逆向互联网思维探索社群化电视节目模式

【课后思考】

复旦大学拥有中国历史最为悠久的新闻学院之一，能够进入这里学习一

是机会难得，二是在上海，中国金融心脏地带的环境孕育了复旦更加务实、前瞻的学术氛围。这次培训，近30个小时的内容，10个方向的讲义，几乎90%提及的内容都和互联网有关。也许互联网时代对于媒体业态的倒逼推

力我们在海南只是略微的推背有感，而在复旦这次培训却是如大潮向前我如

一叶扁舟的无力感。震撼、反思，一切的思绪的运转，由一种接近于求

生欲望式的紧迫感扑面而来。

老师的一句话，在我脑海久久萦绕：“消灭你，与我无关”互联网

时代，广播的敌人不在是友台或是媒体而滴滴打车App打破了收听习惯，对

于电视频道手机、电脑、游戏都在侵占电视的收看时间，敌人并不把我

们当做对手，而我们正被他们蚕食自身的领土。如何破局，如何在媒介范

畴之外用内容导流观众，带着这个问题结合授课的内容，我进行了一些浅显

的思考。

【题目】

逆向互联网思维探索社群化电视节目模式

《首席分享观》

【前言】

作为电视人必须正视和面对互联网时代中信息传播的三个重要转变：一是

信息从不对称转变为对称；二是信息不在稀缺而是过量，缺少的是注意力；

三是互联网将信息去中心化，网站、两“微”和五花八门的程序窗口

等将信息割裂、碎片。口碑传播的场景已经完成转变。传统的口碑传

播场景，比如说理发店就是常见的口碑传播场所，人们在理发的时候会闲聊

会分享信息。这种场景下的口碑传播，速度很慢，而且很容易断裂，传播

到更大的圈子就中断了。在微博、微信等社会化媒体的平台中，人和人

之间的信息连接变得特别扁平，信息传播速度提升千百倍，从以前的按月、天到现在按分和秒来计算了。过去，信息引爆的路径必须先有核心媒体的

广泛报道，才会有社会的热议。然而到了今天，一条信息的引爆往往先有

公众的热议，接着才有媒体的跟进和放大。

传统的传播逻辑是因为信息不对称，传播就是铺时段做广告，总之凡事就

是比嗓门大。但是，新的社会化媒体推平了一切，传播速度大爆发，信息

的扩散半径得以百倍、千倍地增长，频繁出现了“一夜成名”的案例。

信息对称让用户用脚投票的能力大大增强。一个节目或一个内容好不好，媒体自己吹牛不算数了，大家说了算；好消息或坏消息，大家很快就可以通

过社交网络分享。信息的公平对等特性，也使网络公共空间具备了极强的

舆论自净能力，假的真不了，真的也假不了。

信息传播的变化意味着用户获取信息的习惯也改变了，你身边的朋友每一

个人都成了衣食住行方面的“专家”——移动设备的普及和网络的

便利，大家已经很习惯把自己的消费体验随时用微博、微信发出来，比如，朋友、同事一起吃饭，一道特色菜上了不是立刻动筷子，而是先掏出手机拍照发朋友圈，不到一分钟在网络围观的朋友就会点赞、吐槽或转发。

所以，在新的移动互联网时代，我们要拥抱这种新的传播模式，俯下身善用社会化媒体，取其精华，转化成我们的节目力量，逆向从互联网注意力中回拉观众。

【需求】直戳网络众声喧哗的“痛点”：我有一家之言

信息爆炸中任何一种声音都容易下沉，众生喧哗“意见”不再是“真理”，任何一种观点都有反面意见，特别对于热点的资讯，吐槽也许是键盘侠的“狂欢”，拍砖也许是看客情绪上来的“不智”应和，在喧哗中各种观点无论“好坏”天然都会有一个问号，往往在流传过程中没有“黑白”，出位、出格、异类等非主流价值观事物都能获得浪潮式的掌声。也许信息爆炸的今天，媒体的教化功能从独有变得受众不买单，但如何呈现多样的声音，在碰撞中既能摸到观众的“兴奋点”，又能把正确的观点“潜入大脑”，需要从不同纬度声音的碰撞，趋于大同。既然“痛点”是大部分人的感同身受，为何不把这个痛点直接揭开，把“隐隐作痛”变成“直击核心”的快感，推出一档电视吐槽网络热点的节目。

【做法】加工“分享”行为夹带“尖叫”的思考

中国电视综艺节目的创新与困境

中国电视综艺节目的创新与困境

摘要 中国电视综艺节目属于电视文艺节目的一个分支，其特点是娱乐性、互动性、艺术性和广泛性，以激发各类观众的参与感，满足不同层次观众的需求。中国电视综艺节目发端于1990年《综艺大观》，尽管起步晚、发展缓慢，但十余年来也已经历了四个阶段：综艺晚会、娱乐游戏、益智博彩和真人秀阶段。在这些阶段里，电视综艺节目的主题趋向明确，内容更集中，受众更细分，电视化手段更灵活多变。增强互动性和平民化是其主要创新点。当然就目前中国电视综艺节目而言，仍存在不少问题，例如缺乏创新意识、同质化现象严重，缺少文化精神内涵、内容低俗等。 本篇文章共分为三部分，分别是：中国电视综艺节目的定义、特征和功能；中国电视综艺节目的创新及其原因；中国电视综艺节目面临的困境与问题。该文章既总结电视综艺节目方面的理论知识，而且对推动中国综艺节目再创新起一定的指导作用。 【关键词】电视综艺节目综艺大观平民化互动性创新困境 一．中国电视综艺节目的定义、特征和功能 （一）中国电视综艺节目的定义 电视综艺节目，是电视文艺节目的一个分支，它充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）问答等艺术形式或非艺术形式，用以满足广大观众多方面的艺术审美和消闲娱乐等需求，给观众提供娱乐享受①。 （二）中国电视综艺节目的特征 中国电视综艺节目具有娱乐性、互动性、艺术性、广泛性等特征。电视综艺节目的首要目的是为了吸引观众收看和参与，为广大观众提高放松身心的平台，因此娱乐性是首要因素。综艺节目保持艺术性是保障节目本身格调的高雅、内容的深度的基石。互动性是近年来电视综艺节目发展的趋势与最终目标。 （三）中国电视综艺节目的功能 电视综艺节目作为观众了解未知外界事物的平台具有认知功能，“人是社会化的动物”，人们通过观看综艺节目了解社会热点、紧跟潮流。电视综艺节目通过幽默的语言和轻松的行为舒缓身心，起到娱乐功能。当然。有的综艺节目还具有审美功能和教育功能，这是由节目性质决定的。综艺节目的功能影响观众的思想和行为，进而影响社会发展，因而如何策划和制作好综艺节目，如何评判综艺节目的内容和尺度是电视行业的两大难题。 二．中国电视综艺节目的创新及其原因

