浅谈宗教对艺术的影响
宗教在中西美术史担任的角色及
对艺术的影响1
宗教与艺术同属于幻想的领域，情感的领域，艺术之所以被宗教所影响，具体表现在后者利用前者来宣扬与传播自己，并为前者所需的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
精神意识的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
宗教对艺术的影响是千丝万缕的，是“人类普遍的无法摆脱情感精神病”，两者在认识和掌握世界的方式方面是有一些共同点的。宗教与艺术同属于幻想的领域、情感的领域，这区别于科学说属于的现实实证的领域、理智的领域。因此，英国著名的美学家克莱夫?贝尔强调说：二者“是人们到达痴迷的境界同时摆脱现实环境需要的两个途径，都是达到同一类心理状态的手段”。所以，罗丹曾告诉我们：“人类之中真正的艺术家，总是最信仰宗教的”。因为宗教和审美所表达的情感是一样的，大多都是超脱出人们的日常生活而产生的情感，两者追求的不是物质方面的满足而是精神方面的愉悦。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
宗教对于艺术的影响主要表现在以下三个方面：
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
第一，表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。并且艺术创作与其直接有机地结合在一起，从而成为了艺术所不可忽视的发展因素。而宗教是一种独特的存在，它致力于从世界获得一种自由，致力新关系和新理解的行动自由。从世界各民族的民学史来看，最初的源头可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。在西方国家中，如但丁、普希金、拜伦等欧洲的作家，他们都曾借鉴基督教文学产生的代表作《圣经》之中描写出的许多写作素材而撰写出许多著名的文学作品。作为欧洲文学开端的古希腊文学，也是源于古希腊神话，如对所示欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。在我国，宗教文化一直影响着传统的中国戏剧，如古老的观音戏与济公戏以及目连戏等等；还有中国古典小说如著名的《封神演义》和《西游记》等等的创作；还有许多宗教背景为题材的古代建筑与雕塑以及壁画等艺术形式。石雕和壁画艺术如举世闻名的甘肃省的敦煌莫高窟与河南洛阳的龙门石窟，还有山西大同的云岗石窟等都是因为宗教中广泛传播的佛
教而产生而成的。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
其次，在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。艺术常常被宗教用来宣传和形象地描绘宗教自身的教义，给了艺术在人力、物力等多方面的较大的支持，使许多艺术家有了更加广泛的进行艺术实践的机会，使宗教从客观的角度上促进了艺术的发展壮大。同时，宗教产生的形式多样的艺术传播形式也大大地促进了世界各国以及各民族之间的交流。如印度的佛教产生后先是通过交流传入了中国，在经过中国经历了许多具有民间民族特色的改造后在亚洲东部的日本与朝鲜等国传播，从而造成了今天亚洲特别是日本等国传播的佛教艺术都具有中国民族民间的一些风格特点。尤其是在佛教的建筑方面，印度佛教在传入中国后在建筑造型上增加了一些古老的中国楼阁式建筑，使得大乘佛教建筑的佛塔类造型产生了较大的风格变化，使得今天的日本等国家受到影响。如今天日本奈良的法隆寺和唐昭寺。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
第三，表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。宗教对未来的盼望、憧憬与希望，不是指向一个空洞的未来，而是有特定的目的的，它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中，以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动，在一定程序上阻碍着艺术的发展，造成这个时期的艺术沦落为宗教服务工具，受到严重的破坏，和畸形发展。也极大的阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。到后来的“文艺复兴运动”，鲜明的提出了以人为中心的人文主义思想体系，来反对中世纪以神为中心的封建教会统治，才涌现出达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等杰出画家，以及意大利但丁的诗歌《神曲》、法国拉伯雷的小说《巨人传》、西班牙塞万提斯的小说《堂?吉诃德》、英国莎士比亚的戏剧等优秀的文学作品，为后来欧洲艺术的发展重新奠定了基础。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
尽管宗教与艺术教育有着密切的联系，也对世界各地区和民族以及各种类的艺术都造成了深远的影响。导致宗教艺术的繁荣发展，使它成为世界艺术史的重要组成部分。但是，宗教和艺术之间还是存在着较大的质的区别。宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着艺术的发展。总之，宗教对艺术的影响，是为经济基础所决定的，是在社会上层建筑领域，在幻想领域、情感领域等范围内的影响、作用和渗透。
宗教在西方美术史中所担任的角色和产生的影响2
外国美术史是浩瀚的海洋！是由无数条艺术河流汇集起来的。中世纪美术史和历史一样，是在暴力、神权垄断的野蛮时代缓慢发展的，以前的美术史家都没有对这时期持太高的评价。但是近期中世纪美术得到新的关注，尤其是中世纪以后，西方美术史进入黄金阶段。
1、外国绘画流派：
1 威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼?贝利尼、提香等。
2、印象主义：
于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。它和过去的艺术最大的区别是艺术语言的改变。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养，在十九世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的事物，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。其代表画家有：莫奈、雷诺阿等。
3、古罗马与古希腊：
