最新戏剧概论复习纲要
Chap.1
1.戏剧构成的五要素
戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
2.王国维关于戏剧起源的说法
中国戏剧起源于巫觋说，近代学者王国维在《宋元戏曲史》中阐述此观点，他认为：歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。
即中国戏剧之渊源，可以追溯到古代奴隶社会的一种原始宗教——巫术，以及由此而产生的上古时代的戏剧，或称之为戏剧的雏形。古代的神道，其主事者就是巫祝。《国语·楚语》云：“在男曰觋，在女曰巫。”王国维为了说明自己的观点，引用了许多古代典籍。《说文解宇》云：“巫，祝也。女能事无形以舞降神者也。象人两褎舞形，与工同意。”“巫”一方面扮演迎神者的形象，而在把神迎来之后，她就是神灵形象的扮演者了。王国维由此而论说：是古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。相传楚辞《九歌》，就是诗人屈原在楚王祭神灵形象地描绘，有的是对神灵的扮演者——“巫”的神采、服装与动作的刻画。所以王国维说，这里面有“后世戏剧之萌芽”。比“巫”晚出的表演者是“优”。不同之处有三点：“巫”以漂亮女子为之，善于歌舞，“优”则以身材异常矮小的男子为之，善于滑稽调笑；“巫”的职能是迎神、扮神、沟通神与人，“优”的职能则是为人逗乐子，其始是专在皇帝身边提供笑料的小丑；“巫”的情调、风格出之于“庄”。“优”则出之“谐”，前者是后事悲剧、正剧角色的滥觞，后者是喜剧、闹剧角色的祖先。王国维在探寻戏剧源头时，不仅找到了“巫”，还发现了“优”，故有“后世戏剧，当自巫、优二者出”之说。
但王国维在考察中国戏剧起源、形成时, 也有很大的问题。他认为, 中国戏剧“当自巫、优二者出”, 这种思路给后世带来相当大的误导。20 世纪30 年代以来许多有关中国戏剧起源的探讨, 实际上也是从王氏开启的巫、优二端入手的。直至80 年代以来傩戏研究者以傩蜡作为中国戏剧之源头, 仍可以说是对王国维“巫觋说”的一种回应。在考察中国戏剧形成时, 王国维首重“歌舞”, 特别是戏中之“曲”, 这也反映着他对中国戏剧艺术特征的理解, 但这样的理解显然是感性的、形而下的[3]。当他带着这样的观念, 沿着历史线索探求中国戏剧的形成时, 不能不明显带有“进化论”的色彩。
但总体看来，王国维的“巫优说”在戏剧起源方面的贡献是不容忽视的。
Chap. 2
1.戏剧的分类
戏剧的分类，是戏剧研究的一个基本课题。没有对戏剧分类的科学把握，就不可能深入认识戏剧的本质与特征。戏剧在艺术构成与表达方式上的综合性，以及它的运作流程的集体性，只是它的分类成为一件很复杂的事。下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为：
话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物
歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。
音乐剧——歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。
舞剧——一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧。
傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，在当代的影响主要体现在动画片，卡通片。哑剧——演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。
戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
Chap.3
1.什么是戏剧性（结合所写剧本）
戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。
舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。下面结合自己的练习作业《131病房》谈谈文学构成中的戏剧性。戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。集中性是说一场戏必须在一定的时间内当中演完，只有这样，戏剧的动作和冲突所给人带来的紧张、期待的生理反应才不会因为时间的拖延而弱化。在创作《131病房》时，我也特别注意到了这一点，将主要人物桂香、顺华和侯老太的冲突集中在孩子出生第二天这一时间，集中在131病房这一空间里，以致事件内容的密度不太疏落，形成环环相扣的发展脉络。再说紧张性，“戏”，就是从某一“平静、舒缓”的状态的打破到求得新的“平衡”的一个过程。《131病房》的紧张性主要集中在第一场，侯老太误认为桂香为自己生了个孙子，先是集尽赞美之词与关切之情，后是急切想看到孙子，然而在这之前已经交待了是女孩的事实，相信侯老太的失望与传统的重男轻女思想必将令读者感到紧张并替桂香感到担心，其实这处也是我最最喜欢和满意的地方。最后说曲折性，一波三折才有戏，平铺直叙没有戏，戏剧性的所有冲突都不可能脱离曲折性而存在。《131病房》这一剧中的曲折性主要体现在第三场，即顺华已决定将孩子送人后又得知妻子桂香不能再生育，这就使得本来已经平息的故事再起波澜。当然就这三点而言《131病房》一剧还是有很多缺陷与不足。就像老师修改意见提到的，第一场若让老太太先得到一个假消息，然后顺华也知道她们要来就更有戏了，第三场医生通报检查结果的地点改在病房，这一消息让夫妻二人共知就会更有戏可写，这是在今后的创作中需要特别注意的地方，作为初学者，要牢牢把握戏剧性的三大特征，在创作过程中应防止偏离其要求，通过分析一些优秀作品，深入理解戏剧性这一概念，从而在这点上有所突破。
Chap.4
1.鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看
2.悲剧美感和戏剧美感的精神内涵
(1)当我们在欣赏悲剧时,随着剧情在我们心灵上引起震撼与波动,上述这些否定性的情感便被我们以精神的力量加以疏导,宣泄和净化，在这个过程中对这些情感加以重新“体验”，把它们转化成一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神。这就使悲剧美感。悲剧是强烈撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。不论是命运悲剧、性格悲剧或是社会悲剧，都充满着高洁甚至神秘的意味。隐含着人生的教训与哲理。综合起来，悲剧精神的具体表现有三：一是严肃的情调。严肃是一种人生态度，它正面肯定与护卫人生的价值，为此而敢于承担责任，经受苦难甚至牺牲，这就意味着沉重与悲壮。严肃也是一种情感状态。在生活中，当真才动情，动情才严肃。二是崇高的境界。一般说来，悲剧所描写的事件和人物，其真善美的价值含量都是很高的，也可是说，大都是足以给人崇高感的。在欣赏悲剧的时候要牢牢把握这一点。三是英雄的气概。英雄人物自然是充满英雄气概的，而非英雄人物有时也会在其行为与精神中迸发出英雄气概的火花，这是悲剧之所以能震撼人心的地方。
（2）当我们看完一出优秀喜剧的成功演出，它们在我们情感上引起的反应，就是喜剧美感。喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：逆向，批判性的讥笑与顺向，赞许性的嬉笑。这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：讽刺喜剧与幽默喜剧。喜剧精神的要点也可概括为三方面：一是轻松活泼的情调。喜剧的笑，能叫人摆脱沉重负担、打破僵化环境，得到一种轻松活泼的感受。二是豁达乐观的胸怀。出自乐观豁达的胸怀，笑的主体简直就如君临众生的“上帝”一般笑看一切。才能体味到幽默的用意。三是追求自由的精神。当我们欣赏喜剧、开怀大笑的时候，一切沐猴而冠的权势者、一切道貌岸然的道学家，一切束缚人性的陈规陋习和僵化的教条，都被踩在了脚下。这些都是来自我们内心深处对自由的追求。
