然椅子的靠背装饰了优雅的玫瑰花图案，但夸张的直线条是麦金托什的设计里所独特的，把他所以设计的风格统一起来。

55、茶室的椅子设计：麦金托什

椅子的造型虽然有所不同，但整体设计风格是统一的。他设计的结构简单的椅子在新艺术运动中最具现代感。他继承了“工艺美术运动”的理性成分，在感性和个性的艺术语言里保留了简洁、平衡和谐、稳定的因素。

56、巴塞罗那圣家族教堂设计：安东尼·高迪 1883—1926年

西班牙的安东尼·高迪被称为建筑史上的天才，他设计的巴塞罗那圣家族教堂在造型上可以说前无古人后无来者，其类似雕塑的造型完全是他天才的发挥。教堂尖塔的饿设计已经放弃了哥特式建筑的形式，而显示出哥特是样建筑的灵魂和精神。

57、圣家族教堂四个塔顶细部设计：安东尼·高迪 1883—1926年

塔顶使用了马赛克材料镶嵌，他对材料的质感和色彩的把握带有浓郁的个人风格，有机的造型类似雕塑，高迪所做的工作更接近于手工艺人。

58、巴塞罗那巴特罗公寓设计：安东尼·高迪 1904—1906年

此建筑作为一幢“骨头房子”而闻名于世，其外立面的下面部分与有条纹的骨头极其相似，而阳台像极了动物的脊椎。屋顶非常像龙的脊背，在结构上与屋子的其余部分分隔开来，在功能上成为屋顶上面的遮阳伞。

59、米拉公寓设计：安东尼·高迪 1905—1910年

米拉公寓的屋顶到处是蛇形的弯曲线条，所有的墙壁都是挖暗区的或倾斜的，给人以变幻莫测的空间感。屋顶上马赛克镶嵌的烟囱，既具有功能作用，也成为建筑的有机组成部分，整座建筑就像一个庞大的装饰雕塑。

60、古尔公园的围栏设计：安东尼·高迪

这一设计像首标新立异的超现实主义梦幻曲，蜿蜒伸展的低矮围墙，上面覆盖着由陶瓷和玻璃碎片组成的类似中世纪镶嵌壁画的抽象图案。

61、孔雀花瓶设计:路易斯·康夫德·蒂夫尼 1896年

玻璃花瓶的造型模仿了植物的形状,饱满的孔雀蓝和微妙的玻璃釉彩呈现出闪闪发光的彩虹效果,高超的玻璃制作工艺使蒂夫尼公司的产品成为当时最流行和最有影响的玻璃制品。

62、台灯设计:路易斯·康夫德·蒂夫尼 1896年

彩绘玻璃台灯是蒂夫尼的杰作，彩色丰富的玻璃灯罩使刺眼的灯光变得极其柔和。这种灯具的设计基于树的造型，青铜的基座是树根和树干。这种设计让树本身变成了台灯。

63、花瓶设计：菲力普·沃尔夫 1896年

这种花瓶的瓶体是水晶刻花的，下面是银的托架，采用了新艺术运动中流行的植物造型，银托架与花瓶的组合既自然又生动。

64、带郁金香的釉彩玻璃花瓶设计:路易斯·康夫德·蒂夫尼 1896年

蒂夫尼的玻璃制品尝试了用玻璃本身组成装饰的可能性，其造型带有自然主义的风格，但他精美的玻璃制作工艺直到今天仍然叹为观止。

65、鸢尾花的花瓶设计：爱弥尔·盖勒

盖勒掌握了被称为“镶嵌玻璃”的玻璃制作技术，即在玻璃还处在半熔化状态时把颜料加入到作品中，这样制作出的玻璃作品就产生了特殊的效果。

66、陶瓷花瓶设计：约瑟芬·瑞皮利·罗奈 1890年

陶瓷制作技术在新艺术运动时期也得到了发展，而花瓶上装饰的曲线花纹则体现了这一时期的流行风格。

67、珠宝设计：阿尔丰斯·穆夏 1901年

珠宝成为新艺术运动时期非常重要的艺术形式。此款采用了珍贵的钻石等材料，造型则大量使用了植物和花的形式。

68、装饰品设计：乔治斯·富凯 1900年

新艺术运动时期那些光彩夺目的珠宝除了造型上的优美和精致外，还得益于这一时期珠宝制作艺术家们对新技术的开发，如把釉色像宝石似的放在空心的金属网格里，光可以从釉色中透过来，产生彩绘玻璃般的透明效果。

69、花瓷盘设计：弗里克斯·波拉克凯蒙特 1876年

对植物和花卉纹样的爱好也影响了新艺术运动时期的陶瓷的图案设计，这种风格在19世纪末和20世纪初极为普遍。

三、装饰艺术运动

70、舞蹈家设计：保尔·菲里普 1929年

装饰艺术运动时期的雕塑人物形象带有东方装饰艺术特点，华美、纤细，并大胆使用了贵重材料，如珠宝、象牙、玛瑙等。

71、舞蹈家设计：德莫特·查蓬鲁斯

这些雕塑体积都比较小，但在装饰风格和材料运用方面都带有这一时期的典型特点，大多色彩华丽，人物动作具装饰性，服饰华贵。这些小型的雕塑并不是展览会上的艺术品，它们是被用来作为室内的装饰品。

72、锯琴演奏家设计：琼·马特和乔·马特 1927年

锯琴演奏者雕塑采用了金属的片状材料，在造型上则明显地受到了立体主义和构成主义的影响。

73、蹲着的虎设计：乔治·拉伍夫

金属流畅、光滑的质地和这种材料在造型上所体现出来的特点在这一雕塑里呈现得淋漓尽致，装饰性的描绘是装饰艺术运动时期几乎对所有客体的表现方法。

74、彗星设计：马瑞斯·莱维尔

简洁的侧面人体和类似翅膀的装饰突出了作品主题的运动感，闪闪发光的金属材料是这一时期艺术家们喜欢的材料。

75、美国纽约的克莱斯勒大厦

装饰艺术运动风格在美国西海岸的建筑上有明显的体现，克莱斯勒大厦是其中的典型代表。这种风格把古典的装饰语言和现代建筑的摩天大楼形式结合在一起，同时，这种风格还受到了古埃及文明和古南美洲文明的影响。

76、美国加油站 30年代

装饰艺术运动在美国30年代形成了本土特色，这种被改造了的风格主要是适应美国人的审美需求。这种装饰艺术风格后来又影响到了欧洲，这也是美国在艺术史上首次成为重要角色。