(1)与希腊艺术相比，古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响，也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面，罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。
不只有神庙和剧院的建筑，还有各种实用性和纪念性建筑如桥梁道路，集会场等并在建筑的空间处理，节约材料耐久使用和美观等方面作了有价值的探索为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的强调共性的，典雅景致的，罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的宏伟壮丽的。
4、主要流派：
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院
派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19
世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
17世纪的意大利艺术不是巴洛克艺术一统天下的，应该是多元的，只有这样才能全面的了解。。才能看到他的多样性和复杂性，各个流派之间既有相互影响又有相互斗争。
米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
5、19世纪法国主要艺术流派与思潮其代表人物及其代表作品：
19世纪的西方美术，尤其是法国的美术，出现前所未有的繁荣局面，先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等。
1）新古典主义：新古典主义的艺术重古代，重理性，道德，格律，宫廷。主要代表画家大卫，他一生积极参与革命，紧跟时代潮流，把自己的绘画艺术同革命紧密结合起来。代表作如他的名作《马拉之死》调子深沉而又悲壮，真实描绘了马拉遇害。作者满怀激情地沤歌了这位革命者坚韧不拔的斗争意志和为人民幸福操劳的崇高品质，使这位"人民之友"的英勇形象流芳百世。
2）浪漫主义：浪漫主义的艺术重中古，自然，感情，形式，对比。其先驱是席里柯，他的《梅杜萨之筏》被看作是浪漫主义的伟大宣言。这幅画的构图、光线、色彩、人物的动态与表情等都表现出画家丰富的想象力与创造的激情，它问世后受到人们的高度赞扬，具有强大的艺术姑力。德拉克洛瓦的《自由引导人民》以及雕塑家吕德的《马赛曲》都是浪漫主义的杰作。
3）现实主义：现实主义的由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判现实主义。与浪漫主义相对立。其艺术重现实科学客观批判。杰出画家代表有库尔贝、米勒、柯罗以及雕塑家罗丹等。库尔贝主张以人间艺术为主体，代表作《画室》，《石工》米勒热爱土地艺术，代表作《晚钟》《拾穗者》，柯罗多画风景画代表作《孟特芳丹的回忆》，雕塑家罗丹他的代表作有《加莱义民》、《思想者》等。
4）印象主义：重外光瞬间视觉气氛，印象主义画派提倡户外写生，在色彩上进行大胆革新与突破，打破了传统的褐色调子统治画坛的局面。代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。莫奈的《日出?印象》这幅画参加了1874年首届印象派画展，二位保守记者借用它的标题
撰文嘲讽展览是“印象主义画家的展览”“印象主义”由此而得名。晚年《睡莲》德加〈苦艾酒〉雷诺阿〈包厢〉〈煎饼磨坊〉
5）新印象主义：新印象主义的艺术重科学，和谐，理性，使颜色由色板上的混合改位由视觉上的混合。代表画家是修拉，他在作画时用点彩的方法来表现对象，又称作“点彩派”。代表作有《大碗岛星期天的下午》。
6）后印象主义：后印象主义最著名的三位画家是塞尚、凡高和高更。塞尚的代表作《有苹果的静物》体现了他追求物体的结构、体积质感及其相互关系的创作特色。画面显得十分厚重和沉稳，色块鲜艳夺目:给人以特殊的美感。对立体主义和未来主义有影响，凡高的名作《向日葵》无人不晓，在凡高的眼中，向日葵是太阳的化身，象征热情、光明和生命。画家倾注了满腔激情，用旋转扭动的笔触描绘出一支支生气勃勃的向日葵，用丰富的黄色来塑造太阳的象征物，从而使这些静物画达到了传神入化的境界。对表现主义有影响，高更的绘画具有象征性和原始神秘意味。代表作《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》使用了强烈鲜明的色块与单线平涂的手法，吸收了东方艺术与黑人雕刻等特点，创造了一种具有内在力量的装饰性画风。是抽象性和寓意性成功处理。对象征主义有影响。
意大利文艺复兴一人文主义精神为主旨，那绘画、雕塑艺术推向了一个新的高度。一部外国美术史，同样也是一部建筑史，工艺美术史没有外在历史大师当中，有许多人即使画家有是建筑师，工艺美术家，如米体朗其罗-贝尼尼等。
普拉克西特列斯（Praxiteles，生平不详），古希腊古典后期杰出的雕塑家。雅典人，流传下来的生平事迹很少，主要创作年代为公元前370－公元前330年。他一生创作了大量的雕像，大多以大理石为材料。作为古希腊古典后期雕塑艺术的代表人物，他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。传说他曾与当年雅典最美的少女芙留娜恋爱。普拉克西特列斯的代表作品有《赫耳墨斯和小酒神》、《牧羊神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。
宗教在艺术发展中起到的作用
所谓宗教，指人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会意识形态。而艺术则是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。宗教源于准宗教形象，最早的宗教形象是旧石器时代洞穴壁画的野兽图像遍布被利器刺伤的痕迹。由此可以看出，宗教初始就是与艺术密不可分的，宗教艺术也是最原始的艺术。 宗教与艺术如同双生花，不仅在历史上紧紧盘绕在一起，在社会中也形影不离。当宗教落于萧条地位时，艺术便成为了撑起宗教地位的支柱，相对应的，当宗教信仰达到巅峰时，艺术建筑数量也会增加，这种情况在西方基督教中显得尤为突出。10世纪后，西欧进入一轮兴建教堂的热潮中，人们普遍把10至12世纪的教堂建筑称为“罗马式建筑”，因为它所用的穹顶与罗马式的拱门十分相似。它的特点是体积庞大，墙体厚重，圆形拱顶，教堂中央的交叉拱顶，拱立墙壁的大塔柱等。而这一时期出现这样的建筑，正是因为经过10世纪的灾难后，欧洲人口稳步增长，信徒数目增加，原来巴西利卡建筑无法适应大量信徒聚集的要求。人们开始修建拉钉十字架形的教堂，教众可以直接从中央会场进入教堂，在十字架形的交口处，在教堂顶部汇合成一种交叉拱顶，在教堂的祭坛上则放着圣徒们的骸骨。12世纪，教堂建筑又开始出现了哥特式风格。所谓哥特式，Gothic，意为“蛮族人的”，乃文艺复兴时的人们对于这一建筑形式的讽刺。虽然它延续了罗马式建筑的风格，但也形成了属于自己的特点，这些特点使教堂空间更明亮，空间更大。到了13世纪，哥特式教堂已经成为西欧教堂建筑的主流。建筑被称为“凝固的音乐”或“石头的艺术”，遍
