小学美术教学中的审美情感培养
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/699985414.html,
小学美术教学中的审美情感培养
作者：徐小波
来源：《中学生导报·教学研究》2013年第16期
美术教学对于小学生的审美素质的培养具有重要作用，美感的培养是学生素质培养的一个重要方面。如何在小学美术教学中培养学生审美情感呢？审美首先有主体和客体两个方面，主体是学生，他们以主观感受去确认美，客体是美术作品，它们能刺激学生对美的想象和感悟。在这两方面引导好，一能启迪学生学会欣赏美，发现美，理解美的存在，二能培养学生一种积极的生活观念，也是一种善的道德培育。从我多年的美术教学经验中，我总结出了几种培养学生审美情感的策略。
一、以生活为本，书本为引导
书本知识来自于生活，美术作品是对自然的创造和模仿。它有艺术的美和生活的美，也是创作者情感与生活体验的凝聚，是对自然美的一种提升和艺术化表现。对于小学生来说，他们难于理解自然美与艺术美之间的差异，不易体味作家情感和生活感受。我们在美术审美培养过程中，与创作者走的是相对的一条艺术之路——创作者以自然美为基础，融入自身的艺术才华凝聚成艺术作品展现在我们的眼前；我们却是通过对艺术品的鉴赏，去体味创作者的生命感悟，体会他对艺术原型的创造性表现，从而获得对艺术美的共同体验。学生的生活与创作者的生活之间存在时间、空间、人生经历的种种差异，在整个鉴赏过程中就会出现对艺术品和艺术原型的个性化理解，这正是创作者与鉴赏者人本价值的表现。在小学生的审美素养的培养中，应该以开放的态度评价学生对艺术品的感受和理解，引导他们多角度、多层次地感受艺术的美妙之处。把他们从生活本身中引入艺术的殿堂，培养他们的美感，然后以审美的眼光去观察生活、感悟生活、品味生活。这就是以生活为本，书本为引导的审美情感的培养路径。
二、再现与表现的教学引导
在小学美术教学中，再现与表现的艺术内容很多，整体上来说，学生的再现能力不是很强，在没有得到充分的专业训练时，他们很难把看到的实物形象地描绘出来，多少都有些“走样”的地方，比如画一只小猫，有的同学可能把耳朵画大了，有的把腿画短了，有的把眼睛画歪了。。。。。。很多和真实的猫不像的地方，这种偏离显示了学生再现能力的薄弱。在小学美术教学中，要注重再现与表现相结合，引导学生不能完全再现对象特征的时候，巧妙地融入一些表现艺术。比如在上述猫的绘画中，引导把耳朵画大了的同学发挥想象猫在什么时候耳朵会很大，引导他们夸张地表现猫正在听有没有老鼠偷吃大米的动作，从而艺术性地创造了一个美的存在；对于把腿画短了的同学，可以引导他们想象各种可能出现这种状况的情景进行创造发挥，比如猫小时得了残疾、猫爪被烫着了猛地缩回去……引导学生想象各种可能的存在，加入自己的艺术发挥，创作出具有美感的作品。这种不照葫芦画瓢，而是不断融入想象的审美创作，就是再现与表现相结合的教学。
浅谈美术教学中如何创新课堂
浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，
浅谈体育教学中的情感教育
浅谈体育教学中的情感教育 体育教学与其它教学一样，是师生的双边活动过程，但它不是简单的教与学的相互作用。在整个的教学过程中还存有着很有价值的“人际关系”，即老师与学生的相互关系。而在这种“人际关系”中，情感作为一种内动力，在老师与学生的相互作用中占着重要的地住。既然情感有着这么重要的地住，那么我们在教学中理应如何去调动学生的情感和自己的情感去激发学生的兴趣，达到教学的目的？怎样在情感教学中完成老师的教和学生的学,这种师生的双边活动，把学生的过程情感（内动力）在体育教学中充分体现出来呢？这就是靠我们体育老师在教学中持续地研究、完善，才能充分的把情感调动起来，更加完善地完成教学任务。 情感是人对客观现实与人的需要之间的关系的体验和评价，它是人对客观现实的一种态度。在体育教学中起着举足轻重的作用，是联系教师和学生的桥梁和纽带，是激发学生学习的动力。因为儿歌事物与人的需要之间的关系不同，人对客观事物便抱着不同的好恶态度，产生不同的内心变化和外部表现，因而具有两极性。作为体育教师应具备坚定深沉、热情向上的情感，并且表里如一，培养学生积极的态度，激励学生奋发向上。 在体育教学中应如何调动学生的情感来提升教学质量呢？作者认为应该从以下诸方面着手实行： 一、要关爱学生 教师情感生活的核心是热爱学生。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。爱学生是教师教育学生的起点和基础。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力，激发他们刻苦、顽强学习的精神。热爱、关心学生和严格要求学生是相辅相成、不可分割的两个方面。教师一方面要热爱学生，深入了解学生，高度信任和尊重学生；另一方面又要严格要求学生，坚定不移地要求和引导学生沿着准确的方向发展、前进，决不迁就和放任自流。 二、要培养学生爱好体育运动的情感 传授知识、运动技术和培养情感是教学过程中紧密联系的三个方面。在体育教学中，理应让学生在教学和训练的过程中接受情感教育；做到教学内容的科学性与思想性相统一。为此，教师必须认真学习、深入钻研教学大纲和教材，充分挖掘教材的情感教育因素，在制订教学目标的同时，制订出切实可行的情感教育目标，并在教学过程中，努力寻找知识与情感的结合点，要讲清、讲透，让学生弄懂、弄通。例如，通过讲述体育锻炼对人体的益处，体育名人的讲坛，奥运会的举办等，要让学生从中体会到体育锻炼的重要性和必要性，从而激发学生学习体育的兴趣和对体育课的情感；通过教师的示范和学生的练习，培养学生严肃认真、尊重事实的态度和为赢得荣誉而刻苦训练的决心。 三、要与学生交流，建立良好的师生关系
如何在美术教学中培养学生的审美能力
如何在美术教学中培养学生的审美能力 审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识，学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生正确的审美观念，进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么，在美术教学中该怎样进行审美教育，如何培养学生的审美能力呢？ 一、培养学生的美术兴趣 培养学生的审美能力，其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后，才谈得上培养学生的审美能力。然而，课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的，注意力难以集中，可是只要是有兴趣的事境，总能激发他们的兴趣。所以，我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如：在教学生画漫画一课时，教师可先讲一个简单的故事，再把这个故事以漫画形式描绘出来，然后让学生试着讲一些有趣的故事，再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来，这
