关于印象主义画派绘画及意义

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关于印象主义画派绘画及意义

作者：边映雪

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期

摘要：印象派，也就印象主义。19世纪后半期诞生，逐渐到达鼎盛的艺术流派。这一流派诞生了很多知名艺术家，他们反对古典主义，浪漫主义，追求光色，注重感受，把他们作画的重点放在色彩和外光上，以观察自然风光，把握色彩的冷暖变化和相互作用，留下瞬间即逝的永恒。

关键词：印象派；外光；色彩；主观感受

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0018-01

西方绘画史上流派众多，绘画背景、风格和人物等不尽相同。19世纪60年代前后出现过很多艺术流派，印象派产生于19世纪60年代的法国逐渐走向兴盛，期间涌现了很多艺术家，莫奈，梵高和塞尚等创作出很多艺术作品，至今流传甚广。印象派推进了法国的艺术发展，对西方绘画产生深远影响。

印象派的产生以莫奈《印象·日出》得名。印象派反对陈旧的古典画派及矫揉造作的浪漫主义，注重对外光的研究和表现，“外光”是印象派的重点。印象派希望突破旧的绘画风格，使其更加自由，创新，印象派绘画特点是描绘客观现实中的瞬息片刻，注重外光。印象派艺术家反对古典主义创作理论上的模仿、规范语言、按规定的创作原则，过于追求艺术完美，反对浪漫主义过于热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张。在印象派绘画中强调外光与内心感受相结合，强调对客观事物的印象。印象派把运用外光来描绘事物套用到绘画中，根据观察和感受表现变化微妙的色彩，印象派艺术家脱离以往的艺术形式及对历史，宗教的依赖，大胆抛弃传统的创作理念，重视感受，大胆表现色彩和光影。

具代表性的莫奈《睡莲》、《干草堆》，他们属于同一场景，时间和气候条件有所不同，系列化视觉感受相对强一些，寓意更深厚。后·印象派艺术家不满足片面追求光色，注重主观情感，他们追求一种主观化了的客观，具体说，艺术形式要与生活物象相区分，用作者的内心情感改造客观物象，使其具有感情色彩。后·印象派艺术家不仅追求外光，而且从侧面表现物质的具体性、稳定性、和内在结构等，塞上的画几乎不顾及形体，用色块堆积而成，如肉眼看到的画面，像生活在一个扭曲的世界，一切都与现实相反。画面色彩艳丽，线条寓于运动，整个画面好似线条在流动。高更追求一种跳跃性，和谐感，内心向往一种淳朴自然，隐居的生活，从而把内心的憧憬表现在画面上，这种画风逐渐兴盛起来。

莫奈的《日出·印象》从图像学的角度分析并用图像学的方法揭示内在含义。《日出·印象》强调的是“光和色”的重叠及变化，更多的是以点面为主，这幅画是海影写生，一种瞬间印象，呈现一种灰调子，笔触随意，自然，展现一种雾气交融的景色，日出时分，海上雾气迷