意大利21世纪国家美术馆MAXXI

意大利21世纪国家美术馆MAXXI

罗马Maxxi 21世纪国家美术馆，由著名伊拉克裔英籍建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计，占地3万平方米，耗资6千万欧元，是罗马第一座国立当代艺术博物馆。这是在古迹丰富的罗马城中少有的现代建筑，旧址曾是意大利军队的兵营，政府官员希望借此来证明罗马不只是一座只有古迹的城市，并让罗马呈现更现代的风貌。

扎哈·哈迪德设计的方案从近300件投标方案中脱颖而出，最终获得评委青睐。她的设计概念是运动时的流动感，整栋建筑由特制的钢筋混凝土和玻璃筑成，在室内强调黑与白、空与满的对比，叠加的流线状，如同汽车快速运动所形成的光影效果。

中国当代民营美术馆分析

论文模版 保密类别______ 编号________ 中国传媒大学南广学院 结课论文 中国当代民营美术馆分析 系别媒介管理 专业文化产业管理 班级07文化经济 姓名王诗淇 学号20070410014 指导教师肖春晔 中国传媒大学南广学院 2010年 6月 5日

摘要 本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。 关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆 ABSTRACT This is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference. Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观

从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观 1.白色派建筑 1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。 2.妹岛和世的白色建筑观 1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。 妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。 3美术馆的平面处理 美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。这个美术馆虽然说走在了美术馆类建筑的前言，但是同时它又回归了艺术最为原始的状态。另外，日本尚圆传统自古有之，无论是他们的国旗中的红太阳，还是他们对菊花的崇拜，说明圆在日本人的心目中有着特殊的感情。而妹岛的21世纪美术馆的平面是一个正圆，所以说这栋建筑首先拉近了其与日本民众的情感。 4美术馆的立面处理 一般来说建筑的平面基本上决定了建筑的立面，但是在这栋美术馆的立面处理上，妹岛和世基于她自己的单元组合方式研究。不仅在美术馆圆形内部矩形的组合多种多样，而且在建筑的立面上也表现一种凹凸变化。因为美术馆一层外围采用了圆形的处理，为了与周围环境取得一定的附和，所以妹岛和世故意把中间的矩形凸出形成二层空间，并且这些凸出的二层根据功能需要采用了不同的高度处理，而且并非所有的矩形都凸出来，有些只是假二层。

全国重点美术馆办法-中华人民共和国文化部

全国重点美术馆评估办法 （修订稿） 第一章总则 第一条为了加强和规范全国美术馆行业管理和分类指导，做好全国重点美术馆评估工作，充分发挥美术馆的公共文化服务作用，繁荣文化艺术事业，制定本办法。 第二条全国重点美术馆评估坚持以人民为中心的工作导向，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持传承和弘扬中华优秀传统文化，培育和弘扬社会主义核心价值观，推动社会主义文化大发展大繁荣。 第三条全国重点美术馆评估遵循公平、公正、公开和分类指导的原则，立足提高美术馆的建设管理水平和服务质量，探索美术馆科学管理方法，推动美术馆专业化、标准化、规范化建设，满足人民群众精神文化生活需求。 第四条文化部依据本办法实施全国重点美术馆评估工作，评定出“国家重点美术馆”。 第五条本办法适用于全国范围内具有展览、典藏、研究及公共教育和服务功能，不以营利为目的的公益性美术馆。包括国有的综合类美术馆和各种专题类美术馆，如美术名家艺术馆（纪念馆）等；也包括在民政部门登记注册、在文化部门备案的具有民办非企业法人资质的民营美术馆。 —1—