样就能大大提高学生的美术兴趣。 二、培养学生的感知能力 在培养学生审美能力的活动中，我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中，我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象，还有各种鸟类的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析，就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中，我把几何形体同自然物体联系比较，使理念具体化。学生会感受到很多美的东西，各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里，各种玉石及古典建筑，各种手工艺品。学生通过观察与体验，可以丰富对事物的感知能力，逐步养成爱观察的习惯，提高对美的感知能力。 三、培养学生欣赏美的能力 各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律，视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受，美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须首先学会欣赏的方法。 1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为
小学美术教学的核心是审美的教育
小学美术教学的核心是审美的教育四川省自贡市富顺县飞龙镇发农小学陈佳摘要小学美术教育的核心就是加强审美教育，使学生的审美活动和审美创造能力得到健康发展，培养学生的审美能力。美术教育承担着引领少年儿童发现整个世界之美，唤起自我内心之美的责任。这样的教育是审美的教育，是一种超越功利的精神活动，它不仅仅是技能，也是通过美术教育来体现的品质。启发学生从生活中发现美、创造美，杜绝生活中一切不美的事物，把感性的人变成理性的人，使学生成为审美的人。 关键词审美教育审美活动创造能力健康发展 美术教学《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。” 在美术教育过程中，过去相当长的一段时间里，美术教师普遍地把美术课作为图画课来上，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，其结果就造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学目的和教学方法。 美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美
的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力，达到美术教育的最佳效果呢？设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合，每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识，美的技能。中学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。现代小学生要充实自我的美术欣赏和审美评价，从而提高各个方面的知识能力。 一、激发兴趣，开发智力，对美的感受力的培养。 审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的。一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，是不可能表现出兴趣来的。兴趣与好奇紧密相联，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。心理学家皮亚杰指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
浅谈美术教学中学生审美能力的培养
浅谈美术教学中学生审美能力的培养 美术教育的宗旨是要通过不断培养学生的审美能力，使他们具有高尚的审美情趣，在生活中具有发现美、欣赏美、感受美、创造美、表达美的能力。在现阶段我们的美术教学中，美术技能的学习是美术教学的基础，审美能力的培养是美术教学的目标，培养学生的审美情趣和审美能力是影响和伴随学生一生的事业。 一、转变美术教学理念让学生发现美 中小学阶段是培养学生的审美能力、综合艺术素养以及审美价值观形成的重要阶段。在美术教学中，我们应当把引导学生认识美作为提升综合艺术素养第一要务，通过提升学生认识美的能力，不断提高学生的观察能力、辨析能力。因此在课堂中，教师应该积极转变教育教学理念，通过理论联系生活等多种形式，多视角、多角度、多形式地启发学生学习美术的兴趣，通过自身的观察、分析、判断、了解，以不断增强学生发现艺术作品中蕴藏的美。同时，我们还可以给学生参与美术评价的权利，学生的自评和互评都可以调动起学生学习的积极性，培养他们的创造力和想象力。这样互动式、启发式的教育，不仅能够克服学生“填鸭式”被动学习的弊端，也能使学生对艺术产生浓厚的探索兴趣，从而使他们主动观察生活，不断地在身边发现艺术的美。
二、重视美术赏析课程让学生欣赏美 在美术教育教学中的经典美术欣赏是感受传统文化底蕴和联系现代人文精神的重要桥梁。经典美术欣赏主要是通过对中外美术作品的了解、认识、挖掘作品的内涵，培养学生的审美能力，完善自身的品格，以达到不断提高艺术修养和陶冶思想情操的目的。在教学中，教师要对经典作品进行严格筛选，选择符合学生心理及年龄特点、具有代表性的美术作品，在促进学生的认知发展的同时也带给学生潜移默化的美的享受。同时，教师必须具备良好的艺术修养和丰富的理论知识，对美术作品分析要做好充分的课前准备，对作者及作品的时代背景进行翔实的解读，并用通俗易懂的语言传达给学生，通过对不同表现形式的美术作品展示，培养学生正确的审美观点及欣赏美的能力，让学生能够充分理解作品内涵并从中欣赏和感受到美术作品所传达出来的艺术美，以不断提升学生的审美鉴赏力和文化底蕴。 三、创新美术教学方法让学生感受美 一节美术课应该从开始到结尾每一个环节都要让学生在学习中感受到美的熏陶。在轻松愉快的氛围中接受美的知识、美的技能，这就需要教师在语言的引导、教具的制作、科技的应用、音乐的选择、作品的展示等各个环节进行教学方法的探索，激发学生的学习兴趣。以往的美术教学手段大多是图片、实物展示配合教师讲解，现在多媒体技术在课堂上得到应用并