3.巴赫金提出的喜剧人物的典型类型
巴赫金的狂欢理论在中国以至世界文化范围内都有这极其深远的影响。所谓狂欢，即上下颠倒的第二性生活，关于狂欢，巴赫金有三个基本概念：狂欢节、狂欢式和狂欢化。谈及巴赫金提出的喜剧人物，都是受广场性文化影响的产物，主要从以下几方面展开：广场性的思维是笑谑地给狂欢国王加冕和随后脱冕，这里的“冕”喻指神圣和权威。广场性的语言是赞扬与辱骂的交织，是对神圣文字和箴言的摹仿讥讽。广场性的行为是头脚颠倒，内外反转，上下的内外消失。即狂欢理论中的“俯就”。广场性的情感是对原始欲望的肯定，是对本能冲突的肯定。有肉身化的倾向，是下部向大地的回归，是边缘的中心化，同时也是中的边缘化。广场性文化的这点特点作为巴赫金喜剧人物的典型类型存在于不少优秀的喜剧作品中，影响着后世作家的创作理念。
4.古希腊的三大悲剧诗人
谈到古希腊悲剧，就必然会讲道三大悲剧诗人。戏剧史上喜欢称之为“三个斯”。民主政治成长时期的埃斯库罗斯；民主政治繁荣时期的索福柯勒斯；民主政治发生危机时的欧里庇得斯。
埃斯库罗斯生逢充满伟大变革的年代，因此他相信人的力量，但又限于当时的命运观念而将现实中的难题归咎于命运。人是无法与神抗争的，他描写的是神和神的故事。将美好的和邪恶的都归为神的安排。他的悲剧是神的悲剧。当然神的世界隐射了人的社会，神的追求也是人的追求。但他没有达到人主动去争取去追求的高度。仅仅在神的安排下接受悲剧。人只是配角。其代表作《被缚的普罗米修斯》就是这样一部神的英雄史诗。
索福柯勒斯相信神是正义的，他的悲剧深刻表现人们主客观之间的冲突。人的地位上升了，人可以斗争，可以独立选择自己的道路，根据自己的原则去做。但人中就不能和命运抗争。他将命运定位为无法改变的，虽然他意识到人是会起改变的，但最终这样的抗争是无效的。虽然这种认识是消极的，但他允许人们去尝试斗争。在他的悲剧中，人可以与神平等抗争的。《俄狄浦斯王》的结局是命运战胜人，但人的抗争已经展露出人类的主观力量。索福柯勒斯同时是个对人物性格塑造立体复杂的诗人，他的《安提戈涅》塑造了人类一个特殊的案例-安提戈涅情节。
欧里庇得斯身处民主政治产生危机的时代，他拥有高度的社会责任感，他关注两性，关注家庭。他已经把注意力完全放到人身上，可以说他“是按照人实在的样子来描写”的，应该是最早的现实主义剧作家。他的悲剧已经不再是人和神的争斗，而是人和人的事情。人拥有了高度的自主能力。其代表作是《奥狄浦斯王》和《美狄亚》。
Chap.5
1.名词解释
（1）三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，
单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
（2）潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”。
（3）规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
（4）高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点。
2.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）
亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。所谓“发现”，则是指从不知到知的转变，最佳的发现与突转同时发生，往往经过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一个过程，这也说明了一个问题，不论“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助”。
3.集聚型和铺展型戏剧结构的特征
（1）集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。其特征主要有三：①情节展开较晚，从临近高潮处写起；②时空、人物严格且选择集中；③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。（2）铺展型的结构，就是把戏剧的情节一段一段铺展开来，有头有尾的将其呈现在舞台上。其特征也可概括为三点：①时空、人物不集中；②有平行或副情节；③戏剧效果是逐渐累积起来的。
4.探讨戏剧语言
如果说戏剧是一座大厦，那么语言就是它得以立起的建筑材料，下面从构成、艺术特征及艺术表现的处理这三方面探讨一下戏剧语言。
（1）戏剧语言的构成：①剧作家的“提示语言”。这里面包括对人物外形、内心的描绘，对其某些性格的强调，对时代背景、生活环境的交待。②有演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。此为戏剧语言的主干③潜在语言（潜台词），这主要是为达到此时无声胜有声的境界而做出的短暂停顿。
（2）戏剧语言的艺术特征：①性格化。话如其人，从人物的语言中见出性格来。②动作性。人物的语言要有力地表现其欲望、意志、内心的冲突，并使其内心状态通过语言转化为外部动作，而且要具有一种推动情节向前发展的张力。
（3）艺术表现的处理。
好的话剧单单考好的书面语言是不够的，特别是将其搬上舞台时，看不见的“意”与听的到“言”总是有一定的距离，为避免“言不尽意”“意到笔不到”的缺陷。更需要对戏
剧语言进行艺术表现的处理。实现这一目的有两个途径：一是创造更多的抽象概念去表达看不见的“意”，二是以动作代替语言，以形体来表现“意”。从目前的情况看，采用后者较为常见。就拿《雷雨》一剧来说，最经典的地方当属周朴园劝繁漪喝药这段，正是通过这部分将周朴园这个封建家长的冷酷无情表现的淋漓尽致，而这一形象的成功塑造单靠演员大段的严肃说辞是远远不够。演员郑榕在饰演周这一角色时就对话剧语言进行了很好的艺术表现处理，通过低头不语、闷着抽烟等动作来刻画人物形象，小的方面还有对话剧语言的揣摩，把握说词节奏，语音语调等细节，这些都是话剧语言取得成功的一部分。一场好的话剧，除了剧本语言本身要精炼到位，符合人物形象外，更离不开演员与导演在舞台呈现时对其的艺术化处理。
Chap.6
1.京剧的四大基本功是什么？
唱、念、做、打
（1）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（2）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
（3）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
（4）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。
唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
3.名词解释
（1）行当——中国戏曲关于演员专业技能的分类，也是所扮演角色的性别、年龄、身份、性情及其审美特性的分类。习惯上，人们把戏曲行当分为生、旦、净、末、丑五大类。
（2）程式化——以京剧为代表的中国戏曲模式所在，指演员表演不直接模仿生活，而是把写意化的不变与创造性的变有机结合起来所形成的规范。为所有演員遵循，也为觀眾所接受、熟悉。
4.试述三大表演体系。
1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出，遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次幸会之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。
（1）梅兰芳（1894-1961）
梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。创造了花旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。
（2）斯坦尼斯拉夫斯基