第二章评估机构 第六条文化部成立全国重点美术馆评估委员会，委员会办公室设在文化部艺术司。全国重点美术馆评估委员会的主要职责是: 依据本办法以及《全国重点美术馆评估标准》，审核申报材料，对美术馆进行实地考察和综合评议，提出具体评审意见；对应届评估工作进行总结；对“国家重点美术馆”进行年检和抽查，并据此提出检查意见和整改建议。 第七条全国重点美术馆评估委员会成员由文化部聘任，由政府文化主管部门人员、美术馆管理专业人士、艺术家、评论家以及社会公众人士等代表共同组成，每三年一届。 第八条全国重点美术馆评估委员会须对参评美术馆的申报资料及馆内情况进行全面、认真、客观、公正的评价，坚持公平、公正、公开的原则，保证评估工作的导向性和权威性。全国重点美术馆评估委员会每年召开1—2次全体会议，研究落实“国家重点美术馆”年检和抽查等相关工作。 第九条全国重点美术馆评估委员会接受有关管理部门、美术馆行业和社会各界的监督。评估委员会成员须严格遵循相关评估工作程序、规则和纪律，不得徇私舞弊，影响评估结果；如发生违法违纪行为，一经查实，将按照国家有关规定处理。 第十条为确保评估工作的权威性、公正性和客观性，全国重点美术馆评估委员会成员对本人所在美术馆的评估工作予以回避。 第十一条在评估过程中，全国重点美术馆评估委员会对所—2—

经典重温：30年后回头看——斯图加特新美术馆

经典重温：30年后回头看——斯图加特新美术馆 二十世纪七、八十年代正是后现代主义思潮风起云涌的年代，1981年获普利兹克奖的英国建筑大师詹姆斯.斯特林（James Sterling）正是其中最重要的建筑师之一，德国斯图加特新美术馆也正是斯特林建筑生涯中最重要的作品之一。新美术馆坐落于1838-1843年间建成的老馆旁边，包括美术展厅、图书馆、音乐楼、剧场、服务设施等，1977年开始设计，1984年建成开放。 谷歌地球中的斯图加特新美术馆三维模型，南侧（右下角）为国立斯图加特音乐与表演艺术大学，同样由 斯特林事务所设计。

除了遵循现代建筑的功能、空间等设计精神外，建筑吸取了古典建筑的典型特征并加以抽象、变形等夸张的处理，具有象征性、隐喻性、反讽性等，同时又与周边的古典建筑产生了对话。整个建筑设计元素多样，色彩鲜艳的换气管、管状扶手、高技派构成式入口钢结构雨蓬、粗大明显的排水口、转折的曲面玻璃幕墙、弧线檐口……，从中可以看到古典主义、构成主义、高技派、粗野派等多种手法的痕迹，也能感受到不同时期的历史文化的碰撞，这些看似冲突的元素很好地融合在一起，即使时隔30多年的今天去看仍然能感受到建筑的经典、诙谐，这与那个时代其它大部分哗众取宠、昙花一现的后现代主义建筑形成显著的区别。 新馆、老馆之间的连接

色彩鲜艳的钢结构构架形成了建筑入口的显著引导

平台上的主要入口——构成式钢结构雨棚、橙色旋转门、绿色玻璃幕墙金属型材、蓝色、紫色钢管扶手、暖黄色系石板幕墙，看似复杂、矛盾，但又完美地融合在一起。

从入口处向南看

建筑的中心——有古罗马斗兽场风格的古典下沉广场成为人们休憩的、舒适的室外场所

大师的较量——中国国家美术馆新馆竞标战

大师的较量——中国国家美术馆新馆竞标战 中国——北京——中轴线。鸟巢基地附近，一个新的世界性标志建筑物即将诞生——中国国家美术馆新馆。它即将成为另一个建筑研究的焦点。作者自然不甘落后，先于建筑落成进行中标方案分析。并且十分期待日后对工地建设的动态参观。希望会对建筑界今后有关新馆的研究起到一定的帮助。 自上世纪以来，因为鸟巢巨蛋的加入，北京的这条中轴线已经成了轰动国际的建筑集中地带；又因其所处位置的特殊性所带来的受关注程度，称之为"国际建筑大师火拼的火药桶"毫不为过。这次，中国国家美术馆新馆的竞标，仅普利策奖获得者就有四位（其中妹岛和世未入围），而竞标的结果则再次强化了“国际建筑师试验场”的印象，中国美术馆新馆无疑会成为一个新的话题建筑和明星建筑。令人伤感的是，这个继北京奥运一批国际性建筑之后最大的公共建筑设计，再次落入西方建筑师之手；最悲哀的是，这次入围的四个方案中，竟然没有一个中国本土建筑师入围。 业主：中国国家美术馆 项目地点：北京。（比邻鸟巢。新馆作为未来的”世界最大“，将与鸟巢同处争锋”地标王“的桂冠。） 建筑面积：99,700平方米 Status: Competition entry 总平关系示意图 下面，隆重上图。 [提示大家：可以先猜测一下入围的四个方案和最终的入选方案，结果在后面揭晓。] 第一部分，国外建筑师冲标方案：（总体感觉基本都有点像“灯笼”意向） 1.Frank Ghery：老头纸一贯的风格。赠送外号：“大冰柜”。