地建造的这些教堂永久的改变了欧洲的文化景观，是基督教在欧洲发展成熟的外在标志。而在16世纪的后半叶，在一些宗教建筑中，明显可以看出对于豪华繁缛的室内装饰的追求和热衷，正如苏斯特里斯所建筑的慕尼黑耶稣会的圣米切尔教堂那样，内部带有古风意味的代替了中世纪教堂集簇性的立柱，与哥特式的拱门相交辉映的是布满墙面的各种绘画，浮雕等建筑物。 就连尼德兰宗教革命也与艺术脱不了干系，尼德兰画派初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼 德兰风格画和早期团体肖像画。希罗尼穆斯·博斯正是尼德兰画派 的代表人物之一，他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰 画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往 通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射 诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行 了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘 画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的 矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰 新旧教派之间激烈斗争的一种表现。尼德兰画派在后期的宗教题材 的作品中渗入了浓重的民间气息和世俗成分，写实的艺术手法，被丹纳评价为“在基督教思想指导之下的文艺复兴”，还有人这样说过，”尼德兰的画家表现了因适应人生而怡然自得的人“。这派的主要优点还有美妙的色彩，强烈的装饰性，以及对局部细节的刻画。在勃良第
浅谈宗教艺术的限定之美
浅谈宗教艺术的限定之美 【摘要】宗教是基于人们对现实生活环境的理想化诉求而产生的。宗教艺术是大众摒弃物质和精神而追求梦想的一种理想国的表现模式。它是实现自由的一种方式，而不是目标。宗教艺术带有强烈的宗教色彩，实现宗教艺术是需要较高技巧的；它的思想内涵是寄托在神灵上的，并且它否定了个体的价值。另外，宗教艺术又强调对自由的追求。因此，宗教艺术有一种限定美。 【关键词】宗教艺术；限定美；探讨 本文将要探讨的是带有双重色彩的宗教艺术。它既有宗教色彩又有艺术色彩。所以，它表达的是对自由的渴望，但是带有浓郁的宗教色彩。作为宗教和艺术的组合，它并不是以人的自由为中心的，而是将人的自由托付于崇拜对象。和其它艺术相比较而言，宗教艺术的美并不是透过形式向外扩散的，而是将表达方式寄希望于崇拜对象，通过崇拜对象的理想来获取自由。所以，笔者以为宗教的多样化成就了其限定之美。下面笔者将宗教艺术的限定之美分为三个部分进行探讨。 一、有前提的自由 不论是哪种艺术，都会有一个理论体系对其进行说明
和补充。而对于宗教艺术来说，它的理念是对一种境地的诠释，是人们在残酷的现实世界中寻找到的慰藉。人所处的境界逾高，对于寻找慰藉的渴望就愈迫切，它是一种情感的寄托。每当人们在现实世界中感觉透不过气的时候――也就是说当社会动荡不安、温饱不能得到满足、现实生活变得枯燥、自身价值无法得到体现时，寻求精神慰藉的需要就将变得非常迫切。精神世界越丰满的人，其追求自由的决心就越大，特别是文人。人们在现实世界中找不到安慰时，会在思想上找寻自己的“理想国”，于是就产生了宗教。若说文人艺术是文人为渡过湍急的河流而制造的独木舟，那么宗教就代表了失意的人们的希望。即使这种希望非常渺茫，但人们还是宁愿相信有了该种希望就能使自己的精神世界丰满；人们对宗教的崇拜程度取决于社会环境，人们相信宗教可以给人带来希望，与其在社会生活中处处碰壁，不如投入精力、金钱和时间来供养自己的信念。另外，宗教如果被国家的统治机构所用，那么宗教艺术的限定美就更能体现出来。宗教艺术的自由是有前提的自由；对宗教艺术追根溯源，笔者发现宗教艺术有其限定性。这是因为宗教艺术虽然带来了崇拜效应，但是它是通过收受人们一部分财产来打造人们的精神世界的，是以残酷的现实生活为前提的。也就是说宗教艺术是宗教和艺术的结合；它是以物质基础来实现相对自由的。 二、自由的路径
论艺术与宗教和哲学的关系
论艺术与宗教和哲学的关系 内容摘要： 宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。相互影响也相互促进。三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。 关键字：宗教艺术哲学统一 正文： 首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。”① 一、艺术与宗教 宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。艺术正是解决这一问题的必要手段。绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。 伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。音乐，这种看似娱乐的艺术，也是很早就参与到了宗教的辅助品中。例如西方教堂均有唱诗班，他们的音乐多用管风琴演奏，声音空灵飘渺。不仅仅与教堂的氛围相符合，更能让人的心灵感到超脱，而成为宣扬宗教神秘氛围的必备品。 同时宗教对艺术不仅是简单的利用，他也为艺术提供了大量的素材，直接的参与到了艺术创作者的作品之中。无论是东风还是西方，早期的绘画大多数都是宗教题材的绘画。
浅谈艺术与宗教的和谐一致
浅谈艺术与宗教的和谐一致 李大钧 内容摘要：艺术和宗教是和谐一致的。蔡元培先生的“美育代宗教”等主张需要重新审视。一：“美育代宗教是特定时代的产物”，二：从二者起源、认知世界的方式、作用机理、理念及发展趋势方面来说，二者是一种握手的关系。 关键词：蔡元培；“美育代宗教”；和谐一致 宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容，在理论界一直众说纷纭，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，提出以其一取代其一。最具代表性的莫过于“美育代宗教”的提法。 在中国宣导美育始于王国维先生。1906年，他在其《去毒篇》中首倡以美育来取代宗教的观点，所谓“美术者，上流社会之宗教”，而“彼等之慰籍，不得不求诸美术”。1915年，蔡元培先生开始正面回应，提出“以文学美术之涵养，代旧教之祈祷”，此后，蔡先生一直大声疾呼：“以美育代宗教”，至1938年先生去世的前两年，还在为《居友学说评论》一书撰写序文时重申此主张。而到了1999年新旧世界之交，实践美学的领军人物李泽厚先生仍在其新著《己卯五说》中力倡以“审美代宗教”。由此可见，蔡先生此理论影响力之大，影响时间之久。不过，在我看来，“以美育代宗教”的这一美学理论却是一个比较偏颇的提法。它只能是以20世纪的中国为背景的特定时代的特定美学产物。 首先，我们不妨重温一下蔡先生那篇著名的《美育代宗教》。蔡元培认为，宗教是一种不成熟的历史形态，一种迷信，它具有强烈的欺骗性所以不具备恒久之神圣地位，随著社会的发展，势必被哲学所取代。“宗教之原始，不外因吾人