1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧《海鸥》
获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。1922～1924 年他写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。
（3）贝托尔特·布莱希特(1898-1956)
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
5.体验派和表现派在表演观念上的分歧。
在封闭型的观演关系中，演员是通过“化身”的方式创造角色的。主要有两种途径。一种侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥，这被称之为表现派。其代表人物是狄德罗、哥格兰和布莱希特。另一种重视内心体验，要求演员与角色合而为一，跟着感觉走，允许即兴创作，这被称之为体验派。代表人物是亨利.欧文和斯坦尼斯拉夫斯基。
两派在表演观念上的分歧主要集中在两方面。一是对演员两个自我的不同认识。表现派主张第一自我控制支配第二自我，运用技巧去理性的表现第二自我，两者相互分离。体验派则主张把第一自我融入投入第二自我，通过体验，找到第一自我的感受、情感、思想，把第一自我化身为第二自我，两者水乳交融。二是对表演技巧方法的不同认识。表现派主张节制情感，发挥理智，在分析理解剧本的角色特征的基础之上，模拟出一个可行的方案，按照表演经验设计出一个可供角色依据的范本，追求“我在演角色”的状态。体验派则主张在情感体验的基础之上把演员自我划分为角色自我，感性的下意识的创造角色，强调激情和灵感的迸发，追求“我就是角色”的状态。
Chap.7
1.戏剧史上的第一位导演——德国的梅宁根公爵乔治二世（1826——1914）
2.名词解释
（1）舞台调度——排戏的时候，导演会根据构思，对每个演员在舞台上的位置及其相互关系，提出明确要求，这就是舞台调度。它是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组合起来，表现二度创作的利益构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。按照戏剧舞台的特点和导演的构思要求，以剧本为基础确定演员与布景间最佳的空间组合和动作方式，使表演具有统一性和完整性。
（2）贯穿动作——戏剧表演技法。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演艺术术语。系指演员为了表达戏剧作品的主题思想，根据自己扮演的角色的生活目标来确定戏剧行动的意图和愿望，并使这种动作意向贯穿于全剧的始终。贯穿动作是体验派演员创造角色的主要方法之一，也是完成全剧最高任务的基本手段。（戏剧最高任务在行动上的具体落实，是一连串表达演出共同目标的一系列动作的总和，它把一切元素串联起来导向最高任务）
（3）最高任务——导演在排戏过程中常用一句话或一个短语对剧本矛盾冲突的一个概括，既是人物活动发展的方向，又是剧情发展的总纲。
（4）第四堵墙——在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生、并与布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在。
（现实主义戏剧的核心概念，在镜框式舞台流行之后，舞台的三面从左、后、右都是封闭起来的，面向观众的一面虽然开放，但却被认为是一堵无形透明的墙，把观众与舞台隔绝，为其创造一个现实主义的幻象。）
3.结合导演的工作职责，环节特征，谈谈导演二度创作的意义。
导演，作为戏剧电影排演活动的指导者，其工作职责主要有三：首先，导演最主要的职责是排戏。即把剧本搬到舞台上去，是文学形象转化为可视可听可感的舞台形象。其次，导演是演出的组织者。第三，导演还承担着培养演员的职责。演员是舞台艺术的中心，当然也是导演的主要表现手段。然而，一个优秀的导演仅仅完成这些本职工作还是远远不够的，还需要掌握导演艺术的要求——以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式进行二度创作。这里的二度创作就是指导演对剧本的再加工，再创作。导演之所以能够进行二度创作是因为对剧本，他有选择和修改的权利，对演员，他有遴选和调教的职责。对舞台艺术的方方面面，他有根据整体构思和排演的需要，随时进行调整的自由。事实上，每一部成功的话剧在方方面面都渗透着导演二度创作的痕迹，导演进行二度创作的意义就在于：①通过二度创作可以挖掘剧本的真正内涵，表达自己对人生社会的独特思考②可以把原作中潜藏着的激动人心的东西挖掘出来，并运用各种艺术手段将其生动的展现在观众面前③弥补原作的缺陷，提升剧目的思想和艺术价值。
现以课堂上的小练习为例谈谈我对二度创作的理解。课上，有辛在老师的指导下和同学演出了一小段生活剧，感触颇深。原剧本只有短短几句人物对话，如果不对其进行二度创作，演出来就是没有情节，没有意义，没有典型形象的枯燥对白。老师在排演时，给我们设置了许多假定性的场景，让人觉得这是一个完整的故事发展过程，而并非无头无尾的唐突说词，特别是老师的“说戏”，有助于我和同学从第一自我融进第二自我，以及对一些动作细节的要求和语音语调的控制都增强了其可看性，而我们原来的编排都很少注意到这些，更多的只是对书面台词的揣摩，表演过于空泛，有些动作的连贯性都值得质疑。经老师的指导后，这个小短剧有了很大进步，而这也正是二度创作的意义所在。
中国戏曲概论
中国戏曲概论 第一章绪论 一、戏曲的起源 远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏 近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏 宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。 优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏 以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏 傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火 汉代百戏：杂戏、歌舞的总称 隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐 宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》 角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。 剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》 出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏 宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本 为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形
(2020年7月整理)文学概论复习提纲.doc