浅析中国电视节目同质化现象

浅析中国电视节目同质化现象 ——以当下综艺节目为例 随着中国电视产业飞速发展，电视节目同质化现象越来越严重，在不同的节目类型都有所体现，尤其是当下的综艺节目。所谓电视文化的同质化，是指在经济全球化的背景下，世界范围的电视节目出现的某种程度的“互文本”现象。形象地说，就是所谓“克隆”；通俗地说，就是“抄袭”。 从表面上看，电视文化的同质化是十分迅速的，甚至像瘟疫般流行。从去年湖南卫视投资热播的《爸爸去哪儿》，随后便有了浙江卫视的《爸爸回来了》;以及《running man》在韩国热播之后，浙江卫视“炮制”出《奔跑吧，兄弟》······节目之间邯郸学步、千篇一律的现象成为许多策划人、制作人无法摆脱的泥潭。这种连绵不断的节目“克隆”风说明了电视节目同质化在我国具有很好的发展空间。如今，细究这种现象产生的深层次原因，笔者认为主要有以下几个因素。 第一，受众以及收视率与收益 近年来，我国传媒体制改革的步伐不断加大，电视台逐步走向商业化、市场化。收视率和广告收入是决定电视节目生死的关键性因素，也是导致电视节目同质化的根本原因。受众是传播过程中不可缺少的因素，所以媒体必须满足受众的需求，才能得到发展。各电视台也都加大了对娱乐节目的投入，“山寨”现象频频出现，电视节目的同质化趋势变得越来越严重。为了实现自身的生存发展，很多电视媒体也

只好复制别人的节目。 其实，同质化只是市场经济发展的一种产物。有了收视率，就有了广告投资；有了广告投资，最终才有经济收益。如近来热播的《爸爸去哪儿》栏目，其第三季广告收入超过15亿元。如此丰厚的收入也让各地方电视纷纷效仿。由此看来，收视率与广告收入是产生电视节目出现同质化的根本原因。 第二，机制不健全，创新性不足 节目的同质化是因为各媒体之间的相互模仿造成的。如今，我国电视台都在模仿国外的“成熟模式”。模仿的节目成功率比较高，不需要在研发上做大量投入。相比于研发的创新风险，模仿的风险更小。因此这是一种操作性非常强的发展捷径。 打开电视我们不难发现，眼下韩国最具热度的真人秀品牌节目已被国内电视台“一网打尽”。眼下，湖北卫视携手韩国CJ E&M团队强力打造国内首档大型明星恋爱真人秀节目《如果爱》；浙江卫视和韩国SBS联合制作大型户外真人竞技节目《奔跑吧，兄弟》……“韩式真人秀”来势汹汹，掀起“全民综艺”模仿狂潮。 但是模仿也是一把“双刃剑”。模仿导致的节目同质化带来了很多弊端。 首先，电视节目同质化使节目内容趋于单一层次，十分容易造成某类信息传播过量，形成低效重复。我国电视事业发展中的大量重复建设、重复制作、重复播出、重复覆盖，导致了重复投入，增大了支出成本，造成了很大的社会浪费。

互联网思维下小米公司商业模式研究说课材料

互联网思维下小米公司商业模式研究

互联网思维下小米公司商业模式研究 作者：郑巧 来源：《商情》2016年第25期 【摘要】 互联网思维，就是在互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、对用户、对产品、对企业价值链乃至对整个商业生态进行重新审视的思考方式。小米手机创建初期，舒适的用户体验、便捷的线上营销、低廉的价格，使小米一跃成为国产手机的佼佼者。本文从互联网思维的角度来浅析小米公司的营销模式。 【关键词】互联网思维；小米公司；营销模式 一、引言 面对竞争激烈的市场环境，小米手机将产品定位于“为发烧而生”，将受众定位为具有很强接受能力，追求高品质手机，但经济实力一般的消费者，为他们提供了高品质、价格适中的选择，并配置了满足“发烧友”需求的各类应用软件，而且还采用了用户参与的模式，随时可以掌握用户的需求。用户参与即为互联网思维的一种体现，即重视用户。这对提高用户满意度、提升产品品质起到很大作用。 二、小米公司核心竞争力 企业的核心竞争力是企指业特有的，不易被模仿的能力。小米公司的核心竞争力体现在以下几个方面： （一）销售模式完整 随着电商平台的发展成熟及价格战的展开，网络正在成为用户购买手机的主要渠道。虽然互联网公司销售手机的方式早已存在，但是没有任何手机放弃传统的线下销售模式。小米却颠覆了传统销售。小米的模式是：预售、获得订单、生产、配送，内部将其称为“戴尔式供应链管理”，即通过预售可以直接了解手机市场需求，从而按需定制，对供应链进行提前的规划和准备，大大的将减少了库存和供应链风险。 （二）品牌社群建设发达 品牌社群来源于市场社群。市场社群指那些根据人们的消费方式及消费产品而创造并组织起来的虚拟社群。小米社区作为米粉的聚散地，也汇聚了关于小米的众多信息。这样米粉慢慢产生共同意识，开始对小米社区产生归属感，以主人翁的态度对待社区，主动维护社区建设，产生责任感。 三、小米公司商业模式 商业模式的本质就是盈利模式。而企业要实现盈利，无非从“节流”和“开源”两方面来进行。即降低成本和实在新的盈利方式。以下进行具体分析：