精神之作用而构成。吾人精神上之作用，普通分为三种：一曰智识，二曰意志，三曰感情。最早之宗教，常兼此三作用而有之”。但是随著社会进步，智识、意志和感情逐渐被现代科学、社会伦理和先进教育所取代，“在宗教上被认为尚有价值的，止以美育的原素了”。其次，他指出无论哪种宗教，都具有“扩张己教攻击异教”的偏狭性，往往“激刺感情之弊”，反而不如美育之情感纯正，故应“舍宗教而易以纯粹之美育”。从而论证“美育代宗教”的必要性。最后，蔡元培基于康得本体论，把世界一分为二为“现象”与“实体”两部分，而宗教存在著现象本体的互相冲突与排斥，因此必然会被美育取代。 这个观点的产生显然有其特定的历史条件，宗教与艺术的关系其实并非如此。 首先，今天我们对宗教的认识无疑不会再像当时的蔡元培先生如此单一，至少显而易见，宗教绝不是简单的迷信。马克思曾用“适应的宗教”来形容基督教，由此可见宗教存在的合理性。宗教是一种特殊的符号形式和思维方式，也是一种自成体系的文化形式。宗教精神的实质应该是人与灵魂的归一与忠实信仰的建立。中国的文化自古以来便缺少真正的宗教基因。我们用民主来处理人与社会的关系，用科学来对待人与自然的关系，却独独忽略了人与灵魂的交流和人对生命终极关怀的需要。而这种交流和需要却是整个人类得以存在的根源所在。将宗教的教化作用完全等同于现代教育的功用，企图用现代教育取代宗教更是不现实的。德国著名自然科学家、哲学家莱布尼茨曾经深刻地慨叹：“为什么有一个世界，而不是没有这个世界？”“为什么有一个世界”，这是我们至今为止所无法说清的事实。但是只要人类对终极意义的思考不停止，这个问题就必须解决，
宗教与艺术关系问题
宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。实际上，这是一种偏见。如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面： 其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。 洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。 原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。 原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。生殖崇拜是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。恩格斯在《〈家庭、私有制和国家的起源〉序言》中明确提出：“生产本身又有两种，一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的蕃衍’”。由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖崇拜则成为原始艺术的母题。黑格尔在《美学》中说：“在讨论象征型艺术时我们早已提到，东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”他还考察到许多建筑物的形状，来源于对生殖器崇拜的象征。事实正是如此，世界许多地方的宗教建筑物，如北美印第安人的图腾柱，欧洲的十字架，埃及的金字塔等，实际上都是男根的象征物，或者源于男根的崇拜。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖崇拜的产物。闻一多撰写的《说鱼》认为，原始人崇拜生殖、重视种族蕃衍，而鱼的象征意义，起源于鱼的繁殖力最强。李泽厚也认为，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。 人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为女性裸体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、臀部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对女性或神秘生殖力崇拜的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。 神话的产生，也是原始人依据自己的宗教信仰创造出来的。马克思在《摩尔根〈古代社会〉一书摘要》中指出：“在野蛮期的低级阶段，……想象，这一作用于人类发展如此之大的功能，开始##明，在人类的童年时代，由于认识水平低下，人们不可能用抽象思维对周围世界作科学说明，只能通过宗教的想象和幻想，作形象化的解释。他们信仰“万物有灵”论，把自然界想象成同人一样有意志、有感情。于是产生了关于自然界的各种各样的神话。这是
中西方绘画与宗教的关系
西方绘画与宗教的关系 纵观绘画的发展史,绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,绘画早己形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真、至善, 至美的境界。作为一门独立艺术,绘画逐渐形成自己独特的理论,审美标准。在长期的绘画实践中探索和发展在作画时应遵守的基本法则。丽现如今,各个画家在运用这些"基本法则",使自己的画面完整丰富,符合审美标准及表达思想感情时,却忽略了宗教对绘画发展的重要影响。在远古时期,绘画与宗教早已结下了不解之缘。无论是中古时代的西洋绘画, 还是中国画中潜移默化的禅学思想无一不体现出宗教对绘画的影响。但是,辩证唯物主义认为事物都有其特有的两面性, 凡事都要用辨证的方法去审视。绘画发展到今天不应"舍己云人",要充分体现绘画本身固有的价值。因此,绘画与宗教是辩证关系。一、宗教对中国绘画理论思想的影响中国画是中华民族特有的艺术,作为一个从事中国画的画家,只要谈到画的意境就能引出一大篇有关"意境"的理论。例如,什么是"意",如何"写意",如何需要再创作,谓之"会意"。但是,若有人继续深究细问,讨个明白时,也许有许多人很难将其说得透彻。原因是,有许多人并不知道''意境"是来自佛学及掸学的理论。中国文化的发展离不开释、道、儒,三家的影响;而中国画的发展也同样渗透着这三家思想的精髓, 尤其是佛教文化。