丧标原因分析：自身优势是胆子大敢做为，而这次胆量比起之前实在太小了。 2.Zaha Hadid：女巫一贯风格。项目名称：”千层雪“。赠送外号：“飘柔广告”。丧标原因揣测：被有关自认为很懂的人士看了后，表示这一堆放之四海皆准，而且太像飘柔广告。pass。悲哀。

国家美术馆新馆

中国国家美术馆：下一个“地标王”？ 21世纪经济报道梁天宇北京报道 2011-09-03 00:38:29 评论(0)条随时随地看新闻 核心提示：在北京，提起美术馆，就等于提起一处地标：王府井最北边，毗邻北京人艺、三联书店、北大红楼旧址和隆福寺，门口一溜美术用品专营店吸引了不... 在北京，提起“美术馆”，就等于提起一处地标：王府井最北边，毗邻北京人艺、三联书店、北大红楼旧址和隆福寺，门口一溜美术用品专营店吸引了不知几代“画画的”流连忘返。但或许从今年开始，再提“美术馆”，它就会是另一个地标--中国国家美术馆新馆将成为北四环鸟巢的邻居，二者很有可能为谁是“地标王”而有一番猛烈的竞争，而在此之前，哪个建筑事务所的哪位大师能在美术馆新馆的竞标中胜出，这同样将有一轮甚或几轮的激烈厮杀。 谁笑到最后 之所以会有美术馆新馆，一个最基本的原因是老馆已渐渐无法容纳日益增多的参观流量。特别是免费开放后，参观者经常达到每日6000人次，这已是最上限。为了能让更多普通市民走进美术馆，走进艺术，开拓新的美术馆疆土势在必行。据介绍，如果一切顺利的话，新美术馆将在明年春破土动工，建好后将成为世界最大的美术馆，占地面积会有13万平方米。 中国国家美术馆竞标开始便吸引了众多名家参与，据传妹岛和世也参加投标，还有像弗兰克·盖里这样的大拿也借此到访中国。一番群雄逐鹿后，四个竞标方案浮出水面，进行最后角逐。它们分别是大名鼎鼎的扎哈·哈迪德、更加大名鼎鼎的库哈斯、欧陆快速崛起的UNstudio事务所，以及中国人都知道的张永和（非常建筑事务所）。 在最终方案最终揭晓前的八月，几个事务所的方案视频版都流传到了网上，但扎哈和UNstudio的视频马上就被删掉，据说这就意味着最终方案将从这两个方案中诞生。但不少专业人士也恰恰将这两个方案评为最弱的两个。 UNstudio的美术馆主题以“石鼓”为造型，又结合了对中国文字概念的升华，但被批评为“没有章法”、“不得当”，整体感觉也很中庸。至于扎哈的作品“千层雪”，则被评价为个人风格太过浓厚，看上去就好像她在二环里的那个“银河soho”的延伸版，空间的切割设计琐碎又无新意，而且她的设计毫无本土文化意味，不过

世界级十大著名美术馆

世界级十大著名美术馆 预告一下后面还有和画家息息相关的资料向下拉别着 急离开 ? 美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任。 1卢浮宫Musee du Louvre 地理位置：法国始建年代：13世纪卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘 画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。镇馆之宝▌断臂维纳斯卢浮宫是一座真正的迷宫。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品，包括大量来自东方的艺术品。其中最著名三件作品有断臂的：“维纳斯”，没有头的“胜利女神”，“蒙娜丽莎”。宫内共计500多间的大殿小厅被油