广电总局推出年度12个创新创优典型电视节目形

国家广电总局新闻发言人朱虹：广电总局推出2009年度12个创新创优典型电视节目形态 2010-03-08 11:53:42来源: 广电总局网站跟贴0 条手机看新闻 国家广电总局新闻发言人朱虹近日在接受媒体采访时透露：广电总局近期推出2009年度12个创新创优典型电视节目形态。这12个典型节目形态是：中央电视台《中华医药》、《致富经》，北京电视台《中华文明大讲堂》，天津电视台《中国人》，上海广播电视台《欢乐蹦蹦跳》，重庆广电总台《追寻中国红--感受信仰的力量》，山西电视台《影像世界》，河南电视台《武林风》，广东电视台《珠江纪事》，云南电视台《经典人文地理》，辽宁广播电视台《王刚讲故事》，新疆电视台《农牧新天地》。 这些精品栏目导向正确、内容鲜活、形式新颖，受到了广大观众的欢迎，产生了良好的社会反响，发挥了优秀节目的引导作用。总局特予以通报表扬。 朱虹指出，这次创新创优典型电视节目，是在2007年度和2008年度两届创新创优活动的基础上，进一步挖掘和甄选出来的。这批优秀的电视栏目、节目具有很强的公益性、实效性和吸引力、感染力。如中央电视台《中华医药》以医药为载体弘扬中华文明，坚持十几年不改初衷，难能可贵。《致富经》传递致富信息，更新致富观念，不靠猎奇、追星，而是沉下心来，一心一意为农民办节目，提供致富榜样，努力帮助农民学习致富技术和方式。北京电视台《中华文明大讲堂》既不故作高深，又不媚俗跟风，为弘扬优秀传统文化寻找到新载体。天津电视台《中国人》记录凡人、名人、好人，弘扬人性的光辉和民族精神，坚持以以人为本作为节目的立足点和归宿。上海广播电视台《欢乐蹦蹦跳》努力把儿童节目做精、做专，打造少儿节目品牌。重庆广电总台《追寻中国红--感受信仰的力量》以艺术的形式展示红色文化的魅力，取得很好的实践效果。山西电视台《影像世界》以图片影像为载体，挖掘、图解其中的丰富内涵。河南电视台《武林风》弘扬武学文化，展示民族精神。传统文化与大众参与是“武林风”得以成功的重要元素。广东电视台《珠江纪事》强化特色、关注民生、贴近百姓，探索出做好纪录片的新路子。云南电视台《经典人文地理》彰显人文理念，担当社会责任。为高端文化走出象牙之塔，提供了借鉴。辽宁广播电视台《王刚讲故事》初步形成中国故事类栏目的原创特色。在讲故事成风的大背景下，如何把故事讲得健康、好听、耐听，进行了有益的探索。新疆电视台《农牧新天地》心贴农牧民，服务老百姓，调动多种手段满足农牧民信息、致富需求。 这些栏目的成功经验可以概括为三方面：一是坚持正确导向、昂扬格调和健康品位,自觉强化媒体的责任意识、服务功能和引导能力。这些栏目坚持在服务大众的基础上引领大众的精神追求和审美趣味，热情颂扬真善美、不断揭露假恶丑，用高质量的精神文化产品生动形象地倡导社会主义核心价值体系，为构建社会主义和谐社会做出了积极努力。二是聚精会神抓创新，在节目内容和形式上不断突破固有模式。这些栏目积极探索提高策划立意、优化节目制作和增强品牌特色的方式方法，努力开掘优秀中华民族、民间文化资源，合理吸纳和借鉴世界优秀文化形态、先进制作理念及其制作技术，在吸引观众、好看有趣与传达主流价值观方面找准结合点，紧扣时代脉搏，不断提升节目内在品质。三是严格遵守宣传纪律，切实抵制低俗之风。这些栏目脱离了虚假“纪实”、情感“卖点”、边缘“丑闻”等低级趣味，坚持不跟风、不媚俗，不搞唯收视率论，做出去低俗化的有益探索，提高了媒体的舆论引导力、

互联网思维下的几种商业模式

互联网思维下的几种商业模式 互联网思维几个大字最近一年非常盛行。各种文章看的你眼睛生老茧，各种声音听得你耳朵长痔疮。总之公说公有理婆说婆有理，但是到底互联网思维是什么，大家伙儿可能至今也没明白，就连百度百科的解释也生涩难懂。打小学开始语文老师就告诉我们说话写文章要以事实为依据，所以通过举例来总结我想再好不过了。 第一种：免费型 从QQ，到淘宝，从百度，到360，都是免费吧？不免费的话就得像ICQ、ebay和瑞星那种企业一样，去见阎王。所以，免费是互联网思维的“基本思维”。可是，免费怎么赚钱呢？QQ有6亿用户的话，有百分之一的用户是愿意每个月付10块钱做会员，算算账呗......其它几家也大体如此，不用深入枚举和探讨了吧？ 说到头，其实不是互联网思维需要免费，而是全世界人民在任何时代都喜欢占便宜而已，于是在互联网盛行的时代，免费被提炼成了基本思维。 第二种：偶像型 为什么好莱坞大片儿的蜘蛛侠、绿巨人、蝙蝠侠、007......每次剧情都那么雷同，但是票房总是飘红呢？而且是全世界哦！为什么乔布斯死了，全世界人都祭奠呢？其实，这是从小到大，家长和来时就开始教育我们的“英雄主义”。自从神一样的毛主席去世了，中华民族的崇拜对象是谁啊？短缺啊！于是各行各业各界都出现了“英雄人士”。以至于到了互联网时代，有了马云、马化腾、李彦宏、雷军......甚至罗胖、黄太吉、雕爷、马佳佳...... 撒意思？其实不是互联网需要偶像，而是世界需要英雄。全世界人民都需要茶钱饭后的谈资和话题。于是在互联网盛行的时代，偶像成为了互联网思维的重要组成元素。 第三种：整合型 为啥子天猫、京东、1号店能火？整合了想开店赚钱的主儿呗！为啥子嘀嘀打车、快的打车能得到巨额投资？整合了出租车资源呗。为啥子微博能火？整合了上班工作饱和度低又不能在办公室扯开嗓子胡说八道的小白领呗。再比如类似租房网、外卖网、订房网......都是一条线儿上的。没多深奥！ 怎么滴？百货商场、电脑城当年那就不叫整合吗？日报、晚报上的分类广告就不算整合吗？出租车呼叫中心就不叫整合吗？只是有了互联网之后，整合起来更加快速和方便了吧？所以不是有了互联网思维才有了整合，而是整合这事儿目前看来是用互联网做起来更靠谱儿而已！所以，整合是互联网思维赖以生存的重要依靠之一，不是吗？ 第四种：消遣型 微信本身的沟通功能其实并没有微信朋友圈的信息功能使用率更高，不是吗？谁的智能手机里没有个把游戏？罗辑思维是怎么火起来的？......说白了，再有理想抱负的工作狂也不会把24小时都放在枯燥的工作上，大家都需要消遣，而且大家除了工作时间有大把的碎片时间，于是这些碎片时间就被朋友圈、手游、文章给消遣了，不是？ 说啥呢？打扑克、下象棋、看报纸、电话粥......就不是消遣嘛？如今全被弄到互联网里了而已。也因此，能够占用人们碎片时间的消遣必定是互联网思维啦！ 除了以上四种类型还会有其它类型吗？有啊！那就是混合型，但是万变不离其宗。企业在互联网思维的时候，只须往这四种类型上套一套就知道自己适合不适合了。适合呢，就可以战略转型了。 如果不适合也不要紧啊，你看人家宜家、优衣库，既不愿意免费白送，也不想找个人出来做高调偶像，还不想去整合和被整合，更不愿意被人消遣。就管好自己那一摊儿，该卖家具卖家具，该卖衣服卖衣服。把产品和服务做到极致，没有互联网思维，也死不了人。因为需求在那，市场在那，生命线就在那。最怕的是生搬硬套的做互联网思维，那会死得很惨！