77、零售商店的外立面装饰 1929年

建筑外墙立面上的图案装饰成为美国装饰艺术运动的特点，装饰豪华、色彩绚丽成为这种装饰的普遍特点。

78、洛克菲勒中心的建筑装饰设计：李·拉维尔

此建筑立面大量使用了神话故事中的浮雕装饰人物，人物形象的装饰性表现手法突出这一时期的特点。

79、美国新艺术运动的建筑装饰

装饰艺术运动时期美国大量的建筑外观装饰显然受到古埃及艺术风格的影响，这些建筑与百老汇、好莱坞、爵士乐共同车工为了20世纪美国特色的都市新生活。

80、办公桌椅设计：弗兰克·L·赖特 1936—1939年

赖特是“有机建筑”的倡导人，他设计的办公桌椅虽然抛弃了古典家具风格的繁琐装饰，但比起现代家具来，其结构仍显得累赘。

81、中国风格的椅子设计：保尔·T·弗雷克美国

这种椅子在一些细节装饰上运用了中国古典家具的语言，可见装饰艺术运动吸收了东方艺术的灵感。可以说，这种艺术风格是把许多艺术风格糅合在一起的大杂烩。

82、“光与影”的咖啡具

这组咖啡具的设计利用面的变化在视觉上产生了光与影的效果，立体主义的造型方式在这里得以巧妙的实现，这种独特的造型为这一时代所特有的。

83、玻璃器皿设计：美国强化玻璃灯具公司 1931年

对于几何形式的强调，使这套玻璃器皿具有雕刻、切削后的视觉效果，展示出玻璃这一材料不同寻常的美感。

84、咖啡具 1911年

咖啡具在装饰上受到立体主义艺术的影响，直线的波纹线装饰增加了这种造型的几何体效果，把现代感和装饰味统一起来。

85、“Flat”汽车的招贴画设计：雷克波迪 1928年

这一时期的招贴画已经基本上从绘画和装饰中脱离出来，但是很明显的感受到了当时一些现代艺术流派的影响，如立体主义。

86、法国罗曼底号游船的招贴画

此招贴画以简单大胆的造型和独特的透视角度展示了工业时代的创造力，传达除了游船的稳重感和安全感，因此被法国油轮公司使用了许多年。

87、为大西洋航设计的招贴画设计：卡桑德尔 1931年

与罗曼底号游船的招贴画一样，这一招贴画给人的强烈视觉冲击力也是通过独特的透视角度达到的。

88、为Shell公司设计的招贴画设计：麦克莱特·考夫 1933年

有“地铁招贴画国王“之称的麦克莱特·考夫设计的招贴画采用立体抽象的造型，明显地受到了当时抽象主义风格和立体主义构成的影响，装饰艺术运动时期的招贴画风格展示了招贴画从装饰风格向现代设计风格的过渡。

89、钟设计：琼恩·泼弗卡特法国

圆的组合体现了设计师对圆的爱好，几何体的运用展示出设计的现代感，对于手工艺时代的材料——银的使用从而表现了设计的时代感。

90、珠宝首饰设计：雷蒙德·特普勒、琼恩·德斯普瑞斯

直线装饰是装饰艺术运动时期珠宝设计的特点，表现出设计师对于简洁的装饰风格的爱好。

四、早期的工业设计和德意志工业联盟

91、早期的自行车设计

自行车中的“老爷车“设计看起来非常优雅，但它们的变化很快，就其设计原理而言，就是今天最时髦的新车族，也没有脱离早期设计的原理。

92、早期的机车设计

从这种机车到二三十年代的流线型机车再到磁悬浮火车头，一百年前的发明到现在科技和设计上都已经发生了巨大的变化。

93、博物馆收藏的照相机 1865、1839年

照相机的发明改变了20世纪艺术的形式，早期的相机设计体现了这种发明的技术性特点。

94、奔驰专利汽车设计：卡尔·本茨 1886年

如果不是回顾历史，我们恐怕很难想象汽车的最早形式，正是这种装上了发动机的马车改变了20世纪人类的历史。

95、“Henry Fordl”早期车展示设计：亨利·福特 1903年

美国人亨利·福特设计的这种车型在1903年的世界博览会上展出，比起早期的奔驰车来，这种车在设计上无疑是一个进步。

96、福特一家在“福特T”车型上

汽车的发明美国几年，美国的福特公司已经把汽车制作成了很接近今天汽车的造型，这是汽车生产历史上第一辆大批量车型，创造了美国汽车工业的奇迹，也奠定了福特公司在汽车工业上发展的基础。

97、早期“福特T”车型的生产线

20年代，当欧洲人还沉浸在怀旧的装饰设计风格中时，美国的福特汽车公司已经开始利用工业化的成果来大批量、标准化的生产汽车了。1924年，福特甚至在德国的科隆建立的汽车装配厂，生产福特汽车，美国设计的商业化特点由此可见。

98、德国通用电气公司厂房设计：彼得·贝伦斯

AEG厂房是彼得·贝伦斯建筑新观念的体现，具有现代建筑结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，简洁明快的外型是建筑史上的革命。

99、铜电水壶设计：彼得·贝伦斯 1909年

彼得·贝伦斯的设计才能同样体现在产品设计中，他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师。他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提手、壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。

100、铜电水壶设计：彼得·贝伦斯 1909年

贝伦斯为AEG公司设计的这款水壶，造型体现了几何感，可以标准化、批量生产，其美观实用的设计准则今天看来仍有价值，这也是德国设计的一贯特点。

101、电风扇设计：彼得·贝伦斯 1908年

不管今天的电风扇在造型上和色彩上变化多大，其设计原理与近百年前的彼得·贝伦斯的设计没什么区别。这是早期脱离了装饰的功能产品，在工业化生产的初期阶段，德国的设计提供了一种规范。

102、钟设计：彼得·贝伦斯 1930年

这种完全脱离了装饰的设计体现了现代设计强调功能的特征，简洁的外型和突出的数字标识使这种功能得到更好的实现。

103、柏林电气公司简报设计：彼得·贝伦斯 1907年简报设计已基本脱离了装饰风格，采用几何形分割画面，小小的花边装饰已处于非常次要的位置。

104、AEG公司的招贴画设计：彼得·贝伦斯 1912年画面突出公司的名称和产品，贝伦斯的设计强调了字体的表现力，使他成为现代平面设计的奠基人之一。

105、德意志工业联盟的标志

此标志由“德意志工业联盟”德语的首字母组成，其简洁和单纯既体现了现代平面设计的特点，也表现出工业联盟热衷探讨现代设计的宗旨。

106、德意志工业联盟1914年科隆大展的招贴画设计：F.H.伊蒙克1914年的科隆大展是德意志工业联盟几年来设计实践的成果展示，此招贴画已远离了新艺术运动品面设计的风格，缺少装饰的画面和突出的标题表明了现代平面设计视觉传达信息的特征，预示着一个工业化时代的来临。

五、包豪斯

107、包豪斯在德绍的校舍设计：怀特·格罗佩斯 1926年包豪斯的校舍在结构和材料的运用上体现了现代建筑的所有特点，其满足功能的主要目的使现代建筑具有民主意义。

108、包豪斯学校的综合建筑设计：怀特·格罗佩斯 1926年包豪斯校舍把教堂、宿舍、车间、食堂等集中在一起，采用了非常单纯的形式和工业材料，整个建筑没有任何装饰，主要体现了建筑的功能性特点。今天的建筑虽然已经进入到“后现代”时期，但包豪斯的建筑依然独具魅力。

109、德绍包豪斯设计学校的住宅设计：怀特·格罗佩斯 1925--1926年这是格罗佩斯为包豪斯教师设计的住宅，具有高度的功能主义和理性主义的特点，采用了钢筋混凝土预制构件，结构简单，两层空间互相错落，具有良好的居住和生活功能。这些建筑的典型现代主义特点使其成为20世纪现代建筑的杰出代表。

110、包豪斯宣言设计：里昂·费宁格 1919年“包豪斯宣言”中称“让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志”宣言中的星星图案即是这种思想的诠释。

111、包豪斯展览会的招贴画设计：朱斯特·史密特 1920年为包豪斯在魏玛举办的“艺术与技术”展览所作的招贴画。此招贴画受到构成主义和风格派的影响，色块运用上为现代平面设计提供了新的经验。

112、《包豪斯》杂志封面设计：赫伯特·拜耶 1928年拜耶1921年求学于包豪斯，毕业后留校任教，担任字体和印刷设计教师。他的才能主要表现在字体设计上，他创造了无装饰线字体和以小写字母为中心的新字体系列，并创造了更简练的“拜耶体”，他设计的字体成为德国现代平面设计的标志。