文学概论复习题 一、名词解释： 1、文艺学：一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。 2、文学活动四要素：世界、作者、作品和读者。 3、话语蕴藉：指一种内部包含或蕴含多重复杂意义，从而产生多种不同理解可能性的话语状况。 4、艺术发现：艺术发现是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。 5、创作动机：简单地说，创作动机就是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。 6、艺术构思：艺术构思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。 7、即兴与推敲：即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况；推敲是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段。 8、艺术概括：所谓“艺术概括”，简括地说，就是作家依旧自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 9、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。 10、文学意境：意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 11、文学风格：文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和语言形式，也与时代、民族、地域文化有关系。 12、有我之境、无我之境：所谓“有我之境”，是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境；所谓“无我之境”，并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。 13、本文时间、故事时间：所谓“故事时间”，是指故事发生的自然时间状态；而所谓的“文本时间”，则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。前者是故事内容中虚构的事件之间的前后关系，而后者是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。14、隐含的读者：所谓“隐含的读者”，是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现
中国秘书史课程标准
《中国秘书史》课程标准 课程编号：131105 课程总学时：48 课程学分：3 课程类别：专业选修课 适用专业：文秘 制定单位：人文学院 制定时间：2014年7月 一、课程总述 1.课程性质 本课程是文秘专业的一门专业选修课程，主要培养学生对中国秘书工作文化与传统的基本认识，培养学生的秘书工作的基本素质。该课程先导课程有秘书理论与实务、公共关系学、中外秘书比较、中国文化概论等。 2.课程设计思路 现代秘书必须具备具有较高的人文素养和职业素养，了解秘书职业在纵横时间上的背景，掌握秘书职业的优良文化传统与发展过程，为职业生涯的可持续发展积累基础。这是设置本门课程的理论依据。中国秘书史研究的对象之一是中国漫长历史发展过程中的秘书活动与秘书工作变化规律，专业知识较为系统，在教学内容上侧重选取各个时期秘书机构的设置、秘书人员的来源、秘书工作的内容等方面来探讨历代的秘书工作发展变化，探讨中国秘书史的发展规律。本门课程理论性较强，教学过程以理论教学为主，可辅以社会调查、专业考察等形式，以加深学生对所学知识的理解。在教学组织与安排上可以以讲授、讨论、案例分析相结合的方式进行。 3.课程目标 课程总体目标：通过本课程的学习，学生能了解中国秘书工作的基本脉络和框架，认识历代秘书工作的变迁和规律，从而取其精华，古为今用，开拓学生的视野，启迪思路，为当前的秘书工作服务。同时通过对中国古代秘书工作历史的考察，亦能加深对今天秘书工作重要性的理解和认识，从而培养学生更好的角色和素质意识。 知识目标： （1）掌握我国历代秘书机构的设置、职能、作用、地位及演进过程，历代秘书人员的名谓、来源、选用、素质及传统，历代秘书工作的基本制度。 （2）理解和把握我国秘书工作的萌生及形成理论，历代秘书工作的经验与基本规律。 能力目标： 能运用秘书工作发展的相关规律与理论，分析以往与当前秘书工作。
戏剧艺术概论新
第一章：什么是戏剧艺术 一、戏剧的源头：原始巫术仪式——迎神、扮神、沟通神与人 二、戏剧的精神原型（一）行动与仪式（二）节日与狂欢 三、戏剧发生的文化心理条件 其一是模仿性的表演。 其二是故事性的增强。（娱乐、寄托）（游戏） 其三是观演的分化与交流的出现。 四、戏剧发生的远源与近源 从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。原始戏剧和民间戏剧都曾普遍使用面具。 古希腊戏剧最早起源于公元前6世纪，是从庆祝酒神狄奥尼索斯的仪式中产生了悲剧与喜剧。 戏剧艺术五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众 三一律：要用一地、一天内完成一个故事，从开头到末尾，维持着舞台的充实。 第三节戏剧的文化意义 一、娱乐与审美 二、等级与平等，冲突与和谐 戏剧处理过三种关系：人与“神”的关系、人与人的关系、人与自己的关系。 三、现实与理想 一方面批判现实，一方面用艺术“造”出另一个“非现实”的“世界”。 四、群体性与个性 它的艺术手段构成的多样性，它的运作流程的集体性，都使它总是带有群体性。艺术欣赏与艺术创造是一种充满自由精神的境界。 第二章：戏剧艺术的分类 戏剧样式的分类 1.传奇剧、社会问题剧、心理剧等，以剧情构成方式； 2.历史剧（革命历史剧）、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等，以剧中所选择的题材； 3.独幕剧、短剧、多幕剧，以戏剧作品物理性的长度； 4、悲剧、喜剧、正剧，以从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴； 5、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧，从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派； 戏剧分类的两条原则：1.分别对待。2.有所选择。 第二节：舞台呈现的不同样式 一、话剧（含诗剧）：表演艺术和语言艺术的结合 话剧（含诗剧）：即所谓“科白剧”，是一种以演员对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式。主体结构是由表演与文学话剧艺术的基本特点： ①舞台性②直观性③综合性④对话性。 二、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合歌剧（opera）：以歌唱为主体的戏剧样式，是将歌唱、音乐、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的体裁样式有：正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧、清唱剧等。 （四）歌剧的要素 【声乐】 歌剧中的声乐样式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；【咏叹调】 歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。音乐好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。 【宣叙调】 歌剧中具有叙述、吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。即“附有旋律的对白”，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，又称“朗诵调”。 三、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合 是一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧样式，演员用自己身体的各种舞姿即舞蹈动作来“说话”的。 2、我国的舞剧发展 ①西周时期，著名的《大武》、《九歌》。 ②中国舞剧于20c30s方才初见端倪：吴晓邦，《西施》。 四、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 又叫傀儡戏，在西方叫Puppetry。