电视节目策划复习题

一、填空题 1．从主体形态来看，中国电视经历了从以制作人（为核心）——制片人（为核心）——策划人（为核心）的历程。 2．电视策划的外延从节目客观形态来看，可分为节目策划、栏目策划、频道策划直至整体形象策划几个层次。 3．电视节目策划要注重精品化观念。 4. 电视频道策划要注重专业化观念。 6. 电视新闻的选题标准是新鲜性、时效性、典型性、独家性和可操作性__。 现场调度的控制权。？？ 7. 电视新闻节目中嘉宾策划需要遵循知情原则、对应原则、权威原则 8.真人秀在形式上，是纪实性与戏剧性的一种融合，在传播方式上，则是观看与参与的互动。 二、名词解释 电视策划：电视策划，顾名思义，是对于电视的策划。对于电视的某一种行为，借助特定电视媒体信息、素材，为实现电视行为的某种目的、目标而提供的创意、思路、方法与对策。电视新闻：电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音，画面为传播符号，对新近或正在发生、发现的事实的报道。 电视综艺娱乐节目：电视综艺娱乐节目是以娱乐大众为目的，运用各种电视化手段，对各种文艺样式以及相关可提供娱乐的内容进行二度加工与创作，并以晚会、栏目或活动的方式予以屏幕表现的节目形态。 策划三要素：1、必须有崭新的创意策划的内容必须新颖、奇特，令人拍案叫绝，使人产生新鲜、有趣的感觉。2、必须是有方向的创意再好的创意，若缺乏一定的方向，势必与目标脱节，就不能成为策划了。3、必须有实现的可能在现有人力、财力、物力的限制之下，有实现的可能，才是策划。否则再好的创意均属空谈。 电视节目：是指电视节目制作机构为播出、交换和销售而制作的表达某一完整内容的、可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。 电视栏目：是按照一定的宗旨和目的，把一些或一组题材内容、内容性质、功能目的或形态相近的小节目纳入一个定期、定时长的时段中播出，并将这一定期、定时长期播出的时段冠以名称，这一冠名固定播出时段的节目称之为栏目。 选题策划：选题策划的主要任务是划定未来栏目可能涉及的题材领域,提出选择题材的标准或原则。 故事潜质：讲故事，讲的是进程性事件，事件的经过，孤立的事件不成为故事。因果关系，冲突，人物行动与遭遇障碍，未知结局，过程逆转。 心理时间（内部时间）叙述：按事件发生发展的内部逻辑关系，以受众的兴趣点来叙述。注重事件进程。 好莱坞式故事情节：激励事件——人物动机——外在目标——采取行动——遭遇障碍或遭遇反动作——发生冲突——逆转——结局。大部分以人为为主体的真实事件都适用该模式。激励事件：是故事讲述的第一个重大事件，是一切后续情节的首要导因，使其他情节要素运转起来，是故事叙述的起点。 电视新闻：以现代电子技术为手段，以声音、画面为传播符号，对新近或正在发生的事实的报道。 新闻策划:1）报道方式、呈现形式、程序、时机、角度等的策划； 2）电视新闻事件的策划。 谈话节目，是通过主持人与嘉宾及现场观众共聚一党，面对面地以口头信息交流为主，以现

电视节目创新

电视节目创新 进入21世纪，中国的新闻媒体也进入了新的发展周期，其中民生新闻、娱乐节目的繁荣尤为引人注目，其数量和影响与日俱增，过去的新闻评论，娱乐动态仅仅限于报刊、广播电视。随着社会生活的日益丰富，内容和体裁突破了传统媒介的限制，从要素到风格也有很大变化。网络评论、博客言论、手机话语等新媒体的出现给电视节目提出 了很大的挑战。互联网的迅猛发展，使人类社会的信息传播和舆论进入了网络时代。由于网络的开放程度很高，人们在网上发表评论相当自由、快捷，从而孕育了大量的时评写手。这些写手在网上通过在线传媒、博客、BBS论坛等载体评说是非、表达见解，并将其言论等作品像天女散花一般越来越多通 过投稿、“灌水”，甚至是群法短信息的方式传播开来。 新媒体评论的出现更加注重评论的快 捷和时效性，在新媒体评论中，时效性表现

为即时性——对新闻事实特别是对一些热 点问题，非常迅速地发表评论，可以说，在新闻发生的同时，新媒体的评论就会以各种形式接踵而来，在网上当天登载的事情当天当时就会有评论跟进。这种以时效性为首要重视因素的做法，在给观众带来极大方便快捷的同时，它所带来的弊端也很明显。新媒体的出现也给传统电视带来了极大的影响，尤其是对传统的民生新闻和娱乐节目提出 了挑战，在电视新闻采制、传播中，有许多陈旧的思维需要去突破，有许多领域需要去拓展，有许多形式需要去更新。只有创新，电视新闻不创新，不仅难以胜任宣传任务、发挥喉舌功能，而且会在激烈的竞争中失去观众，失去阵地。 1．新闻观念创新 责任观从法律角度来说，电视新闻媒介必须对其发表与传播的的新闻新闻信息、言论、言论意见、广告及其他材料承担责任。电视新闻工作者既是新闻信息的传播员，同时也是党的宣传员、人民的宣传员。为党的事业、人民的事业、社会主义事业鼓与呼，