自东汉佛教传人中国后逐渐发展,佛教的势力竟弥漫全国,佛教的信仰竟充满了上自帝王,下至百姓的各阶层。佛教及禅学更深得许多文人画家们的崇拜。受了禅学思想的影响,在唐代形成了对诗画艺术创作的主导思想。认为诗是有意境的画;画是有意境的诗。到了宋代己经发展到了"诗不入禅意必浅,画无掸意必俗"的地步。中国画自"意境"说出现后,对中国画的构图与画面处理产生极为深刻的影响,在其后的中国画发展中,出现了"空"这一词。它是出自佛教的"色空"理论。唐玄奘所译的《般若波罗蜜心经》中的"......色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。受、想、行、识,亦复如是。......"这段文字解释的是"色空"之间的关系。"色即是空,"是不空为空;"空即是色",又是空为不空。在中国画的作品中,所谓"色空"之美,是运用"色空"之境界而产生的"空寂"之美。画家以此赋予画之灵性,就如同给绘画赋予生命,使其作品不停地诱发着人们心灵的颤动,并以此产生共鸣。又如"知白守黑","留白","透气","疏能跑马,密不透风。"等等。就是根据"色空"观而形成的。而一千多年来,成为衡量绘画优劣的唯一最具权威性的"谢赫六法"的精神中的"气韵生动",则是以中国道家思想作为理论根据所产生的,道家修炼重于"精","气","神"之理,故此才有"炼精化气,以气化神"之说。有神则有韵,故得气韵者,必神气十足,以此助得"神仙"之体。"气韵生动"正是借用道家的神韵之境以表现中国画之表现的理想仙境。二、受宗教影响的中国绘画及画家艺术史学家长期以来一直试图追溯中国绘画的起源。公元九世纪张彦远著《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到神话时代,指出那时的形象文字便是书写与绘画的统一。近年来在中国许多省份发现了"岩画哪使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至石器时代。岩画,可谓是绘画艺术的萌芽。内蒙古阴山岩画是最早的岩画之一。先民在长达一万年左右的时间内创作了大量的图象。又有新7器时代的江苏连云港将军崖的《稷神崇拜图》表明了宗教或巫术信仰的存在。又如《太阳神巫视图》从这两幅岩画的内容上分析,先人是相信植物神,谷物神及太阳神的存在。雨位于甘肃省境内的敦煌莫高窟是吉丝绸路上一棵璀璨的艺术明珠,也是世界著名的艺术宝库。虽然经过千百年自然和人为的破坏,至今仍珍存壁画45000多平方米。著名的绘画大师张大千曾带领弟子花费二年多功夫临摹敦煌壁画。自三国时代的曹不兴起就开始画佛像。正因为佛教的兴起,绘画对佛像的输入。此后,经过六朝隋唐成了佛教画极盛的时代。虽然现代艺术史学家常将注意力集中在隋唐时期的卷轴画上。然而,据历史记载,隋唐所有的著名画家,无论是中国人还是外国人都把大量的时间和精力用来绘制大型寺庙壁画(大多数在长安和洛阳)如顾恺之、陆探微、张僧繇7曹仲达、吴道子,卢棱伽都是此中佳手。而吴道子更是被称为画圣。在技法上也出现了从北朝曹仲达的"曹衣出水",到唐代吴道子的"吴带当风""十八描法"等。"文人画祖"王维也是多年参禅诵佛。他的诗和画都体现了一种色空有无之间的禅意。五代时期,著名的佛教人物画家贯休,他在技法上随心所欲,摒弃前人老调,对后人影响十分强烈,为中国人物画的发展开辟了一条新奇之路。后又有石恪、梁楷。由于宋代发展到中期后,禅宗盛行。无论文人或画家皆对禅学万分推崇。对梁楷影响极为深刻。终于独创出"减笔泼墨"的新画风而著称于世,书画一体。禅学对书法家也有影响,例如北宋黄庭坚的晚年时期的草书被称为"随意倾倒"。正因为受禅学思想的影响使其书法臻致大成,已入化境。清代著名画家石涛是中国"黄山派"
论述艺术与宗教的关系
论述艺术与宗教的关系 主持1班孙皓冉101502115 在论述两者关系之前，首先认识什么是艺术，什么是宗教。 艺术是意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。 宗教也是一种社会意识形态之一，是现实世界在人们意识里的反映，是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中；另一方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。目前世界上主要的宗教有基督教、佛教、伊斯兰教等。希腊的神话，希腊的泛神论，广义说也是一种宗教，不过它与基督教、佛教、伊斯兰教相比，较少钳制人民的意识。艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起了。今天看来属于艺术活动的许多东西：歌舞、表演、雕刻、岩画在当时却主要是一种巫术或宗教活动，审美只是一种次要的功能。艺术与宗教确有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。现代西方著名人类学家马林诺夫斯基说：“宗教和艺术都是人类深邃的情感启示。”“在巫术和宗教两种仪式中，人们都必须诉诸最有效和最有力的方法，以造成强烈的情感经验。艺术的创造,正是产生这种强烈的情感经验的文化活动。” 中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位。我国从魏晋开始佛教盛行一时，北魏和南梁先后正式定佛教为国教。佛教历经隋唐，达到极盛时期，后产生出中国的禅宗而走向衰亡。我国的宗教艺术也可以称之为石窟艺术，随着不同时代的变迁，阶级的升降和现实的发展而变化发展。它以自己的形象方式，反映了中华民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它的过程。 在我国著名的石窟有云冈、敦煌、麦积山、龙门等。中国石窟艺术最早要
古埃及宗教与西方艺术
古埃及宗教与西文明 古埃及文明形成于6000年前（公元前4000年）左右，古埃及前王朝开始于5500年前（公元前35世纪）左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于公元前343年波斯再次征服埃及。共经历了前王朝、早王朝、古王国、第一中间期、中王国、第二中间期、新王国、第三中间期、后王朝9个时期31个王朝的统治（参见“历史”一节）。期间共历时5157年。 作为四大文明古国之一，古埃及的文明与现在的西方文明有着千丝万缕的联系。对的研究在学术界已经形成一门专门的学科，称为“埃及学”。现在单从建筑，方面来看这一影响。 世界四大文明古国之一的埃及，其宗教文化在方面取得了辉煌成就，金字塔、庙宇、方尖碑是古代埃及的建筑杰作。这些建筑技术的传播，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类文明做出了重要的贡献。金字塔、庙宇、方尖碑看成的建筑杰作，现在只从这三种宗教建筑及其对西方的影响做一讨论。 一、古埃及宗教与西方建筑艺术 一）金字塔 金字塔的建筑形式，对后世西方有着重要的影响。