是一种由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。特点：不以真人演员而以替代物与观众见面，因此有很多突出的象征性。 ①、布袋木偶：又叫手套木偶、掌中木偶，民间习称“布袋戏”、“指花戏”。 ②、杖头木偶：又称托棍木偶，习称“托戏”、“肘偶”。 ③、提线木偶：又叫悬丝木偶，习称“线戏”或“线偶”。 五、哑剧：演员表演艺术的单项变体 1、哑剧的界定： 是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧演员以自己的身姿、手势与面部表情，来传达剧情，表现人物或突出主题。 2、哑剧在东西方的发展 最早的哑剧：公元前420年，古希腊：描述酒神狄奥尼索斯与美女阿里阿德涅婚礼的哑舞表演。 现代哑剧的奠基人是19世纪法国哑剧大师德布劳。 第三章：戏剧的风格与流派 一、风格与流派的定义、形成 “风格”：指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。（整体性、代表性） 流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。流派以风格为基础。 风格与流派都是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的标志。 戏剧流派（风格）形成的外部标志：创作群体、代表作品、戏剧院团、宣言纲领 二、西方现当代戏剧流派的演变、特征
《文学概论》考试大纲
《文学概论》考试大纲 课程类别：专业必修 适用专业：汉语言文学 一、考试大纲说明 1、课程的性质、目的和任务 《文学概论》是汉语言文学专业的基础理论课程。本课程的教学目主要是：第一，通过对文学的一般性质、特征和文学文本、文学思潮以及类型等基本理论问题的讨论，使学生获得较为系统的文学理论知识，深化学生对文学的认识和理解，帮助学生树立科学的文学观念，掌握与之相关的理论知识、概念范畴和基本的文学研究方法。第二，通过文学理论的教学，培养学生的理论思维能力。第三，提高学生创作、欣赏和批评文学作品的能力。本课程的任务是：阐释文学理论的基本概念、范畴和基本原理，能够运用已学过的概念、范畴、命题和原理去分析和审视各种文学现象，提高文学创作、欣赏和批评文学作品的能力。 2、考试目标和要求 （1）了解文学理论的研究对象、范围和品格，理解中西文学理论不同的特点，掌握文学理论的学习方法。 （2）了解四种不同的文学观念、文学形象的三种类型、艺术分类的原则、文本概念与作品概念的异同、文学表现形态的涵义。 （3）理解文学的审美性、虚构性以及文学是“人学”的内涵，理解文学形象的三个特点、现代语言观的内涵、语言艺术的特点，理解诗歌、散文、小说、剧本和边缘文学体裁的特点，理解文学思潮和文学流派。 （4）掌握评价艺术真实的标准、文学活动的言意矛盾，掌握文学文本的结构层次的划分，掌握现实主义、浪漫主义和现代主义文学的特点。 3、有关事项 考核形式：闭卷考试 考试时限：120分钟 试题难易度：较容易20％，中等难度50％，较大难度30％ 题型题量和分数分配：
（1）单项选择题：20％ （2）填空题：10％ （3）判断题：10％ （4）名词解释题：20% （5）简答题：24％ （6）综合思考题：16％ 4、教学参考书 《文学理论导引》，王先霈、孙文宪主编，高等教育出版社，2005年版。 《文学理论教程》，童庆炳主编，高等教育出版社，1999年版。 二、考试内容和具体要求 （一）导论 1、考核知识点：文学理论、文艺学、文学理论的研究对象、中西文学理论的特点 2、考核要求： （1）了解文学理论的研究对象、边界和方法； （2）理解中西文学理论的不同特点。 （二）文学观念与文学本体 1、考核知识点：模仿说、表现说、实用说和客观说的文学观，文学的审美性和虚构性，文学是“人学”，艺术真实；文学形象的涵义，文学形象的三种类型：语象、形象和意象，文学形象的三个特点；艺术分类的原则，现代语言观的内涵，文学活动的言意矛盾，语言艺
最新《文学概论》复习提纲(全)
《文学概论》复习提纲 第一编导论 第一章文学理论的性质和形态 第一节研究文学及其规律的科学统称为文艺学，也可叫文学学。文艺学包括三个分支：文学理论、文学批评、文学史。人文科学是指以人的社会存在为研究对象，以揭示人的本质和人类社会发展规律为目的科学。人文科学准确地讲应该是社会科学的人文学科，侧重于从整体的、综合的角度研究人类本身以及社会，主要有历史学、社会学、人类学、文艺学、心理学等学科。 文学理论：是着重探讨和总结文学现象中带有规律性的问题的一门科学，其具体研究对象为文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法。 （1、文学理论的 对象：以作品为中心的文学现象。 任务：研究总结文学规律和原理。 性质：（人文社会）科学。（归属：文艺学→人文社会科学→科学） 体系：文学本质论、作品论、创作论、发展论、鉴赏论。 总结：文学理论：研究文学基本原理和普遍规律的学科。它以文学现象为对象，是一门社会科学。其体系一般包括文学的本质论、创作论、作品论、发展论、接受论五大部分。） 文学批评：对以文学作品为中心的一切文学现象进行阐释和评价的科学活动。 文学史：叙述和研究文学发展过程、分析评价各个时代作家、作品等的学科。 文学理论是文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。从这个总的对象出发，文学理论的任务一般规定为五个方面：文学本质论、文学创作论、作品论、文学接受论、文学发展论。 第二节文学理论的形态主要有：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学和文学文化学。文学理论分为这些形态的依据是：文学作为人类的一种精神活动，是复杂的多层次的系统活动。即文学创作——文学作品——文学接受的过程，以及文学生产——作品价值——文学消费的过程。研究者可从不同视角研究这两个过程 第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设 第一节马克思主义文学理论的五大基石是：文学活动论。马克思主义首先把文学理解为人的一种活动，一切社会活动都是人的本质力量的对象化，因而文学也是人的本质力量的对象化，即人的本质力量通过文学创造和文学欣赏展现出来。（生活活动包括物质活动和精神活动。人的本质力量即人的本质，包括才能、思想、情感、理想、道德、性格等。对象化即转化成可感的对象，故又称“感性显现”。途径有二，一是通过做而现实地转化，二是精神性的对应化。） 文学反映论。马克思主义认为文学是社会生活的反映。社会生活“是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉”。但“文艺作品中反映的生活却可以而切应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”（毛泽东）反映论是历史唯物主义在文学领域的运用。（反映指有密切关系。历史唯物主义即社会存在决定社会意识。“反映”可从理论和实践两方面证明：理论方面，文学是社会意识，必然是社会存在的生活的反映。实践方面，一切文学作品可分为客观材料和主观情思两方面，二者都只能来源于社会生活） 文学生产论。马克思主义认为，在现代社会，艺术成为商品，因而艺术是生产，为资本创造价值，并受物质生产水平的制约。（这里的“生产”指生产、流通、交换、分配意义的生产，即商品生产。资本主义以前，文学艺术只是精神活动，资本主义以来，文学艺术成为商品，为作家和出版商创造利润。）文学审美意识形态论。即文学是上层建筑中的意识形态，是意识形态中以审美为目的和归宿的特殊部门，她以审美为出发点和归宿，所以是审美的意识形态。（所谓审美，就是对于真善美和假恶丑的关注和审视，进而表现审视者的情感态度） 艺术交往论马克思主义把文学艺术理解为一种交往和对话。它以作品为中心符号，构成了作家与作家、作家与此岸世界（现实生活）、作家与读者、作家与彼岸世界（理想世界）的交往对话关系。这样，文学