“互联网+”商业模式的发展与思考

“互联网+”商业模式的发展与思考 2015年3月5日十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划。同年，经李克强总理签批，国务院印发《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，这是推动互联网由消费领域向生产领域拓展，加速提升产业发展水平，增强各行业创新能力，构筑经济社会发展新优势和新动能的重要举措。 《指导意见》提出，要坚持开放共享、融合创新、变革转型、引领跨越、安全有序的基本原则，充分发挥我国互联网的规模优势和应用优势，坚持改革创新和市场需求导向，大力拓展互联网与经济社会各领域融合的广度和深度。到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，互联网支撑大众创业、万众创新的作用进一步增强，互联网成为提供公共服务的重要手段，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。到2025年，“互联网+”新经济形态初步形成，“互联网+”成为我国经济社会创新发展的重要驱动力量。 一、“互联网+”的概念 (一)“互联网+”的定义 所谓“互联网+”，是指以互联网特别是移动互联网为主的一整套信息技术在经济社会各部门各领域扩散与应用、不断释放数据流动性的过程。“互联网+”实际上是创新2.0(信息时代、知识社会的创新形态)下的互联网发展新形态、新业态。也就是说，“互联网+”通过互联网技术在各个产业内部及产业间的运用，借助云计算、大数据、物联网等配套技术的嵌入，在行业间产生反馈、互动与协调，最终出现大量化学反应式的融合与创新。 (二)“互联网+”的增长要素：数据资源 传统经济增长理论告诉我们，一个国家或地区的经济增长主要取决于两个因素：资本和劳动力。20世纪80年代中期，有学者提出“新增长理论”，将劳动力的定义扩展为人力资本投资。此后又有学者提出技术进步内生增长模型，把经济增长建立在内生技术进步上。“互联网+”进一步改变了经济增长的要素。 经历近半个世纪的信息化过程后，信息(数据)量呈爆炸式增长，信息(数据)处理能力快速提高，海量数据的积累与交换、分析与运用极大地促进生产效率提高，信息(数据)成为独立的生产要素。同时，信息(数据)要素显现出不同于资本、劳动力和技术等物质要素的经济特征：一是具有即时性，数据生成实时在线，处理速度快，与经济发展同步;二是信息(数据)要素的出让者并未因出让数据而丧失数据的使用价值，具有共享性特征;三是信息(数据)具有边际生产力递增性，即数据在使用过程中非但没有被消耗，还会产生新的数据。

互联网创业就这24种商业模式

互联网创业就这24种商业模式，值得收藏！ 所谓互联网思维，与传统行业最迥异的，应该就是商业模式问题。传统行业思考的只是产品创新，而互联网行业似乎还得思考商业模式创新。比如Google，在1999年时候，大家还为Google没有商业而担忧。Facebook上市了之后也仍旧没有牢靠的商业模式。但是，现在怎么样，Google和Facebook现在都不怎么为收入发愁。所以是不是能直接从用户身上赚钱无所谓，只有用户数量积累到一定程度，自然有赚钱的门 道“涌现”出来。所以，只要你的产品能够吸引到足够多的用户，就能看到商业模式了。 互联网行业经历了这些年来各路人马的尝试之后，已经基本上摸索出了所谓互联网思维下的商业模式套路。在产品积累到足够的用户后，这些现成的商业模式都可以拿来为我所用。初步归纳一下，可能会有24种模式商业模式。当然，更多聪明绝顶的企业，还在不断开拓新的商业模式。 一、实物商品的商业模式 如果你的产品，是某种物品，受众可以直接持有和使用你这个物品，也就是通常意义上的商品/货物，那么你的商业模式就很简单，基本上就是四个套路： 1.自己生产、自己销售：自己直接生产、直接销售给用户 2.外包生产、自己销售：把生产环节外包出去，自己负责直接销售给用户 3.只生产、不销售：自己负责生产，交给分销商销售 4.只销售、不生产：自己作为分销商，或者提供销售商品的交易市场亚马逊、京东等电子商务网站，就是前面的第4种商业模式。 如果你的产品不是某种物品，受众们不能直接持有和使用，那么你怎么赚钱呢？下面看看所谓互联网思维下的商业模式。

二、广告 自从谷歌开始在搜索结果旁边放广告以来，广告已经成了互联网行业默认的首选变现方式。实际上，广告本来是平面媒体的主要商业模式，现在互联网行业已经彻底抢走了广告领域的风头。 5.展示广告：展示广告一般形式是文字、banner图片、通栏横幅、文本链接、弹窗等，通常是按展示的位置和时间收费，也就是我们所说的包月广告或包天、包周广告。这是目标最常见的模式。 6.广告联盟：广告联盟相对于是互联网形式的广告代理商，广告主在广告联盟上发布广告，广告联盟再把广告推送到各个网站或App里去。百度联盟、Google AdSense是最大的两个广告联盟。基本上网站流量还没有到一定程度时，都会选择跟广告联盟合作，只有做到一定流量后，才会跟确定的广告主直接建立合作关系。广告联盟一般是按广告的点击次数收费。 7.电商广告：最常见的就是阿里妈妈了，京东、亚马逊、当当都有自己的电商广告，凡客当年也是靠这个突然窜红的。这些广告一般是按销售额提成付费。很多导购网站，就是完全靠这种收入的，特别是海淘导购网站，会接入各个海外购物网站的广告，佣金还挺不错。 8.软文：软文是指把广告内容和文章内容完美结合在一起，让用户在阅读文章时，既得到了他想需要的内容，也了解了广告的内容。很多媒体网站或者微博、微信大号，都是靠软文赚钱的。 9.虚拟产品换广告效果：你还可以为用户提供虚拟产品，但是代价是用户必须接受一定的广告，比如看完段广告、注册某个网站的用户、下载某个App。 10.用户行为数据：通过分析用户在你的网站或app上操作方式，可以分析用户的习惯和心理，从而有利于在产品设计和商业规划上做出正确的决策。很多企业都需要这样的用户使用习惯的数据，所以可以卖这样的数据。淘宝数据魔法就提供这样的服务，比如告诉你什么地方、什么商品、什么风格、什么尺码最受用户欢迎。