小学美术教学的创新精神
小学美术教学的创新精神 郑莉莉 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在
创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮
美术教学中的情感教育
美术教学中的情感教育 摘要：义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中 值得探讨的课题。 关键词：课改美育情感教育 在学习和研讨《美术课程标准》时，许多教师认为在美术新课程四类目标中，情感类目标是较难把握的，原因就是在以前的美术教学中，往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标，而忽视了情感态度与价值观目标。那么什么是情感教育？它对美术教学有什么影响？我们在教学中又如何去实施情感教育？下面结合初中美术教学，浅谈 一下在这方面的认识。 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教 育不可忽视。 情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式，是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。美术教学是在情感参与下的体验活动，这一活动的开展，必定伴随着某种情感的产生，必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征，也反映教师在教学时情感投入的程度，若是师生情感达到了心理学上所说的“共鸣”，则会激发学生持久的学习热情，定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构，以利于学生今后的发展。因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价，就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育，使学生在学习美术知识与技能的过程中，利用情感的动机功能，激励学生积极参与教学活动，使他们对美术学产生深厚的兴趣。列宁说的好：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”可见情感教育的重要性。那么怎样在美术教学中实施？下面从影响美术教学的各种情感因素说起。 一、教师方面因素
美术教学中如何提高学生的审美能力1
美术教学中如何提高学生的审美能力 美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。提高学生的审美能力应从以下几方面进行： 一、转变评价标准提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。 二、通过美术欣赏培养审美能力 美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。 欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶。引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”
美术教学中情感教育的实施
美术教学中情感教育的实施 摘要：学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形 象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美 术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投 入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们 在新课程改革中值得探讨的课题。 关键词：情感教育；课改；美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知 识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技 术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的 重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质， 从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动 的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有专家预测：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐 减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实 际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因 就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳 定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。 其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名 教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在 学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强 的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽 默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美 术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师 常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化， 压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自 己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到 感染，产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵 循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感 悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简 单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自 己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。