113、包豪斯剧院的招贴画设计：马歇尔·布鲁尔 1923年从包豪斯剧院的招贴画上不难看出学院老师对学生设计的巨大影响，抽象的造型和对点、线、面的运用以及空间的强调，是抽象绘画和立体派在平面设计中的体现。114、包豪斯剧院招贴画设计：昆特·史密特 1924年昆特·史密特的招贴画在平面上强调了三维空间的透视感，画面的抽象表现是现代平面设计的重要特点。

115、售报厅设计：赫伯特·拜耶 1924年拜耶的售报厅设计使用了图片和说明作为标志性的符号，以突出售报厅的功能特点，另外，他的设计还受到了风格派的影响，可以说是风格派平面的立体化。

116、“包豪斯在魏玛1919-1923”展览会目录设计：赫伯特·拜耶目录设计抛弃了所有的装饰和图形，完全使用了拜耶自己设计的新字体和不同的颜色，以突出设计的主题。

117、包豪斯巡回展览的招贴画 1929年

包豪斯德绍时期的招贴画设计已显示出非常成熟的现代平面设计的功能主义特点。

118、字体设计设计：赫伯特·拜耶 1926年拜耶创造的无装饰边线的字体设计是品面设计中的革命，它去除了字体设计的装饰因素，强调了平面设计中字体设计的简洁和功能特点，这种字体成为德国现代平面设计中最重要的内容。

119、康定斯基60岁展览招贴设计：赫伯特·拜耶 1926年著名的抽象主义画家康定斯基是包豪斯设计学校里受尊重的指导教师，在他60岁生日所举办的作品展览时，拜耶为其设计的展览招贴画突出了现代平面设计主题的功能特点和平面构成因素，也表现了对康定斯基艺术风格的尊重。

120、“华西里”钢管扶手椅设计：马歇尔·布鲁尔 1925年这是世界上第一吧钢管椅，是为纪念他的老师康定斯基的友谊而设计的，并以他的名字命名。作者的设计受到了自行车扶手的启示，其结构完全改变了椅子设计的传统造型，具有明显的功能性特点。在制造和材料运用上具有革命性的变化，开放式造型反映了包豪斯设计空间处理的风格。

121、钢管桌椅设计：马歇尔·布鲁尔 1930年马歇尔·布鲁尔设计的钢管家具成为包豪斯设计学校的经典作品，它在材料和造型上的突破，以及对家具设计功能主义和理性主义特点的强调，使其成为现代家具设计的经典，并对现代家具设计具有革命性的启发作用。

122、钢管扶手椅设计：米斯·凡·德洛 1927年米斯·凡·德洛是包豪斯的第三任校长，也是极力倡导现代建筑风格的著名设计师。他的设计也采用了当时流行的钢管，但其优雅而稍带夸张的曲线仍带有家具设计的装饰特征，体现了他的个人风格。

123、钢管扶手椅设计：米斯·凡·德洛 1927年米斯·凡·德洛在建筑设计上所追求的极端现代主义风格并不完全体现在设计的家具上，这套钢管椅子的设计不仅采用了传统的编织手法，在弓形的扶手设计上还体现了设计师在美学上所追求的优雅。

124、巴塞罗那椅设计：米斯·凡·德洛 1929年这种椅子是米斯为在巴塞罗那召开的世界博览会的德国展馆所设计的，因此而被命名为“巴塞罗那椅”。椅子除了简洁的支架和对新材料的运用外，还突出了椅子设计的舒适感，他的设计为公共用椅提供了现代椅子设计的新形式。

125、躺椅设计：米斯·凡·德洛 1931年这一可调节的躺椅开发出来钢管的美学品质，皮革的垫子和极简风格的框架结构是使这种廉价的功能主义的材料也体现出豪华的特点。这同样说明了只有低劣的设计师，没有低劣的材料的观点，设计的价值正在于此。

126、桌子设计：马歇尔·布鲁尔 1930年布鲁尔的桌子设计与他的钢管椅使用了同样的材料，而且结构相似，其简单的造型强调了家具设计的功能要求

127、套桌设计：马歇尔·布鲁尔 1925--1926年这套桌子除了在材料运用和结构上的创新外，其适合于存放和搬运的特点体现了家具设计的新意义。

128、台灯设计：威赫蒙·威格弗德 1923—1924年这是包豪斯最著名的产品设计之一，采用现代材料玻璃和钢管，可以标准化、批量生产，直到今天它仍然能提供柔和的光线，具有良好的功能，而且不失美感。129、台灯设计：威赫蒙·威格弗德 1924年威格弗德设计的系列台灯造型、材料和功能统一，起高度的理性特点为早期的现代工业产品设计提供了极好的典范作用。

130、台灯设计：沃尔夫更·图蒙普 1928年图蒙普设计的台灯在造型上更朴拙，与威格弗德的灯具设计相似，功能良好，可以标准化、批量生产。

131、工作台灯设计：克瑞斯蒂·德尔 1928—1929年这种灯具设计造型简练，灯罩可以调节，具有良好的性能，能够集中为桌面提供充足的光线，为设计提供了永久的参考。

132、可调节的铝制台灯

早期的现代设计虽然尽量考虑了产品的功能，使用了新的工业材料，但并不忽视产品的美感，这一铝制台灯就是一个极好的例子。

133、床头灯和台灯设计：马瑞安·布朗特、赫·布莱顿迪克 1929年比起我们今天使用的类似产品来，早期的产品设计并不逊色，无论在功能和造型上都为以后的同类产品提供了良好的典范。

134、带把手的茶壶设计：特奥多·波格勒 1923年因为考虑到实用的功能，并受到现代设计观念的影响，传统茶壶在设计上也发生了变化，尤其是把手的处理具有显而易见的现代感。

135、茶壶设计：马瑞安·布朗特 1928—1930年包豪斯设计学校的金属车间为包豪斯师生提供了设备齐全的实习场所，也使他们的设计创意能够在这实现，布朗特的设计不仅具有良好的功能，在造型上也考虑了形式的美感。

136、茶壶设计：马瑞安·布朗特 1924年茶壶的设计显示出设计师对几何形的爱好，简洁的几何形也使茶壶的造型更具现代感，把手的处理尤其具有特点。

137、烟灰缸设计：马瑞安·布朗特 1924年从布朗特的设计中可以看出，他是包豪斯时期金属产品的设计师，他为金属车间设计的烟灰缸除了体现出造型的现代感外，还充分考虑了产品的使用功能。

138、烟灰缸设计：马瑞安·布朗特 1924年布朗特设计的系列烟灰缸强调了造型简洁和功能实用的特点，而不同的几何形运用使每一个产品的风格既统一又有变化。

139、拼贴画《受到纳粹攻击的包豪斯设计学校》 1932年既表现了包豪斯学校受到纳粹攻击的真实场景，又体现了包豪斯教学的特色。

六、荷兰的“风格派”

140、“红、黄、蓝”油画设计：蒙德里安 1920年蒙德里安的绘画摈弃了传统绘画的形式和内容，以纯色块和几何形构成画面，以此探讨绘画中色彩和形式的现代感。蒙德里安绘画中非对称的结构，利用色彩达到平衡感。对风格派的形式和色彩产生了重要的影响。