古代东北非库什王国约公元前公元世纪的统治者们,在首都纳帕塔位于尼罗河第四瀑布下游建造他们自己的陵墓时,在墓室上修建了埃及式的金字塔,其墓室和坚硬的花岗岩石棺的装成全都是埃及式的。,公元前年前后,库什王国将首都从纳帕塔迁往尼罗河第五、六瀑布之间的麦罗埃,从那以后库什王国便被称为麦罗埃王国。世纪初,英国考古学家对麦罗埃遗址进行了发掘,在王城遗址附近发掘出许多金字塔建筑。其中,在麦罗埃国王纳塔克马尼金字塔前还发现了附属的庙堂及塔门建筑残迹。由此可见,金字塔的建筑形式已传到埃及本土之外。公元世纪中期,罗马人也仿照埃及建造了两座金字塔。 20世纪80年代，法国在扩建其著名的艺术博物馆卢浮宫时也仿照埃及金字塔，修建了一座玻璃金字塔的入门，其设计者是著名美籍华人设计师贝聿铭他把罗浮宫的地下设施的入口设计成一座高20米，底宽30米，80%透明，20%反射的玻璃高塔。玻璃金字塔入口设计精巧雅致，其西门底部的大门宽8米，高2.5米，成为罗浮宫的主要入口。而东、西、北三面各立一座5米高的小金子塔，分别指示3条通道主要展馆的地下自动楼梯。在大金字塔的周围还交叉设置了3个静水池和4个喷水池，与大小金字塔相映成趣。玻璃金字塔入口建成后，与罗浮宫浑然一体，巧妙的体现出古代东方与现代西方建筑艺术风格的融合。扩建的罗浮宫总面积达15万多平方米，成为世界上名副其实的最大博物馆之一。 埃及金字塔建筑气势宏伟，风格独特。与现代艺术的完美结合，使罗浮宫博物馆当真不愧是现代西方建筑的佼佼者。 二）庙宇 埃及的金字塔，大都集中建于古王国第四王朝时期，到了新王朝时代（约公元前1567^——前1085年）,庙宇取代金字塔，成为当时埃及的主要建筑。
浅谈宗教艺术的世俗化倾向
浅谈宗教艺术的世俗化倾向 摘要：宗教艺术的现实性和世俗性，使宗教艺术常会突破宗教的束缚，表现出审美的价值。宗教艺术总体上说是以虚幻的幻想性超越现实，而去创造一种子虚乌有的宗教境界，但由于它是在现实社会中产生的，而且又要影响现实社会的人，所以又总是带有现实的痕迹和世俗的气息。有时为了达到宣教的目的，还有意识地世俗化。正是这些现实性内容，传达出了宗教意外的美学内容及其理想。世俗向宗教的挑战，向宗教的渗透，正是促使宗教艺术摆脱神性的束缚，大踏步迈进美的殿堂的催化剂和推动力。 关键词：宗教艺术；世俗化 苏联美学家雅科夫列夫曾经说过：“艺术和宗教都诉诸人的精神生活，并且以各自的方式去解释人类生存的意义和目的。”宗教艺术正是把艺术与宗教相柔和，用以解释人类生存的意义、表达人们生存渴望和生命意识的一种精神生活的表达形式。宗教艺术往往通过世俗化达到与人们的交流和共鸣，从而更深地影响现实中的人，达到宣传的目的。 宗教强调主观理性，重信仰，重超越，实际上又往往以非理性的方式，而形而上学的抽象性，探索人生和自然的真理。艺术强调主观感受，重想象，重美感，实际上又往往要靠激情和灵感，以生命感悟的形象性，表现微妙和美丽的色彩。 宗教是一种感情的存在，却要在理性的基础上运用想象和幻想，来建立期一个神的形象系统。宗教思维的想象和幻想，都是极为生动和丰富的。在这种虚拟性思维中，把创造出来的虚拟性世界，当作一种真实的存在，并用教义教理、教义教规，予以哲理化的表现，或艺术化的描绘。艺术亦是一种感情的存在，特点一是丰富的想想和幻想。艺术的创作都是在想象和幻想之中进行，离开了艺术想象，艺术形象无从存在。所谓灵感和激情，都是一种虚拟性思维。艺术活动的这种虚拟性，目的也是在于创造艺术作品的真实性，以审美的方式，反映真实人生。即使在现代派艺术中，出现了越来越多的变形的艺术形式、远离现实的荒诞，实际上，仍是艺术家主题精神的折射，是艺术家用艺术手法，将心目中的虚拟性世界，转变成了艺术的真实。就宗教艺术的成分而言，其中宗教的意义是主要的，艺术的成分是次要的，但恰恰是这次要的部分，使宗教教义的渗透力、影响力得意增强，使宗教艺术更加靠近现实世界，从而凸显出审美的因素，产生出审美价值。 宗教在创建自己的交易体系和弘教时，却不可能与现实的世俗社会想脱离，而且宗教想象所创造的神圣形象与神圣境界也不可能毫无现实社会的影响存在。相反，为了推销教义并使其为普通民众所接受，宗教还要有意识地与世俗社会相适应，并选择适当的宣传方式。宗教艺术作为宣教辅教的一种方式，在世俗化这一点上也就首当其中，而且最为突出。随着人类社会生活的丰富与发展，随着宗教艺术创造者身份与思想的越来越复杂，宗教艺术中的世俗化成分也就越来越多，越来越浓。从宗教与宗教艺术发展史来看，事实证明，宗教的神圣与现实的世俗性并不是完全对立的。宗教要存在下去，就必然要与世俗社会相调适，而在这种调试中，宗教及其宗教艺术就要接纳世俗的内容，在有些时候，甚至宗教与宗教艺术还对社会的世俗化起到某种推进作用。 宗教艺术中始终表现出追求神圣与肯定世俗的矛盾。作为宗教理想，自然提倡人应该为天国服务，要抑制住人的一切本能欲望，包括人的快乐本能与享受本能。但是在具体的宗教训诫与艺术描述中，宗教又不得不承认了人的本能欲望是难以遏制的，比如《圣经》中的原罪故事，亚当、夏娃终于经不住蛇的诱惑，偷走了味美可口的果子，这说明人所具有的感官欲望与美的愿望是天生的。 宗教艺术的世俗化还表现在神与凡人的融合性上。道教认为人人皆可成仙，只要人遵守道教教规服金丹，修长生术，就可进入神仙境界。这也就是神仙道教长生能致，神仙可学的
科学与宗教的关系
科学与宗教的关系 理工大学自动化学院张新东 讲到宗教与科学的关系，我就想到怀特海，这个数学家，哲学家，逻辑学家，罗素的老师和同事。他有一个观点，影响人类最大的两种力量是宗教与科学。如果“科学”一词不是在狭隘的、严谨的现代意义上说，他的话有道理。所谓狭隘的、严谨的、现代意义上的科学是从17世纪以来，在实验基础上的，有系统的理性论证的科学体系。但是人类的科学活动，认识自然，描述自然，发现规律为自己服务的活动是所有的民族，所有的时代都共有的现象。宗教也是在所有的民族，所有的时代，所有的文化中所共有的现象。所以，广义上说，宗教和科学是影响人类最大的两种力量。二者关系紧密、复杂，以至于我们可以说人类未来在很大程度上取决于人类对宗教和科学二者关系的理解和处理。 宗教与科学的相互关系问题是一个具有重大理论和实践价值的问题。然而对于这一问题，人们至今仍缺乏深入系统的研究。人们现在的观点多停留在那种把宗教与科学的关系简单地看成相互矛盾冲突的水平上，而没有看到实际情况要比这复杂得多。事实上，宗教与科学作为人类生活的两个基本方面，它们的关系有着多种多样的表现形式。宗教与科学的矛盾和冲突固然是人们最容易看到和感受到的，但这毕竟只是宗教与科学相互关系的一个方面。宗教与科学既存在相互矛盾和冲突，又存在相互独立和相互促进。而且后一种情况还更普遍。作为人类生活的两个重要方面，与其说它们之间是相互冲突的，不如说它们之间具有更多的统一性。 科学与宗教既是相互区别和对立。也是相互依存和补充的。下面我想从两个方面详细的阐述我对这两种关系的理解。 一、科学和宗教相互区别和对立 （一）有神论和无神论的对立。 科学是无神论的思想体系，宗教是有神论的思想体系。