中国文化概论课程标准
《中国文化概论》课程标准 课程编号：131024 课程总学时：40 课程学分：2.5 课程类别：专业选修课 适用专业：文秘 制定单位：人文学院 制定时间：2014年7月 一、课程总述 1.课程性质 本课程是文秘专业的一门专业选修课程，是一门兼顾历史的关于中国国别文化的基础知识和基本理论课程。主要让学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征，在此的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题，提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程无先导与后续课程，与古代文学、古代汉语、中国秘书史等课程在内容上有较多关联。 2.课程设计思路 现代秘书必须具备具有较高的人文素养和职业素养，需要了解与吸收中国传统文化方面知识营养，了解秘书工作产生与生产的文化大环境，增强民族自信心、自尊心、自豪感，养成高尚的道德情操和爱国主义情怀，这是设置本门课程的理论依据。中国传统文化绵延时间长，覆盖面广，理论性强，知识系统性强，在教学过程中以理论教学为主，可辅以社会调查、专业考察等形式，以加深学生对所学知识的理解。在教学组织与安排上可以以讲授、讨论、案例分析相结合的方式进行。 3.课程目标 课程总体目标：通过本课程的学习，使学生比较全面地了解中国悠久而丰富的文化内容，扩展知识，理清脉络，进一步认识中国文化的基本特征；在了解、认识中国文化的基础上，引发学生思考中国文化的继承和创新问题；提高学生的人文素质，增强学生的民族自信心、自尊心、自豪感，培养高尚的爱国主义情操。本课程的任务是使大学生对中华民族数千年的灿烂文化成就有一个宏观的、明确的把握，从而引发他们关心和思考对中国文化的继承、创新和发展问题以及中华民族的前途和命运问题。
文学概论之戏剧(陈太胜北师大)分析
文学概论之戏剧 陈太胜北师大 英语里的戏剧(theatre)一词源于希腊语中的theatron，意为“看的场所”，一个观看事物的地方。在英语中经常与之相提并论的drama一词源于希腊文中的tran,原意是“做”，或“动作”，意为做某件事情，采取某种行动。在希腊人看来，戏剧就是一种摹仿动作的艺术，是再现人的行为的艺术。戏剧作为一种艺术，一般而言是指表演的戏剧，一种活生生的艺术形式，然而，在文学领域中谈论戏剧也是再正常不过的一个话题，这主要在于，我们不仅可以坐在剧院中观赏戏剧，也可以坐在家中通过一本书阅读莎士比亚的戏剧或者是王实甫的戏曲。因此，毫不奇怪，在西方，最早的文学理论著作——亚里斯多德的《诗学》——是探讨悲剧的，并且将之作为诗来看待，悲剧作家则被称为“悲剧诗人”。 戏剧在文学的各种体裁中是一种独特的艺术。抒情诗的显著特点是抒发情感，小说的显著特点是一系列事件的富有意义的铺叙，而戏剧则是从舞台表演的效果来确定它的特色的，作为读者阅读的戏剧文学在某种意义上也受制于戏剧本身的这一特点。 一、作为表演的戏剧与作为文学的戏剧 作为表演的戏剧与作为文学的戏剧是两种不同的艺术。 作为表演的戏剧不像小说，是由演员扮演的角色来讲故事，演员的对话、行动构成了推进故事情节发展的主要因素。作为观众在剧院中欣赏一部舞台上表演的戏剧，与作为读者在家中阅读一部小说是不同的艺术体验。通常的情况下，阅读是个体行为（即使是在课堂教学中，读者还是个人在阅读小说，很少受他人影响）；而在剧院中，观众往往组成一个集体，一起欢乐、悲伤、叹息、紧张。舞台是亮的，有明暗的灯光变化，而观众席是暗的，观众在黑暗中睁大眼睛看演员在舞台上表演，这是一种完全不同的感受。戏剧表演中有观众与演员的交流。好的演员甚至一边表演一边在观察观众的感受，并能以之把握自己演出的分寸。 一般地讲，一部戏剧是用语言先在纸上写出来的（一般称为文学剧本或戏剧脚本，简称剧本），语言（特别是台词）对于戏剧的确极其重要。然而，戏剧表演并非离不开语言，有时，演员的沉默，欲哭无声的表情更能表现出他巨大的悲伤。观众通过他的手势、表情、身体动作，甚至是外在的灯光变化都能感觉到演员的情感。 戏剧表演包含着剧本、导演、灯光、布景、服装、化装、道具、音效等因素，因此，戏剧表演是演员、导演、作家、舞台设计师、服装设计师、化装师等共同合作的成果。
《中国文化概论》教学大纲2018.4.12
中国文化概论 适用专业：汉语国际教育专业（四年制） 总学时数：36 学分数：3 一、课程性质、目的和要求 中国文化概论是汉语国际教育专业的一门专业必修课。这门课的中心任务是通过学习中国传统文化的基本内容，完善学生的知识结构，对学生进行民族文化优秀传统、爱国主义教育，提高学生的文化素养，为今后从事对外汉语教学、传播中华文明打下坚实的基础。 本课程的教学目的和要求为： 1. 系统掌握中国传统文化的基本内容与精神，从总体上把握中国传统文化的各个方面，深刻了解民族文化的历史与现状，认识我国的国情。 2. 运用科学的世界观与方法论来分析中国文化的精华与糟粕，对中国传统文化资源进行创造性的开发利用，为社会主义现代化建设服务。 3. 以这门课程教学为基础和依托，进一步拓展学生文化素质教学领域的深度与广度，弘扬人文精神与科学精神。 本课程以讲授为主，结合多媒体课件、资料片观摩、课堂讨论等方式开展教学。 二、课程教学内容和课时安排 第一章简论（1学时） 【目的要求】 概括了解文化和中国文化，为后面的学习打下基础。 【教学内容】 1. 文化的含义和了解中国文化的必要性。 2. 中国文化的民族特点。可概括为：中国文化突出人文主义精神；中国文化注重和谐与中庸；中国文化富于安土乐天的情趣。 3. 中国文化的内容。 第二章地理状况（2学时） 【目的要求】 1．复习学生已经学过的中国地理常识。
2. 侧重介绍与中国文化有关的地理情况。 【教学内容】 1．黄河、长江与中国文明。 2．中国的历代疆域。中国陆地面积为960万平方公里。秦奠定了我国现有版图的基础，以后有所发展。 3. 中国古代行政区划沿革。 第三章历史纵横（3学时） 【目的要求】 1．复习学生已经学过的中国历史常识。 2. 侧重介绍与中国文化有关的历史情况。 【教学内容】 1. 中国文化的源头 仰韶文化是母系氏族文化，被称为彩陶文化。龙山文化被称为黑陶文化。 关于中国古代文明的起源的观点。四大区域说。 仰韶文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化、红山文化是中国文化的几个代表。 2. 三皇五帝 3. 夏代文明和商周社会 历史上的第一个王朝是夏，中国进入了奴隶制社会。 汤建立商朝。盘庚迁殷，故商朝又称殷商。 西周的青铜器、社会制度。 4. 春秋战国 东周分为春秋和战国。春秋开始兼并战争。战国形成齐楚韩魏赵燕秦“战国七雄”。 5. 秦汉帝国 6. 魏晋南北朝 7. 隋唐时代 8. 宋元明清 9. 近代历史 第四章姓氏与名、字、号（3学时） 【目的要求】
2010年戏剧艺术概论复习材料
第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
《文学概论》考试大纲
《文学概论》考试大纲 文学概论是系统地讲授文学的基本原理和基本知识的课程，是汉语言文学专业的核心基础理论课，也是本科专业的学位课程。为了使我院汉语言文学专业的学生明确该课程的性质、内容和复习重点，特编写此考试大纲。 第一章文学理论的性质和形态 (课时：5) 本章考核要求： 1．概念解释：文艺学、文学活动、文学理论、文学批评、文学史。 2．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质。 3．文学理论有哪几种基本形态？划分依据是什么？。 4．掌握文学活动的四要素理论。 第二章马克思主义文学理论 与中国当代文学理论建设(课时：4) 本章考核要求： 1．概念解释：马克思主义文学理论五大基本观点、中国特色、当代性 2．了解马克思主义文学思想的主要理论来源，明确马克思主义文学理论是人类文学理论史上的革命性转换，以及建设具有中国特色的马克思主义文学理论应注意的主要问题。 第三章文学作为活动 本章考核要求： 1．概念解释：生活活动、人的本质力量的确证、文学活动的“四要素”、文学本体论