141、桌子设计：里特维德 1923年里特维德的桌子是风格派绘画的立体表现，几何形的造型和简单的结构是对现代家具设计形式的诠释。

142、红黄蓝椅设计：里特维德 1918—1923年里特维德的设计本来没有色彩，受“风格派”的影响后再涂上颜色，椅子虽然在坐的功能要求上不够舒适，但采用了远离传统的几何造型和不加掩饰的结构及单纯的红、黄、蓝颜色，可以标准化、批量生产，表达了现代主义的理念，被称为“经典的现代主义”。

143、罗伯特·凡特·哈弗的“哈尼住宅” 1916年

风格派的建筑剔除了传统建筑的形式和特征，使建筑成为纯粹的几何结构体，对现代建筑的形式的确立产生了深远的影响。

144、乌特列支市的施罗德住宅设计：里特维德 1924年这一住宅是里特维德在“红黄蓝”椅的基础上的进一步发展，组成建筑的混凝土预制构件结构暴露，具有简单的立体主义形体结构特色，原色的局部装饰处理使其与风格派产生了密切的内在联系。

145、“风格派”建筑局部

原色的局部装饰处理很明显地受到了蒙德里安绘画的影响，而暴露的结构体现了风格派对现代形式的追求，并对后来的建筑产生了影响。

146、阿姆斯特丹大学礼堂的室内透视图设计：杜斯博格 1921—1923年杜斯博格是荷兰风格派的发起者和中心人物，他们的探索企图通过在结构和色彩方面的实践创造具有现代感的新秩序和新形式。他的建筑设计在色彩处理和总体效果上都带有明显的“风格派”特征，这些设计也是蒙德里安绘画实践在建筑上的体现。147、具有“风格派”特点的室内设计

这种室内设计除了有简洁的墙面和框架式结构外，其与风格派的联系是通过色彩的处理来达到的。

148、风格派的招贴画设计

风格派探索的视觉语言是抽象的、理性的、简单的，甚至是可以通过数字统计来实现的，在这一招贴画设计里方形和圆形的色块几乎成了设计的所有视觉语言。149、抽象和超现实主义展览招贴画设计：简·阿普、怀特·西里克斯 1929年招贴画是风格派平面设计师实现他们新形式的重要领域，他们通过平面构成特征非常明显的新视觉语言来传达所要表达的内容和新的艺术观念。

七、俄国的构成主义运动

150、第三世界国际纪念塔模型设计：塔特林

塔特林是俄国构成主义的代表人物，这一螺旋形的纪念塔是他构成主义的代表作，比埃菲尔铁塔还高，里面包括了国际会议中心、无线电台和通讯中心等。据说要实现这一方案俄国意念的钢产量也不够。结构清晰、暴露的塔体设计很形象地诠释了构成主义的设计思想。

151、“打击懒汉工人”招贴画 1931年

俄国的构成主义除了艺术上的创新外，还带有浓厚的革命时代气息。这一招贴画设计充满了勇往直前的革命精神和鼓舞人心的力量，既是俄国构成主义的设计实践，也体现了革命时代的特色。

152、航空招贴画设计：亚里山大·罗钦科 1923年罗钦科是俄国构成主义平面设计的重要人物，他主张设计为人民的思想，并设计了大量画面简洁、强调纵横排列、色彩单纯的招贴画。他坚持用无装饰边线的字体，这种字体在苏联各地被广泛采用。

153、政治招贴画设计：雅科夫·古米讷 1923年这是苏联新政府推行五年计划第一年的政治招贴画，巨大的阿拉伯数字“1”表明了政府对于实施计划的决心和信心。画面所表现的空间感和透视感很显然有立体主义和未来主义艺术的痕迹。

154、展览招贴画设计：李西斯基 1929年李西斯基的展览海报既有构成主义和未来主义及拼贴画的特点，也表现了当时招贴画的前卫特征，还体现了昂扬向上的时代气息。

155、“五年计划进入第三年”招贴画设计：古斯塔夫·科鲁特斯 1930年海报除了在设计形式上表现了当时流行的构成主义风格外，更多地体现了时代特征和革命精神。

156、苏联构成主义设计（第三国际塔草图、纺织品设计、书籍封面及招贴画）苏联的构成主义很明显地受到了立体主义和未来主义艺术形式的影响，经过苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级及新政府服务思想的洗礼，成为当时非常前卫和富有时代特色的艺术形式。

157、波茨坦的爱因斯坦天文台设计：艾里科·门德科（左图）1919—1920年银糖罐设计：艾米·罗弗（右图） 1929年

这一天文台强调了建筑的结构和外观的简洁，构成主义的设计思想甚至还影响了银糖罐的设计。

158、银糖罐设计：瓦列里·比祖阿 1929年这一设计通过极为简洁的几何形式表达了构成主义的设计观念，上下两部分稍稍错开的处理，使整体的造型在简单中产生变化。

159、咖啡杯和盘子设计：康定斯基 1921年杯子和盘子的设计在造型上与传统相比虽然没什么变化，但装饰上除了保留了画家的抽象绘画的特点外，显而易见还受到了当时构成主义的影响。

160、书写工具设计：尼古拉·苏丁 1923年强调了清晰的几何色块的装饰与设计风格一致，体现出构成主义设计的观念。161、咖啡具和盘子设计：弗兰克·L.赖特 1922年美国建筑师的设计虽还带有装饰因素，但作品受到风格派和构成主义的影响。

162、宣传盘设计：塞格·瓦西里列维奇·查科宁 1919年简单的色块装饰采用了平面构成的方式，而镰刀和斧头的图案作为苏联新政府的象征，反映了时代的特色。

163、陶瓷茶具设计：玛及格美丽特·赫蒙·马克斯 1930年茶具的造型强调了几何体的趣味性，体现了强烈的现代感，简洁、优雅。

164、带盖的陶瓷汤碗设计：爱娃·斯特克·塞瑟 1930年设计师几乎把蒙德里安的绘画原封不动的运用到了汤碗的外观装饰上。

八、流线型

165、流线型火车 1934年

美国第一辆采用流线型设计的火车，这种设计既符合运动物理学的原理，又象征着速度和未来，与当时的美国的时代气氛和技术的发展非常适应，成为30年代美国流行风格。

166、机车设计：尼格·格莱斯里 1935年物理学原理启发了设计师的灵感，交通工具在造型上的变化广泛提高了交通工具的速度。

167、为纽约中央铁路设计的蒸汽机车设计：亨利·德雷福斯 1941年火车速度的提高除了与机械有关外，机车的造型也是非常重要的因素，流线型设计还可以增加造型的美感。

168、流线型火车车厢内部设计设计：格林·戴蒙德 1936年流线型火车为乘客提供了更快捷的交通方式，火车的内部设计则尽量能够为乘客提供更舒适的旅行环境。

169、为灰狗汽车公司设计的流线型汽车设计：雷蒙德·罗维

雷蒙德·罗维是美国20世纪最有影响的设计师，他设计的公共汽车使用了整合设计的原理，使汽车外型收敛为一个整体，是汽车设计史上的革命，这种设计一直影响到今天。

170、“气流”车设计：弗丁兰德·保舍 1934年汽车自19世纪发明以来，提高汽车的速度不仅成为工程师致力的工作，也成了设计师要解决的重要课题，汽车的流线型外观设计与当时汽车生产所采用的风洞实验有关，这种造型无疑有效提高汽车速度的一种方式。

171、雪佛兰汽车 1926年

这是美国通用汽车公司采用流线型设计的汽车，正是这一设计改变了福特T型车统一汽车市场的局面，迫使福特汽车公司改变其设计外型，也使公司开始意识到设计在生产中的重要作用。