科学以对客观对象的真实性把握为目的，它必然要求在思想上遵守逻辑规则，重视思维活动的客观性和合理性，强调概念和命题的可证实性或可证伪性；而宗教则把从精神上摆脱因自身的有限性而带来的烦恼和痛苦作为它的目的。宗教因其追求的对象是超现实的绝对和无限，所以在对其合理性的论证中，它必然以对无限绝对的神的信仰为基础，诉诸于人的直觉和顿悟，依赖人的情感体验，其思想是非逻辑的，其概念和命题也不具有可证实性或可证伪性。正因为如此，所以科学思维与宗教思维就有着本质的不同，当它们用在各自所适合的领域思考问题的时候，它们是没有矛盾和冲突的，但如果超出了它们各自适合的领域，把宗教思维伸向科学领域或把科学思维伸向宗教领域的时候，它们之间的矛盾和冲突就不可避免了。 有神论与主张无神论的最广义科学无疑是矛盾的。和几百年前相比，各种宗教现在都在世俗化，但不论怎样世俗化，并没有放弃其根本的东西，即信奉神或上帝。科学和宗教都是自然界原本并不存在、由人类创造出来的事物。但是二者创造的基础有着某种根本的不同：研究科学、创造科学知识要以事实为依据、以严格的逻辑推理为基本要求，而且科学研究的结果一定是趋向于一致即趋同，即不同的研究者对于同样事物进行研究后最终只能得出相同的结果、得到同样的结论，从而达成共识即公认为正确的信息、结论，成为科学知识，这些知识是超越于个人的各方面差异之上的。 科学追求的是现实生活，宗教追求的是来世的幸福，科学属于唯物主义，宗教属于唯心主义。宗教活动是一种信仰活动，而科学活动则是一种理性思维活动；宗教活动更多的是感情投入和超现实的精神企求，而科学活动则强调理性思考和客观的求证。这样，在人的生活中，宗教与科学的矛盾和冲突就有可能出现。众所周知，科学是建立在逻辑理性基础上的对事物作客观认识的知识体系。当科学知识通过技术设备的转化运用于生产实践中时，它就可
宗教对于艺术的影响
宗教对于艺术的影响 对于艺术影响较深的宗教有二，分别是基督教与佛教。在此，我就对于东方宗教——佛教对于艺术创作的影响做浅要分析。 宗教对于艺术的影响，主要在于以下三个方面：雕塑、建筑与绘画。 在公元1世纪，佛教传入我国前，我国没有塔式建筑，当然，也没有“塔”这个字。佛塔的造型起源于印度。最早建塔是为了保存佛陀释迦摩尼的舍利子，而后的陆陆续续建的塔则是用来歌颂、纪念某位有大功德的佛陀。佛塔最初被译为“方坟”，也是有其原由的：如印度的桑奇大塔，是个半圆形的土丘，状若坟墓，丝毫没有现有的塔的样子，只是其上有着一个方形的壁龛罢了，便表达了对死者，圆寂者的追忆。我国早期主要是楼阁式塔，由于其形体设计思路出自中国传统建筑——楼阁而得名，体型巨大，基本有了现有的塔的外形轮廓。纵观其形体，也在随着时代变化而变化。唐代为方形，宋、辽、金时代为八角形，宋代还出现过六角形。明、清时代仍采用八角形和六角形。唐朝塔体中空，而后朝以砖柱支撑整个形体。此后的变化便都不大了。 在公元200年前后，我国最早出现有史可考的佛教塑像，早期的塑像基本都是如同佛教天神“因陀罗”一般，威武雄壮的模样。但是，随着中国对佛教的理解与解释，渐渐地，原来的贵族男子形象化为了一个体态丰腴的妙龄少女形象，只是保留了原有的一些本质特征罢了。现在的雕像则有了些变化，变得更加地柔和与自然。
说到宗教对艺术的影响，就不能不谈壁画。著名佛教壁画——莫高窟壁画中，人物表情、动作均极为夸张，但一举一动之间，都能看出佛教的“普度众生”的宗旨，而后的一些壁画中，通过记叙众生与佛陀间的点点滴滴的故事，将一个个人物形象鲜明地表达了出来，如尸毗王、萨那太子等故事，都表现了佛教对于我国本土及本土人民思想的影响。 那么，宗教对艺术的影响是由何而来的呢？ 原因主要是这样的：艺术常常被宗教用来宣传和形象地描绘宗教自身的教义，给了艺术在人力、物力等多方面的较大的支持，使许多艺术家有了更加广泛的进行艺术实践的机会，使宗教从客观的角度上促进了艺术的发展壮大。同时，宗教产生的形式多样的艺术传播形式也大大地促进了世界各国以及各民族之间的交流。如印度的佛教产生后先是通过交流传入了中国，在经过中国经历了许多具有民间民族特色的改造后在亚洲东部的日本与朝鲜等国传播，从而造成了今天亚洲特别是日本等国传播的佛教艺术都具有中国民族民间的一些风格特点。尤其是在佛教的建筑方面，印度佛教在传入中国后在建筑造型上增加了一些古老的中国楼阁式建筑，使得大乘佛教建筑的佛塔类造型产生了较大的风格变化，使得今天的日本等国家受到影响。如今天日本奈良的法隆寺和唐昭寺。 但是，宗教对于艺术的影响不全是正面的。宗教对未来的盼望、憧憬与希望，不是指向一个空洞的未来，而是有特定的目的的，它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中，以理论的形式影响了艺术的
_世界三大宗教与艺术
华中师范大学《世界三大宗教与艺术》通识课程 问卷调查表 亲爱的同学： 你好！为了解《世界三大宗教与艺术》通识课程在教学过程中存在的问题，从而进一步改善教学质量，为本课的开设提供一些切实可行的建设性意见，我们对此展开问卷调查，请同学们根据真实意愿填写。 任课老师：院系：学号：姓名： 时间： 2015 年 6__ 月 16__ 日 1 、你的专业是 ______________________ 2 、你选择该门课程的依据是什么：（可多选）E A 、个人兴趣爱好 B 、学分高低 C 、科目期末考形式 D 、离所在宿舍远近 E 、同学推荐 F 、其他 __________ 3 、对老师的讲课你更注重：A A 、知识广度 B 、课堂气氛 C 、审美能力的培养 D 、其他 4 、你多依赖哪种途径获取相关课程知识：（可多选）C A 、课程博客 B 、课堂听课 C 、阅读相关书籍 D 、云端一体化学习平台 E 、相关影片 F 、其他 __________ 5 、你喜欢什么样的上课方式： C A 、传统面授课堂 B 、网络平台学习 C 、两者结合 D 、其它 __________ 6 、你更倾向于哪种公选课考核方式：E A 、闭卷考 B 、开卷考 C 、看课堂表现 D 、论文形式 E 、写心得小结 F 、其它 ________ 7 、你更喜欢哪种绘画： A，很喜欢古典绘画表现的意境 A 、古典绘画 B 、现代绘画请简要写出理由 8 、你之前了解世界三大宗教与艺术吗？B A 、从未接触过 B 、有一点了解 C 、非常了解 9 、你认为世界三大宗教与艺术是怎样的： C A 、无意义的 B 、畸形怪状的 C 、有价值的 D 、一般般不怎么关注 10 、你对传统的态度是怎样的？ C A 、传统无法逾越的 B 、腐旧的不适合时代的 C 、仍然具有魅力 11 、你上完该课后的收获怎样： B A 、收获很多 B 、有点收获 C 、一无所获 12 、课程感言或对该课程的评价（建议、意见） 课堂的互动可以再多一点，课程内容可以更加生动有趣一点，活跃的课堂气氛更能抓住学生的注意。
浅谈宗教对艺术的影响