浅谈地市级电视台纪录片栏目化的运营和发展

浅谈地市级电视台纪录片栏目化的运营和发展 发表时间：2011-05-09T09:34:47.627Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：陈瑜东 [导读] 纪录片栏目化是电视媒体在发展进程中创新的一种节目形式。 作者陈瑜东 （清远广播电视台广东清远 511515） 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 【摘要】纪录片栏目化是电视媒体在发展进程中创新的一种节目形式，也是国内纪录片在大众传播时代发展产生的特有生存方式。纪录片栏目化具有栏目定位明确、制播周期固定、播出时间连续、收视群体集中等优点。特别是节目本土化的特色和故事性强的优势，更容易在观众的心理产生共鸣，形成固定的收视习惯。当前地市级电视台的纪录片创作主要是以体制内的创作为主要形态。从目前纪录片栏目化的运营体系发展趋势看来，纪录片栏目走商业化的道路是正确的。一些地市级电视台在纪录片栏目的改革和发展过程中，过度追求单一的商业模式或纯纪录片的模式，长远看来，这些运营方式并不适合地市级电视台的运作。只有将节目的艺术性和栏目的商业化相结合，因地制宜。进一步完善纪录片栏目的运营体系，才能取得长足的发展。本文对地市级电视台纪录片栏目化运营体系的现状和困境进行初步的分析和探讨。主要以清远广播电视台的纪录片栏目化运营实况为例，从当前地市级电视台纪录片栏目化运营体系的现状入手，对今后地市级电视台纪录片栏目化的运营和发展提供一些思路。 【关键词】现状运营体系商业化品牌意识运营发展 一、地市级电视台纪录片栏目化运营体系的现状 从20 世纪90年代以来，纪录片栏目化的成功经验得到了广泛的应用和推广，各地市级电视台纷纷开办相关的纪录片栏目，并根据各台的实际情况建立纪录片栏目的运营体系。从目前的发展趋势来说，栏目的运营体系要用商业化的手段去管理、设置和策划，这也是符合走市场化道路的一种方式。地市级电视台新开辟的纪录片栏目均以当地的人文特色为构成节目的主要元素,通过讲故事的形式、艺术化的风格，去讲述发生在老百姓身边的真实故事。例如：清远广播电视台《北江纪实》栏目就是顺应了纪录片栏目化发展的需求而创立的。栏目以记录本土人文故事为主，选题方向走“新”、“奇”、“特”路线，同时也注重弱势群体和城市边缘故事。节目播出后，观众透过“平民化”这一独特的视角，了解到了发生在清远本土的人和事，这些贴近群众的画面和声音使广大观众产生了亲切感，满足了精神上的迫切需求，特别是用画面语言讲故事的方式使观众对人的生存发展产生强烈的共鸣和反思。所以，深受到广大观众的喜爱，取得了很好的收视效果。然而，随着国内电视传媒的高速发展，电视传播业进入了营销时代，电视频道数量庞大，节目类型日新月异。观众的收视心理也产生了更高的需求。在电视媒体的激烈竞争中，各电视台的新闻、综合、娱乐等类型的栏目占据了大量的黄金时段，作为可以代表电视台综合实力的纪录片栏目则安排在一些非黄金时段播出。另外，为了追求低成本高效率的运营方式，有些地市级电视台的纪录片栏目盲目地频频改版，甚至大大缩短纪录片的制播周期。这些情况，在一定程度上造成了纪录片栏目陷入收视率滑坡的困境。同时也暴露出了在体制内创作纪录片的很多问题。为了扭转这个局面，使收视下跌的纪录片栏目找到新的出路，完善纪录片栏目化的运营体系是解决这一问题的根本所在。当然，在这之前，各地市级电视台首先还是要解决好体制内创作纪录片容易出现的几个问题。 (1) 不注重叙事表达方式，缺乏故事性或故事结构连贯性不强，而且节奏缓慢、平淡无趣，造成收视率下降。 在体制内进行创作纪录片，通常会受到栏目的运作经费、制播周期等客观因素的制约，影响节目质量。而仓促制作的节目又容易出现节奏性不强，内容不集中等现象，这就使得观众在观看节目的时候，会产生节目拖沓的感觉。各地市级电视台对纪录片创作的重视程度不一、制播周期也有长有短。所以，各地创作纪录片的水平也有很大的差异。以清远广播电视台《北江纪实》栏目为例，每期节目的制作周期为10个工作日，在时间上确保了纪录片节目的制作需求。相比较而言，有的电视台的节目制作周期只有5个工作日，在制作上很难保证节目的完整性，所以就容易出现片子缺乏故事性等问题。很多人从小就是听故事长大的，对听故事产生了一种故事情结。故事吸引的是达到了某种情感和智慧层次的观众，并刺激观众想要知道接下来发生了什么。站在观众的角度上来说，具有张力和能激发感情的故事才是最有吸引力的节目。而对于制片人和编导来说，怎样掌握好观众在看节目过程中的情绪波动是很重要的。因为，好的拍摄技巧和好的故事情节能营造出强烈的“情绪”，这种“情绪”可以让观众全身心地投入到节目中去。准确地说，纪录片也是要靠故事去打动观众的，一个没有故事情节或者说故事性不强的纪录片就象一具灵魂缺失的躯壳。最终会遭到观众的抛弃。毕竟，无论从叙事美学还是从接受美学的角度上来看，故事化是纪录片的一种有效的表述方式。 另外，一些地市级电视台的纪录片创作还有一个普遍存在的问题就是，在讲述故事的时候，叙事方法运用的不好，经常采取单一的模式或平行的叙事方式，所以给观众形成一个节目平淡无趣、甚至沉闷的感觉。栏目化纪录片的创作除了要用对叙事方法之外，还要注重用画面语言来讲述故事。以清远广播电视台《北江纪实》栏目摄制的纪录片《我的魔术我的梦》为例：片子在结构上采用了线性叙事的方式，纵向为主，层层铺开。以片中主人公“小强”在街头表演魔术为引子，引出另外一个主人公“大强”，片中故事曲折、生动有趣，吸引了观众的注意力。《我的魔术我的梦》采用以小见大，由点到面的表现手法，每个段落设伏悬念，在故事中穿插精彩的魔术表演，整体感觉生动、丰润。在选送省台播出后，取到了很好的收视效果。 （2）纪录片作品的创作周期过短，造成节目质量和收视率下降。 业内人士都知道，在纪录片创作领域里，有一条不成文的规定，纪录片相对于其它片种而言，在创作周期上拍摄制作所花费的时间比较长，一部优秀的纪录片往往是经过了很长时间的积累才创作完成的。例如， 2010中国（广州）国际纪录片大会“广东日”南派优秀纪录片评选活动中，清远广播电视台拍摄制作的《我为南斯塑雕像》获得了南派纪录片优秀作品奖。这部作品从当初的选题策划到拍摄制作所用的时间就长达一年半。佛山电视台的《佛山老字号》大型纪录片在2009年度获得了“纪录中国”栏目类一等奖，《佛山老字号》历时两年精心打造，详尽记录了佛山老字号企业的人物和故事，材料真实，极具艺术性。还有些国外的纪录片拍摄时间甚至长达几十年。从某种角度上来说，纪录片的摄制周期决定了纪录片作品的深度。就目前地市级纪录片栏目化的发展趋势来看，一些地市级电视台一味追求低成本高效率的运营模式。忽略了纪录片是要通过时间的冲刷和洗礼才能提取到最精华部分，从而捕捉到最生动、最真实的故事。另外，地市级电视台的纪录片创作是一种流水线式的生产方式，往往缺乏艺术化、个性化。在这样的创作机制影响下，很多地市级电视台的纪录片质量良