172、“Cord”812型汽车设计：戈顿·布尔里格 1936年美国流线型设计风格的经典作品。流线型设计改变了汽车的外观，迎合了当时人们对速度的追求和审美心理，成为消费者所追逐的时尚。

173、雪铁龙小型家庭车 30年代

这是欧洲早期的经济型功能汽车，这种采用流线型设计的汽车既提高了汽车的速度，也使这一人类的伟大发明成为大多数人的交通工具。

174、法国雪铁龙CV样品车设计：勒弗维·伯托尼 1939年空气动力学的研究证明，流线型的交通工具外型可以减少运动中的阻力，有效地增加车辆的运行速度，这种设计在30年代成为了世界潮流。

175、劳斯莱斯车 1936年

英国制造的劳斯莱斯汽车是世界上最昂贵豪华的汽车，30年代手流线型风格的影响所做的设计，造型也仍然表现出贵族气派。

176、“Bugatti 57S Atlante coupe”车 30年代中期

“Bugatti”是著名的意大利车，除了流线型的造型外，减低汽车的高度也成为加快速度的有效手段。

177、甲壳虫汽车 1936年

德国大众汽车公司生产的这一汽车是汽车设计史上的杰作，简洁的造型和优雅的外轮廓线，今天看起来也很时髦，这一设计仍为今天的汽车发烧友所钟爱。

178、“金色的箭”跑车设计：亨利·瑟格莱维

这种车型曾在1929年打破陆地驾驶记录，他是汽车设计在仿生学和流线型中达到的极致。

九、美国工业设计的发展

179、柯达相机设计：华特·D·提古 1936年

提古于1936年为柯达公司设计的小相机虽然是机械产品，但其体积与今天的傻瓜相机一样大小，相机上的银色铝条既有功能作用又在视觉上产生装饰效果。

180、300型电话机设计：亨利·德雷福斯 1937年德雷福斯为美国贝尔电话公司设计的300型电话今天看虽然老式，但这一设计首次把过去分为两部分、体积很大的电话机缩小为一个整体，听筒和话筒合二为一。在某种程度上设计就是发明和创造。

181、秤设计：诺尔曼·贝·盖迪斯 1937年盖迪斯是美国早期的设计师，他出版过对设计领域影响很大的《地平线》。他设计的产品保留了个人的风格和特点，这是他为美国某公司设计的秤，经过设计师的手，这一古老的计量工具具备了新的造型。

182、真空吸尘器设计：罗勒尔·古德 1937年美国是工业产品设计发展较快的国家，这与美国在20世纪经济的良好发展环境有关系，这些产品虽然今天看来比较粗糙，但反映了早期工业产品的面貌。

183、收音机设计：威尔斯·科滋 1934年

30年代的流线型设计也影响了产品设计的外型。

184、收音机美国Emerson公司 30年代

亮丽的红色是这一时期美国收音机设的特点，它受到了装饰艺术运动的影响，使美国产品有别于欧洲同时代产品。在此时期，美国开始发展具有本国特点的设计风格。

185、工业设计师办公室设计：雷蒙德·罗维 1934年这是设计师为1934年在大都会博物馆举行的“当代美国工业设计展览”所作的设计，中间坐者是设计师本人，罗维把他设计的“工业设计办公室”既作为展台也作为展品，展台中的产品均为他本人设计。办公室的设计为职业化的设计师工作空间提供了一种模式。

186、流线型复印机设计：雷蒙德·罗维 1929年罗维通过这一复印机的设计在1929年开始了他作为一个职业设计师的生涯，在这之前他是一个插图画家。罗维设计的复印机把以前开放式的设计简化、整合为一体，圆滑的边角处理，考虑了产品使用时的安全性，柜子的设计增强了产的使用功能。

187、宝马车设计：雷蒙德·罗维

罗维几乎是设计领域的通才，他的设计才能体现在各个方面，他被认为是美国唯一可以乘坐自己设计的交通工具并且使用任何方式横穿美国大陆的人。他设计的汽车受到了流线型风格的影响。这是他为德国宝马公司设计的汽车。

188、探索型宝马车设计：雷蒙德·罗维

雷蒙德·罗维认为使用功能和良好的外型的圆满结合是产品设计成功的重要手段，正是他的设计策略，使他的设计在商业领域取得了巨大成功。

189、为灰狗公司设计的汽车设计：雷蒙德·罗维

“灰狗”公司是美国著名的长途汽车公司，罗维为这一公司所作的设计包括汽车的外型、汽车的内部设计、标志、色彩以及公司的整体形象。他为该公司所作的设计是二战后最成功的设计项目，也是早期的CI设计的代表作。

190、空军1号风纪内舱设计：雷蒙德·罗维

“空军1号“是当时美国总统肯尼迪的座机，罗维的设计包括飞机的内舱和色彩。为总统座机所作的设计既表明了罗维在设计领域的成功，也增加了他的知名度。

191、宇航器设计：雷蒙德·罗维 1975年罗维在设计领域所体现出来的多才多艺，主要得益于他早期的插画创作生涯，在成为职业设计师之前，他甚至可以一小时画一张产品的广告速写。

192、标志设计：雷蒙德·罗维

罗维设计的标志今天仍为的公司所使用，其中包括他为英国石油公司所作的标志设计。他在平面设计上的成功，无疑促进了这一设计领域的发展。

193、标志设计：雷蒙德·罗维

罗维在为大公司设计标志的同时，也为他们设计了完整的企业形象，并成为美国以及欧洲在六七十年代就开始流行的设计项目，企业以此作为市场竞争的手段。

194、“SHELL“石油公司的CI设计设计：雷蒙德·罗维

荷兰“壳牌“石油公司的标志今天几乎在世界各地都可看见。这也是罗维最成功的公司标志及形象设计之一。从标志到工人的服装以及色彩的完整设计表现了罗维全面的设计才能。

195、可口可乐瓶设计：雷蒙德·罗维

可口可乐公司长期聘请罗维为其设计产品包装、企业形象等。这种下面微凹、带有条纹的玻璃瓶便于手握，细部的变化就能为使用者提供更舒适的生活方式，这一设计今天仍为可口可乐公司所使用。

196、香烟盒设计：雷蒙德·罗维

罗维的设计大到飞机，、宇航器，小到玻璃瓶、香烟盒，他在20世纪设计领域取得的成功几乎无人可及，他也因此成为美国著名杂志《时代》周刊的封面人物。这可以说是设计师得到的最高荣誉了。他的成功与他的长寿也有关系，（1889--1988年）。

197、椅子设计：查尔斯·坶斯、雷·依坶斯 1948年这是依姆斯兄弟为1948年现代艺术博物馆举办的“低费用家具设计国际竞赛”所做的设计，但这一高度抽象的有机造型生产起来非常麻烦。

198、“DAR”椅子设计：查尔斯·坶斯、雷·依坶斯 1948--1950年这是使用模具生产椅子在早期所达到的最高成就，这种“塑料壳型”椅子的革命使塑料家具可以真正大批量生产。

199、DKW-2椅子设计：查尔斯·坶斯、雷·依坶斯 1951年当依姆斯致力于他们所谓的“塑料壳型”系列椅子时，他们开始考虑系列的铁丝网椅子，使用同样的结构的造型基础，他们的铁丝网椅子成了塑料壳型椅子的呼应，而且，金属的坐椅具有极好的承重性能。

200、塑料会议室椅子设计：查尔斯·坶斯、雷·依坶斯 1955年公共用椅采用塑料一次成型，简单的部件适合大批量、标准化生产，功能性的设计充分考虑了坐的舒适感，上大下小的结构适合搬运，可随意安装拆卸的记录板为使用者提供了方便。