画、壁画、天顶画装饰着，这些画作均出自名家之手。 2大英博物馆The British Museum 地理位置：英国始建年代：自18世纪中叶建馆大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆初创于1753年，1759年对外开放。现有房屋为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积6，7万平方米。原来主要藏书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品，迄今共藏有展品400万件。大英博物馆整日免费开放。大英博物馆的文物收藏可谓广博，堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。大英博物馆的埃及文物收藏，尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。尤其是埃及最珍贵的文物，4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块，并据此破译了古埃及象形文字，堪称镇馆之宝。来自世界各地的游人与参观者们，但凡进入大英博物馆，无不先参观自己国家的文物展，以先睹为快。在这里，他们大都能看到甚至在书本上都看不到的珍贵文物，而这些原本属于自己民族和国度的文物因为种种历史的缘故，如今却成为异邦的“尤物”，并陈列在此，又使他们定颇为复杂，或顿足，无不为之遗憾和痛惜。镇馆之宝▌亚尼的死者之书而今，该博物馆

美术馆的历史_现状及价值延伸

１２１ ２０１２年第５期 美术作为人类诗意栖居的艺术形式，其在培养人的艺术修养和升华、陶冶人的精神境界上的作用，历来为人所珍视。而美术馆的建立，则成为承载和传达艺术审美教育功能的重要场所。对于中国而言，１９６２年中国美术馆的落成，正式确立了中国美术馆的国家美术馆地位及服务于公众的办馆性质。从建馆至今，中国美术馆已经走过了整整５０个年头。５０年中，美术馆在当代社会生活中占据着越来越重要的地位。今天，美术馆之于人的意义不仅是提高文化艺术修养，更是逐渐演变为一种生活方式，成为推动社会发展和变革的重要力量。在中国美术馆成馆５０华诞之际，我们回顾美术馆的历史及发展现状，探寻其在当代社会的价值延伸，去领悟当代社会生活的诗性本质以及对不远的未来的艺术感知。 一、世界美术馆的历史与现状 在古代，尽管没有专门收藏或展出美术品的建筑，但古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊，中国隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，可以看作是美术馆的早期雏形。在中世纪时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，１５８１年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。近代资产阶级革命以后，欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆，公开展出其藏品。进入２０世纪以来，美术馆建筑不断增多，并呈现出两种不同的倾 美术馆的历史、现状 及价值延伸 向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品，但在满足使用功能上，常存在一些缺点。著名的有纽约古根汉姆美术馆、西柏林国家美术馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面则较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年来，国际上又出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆、室内外相结合的美术馆、与自然风景相结合的美术馆，以及与城市生活相结合的美术馆等，如日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。 从性质上，美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆、华盛顿的国家肖像馆、巴黎克卢尼中世 纪美术馆、里约热内卢的精神病患者作品美术馆和北京徐悲鸿纪念馆等。世界各地的美术馆已经积累多年经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供许多可参考的经验。与此同时，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是当今美术馆的当务之急。这也是我国美术馆与时俱进，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计，在承担中国当 陈 炯 [ 美术与设计 ]

国内各大美术馆情况介绍

目录 1.中国美术馆 (1) 2.浙江省美术馆 (2) 3. 江苏省美术馆概况 (5) 4.宁波美术馆 (10) 5.山东美术馆 (25) 6.安徽省美术馆 (26) 1.中国美术馆 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代至当代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，1958年开始兴建，1963年由毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米；1995年新建现代化藏品库，面积4100平方米。 中国美术馆现收藏各类美术作品10万余件，以19世纪末至今中国艺术名家和各时期代表作品为主，构成中国现代以来的美术发展序列，兼有部分古代书画和外国艺术作品，同时也包括丰富的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、董希文、罗工柳、吴冠中等艺术大家的作品；1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。 中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府设立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些艺术家、收藏家出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向

国家无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中、力群、秦宣夫等艺术家作品，馆藏品与日俱增。 建馆以来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览，反映了中国美术繁荣发展的态势，也成为中国与国际艺术交流的重要平台，每年观众达百万余人次。近年由我馆自主策划实施的大型展览有：“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”、“从延安走来——纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年美术作品展”、“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展”、“光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立九十周年美术作品大展”、“中国美术馆捐赠50年”、“国际新媒体艺术大展”等展览；在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”、“意大利艺术·意大利生活”、“美国艺术三百年：适应与革新”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“奥地利国家博物馆藏品展”等展览都产生了广泛的社会影响。 中国美术馆是向大众普及美育的重要艺术殿堂，为了更好地提供公共文化服务，中国美术馆在全国美术馆界较早组建专门职能的公共教育部，并长期吸收实习生和组织志愿者参与工作；拓展公共教育，创新服务形式，营造美术馆文化家园。近年来，通过举办各类公共教育活动，直接服务观众近百万人次。此外顺应信息技术的发展，中国美术馆也注重通过网站及“数字美术馆”项目建设延展公众服务内容和手段，在近9年的建设中，网站3次改版，建成10多个美术数据库，日益成为广大公众欣赏美术作品、参观美术展览、了解美术资讯、学习美术知识的美术信息发布、检索与共享平台。 2002年5月，中国美术馆开始对主楼实施改造装修工程，2003年5月竣工，展厅设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统都达到了国内领先水平。为适应国家文化建设发展的要求，中国美术馆的新馆建设得到政府的高度重视，目前，已完成曾建筑设计的国际招投标评选，进入设计方案的深化优化，各项筹备工作正在积极推进。 2.浙江省美术馆