互联网思维下商业模式创新学习体会

数据重构商业，流量改写未来 ——学习商业模式创新的体会七月3日和4日，听了胡老师的课，让我对互联网下的商业模式有了一个重新的认识，体现在当今社会，则是数据重构商业，流量改写未来。 1、创新的本质 近几年，创新这个词一直刺激着我的眼球，技术创新、管理创新、思维创新、理论创新、制度创新等名词层出不穷，但都没有解释说清创新的本质，通过诺基亚收购微软案件，在收购谈判时，诺基亚管理层说：我们都不知道我们做错了什么？但是我们输了。说明了创新的本质是改变，而不是改良。这是要求打破自己脑袋的思绪方式，我们总是围绕产品自身的基本功能进行改良，但社会的进步却有限，但要自己否定自己，那又是何等的为难。 2、增长是硬道理 传统企业商业模式往往以盈利为中心，注重企业利润的增长，营业额的增长，并将他们写进企业的战略中，而站在互联网的今天，商业模式的概念发生了很大的变化，更加重视企业的用户数量，流量决定未来，将10-8模式演变了10-12模式，用一般人 看不懂的思维改变着经营模式，将企业的商业模式从盈利转变为企业价值为中心，超越了常规思维，在资本市场中获得了巨额收益。 3、珍珠与项链

上课时，老师常说的一句话就是这个社会不缺点子，点子犹如一粒粒珍珠，当然珍贵，也是需要的，但处于商业模式角度去看，却需要一根线，把这些零散的珍珠串起来，才会有人能够佩戴，才会使其价值成倍，几十倍的增长，因此企业在考虑商业模式时，要围绕发展格局，充分考虑企业的定位，产品，盈利方式，业务流程，利益相关者，扩张方式，核心能力，核心资源，把这些内容串起来，才能形成很好的商业模式，不能光喊模式转型，但没有资源与能力，从而导致转型失败，甚至是企业的失败。 所谓“模式”，是可传播或可复制的定式，但通过二天的学习，改变了对商业模式的看法： 理由之一是商业模式是一种事后的概括和总结，而不是事前的行动指南，很多成功的商业模式都是在不断的摸索中偶然形成的，而不是有先知先觉的企业领导人规划出来的，是先有商业再有模式，而不是先有模式再有商业。 理由之二是模式是静态的，而商业经营的思路是动态的。从经营的成功可以总结出某种模式，但企业将这种模式固化之日，亦是其衰落之时。 因此，商业模式不是一种商业管理工具，而是一种商业思维和商业沟通的工具。的确没有预制的商业模式，但对商业模式的期待和摸索本身能让经营行为具有某种统一性和积累性，避免我们在瞎摸乱撞中不能自拔。

浅谈商业模式思考的逻辑

浅谈商业模式思考的逻辑 1基于战略增长的管理框架 在分享商业模式思考逻辑前，我先说说围绕战略增长的管理体系框架。 这个框架的核心点就是一切管理要为增长服务。其实管理不在于有多漂亮，而在于两个本质：“服务增长”、“激发奋斗”。只要是服务增长，激发奋斗，不管多土，也是对的，只要不是服务增长，激发奋斗，不管多漂亮，都是错的。 其中，商业模式和目标分解是实现增长的路径。那么，商业模式如何思考呢？2商业模式思考的逻辑 下图是我对商业模式思考逻辑的一个总结：

3再定义增长 图的最左部分，是所谓的战略分析——核心趋势、行业规则和自身资源能力，它的核心是再定义增长，战略分析的目的不是为了定义机会与威胁，优势与劣势，而是为了定义机会，定义增长的机会。传统的战略分析有SWOT分析法、竞争分析法等等，但是并没有一个明确的指向，这些分析最终要指向定义“增长机会”。不然，我们经常就会见到一些头头是道的战略分析，看似洋洋洒洒，但却不是以定义“增长机会”为目的，最终大家都做成了“管理练习作业”。 最近，有很多人批评雷军“风口论”，但是我认为“风口论”是绝对正确的。战略的第一步就要定义“增长机会”，所有成功的企业都是抓到了“增长的机会”，也可以说是抓住了“风口”。联想的成功是抓住了IT业在中国发展的风口，海尔、美的、格力是抓住了中国家电消费的风口，华为是抓住了通信建设的风口。因此，战略分析就是定义机会，就是定义风口。 机会和机会主义是两个概念。当然，我们要避免把寻找机会变成机会主义。它的本质在于，做了“风口的猪”之后，要迅速将市场突破变成市场优势，然后变成

能力优势，锻造品牌、技术、系统能力，让“风口的猪”变成“风口的鹰”。完成了这样的突破，未来即使看似没有“风”了，企业仍然能够展翅翱翔，自己自造风口，有了真正的产业经营能力。当然，我相信小米存在很多问题，任何企业都是在问题中寻求发展的。问题本身并不是问题，关键在于能不能够直面问题。如果一个企业不能够持续解决问题，以先发优势的时间，换取打造能力的空间，在品牌、技术、供应链上迅速提升，那么，就会失去了变成“鹰”的机会。 因此，商业模式首先要回答的是增长机会是什么，没有赚钱的“增长机会”一切商业模式都无从谈起。可以这么讲：只要能够对“增长机会”进行清晰的定义，战略就成功了三分之一。 那么，如何发现增长机会呢？增长机会的来源一般有三个方面： 1、未来的核心趋势 举个例子说。最近，因为e租宝和P2P事件的出现，“互联网金融”在一夜之间，从一个高大上的创新，似乎变成了一个下三滥的骗子，导致很多企业对互联网金融退避三舍。但是，因为金融业基本上都是信息，那么在互联网时代，金融业一定会有颠覆性的变革，金融业是互联网时代变革最大的产业之一。因此，未来最大的互联网公司很可能是金融公司，未来最大的金融公司很可能是互联网公司。互联网时代对于金融业是一个核心趋势。因此，不管互联网金融今天出现了什么情况，我相信互联网金融是一个核心趋势。 2、行业规则