201、躺椅与踏脚凳设计：查尔斯·坶斯、雷·依坶斯 1956年带靠脚凳的休闲椅是依姆斯为人民追求舒适生活的成功设计，这种椅子可以上下调节，既是休息看报聊天时的坐椅，又可在房间里随意组合，创造一种弹性的空间。202、机场用椅设计：查尔斯·坶斯、雷·依坶斯

依姆斯设计的公共用坐椅，在六七十年代几乎可以在各国机场的候机室看到，美国现代设计机构开始为公共场所提供舒适的休息环境。

203、“NO70型”子宫椅设计：艾罗·萨利宁 1947—1948年这一椅子在贝壳型的造型上面使用了视觉柔软、舒适的纺织品坐垫，其宽大的比例和有机的造型有让人想蜷曲其上的欲望，其“子宫”椅的命名也强调了这种椅子的舒适感。

204、NO150型郁金香椅字设计：艾罗·萨利宁 1947—1948年塑料技术的进步使艾罗·萨利宁可以实现他单一的材料、单一的造型椅子的愿望。有机的造型和支撑基座的处理是这一椅子的特点，大面积的圆形支撑还消除了椅子腿对地面的压力。

205、为艾罗·萨利宁家具设计的招贴画设计：赫伯特·马特 1957年艾罗·萨利宁是美国现代家具设计最著名的设计师之一，他在家具设计领域所获得的名声使他的产品设计的广告也成为了一种时尚。简单基座椅子的设计是他在家具设计中制造性的发挥。

206、香槟椅设计：艾文·拉维尔、依斯特·拉维尔 1957年萨利宁的郁金香椅产生了许多的变体，这一椅子的造型灵感就来自于郁金香椅。带有细长支撑杆的基座和透明的贝壳造型，给人轻快的视觉感受。

207、菱形椅子设计：亨利·伯托 1950—1952年伯托的设计不仅增加了功能要求，而且还考虑了造型和空间的处理。他对材料的选择和处理方式改变了椅子的厚重、沉闷的感觉，而代之以轻巧、透明的感觉，他的设计体现了椅子设计的技术性。

208、椰子椅设计：乔治·尼尔森 1955年

虽然视觉轻松，但事实上椰子椅具有沉重的钢架壳型坐垫，就像它的名字所提示的那样椰子椅的造型灵感来自于椰子破裂后的形状。

209、蜀葵沙发设计：乔治·尼尔森 1956年

就像他设计的钟一样，尼尔森的这一沙发的构件被拆散为许多部分，大胆的色彩处理增强了这种分散的效果。

210、会议室桌子设计：弗罗伦斯·诺尔1961年椅子设计：查尔斯波罗克1965年美国的“诺尔”是20世纪最著名的家具公司，其生产的家具从家庭到办公室几乎随处可见，他们在家具设计方面对创新的鼓励使他们成为引导美国家具设计潮流的代表。

211、活动的办公室设计：罗伯特·波普斯特、乔治·尼尔森 1965年活动的办公室”是通过组合的、可移动的办公家具所组成的弹性空间，极大地提供了办公空间的功能作用。

212、诺尔公司的组合沙发设计：托比·斯卡帕 1969年这种阔大舒适的沙发为办公空间提供了更为舒适的工作条件，随着现代设计的发展，人们对公共空间舒适感的要求越来越高，诺尔公司的产品正迎合了市场的需求。213、星号壁钟、蜘蛛网壁钟设计：乔治·尼尔森 1950、1954年尼尔森的设计把一个整体打散，分散成许多的小构件，把现代设计区别开来。214、球形壁钟、风筝壁钟设计：乔治·尼尔森 1950、1954年分散后的构件使尼尔森的设计看起来非常现代，而不同形式的造型体现了设计师的创意，强调了设计的趣味性，成为自动化时代象征。

十、计划性废止制、理性主义设计和人机工学的运用

215、“别克”汽车设计：哈利·厄尔 1951年

由于汽车市场的激烈竞争，通用公司的总裁和设计师哈利·厄尔在二战后推出了“有计划废止制”，通过不断推出新的汽车样式来占领市场。这是设计师本人在1954年坐在他设计的“别克”汽车里，从汽车外型上可以看出设计师对喷气式飞机的兴趣。216、水泡坐舱的蜂鸟汽车设计：哈利·厄尔 1959年厄尔的水泡坐舱汽车是汽车设计里最有创意的设计之一，对飞机的模仿以加强人们对其速度和造型的深刻印象，体现了汽车设计对速度的追求。

217、汽车广告 50年代

除了不断的推出的新型汽车外，广告也成为占领市场的重要手段，此广告通过特别的视角强调了汽车设计的独特性。

218、卡迪拉克汽车广告 1959年

美女香车一直是汽车广告的惯用手法，也是美国50 年代富裕生活的象征。50年代对汽车外型的追求也为日后美国的汽车工业酿下了恶果。由于只注重汽车外型的变化而忽视了汽车功能的发展，致使美国汽车工业在70年代的能源危机中被日本打败。219、卡迪拉克汽车广告 1959年

黄昏中阳光柔和的沙滩上美女和汽车组合出富裕生活迷人的画面，通过美丽的视觉效果既为产品作广告，同时又刺激了人们的购买欲望。

220、卡迪拉克的剑鱼汽车 1959年

这种造型张牙舞爪的汽车，是“计划废止制”求新求异的产物。外张的结构增加了汽车的不安全因素，在事故中会造成更大的伤害。形式和功能是产品中密不可分的两个方面，一味的追求新颖并不能产生经典的设计。

221、英国汽车公司的迷你汽车设计：阿里克·伊西格尼斯 1959年“迷你”汽车是英国战后推出的经济型大众汽车，被认为是无产阶级的。它使用前轮驱动。虽然车长不到四米，但狭小的汽车内部经过设计后，提供了许多的空间，而且质量也非常好。

222、意大利“菲亚特”汽车公司生产的500型微型车

“菲亚特”公司在战后重新生产的微型汽车因其体积小而被称为“米老鼠”。223、唱机设计：迪特·拉姆斯、汉斯·古戈洛特 1956年迪特·拉姆斯和汉斯·古戈洛特是战后德国乌尔姆设计学院的教师，他们为布劳恩公司设计的组合唱机，因其单调的色彩和简单的造型所呈现出来的机械化冷漠感，被称为“白雪公主的棺材盒”唱机，是功能主义设计的代表作。

224“Audio 1”型的唱机设计：迪特·拉姆斯 1962年

德国是战后崇尚理性主义、提倡功能主义设计的国家，他们的设计具有明显的“机器美学“风格，性能良好，质量得到了国际市场的认同。

225、柯达公司的幻灯机设计：雷霍德·哈克、汉斯·古戈洛特 1964年功能主义设计虽然常常被人理解为你叫冷漠、单调、乏味，但在许多工业化强的产品设计里是非常有用且被普遍采用的设计方式。

226、塑料外壳的电话机 1951年、 1955年

50年代正是许多国家在战后重建家园的时期，许多产品设计因为主要满足战后市场物资供应的需要，功能主义设计在此时被广泛采纳。

227、电动打字机设计：艾略特·诺耶 1961年

艾略特·诺耶1956年成为IBM公司的设计顾问，他曾接受了格罗佩斯的思想，他的设计观念与德国设计师的理性设计思想有许多共同之处，他为IBM公司设计的几髋打字机都尽量的考虑了生产、包装及功能。