2．文学起源的劳动说以及其他得三种假说 3．了解几种主要的文学发展观 4．理解物质生产与文学生产在发展上的“不平衡”关系 5．文学活动与生活活动的关系。 6．如何对文学活动进行整体观照？ 7．文学活动的四要素及其四种文艺理论形态的特点如何？ 8．对文学活动四个阶段进行论析的理论依据是什么？ 第四章文学活动的审美意识形态性质 本章考核要求： 1．概念解释：广义文学、狭义文学、折中义文学、审美意识形态性质、话语、话语五要素、话语蕴藉 2．辨析文学概念的三种含义，及相应的三种文学观念，从文学与话语、文学与社会、文学与反映三方面理解文学的一般意识形态性质，从文学具有审美与意识形态双重性质出发认识文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。 第五章社会主义时期（当前社会）的文学活动 考核要求： 1．概念解释：主导性与多样性、社会主义新人形象、“二为”方向与“双百”方针、推陈出新、人民性、美的规律 2．社会主义时期文学活动的价值取向与社会主义文学活动的基本属性。 3．怎样认识社会主义时期文学活动的雅与俗的问题？怎样理解今天的文学走向消费化的问题？
大一下学期文学概论提纲及知识点
文学概论复习资料 一．填空。 1.文学活动系统的构成关系以及由此形成的文学理论的任务 ①世界是文学活动产生和存在的物质基础，更是文学作品再现或反映的对象； ②作者是文学创作的主体，不仅是写作的主体，而且也是把自己对世界的体验通过作品传达给读者的主体； ③读者是文学接受的主体，通过阅读作品而与作者达成沟通； ④作品是作者的创造物和读者阅读的对象，是使上述一切环节成为可能的中介。 文学活动发展论、文学活动本质论、文学创作论、作品构成论、文学接受论 2.最早的文学理论称为什么? 诗学诗论 3.文学原始发生的学说主要有那些 巫术发生说、宗教发生说、游戏发生说、劳动说 4从古至今，文学至少有着哪些含义？ 文学的文化含义、文学的审美含义、文学的通行含义、 西方关于文艺心理方面的有哪些学说？ 净化说、移情说、心心理距离说、直觉说、审美态度说、无意识升华说 5.文学话语应包含那些内容？ 说话人、受话人、文本、沟通、语境 6. 什么是话语蕴藉？文学作为话语蕴藉具有的几层含义？分别是什么？文学作为话语蕴藉的典型形态是什么？话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况；两层含义；分别是：①整个文学活动带有话语蕴藉属性。文学活动作为蕴藉着话语的活动，主要是指文学性质和意义存在于特定话语系统的创造和接受过程,仿佛具有无限的生成与阐释可能性。②在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本的话语要有蕴藉的属性；含蓄和含混 把文学艺术看成是审美意识形态，意味着文学艺术是社会艺术形态的变体，它既具有何种性质？ 既具有意识形态的性质，又具有审美的性质。 7. 文学创造的客体和唯一源泉是什么？社会生活 8. 文学创造就是以什么为原料的生产活动？话语 9. 历来文学创造主体的种种解释？ ①.主体即“模仿者”与“创造者”②.主体即“旁观者” ③.“移情者”④.主体即“集体人” 作家是体现着人类集体无意识的精神生活的人 10.文学创造的全过程可以划分为哪三个阶段？ 发生—构思—物化 11.什么是艺术发现？艺术发现的特点是什么？ 艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识的依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美倾向，对外在事物进行观察或审视时所得到的一种独特的领悟。 特点：A.灵感妙悟特征.B. 理智性. C.情感体验性，包含有内在体验。 D.未改变原物、是对事物本质的独创，是在别人司空见惯的东西上发现新质素，见别人所未见。 12.什么是灵感？其表现形态是什么？ 灵感是创作过程中由于思想高度集中、情绪特别高涨而导致感悟和认识发生飞跃的心理现象。其表现形态是对某一对象或某一问题的突如其来的顿悟，它有着偶发性、短暂性、亢奋性、创造性以及动静相济性等特征 表现形态：①.从产生过程看，不期而至、偶然突发 ②.从主体状态看，专注敏捷、亢奋紧张。 ③.从创作效果看，超常独特，富有创造性。 ④.需要长期积累，艰苦探索。 ⑤.偶然触发，妙手自得。触发的媒介各有不同。 13．构思方式有哪几种？综合、突出、简化、变形、陌生化、
物理学师范专业人才培养方案
物理学（师范）专业人才培养方案 专业代码：070201 学科门类：理学 一、培养目标 本专业面向中学物理教育教学需求，培养热爱中学教育事业，德智体美全面发展，具备良好职业道德和文化素质，掌握物理学科基本理论、基础知识与基本技能，富有社会责任感、创新精神和实践能力，能够胜任中学物理教学、教学研究和教育管理工作的本科层次、综合性、应用型人才。 二、毕业要求 1.具有正确的政治思想信念，热爱祖国，有正确的人生观和价值观。热爱教育事业，理解中学教育工作的价值。遵守教育法律法规和教师职业规范，为人师表，具有职业理想和敬业精神。 2．具备从事物理学领域工作所需的相关数学、自然科学知识，具有物理学领域的基本理论、基础知识与基本技能，掌握从事物理研究与教育工作所必需的外语、计算机、互联网等相关知识，了解相关行业的政策、法律、法规，能够将这些知识与技能渗透于物理研究与教育工作中。 3．能够应用数学、自然科学的基本原理，识别、描述和分析物理学领域实际问题并进行实验验证，以获得对相应问题的深刻认识并得出有效结论。能通过文献检索与学术写作、资料查询及运用现代信息技术获取相关信息，提取、整理、分析和归纳资料，为问题分析过程提供有益参考。 4．具有较为宽阔的人文科学、社会科学和自然科学等方面的知识素养，具备交叉学科领域的知识基础，形成综合性的知识结构。 5. 具备中学教育教学的基本职业技能，普通话、外语和计算机应用技术达到规定要求；理解和掌握有关中学生成长的规律与特点，具有尊重、理解、保护、平等对待每一位学生的意识与能力；掌握教与学的知识，熟悉中学物理学科课程标准与教材，掌握有效的教学方法，包括教学规划与设计、教学组织与实施、教学评价以及教学反思；具有一定的教育问题意识和教育研究能力。
戏剧艺术概论
戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧
《儿童文学概论》自学考试大纲
[05823] 《儿童文学概论》自学考试大纲 浙江省教育考试院 二ＯＯ八年七月 自学用书：《儿童文学教程》，黄云生主编，浙江大学出版社1996年12月第一版 一、课程性质与设置目的要求 《儿童文学教程》是全国高等教育自学考试学前教育（专科）的必考课程和汉语言文学（专科）的选修课程。它具有丰富的知识性、多维的理论性、鲜明的师范性和较强的应用实践性，是从事学前教育和小学教育的一门必修课程。 本课程以儿童文学理论和儿童文学史构成两大基本板块。以文体考察和创作、鉴赏及阅读指导等作为基本理论的延伸和补充；以作家作品的介绍和评述充实历史内容；最后选择部分优秀儿童文学作品，配以点评文章帮助理解和应用。 设置本课程的目的：使自学应考者在全面学习和掌握该课程的知识和理论的基础上，增进文化素养和审美能力，提高语言教学水平和儿童文学阅读指导的能力，从而更好地胜任幼儿教育和小学教育。 学习本课程的要求：着眼于儿童，立足于审美；阅读一定数量的儿童文学佳作；基础理论学习与作品应用实践相结合，尝试儿童文学创作，初步学会儿童文学的鉴赏和评论。 二、课程内容和考核目标 第一章儿童文学的基本理论 一、学习目的和要求 本章共分四节。通过本章的学习，了解儿童文学的概念及其基本含义，明确古典意义和现代意义的儿童文学作品的范围。了解儿童文学读者的主要特点及成人读者参与儿童文学阅读的原因和意义。把握儿童文学基本的美学特质。 二、考核知识点 1.儿童文学的基本含义。 2.儿童文学的读者。 3.儿童文学与儿童年龄特征。 4.儿童文学的美学特质。 三、考核要求 1、识记：（1）古典意义的儿童文学范围；（2）现代意义的儿童文学范围；（3）儿童读者的文学接受能力的特殊性；（4）儿童读者的多样性的特点。 2、领会：（1）怎样理解儿童文学的基本含义？(2) 成人读者接受儿童文学的主要原因；(3) 根据儿童年龄的特点，儿童文学可分为哪几种具体形态?它们各有哪些主要特点?（4）何谓儿童文学的美学特质? 3、应用：（1）试举例说明儿童文学的纯真美、稚拙美、欢愉美、变幻美、朴素美（任选其中一点）。 第二章儿童文学的创作 一、学习目的和要求