电视节目形态研究 整理版

填空知识点 1电视节目形态理论体系三个层级：基本形态——模块(环节) ——元素符号 （宏观）（中观）（微观）2视节目形态构成的最小单位是元素符号 3六种基本节目形态：纪录片、谈话节目、现场直播、电视剧、真人秀、动画。 4构成节目的元素分为内容和形式两大类元素 5构成电视节目形态的主要是形式元素 6 电视娱乐节目形态的题材元素可进一步细分为经济题材、政治题材、文化题材、社会 题材、生态题材等子元素。题材元素是电视娱乐节目形态构成中最易观察的元素7传播的是构成电视娱乐节目内容的最原始、最直接的显性信息 8电视娱乐节目形态构成之娱乐元素和视听元素 9视听元素可分为视觉元素与听觉元素两种元素。 10电视娱乐节目形态的视觉元素,可进一步细分为画面字幕、动画、图表等子元素; 电视娱乐节目形态的听觉元素,可进一步细分为音响、同期声、解说、音乐等子元素。 11 信息传播过程是一个把信息符号象征化的过程,正是通过这个象征化过程才完成了传播 行为。”? 12 媒介事件典型的三种类型：竞赛、征服、加冕 13媒介事件的种类特征：干扰性、垄断性、远地点性。 14我们通常把一个具体的固化的节目形态叫做节目模式,模式的外部形态又叫版式。” 15在结构主义看来,事物的本质不在于事物本身,而在于事物之间的关系,这些关系构成了一个有机的系统,这就是结构 16“电视节目形态”定义:电视节目形态是电视节目内容的形式载体和结构方式。它既是具体的节目形式,又是节目模式的基本构成。——谭天 17 电视节目形态构成元素：题材元素叙事元素娱乐元素视听元素 18综艺晚会的分类 按照播出方式的不同，分为录播与直播， 按照是否进入固定栏目，分为栏目化晚会与非栏目化晚会。 按照综艺晚会的特点，分为节庆周年晚会、主题晚会、行业晚会。 按照晚会的演出形式，分为综艺晚会和专场晚会。 名词解释 1 综艺晚会：所谓电视综艺晚会，指运用现场直播的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通 过电视技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组 织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以审美享受的电视节目形态。 2 综艺游戏类节目：是以选手舞台表演、才艺展示和游戏竞赛等为主要内容的娱乐节目， 有四种不同的表演类型及叙事模式。 3叙事类娱乐节目：指以叙述完整的故事为内容的节目，包括电视剧、电视台播出的电 影、栏目剧等多种形式。 4娱乐类谈话节目：娱乐类谈话节目可以说是演播室里的“大众狂欢节”，是群众“广场娱 乐”在电视媒体中的“位移”，所以明星主持人的“插科打诨”、名人嘉 宾的情感洋溢的讲述和现场“大众”热闹欢快的互动是其重要的娱乐 “三要素”

论电视节目的同质化现象

论电视节目的同质化现象 ——以《非诚勿扰》、《我们约会吧》为例，浅谈电 视节目的同质化现象 摘要：电视节目同质化发展一直是人们所深恶痛绝的。几乎所有的电视媒体受众都不希望看到节目千篇一律，毫无新意。但是在现代经济发展，市场激烈的条件下电视节目的编辑、彩排、文化价值都受到同质化的影响。在本篇论文中，我以新近热播的电视相亲节目就视节目《非诚勿扰》、《我们约会吧》为例，浅谈电视节目产生同质化的原因及影响。并对电视节目如何避免同质化发展提出自己的见解。 关键词：同质化类型化竞争文化价值 Abstract: The development of television has been the homogenization of people hated. Almost all of the television media do not want to see the program fits the audience, nothing new. But in the modern economic development, market conditions, intense editing of television programs, rehearsals, cultural values are subject to the impact of homogenization. In this paper, I recently hit the TV hit shows on the television program "You Are the One", "we meet it," for example, produces television programs of the causes and impact of homogenization. And how to avoid the homogenization of television program development put forward their own views. Key words: homogenization of cultural values of the type of competition

电视新闻栏目化

从故事化角度让电视新闻栏目化 “新闻故事化”起源于西方大众化报纸时期。一般来说，就是指一种“讲故事”式的新闻叙述方法，而“电视新闻故事化”，就是运用电视语言，以故事化的手法来做新闻报道。在国外，最早出现于美国CBS 的新闻栏目“60分钟”，在中国，中央电视台“东方时空”的子栏目“生活空间”以“讲述老百姓身边的故事”为主题语，首先引入了“讲故事”的理念，从而一改电视新闻曾经的单一、刻板形象。随后，“电视新闻故事化”开始在中国得到迅速普及。 以美国的经典老牌栏目“60分钟”为例，艾美奖评委团对其评价是“用简单而有效的方式深入了故事的核心，进入了人物内心，编排自由、富有活力，开创了一种新的节目样式”，而“用好的方法讲一个好的故事”正是“60分钟”栏目成功的核心所在，这一点对于目前我国电视新闻深度报道节目也具有很大的借鉴意义。 “电视新闻故事化”的几点关键要素：“电视新闻故事化”是借助电视画面，采用故事化手法来反映新闻事件。它不仅仅关注事件结果，同时更重视其过程，尤其注重展现过程进行中的情节发展与细节捕捉。它不排除采用一定艺术手段，来挖掘人物的内心情感，并以生动直观的情节与细节表现，来刻画人物的鲜明个性，由此提炼出电视新闻报道的主题思想，从而大大提升新闻报道的可视性，加强对收视观众的感染力。那么要将一段新闻报道以“故事化”的手法来反映的关键是什么呢? 1．“开头”是故事的重中之重 如何以一个引人人胜的故事开头来渲染气氛，让观众身临其境般地进入新闻，是做好一篇新闻报道的关键，于是开头也就成了“电视新闻故事化”的一个重点要素。只有一个醒目的强有力的开头，才能让观众留下来看你后面的精彩内容，对于电视而言，开头必须要能吸引住观众的眼球，这样才能为你接下来的节目在这场收视率争夺战中奠定一个好的基础。所以要把最精彩的内容放在开头，画面也要用最具视觉冲击力的，或悬疑，或触目惊心，或奇巧罕见，总之要让观众一看就不忍离开。 以讲故事见长的美国华尔街日报曾自创了多种讲故事的体裁与手法，他们的记者在写作新闻稿件时，通常会用的开头手法就是以讲故事的方法制造一个悬念，来吊起读者的胃口。武汉教育电视台获湖北新闻奖的新闻专题片《回家》，就是以制造悬念的手法来做此片的开头。该片讲述的是一名大学生在逛街时捡回了一个流浪儿，之后帮流浪儿找父母，最终送他回家的真实故事。片名叫《回家》，但全片一开头就是流浪男孩晓威面部特写的一段同期声采访：“想死了就算了，能过就过，过不了就死，这样过下去很烦。我现在不想回家。”之后紧接主持人的出镜：“13岁的晓威不止一次提到死，对于死，他一点也不恐惧，甚至还有种不属于自己这个年龄的麻木。他到底曾经历过什么?又是什么让他说出这样绝望而悲观的话?他又是个怎样的孩子?这一切都得从他离家出走说起??”该片开头用与一个孩子不符其年龄的绝望对白，和主持人的一连串设问，来勾起观众对于这个流浪儿的关注，并以流浪儿为什么宁愿死也不想回家和他最终