宗教在中西美术史担任的角色及 对艺术的影响1 宗教与艺术同属于幻想的领域，情感的领域，艺术之所以被宗教所影响，具体表现在后者利用前者来宣扬与传播自己，并为前者所需的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 精神意识的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 宗教对艺术的影响是千丝万缕的，是“人类普遍的无法摆脱情感精神病”，两者在认识和掌握世界的方式方面是有一些共同点的。宗教与艺术同属于幻想的领域、情感的领域，这区别于科学说属于的现实实证的领域、理智的领域。因此，英国著名的美学家克莱夫?贝尔强调说：二者“是人们到达痴迷的境界同时摆脱现实环境需要的两个途径，都是达到同一类心理状态的手段”。所以，罗丹曾告诉我们：“人类之中真正的艺术家，总是最信仰宗教的”。因为宗教和审美所表达的情感是一样的，大多都是超脱出人们的日常生活而产生的情感，两者追求的不是物质方面的满足而是精神方面的愉悦。 的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 宗教对于艺术的影响主要表现在以下三个方面： 的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。 第一，表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。并且艺术创作与其直接有机地结合在一起，从而成为了艺术所不可忽视的发展因素。而宗教是一种独特的存在，它致力于从世界获得一种自由，致力新关系和新理解的行动自由。从世界各民族的民学史来看，最初的源头可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。在西方国家中，如但丁、普希金、拜伦等欧洲的作家，他们都曾借鉴基督教文学产生的代表作《圣经》之中描写出的许多写作素材而撰写出许多著名的文学作品。作为欧洲文学开端的古希腊文学，也是源于古希腊神话，如对所示欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。在我国，宗教文化一直影响着传统的中国戏剧，如古老的观音戏与济公戏以及目连戏等等；还有中国古典小说如著名的《封神演义》和《西游记》等等的创作；还有许多宗教背景为题材的古代建筑与雕塑以及壁画等艺术形式。石雕和壁画艺术如举世闻名的甘肃省的敦煌莫高窟与河南洛阳的龙门石窟，还有山西大同的云岗石窟等都是因为宗教中广泛传播的佛
浅谈科学与宗教的关系
科学与宗教的关系 科学和宗教是两种不同的信念体系，彼此之间存在着一定的融合力，在某种情况下还会出现激烈的冲突。从人类的整个发展史来看，科学和宗教在很多方面是可以相互促进的。因此，他们之间既对立又统一。 论文关键词：科学；宗教；冲突；相互促进 从表面上看，科学与宗教是两种不同的意识形态，是两种截然不同的观念。宗教强调的是对某种根本不存在的意识产物的崇拜，以幻想的形式来反应客观的世界；而科学强调对客观世界本质和规律的掌握，强调的是真理，他们之间是不存在任何沟通的必要。但从科学发展史上看，宗教究竟是一种阻碍还是一种促进，对此做出准确的回答却是相当的困难，因为任何一种简单的结论都经不起严格的考证。总的来说，科学与宗教在人类的发展史上既相互排斥，相互矛盾，又相互促进，互相包容，呈现错综复杂的关系。 一、科学和宗教关系的产生 对于宗教与科学的关系是学术界讨论和研究经久不衰的课题，并且形成了各种不同的观点和主张。总结起来主要有三种观点：一是“相互关联说”。持这种观点的人认为科学与宗教存在着密切的联系，科学与宗教相互渗透、相互作用并对各自的发展起着积极的推动作用。正如1940年9月爱因斯坦在美国“科学、哲学和宗教同民主生活方式的关系讨论会”上所作的题为《科学和宗教》的发言中指出：“科学没有宗教就像瘸子，宗教没有科学就像瞎子。”二是“冲突说。”持这种观点的人普遍认为科学与宗教是绝对对立的，是一对不可调和的矛盾，不是宗教摧残、压制科学，就是科学贬低推翻宗教观点。三是“分离说”、“互不干涉说”、“并行不悖说”等。持此种观点的人认为科学与宗教是分离的，各自代表了不同领域的知识，满足人类不同的社会需要，具有不同的社会职能，二者互不干涉。 毫无疑问上述观点都在一定的历史时期，都具有一定的合理性。然而，用一种观点，从一个侧面来论证宗教与科学的关系，显然不够全面、科学。要准确地理解科学与宗教的关系，首先必须了解科学和宗教的含义。什么是科学？科学是人类关于自然、社会和人的思维运动及其规律的知识体系。科学学的创始人、英国学者贝尔纳在《历史上的科学》一书中说：“科学可作为（1）一种建制；（2）一种方法；（3）一种积累知识传统；（4）一种维持或发展生产的主要因素；（5）构成我们的诸信仰和对宇和人类的诸态度的最强大势力之一。”“科学作为一种知识系统或理论系统，它一般由以下几个部分有机构成：（1）实验事实（这是整个知识系统的基础）；（2）基本概念（由实验事实中抽象出概念，再从诸多概念中提炼或挑选出基本概念）；（3）原理及定律（基本概念之间的关系，一般由归纳得出或假设提出，它们作为理论系统的逻辑基础）；（4）逻辑推演系统（由逻辑概念出发，利用逻辑法则及数学方法进行推理）；（5）一系列具体结论（逻辑演绎的结果，可与实验事实直接比较）。”
试论宗教与艺术的关系
试论宗教与艺术的关系 学号：李婵专业：2011级美术学姓名：李婵 论文关键词：艺术宗教宗教思想艺术观念 论文摘要：艺术与宗教关系密切，两者之间存在许多相同点，而且相互影响，研究艺术必须了解艺术与宗教的关系。本文简要阐述了艺术与宗教的关系,宗教和艺术是人类社会的两大文明现象，它们之间有着非常密切的关系。宗教和艺术之间存在着许多同一性，两者相互影响。 一、艺术与宗教的同一性 艺术与宗教之间存在着许多同一性，主要表现如下: (一)从艺术起源看，原始宗教是艺术起源的源泉 (二)宗教和艺术都采用想象和幻想的反映方式 (三)宗教和艺术都带有情感特点 (四)宗教和艺术都是通过形象来表达自身 二、艺术对宗教的影响 (一)艺术影响宗教首先表现在参与宗教活动 (二)艺术对宗教的影响也表现在艺术能够强化宗教氛围，使宗教富有感染力 (三)优秀的艺术作品能极大地增强宗教的影响力 (四)艺术对宗教的影响具有两面性 三、宗教对艺术的影响 (一)宗教对艺术的影响 (二)宗教对艺术的影响也表现在宗教思想对艺术形式、艺术思维、艺术观念、艺术表现方式等方面都产生巨大的影响。 (三)宗教对艺术的影响也表现在宗教在某些方面促进了艺术的发展。 （四）宗教对艺术的影响也表现在宗教阻碍了艺术的发展。 四、参考文献 1、庄锡昌.西方文化史.北京:高等教育出版社.1999年版. 2、陈乐民.欧洲文明十五讲.北京:北京大学出版社.2004年版 3、保罗?韦斯、冯?沃格特，艺术与宗教，成都：四川人民出版社，1999年版. 4、西美尔，现代人与宗教，北京：中国人民大学出版社，2003年版. 5、段德智，宗教概论，北京：人民出版社，2005年版. 6、刘巍.浅谈宗教、艺术与宗教艺术.中图分类号：G09 .文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07.