戏剧概论名词解释
名词解释: 戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。 原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。 悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。 古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。 神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧 道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。 传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏 古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。 三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。 正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。 残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。 戏剧动作：指戏剧人物的具体活动形式，戏剧艺术的基本手段。 形体动作：能够推动剧情发展、显示人物性格的身体动作。 言语动作：主要表现为台词（又称“念白”），包括对白、独白和旁白。要求能够体现人物自身的心理活动和人物关系，能够推动剧情发展、显示人物性格。 静止动作：表现为停顿、沉默，目的是表现人物丰富、复杂的内心世界。 戏剧冲突：戏剧冲突是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式，来源于人物内心世界和关系中，具有集中性。 戏剧情境：指戏剧动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态，具有假定性、规定性。戏剧意象：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情意的客观物象，特点，高度概括、含蓄蕴藉。 戏剧场面：指舞台上直接呈现的一个个具体的、流动性的生活画面。 时空艺术：时间与空间一体共存，时空体既是物理的存在，也是心理的存在。艺术作为一种时空体，本质上体现出人们对于现实世界和精神世界的某种重构。 戏剧的时空形态：写实时空/ 幻觉时空/ 固定时空/写意时空/ 反幻觉时空/ 流动时空 舞台剧：有具体的时空限度，剧本与表演必须适应有限的场地空间和布景道具。 影视剧：借助丰富的技术手段，实现极其自由的时空延展，在逼真性方面，舞台剧无法与影视剧抗衡。 写实主义戏剧：“三一律”、“第四堵墙”观念主导下的理性主义艺术观；时空观念基本固
文学概论复习提纲
文学概论复习题 一、名词解释: 1、文艺学:一门以文学为对象,以揭示文学基本规律,介绍相关知识为目的的学科。 2、文学活动四要素:世界、作者、作品与读者。 3、话语蕴藉:指一种内部包含或蕴含多重复杂意义,从而产生多种不同理解可能性的话语状况。 4、艺术发现:艺术发现就是作家被内在积累的材料所引发,并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系,突然间向外在事物、事件、现象的投射。 5、创作动机:简单地说,创作动机就就是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。 6、艺术构思:艺术构思就就是作家在材料积累与艺术发现的基础上,在某种创作动机的驱动下,通过回忆、想象、情感等心理活动,以各种艺术构思方式,孕育出完整的、呼之欲出的形象序列与中心意念的艺术思维过程。 7、即兴与推敲:即兴就是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用,兴会来临,在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况;推敲就是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序,以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段。 8、艺术概括:所谓“艺术概括”,简括地说,就就是作家依旧自己的体验与认识,以主体的审美价值追求能动介入方式,对富有特征的事物给予独特艺术处理,从而在主体与客体相统一的基础上,创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 9、文学典型:作为文学形象的高级形态之一,典型就是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。 10、文学意境:意境就是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发与开拓的审美想象空间。
11、文学风格:文学风格,就是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家与作品的风格,既就是作家独特的艺术创造力稳定的标志,又就是其语言与文体成熟的体现,通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性与语言形式,也与时代、民族、地域文化有关系。 12、有我之境、无我之境:所谓“有我之境”,就是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境;所谓“无我之境”,并不就是指作者不在意境画面中出现,而就是指那种情感比较含蓄,不动声色的意境画面。 13、本文时间、故事时间:所谓“故事时间”,就是指故事发生的自然时间状态;而所谓的“文本时间”,则就是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。前者就是故事内容中虚构的事件之间的前后关系,而后者就是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。 14、隐含的读者:所谓“隐含的读者”,就是相对于现实读者而言的,就是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就就是说,就是作家预想出来的她的作品问世之后,可能出现的或应该出现的读者。这种预想有时就是自觉的,有时可能就是不自觉的。 15、期待视野:在文学阅读之先及阅读过程中,作为接受主题的读者,基于个人与社会的复杂原因,心理上往往会有既成思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图示,叫作阅读经验期待视野,简称期待视野。 二、简答题: 1、简述艺术真实与科学真实、生活真实的区别。 与生活真实不同,艺术真实以假定性情景表现对社会生活内蕴的认识与感悟。 凡就是历史上出现过与现实中存在的一切事物与现象,都就是生活真实。生活真实虽然为文学创造提供了原型启示,而且就是取之不尽用之不竭的源泉,然而艺术真实就是对生活真实的超越, 它以“历史理性”对社会生活的本质及其必然性的揭示,作为自己的审美价值取向,并表现在假定性情景之中。从这个侧面上说,艺术真实就是内蕴的真实、假定的真实。 与科学真实不同,艺术真实对客体世界的反映具有主观性与诗艺性。