川西民居色彩的美学分析与思考

简介 妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 荣誉 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖 风格 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。 [编辑本段] 创作历程 妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。 1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。接着在1990年又建成了“栈桥II”；1991年建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)，BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸

从十六大到十八大

（一）2012年就要过去了。 当玛雅人的世界末日预言即将落空，西方在“震荡的十年”为自己合上21世纪前十年书页，中国用一个“不平凡”的十年，增强了一种新型发展道路的信心。 一家外国媒体这样评述：“置身中国，我现在比任何时候更加确信，当历史学家回顾21世纪头十年的时候，他们会认为最重要的事件不是经济大衰退，而是中国的绿色大跃进”。 毫无疑问，中国发展的历史性转型让世界印象深刻。在一个人口比欧盟、美国、日本、俄罗斯加起来还要多的国家，面对世所罕见的艰巨繁重任务，面对世所罕见的复杂矛盾问题，面对世所罕见的困难和风险，进行一场影响深远的工业革命、技术革命、社会革命，导引一场持久深刻的经济转轨、社会转型、发展方式转变，国家始终保持稳定，大部分人生活水平显著提高，各种风险考验从容应对——纵观世界现代化历史，可谓前所未有。 “中国果断迈向小康社会主义的时机现在已经成熟。中国的转型之路，标志着中国引领世界时代的真正开始。” 英国学者克里斯·布拉莫尔的这个评语，或许有些夸大，但对一个奋力追赶现代化浪潮的民族而言，这样的转变，的确是一段意义非凡的“开始”。这个“开始”，超越了对发展速度的孜孜以求，意味着对发展伦理的新的诠释。 “人”是现代化最为核心的部分。如果说改革开放30多年来中国的发展，为世界拓展出一条全然不同的“中国道路”，那么，近十年发展伦理的进一步完善、发展目的的进一步明确，则向世界展示了一种难能可贵的“中国价值”。回

首十年，正是以人为本的科学发展理念，让那些预言“历史终结”的人看到了中国共产党的“适应变化和自我修正能力”，中国的现代化历程进入了一个新境界。 （二）许多西方史学家在研究中华人民共和国史时，普遍有中国善于从困境中崛起的感悟。 从某种意义看，2003年的非典疫情是一次现代化问题集中爆发的“炎症”。突如其来的疫情严重威胁人民群众的生命安全，暴露了经济社会发展不平衡、区域发展不协调的深层症结，倒逼出一个国家发展理念、发展方式、发展格局的历史性转型。回头再看，这种转型与其说是对发展方式的调整完善，不如说是对发展主体的重新定位。 改革开放以来，“赶上世界”的强国梦想，让亿万中国人总有只争朝夕的紧迫感。时间就是金钱，效率就是生命，这个一度盛行于神州大地的响亮口号，生动地诠释了一个民族奋起直追的焦灼。正是在这种加速度的赶超中，中国的现代化进程催生了举世瞩目的中国奇迹，也伴随着日益突出的各种问题。“发展起来以后的问题一点不比不发展时少”，这样的判断，包含着对更高水平发展的理解，也凝聚着对更高层次问题的思考。 人没了，发展还有什么用？一场公共卫生领域的危机，让我们深刻审视发展的本质。2003年夏，全国防治非典工作会议上，胡锦涛同志提出，“发展绝不 只是指经济增长”，“我们要更好地坚持全面发展、协调发展、可持续发展的发展观”。这一年金秋，党的十六届三中全会将坚持以人为本、树立全面协调可持续的发展观确立为改革和建设的重要指导方针和原则。