228、Praxia48型打字机设计：汉斯·凡·克里尔、埃托·索托萨斯 1964年意大利设计防呢各个虽然有许多本国特点，但在60年代早期，他们的许多设计，尤其是一些工业产品设计也受到了流行的功能主义和理性设计的影响。

229、吹风机设计：雷哈·德魏斯 1964年著名电器公司布劳恩是德国理性设计的重要生产之地，五六十年代德国许多著名的设计师都曾与之合作，公司对功能主义设计的认同，也使那些坚持理性主义观念的设计师有了用武之地。

230、桌面电风扇设计：雷哈·德魏斯 1964年布劳恩公司在50—60年代生产了许多经典的功能主义产品，也为这一时期理性风格产品达到重要生产厂家的认可。

231、波音707飞机的内部结构设计:怀特·D.提古、弗兰克·德·吉迪斯 1957年这一设计运用人机工学的数据，设计时采用了原大的飞机模型，通过几十次的假想飞行来实验座位、厨房和其他设施是否符合人机工学的原理。飞机内舱的设计采用了隐藏的灯光、宽大舒适的坐椅和宁静的色彩，是当时最先进、舒适、安全的民用客机。232、美国IBM公司标志设计：罗伯特·帕金西、保尔·瑞德 60年代这一标志是从1957年的设计变化而来，通过横线中的箭头符号来增加标志设计的动感，以此表示公司不断进步向上的宗旨。

《世界现代设计史》考试大纲

《世界现代设计史》考试大纲 第一章现代设计和现代设计教育 一、现代设计 设计的定义、设计的核心内容、现代设计的范畴、现代设计形成和发展的背景、设 计在各国的发展。 二、设计教育 现代设计的分类、德国现代设计教育 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 一、工业革命初期的设计发展状况 英国维多利亚风格特征、英国工业革命、传统工艺美术与工业化的矛盾。 二、英国“工艺美术”运动 “工艺美术”运动兴起的时间、地点、意义、作用及优缺点，威廉·莫里斯、约翰·拉 斯金、水晶宫、拉斐尔前派。 第三章“新艺术”运动 一、“新艺术”运动的背景 时间、起因、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较。 二、法国的“新艺术” “新艺术”运动名称的起源、两个发展中心、风格特征。 三、比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献 比利时“新艺术”运动的背景、设计师及理论家：亨利·凡德·威尔德。 四、西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献 西班牙“新艺术”运动的特点、安东尼·高蒂的生平、作品及设计风格。 五、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 格拉斯哥成员、作品及风格、格拉斯哥四人设计集团的设计思想与“工艺美术”运 动设计思潮的比较。 六、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 “分离派”与“青年风格”的概念、“分离派”、“青年风格”与欧洲其它国家尤其“新艺术”发源地法国的“新艺术”运动风格的异同。 七、“新艺术”运动在平面设计中的发展 设计师阿尔封索·穆卡及其作品、设计师比雅兹莱及其作品。 第四章“装饰艺术”运动 一、“装饰艺术”运动的概况和特点 “装饰艺术”运动兴起的历史作用、“装饰艺术”运动的特点、“装饰艺术”运动风 格的影响因素。

王受之世界现代设计史整理

[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗

中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格

【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

最新世界现代设计史(考研重点笔记整理)说课讲解

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

世界现代设计史

世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂，也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

世界现代设计史记

第一章现代设计概述 1.现代设计的概念（名词解释） 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴（名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3.设计与艺术的关系 （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。

世界现代设计史图片解析

世界现代设计史图片解析 一、工艺美术运动 1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿 此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。1963年被大火烧毁。 2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年 红屋因外墙用了红砖而得名。红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。 3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年 红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。 4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年 图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。 5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年 罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。 6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年 莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。 7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年 画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。 8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年 韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。 9、“Saville”椅子莫里斯的公司生产设计：乔治·杰克 1890年 杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。 10、刺绣图案设计：威廉·莫里斯 1889年 植物图案是莫里斯设计的主题花纹，幽雅、宁静、色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。 11、刺绣挂毯设计：威廉·莫里斯 1877年 这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。

世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否

世界现代设计史期末复习题

第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态 中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为 “现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身 体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和 其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、 朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗 众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个 真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影 响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使 掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺 美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相 当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国 的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家 和插图画家产生一定的影响。 d.工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮 流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子 一厢情愿的理想的结晶。

世界现代设计史

【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什 比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯

世界现代设计史

世界现代设计史 第一章现代设计的发展 *影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分别。 *传统设计与现代设计的差异：现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。 *美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话，100年以后，芝加哥建筑学派的大师路易斯·沙利文把这句话作为自己设 计的标准创立了自己的设计体系和风格。芝加哥学派是美国本土设计史上第一个流派。 *德国现代设计把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 *荷兰现代设计荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 *英国“工艺美术”运动的创始人威廉·莫里斯英国“工艺美术”运动的思想奠基人，英国艺术理论家约翰·拉斯金 *工业革命应该具备两个基本要素a对旧传统的摒弃b对机械生产的肯定 *英国“工艺美术”运动由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻 璃建造温室的设计原理，被称为水晶宫。 *受到拉斯金的思想影响最深刻，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉·莫里斯 *这个建筑住宅被广泛称为红屋。与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。 **“工艺美术”运动风格的特点：1强调手工艺，明确反对机械化的生产；2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；4主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 *比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动的行会：世纪行会，艺术工作者行会和手工艺行会：有杰出的设计家查尔斯·阿什比为首组成，成立于1888年。*1888年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览

世界现代设计史答案第一次完善版

世纪现代史复习资料 第一章 1、什么是工业革命 工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。 2、什么是设计 所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。（核心内容：a、计划、构思的形成 b、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 c、计划通过传达之后的具体应用）3、什么是现代设计 现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。 4、现代设计与传统设计的根本区别 现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，这是传统设计所不具有的。传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的，而现代设计的一个很大的特点制作与设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。 5、现代设计形式现发展的共同背景是什么 现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；第三方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 6、现代设计分几大范畴 A、现代建筑设计，现代室内和环境设计 B、现代产品设计，或者称为工业设计 C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计 D、广告设计 E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面 F、纺织品设计 G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门(1、摄影 2、电影与电视制作 3、商业插画） 第二章 1、现代设计产生的时间、地点、背景 时间地点：1750年英国 背景：现代设计产生的背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等。 2、欧洲工业革命以前，设计有哪些特点 以18世纪巴洛克风格：豪华视觉冲击力、宏伟的气势、热情奔放、喜庆、庄严和高贵、壮观，表现形式新颖、气派。打破了传统的艺术常规，宫殿和教堂为载体。巴洛克风格到了极致就有了洛可可风格，洛可可代表了当时贵族对艺术的追求，不同之处在色彩上，法国开始兴起庄重即豪华奔放艳丽浮华的特点，产生于宫廷，个性张扬体现了对艺术的追求，纤细轻巧更华丽更豪华，带有女性化，首先风行于法国宫廷后宫，审美风尚还一定程度上吸收了东方艺术风格 3、现代主义设计产生的思想背景及核心内容 思想背景：资产阶级日益夺取政权，日益在经济生活中起到重大影响。这个主流权利阶级已不能再遵循以往为贵族阶级的设计模式，进行大量的调整。 核心内容:改变设计为权贵的这种数千年的历史，企图让设计为大众服务。 4.．什么是工艺美术运动？ 是19世纪下半叶发生在英国的一场设计运动。其原因是针对家具、室内产品、建筑工业大批量生产所造成的设计水准下降的局面。 5..工艺美术运动的风格特点 ⑴强调手工艺，明确反对机械化的生产⑵在装饰上那个娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格⑶提倡歌德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能⑷主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向⑸装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点 6.莫里斯强调的两个基本原则 A、产品设计和建筑设计是为千万的人服务的，而不是为少数人的活动 b、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 7. 威廉·莫里斯设计原理的缺点： 1，对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都是不能领导现代化潮流的。 2，过分强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所想用。因此，它依然是象牙塔里的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。第三章 1、新艺术运动产生的时间、地点、背景 时间地点：19世纪末20世纪初在欧洲和美国 背景：是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，是对工业化风格的强烈反应，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的

世界现代设计史

世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威

世界现代设计史-第一章-现代设计的发展

1、印刷术是中国古代四大发明之一。它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。印章和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷… 一块不起眼的铜版上，中间刻着白兔拿着铁杵捣药。白兔四周刻着密密麻麻的小字。这块源于北宋的铜版印刷出来的居然是世界上最早的广告！ 白兔寓意嫦娥，相当于现代的产品商标。白兔上头的铜字刻的是招牌“济南刘家功夫针铺”，白兔两边刻着“认门前白兔为记”，就是告诉大家要认准商标。白兔下面刻着“收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用。若转于贩，别有加饶。”意思是此商店是用上等的原料造针，使用方便。如果有人要批发购买，还可以优惠。这充分说明了在中国古代，商贩已经认识到了广告的效果。 2、基督教分天主教、新教、东正教。有两个意思，一是天主教与基督教的总称，一是指原来基督教与天主教本是一个教派，后基督教单分出去了，自立为基督教，也称新教，剩下的基督教徒自称天主教，也称旧教。基督教信仰天主，不承认圣母玛利亚，堂内没有圣像，只有十字架，牧师可以结婚。天主教信仰天主·耶稣·圣母玛利亚，堂内悬挂圣像，神父与修女不可结婚。 3、德国位于欧洲西部 ,是世界的第四大经济体。高度发达的工业国家，经济实力居欧洲首位。工业产品的一半销往国外。是世界第二大出口国。公元962年奥托一世在罗马加冕，称为“罗马皇帝”，德意志王国便称为“德意志民族的神圣罗马帝国”，史称“德意志第一帝国”，即神圣罗马帝国，1871年普鲁士国王威廉一世在法国凡尔赛宫加冕为德意志皇帝，是为“德意志第二帝国”， 1914年魏玛共和国，1933年1月30日，希特勒建立了法西斯独裁统治，宣告了魏玛共和国的终结。这个由阿道夫·希特勒统治的法西斯德国号称“德意志第三帝国”。 包豪斯设计学院、乌尔姆设计学院 爱因斯坦、马克思、阿道夫·希特勒，文学上歌德、海涅、席勒、莱辛和格林兄弟都是杰出的代表。德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等 ,不但具有坚强的意志，是一个具有开创精神的民族，

《世界现代设计史》网络课 第一节

2010-4-11课程内容及作业 需要复习设计史的同学们，大家好。（当然也欢迎美术史的同学旁听）今天我们开始讲《世界现代设计史》。教材以王受之的这本是为准。 在开课之前，我先和大家说明一下我在网络课堂的授课目的和授课计划： 1、授课目的：我们的课堂辅导力求达到以下三方面的效果： 1. 在大家对书本知识已经相对熟悉的基础上，帮助大家进一步提 炼知识点。重点知识点列出后下望大家课后能进一步强化记忆和 理解，巩固自己之前的学习效果，这是相对比较机械的记忆的过 程，也是应试的基础。 2. 在大家掌握重点知识和相关背景知识的基础上，帮助大家建立一 个比较完善的、系统的知识体系。这是一个灵活的理解知识的过 程，也是提高大家应试能力的过程。 3. 在对知识的牢固记忆和充分理解的基础上，帮助大家了解清美考 研的评分规则，提高大家的答题技巧，为大家最后的考试得分、 得高分做准备。 4. 大家心中一定要有个“整体”的概念。就像我们从前画素描一样， 从整体到细节，这样来掌握这本书的内容，把几个运动进行纵向 的和横向的对比，比较它们之间的差异和相同点，做到由面-线- 点。无论哪个知识点，都要清楚的回忆起，以上八个方面的内容 （按照这八个方向来分析，当然，具体问题未必都具备这八个方 面），这样才算真正的掌握。 总之，这一阶段网络授课就是要通过基础知识的掌握、知识体系建立、答题技巧训练这三个方面强化来使大家逐步接近自己的目标。但在这个过程中我需要提醒大家的是，我们这是考研指导，不是常规意义的授课，所以在课堂上不可能像小学或者中学那样一个一个知识点的逐个讲解，我们这三方面的训练都是在大家对于书本知识相当熟悉的基础上进行的，所以请大家在授课之前充分熟悉书本，这一点是非常重要的！二．授课计划（会以课表方式发给大家）

世界现代设计史

世界现代设计史课程教学大纲 课程编码：041665 课程名称: 世界现代设计史 学分： 3 总学时：48 理论学时32 实验学时1６ 课程类别：学科基础课课程性质：必修课 适用层次: 汉族本科开课学期： 4 适用专业：艺术设计 先修课程：中外美术史、中国工艺美术史 后续课程：设计概论 一、课程性质、地位和任务 世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课。是帮助学生提高艺术素养和审美品味、开拓设计视野、认识创造能力在设计中的重要性、树立探索创新观念的重要途径,是提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力、增强对设计学科学习的信心、增加学习兴趣的重要方法。主要任务是通过讲述现代设计发展的历史过程，使同学们能把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来，建立起对现代设计发展脉络的宏观认识。 二、教学目标及要求 1 掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据； 2 以现代设计史为中心,了解近现代设计各转折阶段的承接关系,重点理解现代设计的形成、发展的原因及设计动向; 3 理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性; 4 掌握世界设计史中重要的优秀名作,理解其中表达的含义与历史意义。 三、教学内容及安排 第１章“新艺术”运动(4学时数） 教学目标:理解“新艺术”运动发起的背景,了解“新艺术”运动在各国的发展及代表性设计家，了解奥地利分离派与德国青年风格运动发展进程。 重点、难点：重点是法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家,难点是新艺术运动发起的背景。 1.１“新艺术”运动背景

世界现代设计史.

世界现代设计史 第一章绪论 1、设计是艺术与技术的完美结合,一部设计史就是一部艺术与技术的动态平衡史.功能和装饰是设计这架天平上的左右两个砝码,指针始终在这两者之间徘徊,最终趋向平衡. 2、现代设计史的起始时间(论述题:从历史学的角度来说,目前关于世界现代史的开始,就有1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年欧洲十月革命说等诸多不同看法。从目前已经出版和发表的论著来看,有的学者认为现代设计起源于1863年,因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”;有的学者认为现代设计起源于1889年,因为这一年埃菲尔铁塔建成;有的学者认为现代设计诞生于十九世纪六十年代后半期的五年,因为那五年孕育着未来。在这五年中,马克思开始发表《资本论》,诺贝尔发明炸药,俾斯麦一步步的趋于控制欧洲;还有的学者认为现代设计源于1851年,因为这一年在伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会……. 第二章现代设计的滥觞时期 1、什么是工艺美术运动:所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的的一场设计运动。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家约翰·罗斯金提出了某些理论指导。 2、“工艺美术”运动风格的特征:第一,强调手工艺,明确反对机械化的生产。第二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。第三,提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,大量地装饰都有东方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,使设计上有一种特殊的品味。

世界现代设计史完整经典笔记

世界现代设计史 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，