中小学美术教学中如何提高学生的审美能力
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径，是素质教育的突破口。通过教学陶冶学生的情操，提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。如何在美术教学中提高学生的审美能力，是一个重要的课题。 一、把握审美心理结构，培养学生审美能力 （1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力。 由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。 例如，学生一看到凡·高的《向日蔡》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生：这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。 （2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力。 美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力，而不
是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总是能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。 （3）通过对美术作品的审美理解，培养审美理解力。 美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景，作者的经历和思想，艺术创作的一般原理和具体方法等等，都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，罗中立的《父亲》曾经感染过不少人，许多人从中感受到了父亲的伟大和受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 又如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生在欣赏作品的同时，去了解达·芬奇和他的作品，他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域，探究绘画的科学性，这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时
美术教学与创新能力的培养
美术教学与创新能力的培养 幼儿园的美术教学是对幼儿实施全面素质教育的重要组成部分。让幼儿运用多种感官去感受美、鉴赏美、创造美。美术活动是幼儿表现自我、创造世界的一种有效语言，它赋予幼儿的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力、善感的童心，更给了他们天马行空的创造空间。幼儿期是创造力培养的重要阶段，需要我们在美术教学中注重创新能力的培养。 一、情境中萌芽创新精神 幼儿阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在幼儿身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。因此，在教学过程中，我们应当创设生动活泼、有趣、愉快的教学情境，创设民主、和谐、融洽的教学氛围，使幼儿积极主动地投入到学习中，让他们去感受，去发现，去观察，去体验，去表达，在情境中丰富情感体验，激发学习的兴趣，大胆表现自己的个性，领略参与时的那份投入，成功带来的那份满足。对于幼儿园的孩子来说，我们不能要求他们具有成人的独创性，只要达到自己从来未有过的知识水平，能大胆地进行创造，能把自己梦想中美好的境界，用美术的形式勾勒出来，就是一个创新过程。 1、提供创造材料，丰富美术活动的形式 在组织幼儿美术活动时，我们为幼儿开放性地提供多种材料，有素描纸、卡纸、油画棒、剪刀、甚至生活中的纸杯、纸盒等，运用多
种活动方式，不拘限于一种形式进行教学，有粘贴画、刮画、吹画、渲染画、手指点画、折纸等等，同时注意将多种形式溶于一体，让幼儿通过画一画、剪一剪、折一折、贴一贴来完成活动内容。重视幼儿美术活动中能力的发展。平时开设美术活动角，也提供充足的活动材料，并让幼儿尝试变废为宝，让幼儿有更多的机会参与美术活动，展开想象，满足创造的欲望。通过开展灵活多样的美术教学形式，不仅让幼儿的精神得到升华，而且获得难以言语的快乐。美术活动使幼儿尽情描绘自己内心的欢乐和梦想，是儿童精神世界的真实流露。通过美术教育，幼儿的自信得到加强，幼儿的美感和表现美的情趣也得到了发展！ 游戏是幼儿生活中不可缺少的组成部分，对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、角色扮演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏氛围，更易于幼儿把自己的所思所想表达出来，锻炼了动手、动脑能力，提高了创造力，树立“我能行”的自信性格。 孩子们生活的点点滴滴，都有可能充满了想象，我们老师要善于抓住可贵的随机教育契机，因势利导，鼓励幼儿充分发挥其创造力和想象力，培养幼儿的创新能力和艺术个性。在一次手工课上，一幼儿的手工纸不小心被撕破，便引发了孩子们无限的想象：“看，变成一
如何在体育教学中运用情感教育
如何在体育教学中使用情感教育 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度的体验。心理学研究表明：情感是影响教学质量的一个重要因素，情感教育是素质教育的一个重要方面。在体育教学中，不但要重视对学生的知识传授和水平培养，而且更应重视对学生实行情感教育。据美国《时代》周刊引用最新的脑部研究报告指出：真正决定人类智慧的并非智商，而是情感。因为能善于控制自己情感的人，拥有更多的成功机遇，较易做出成绩。人的情感是多种多样的，在体育教学中主要是培养学生的社会情感，它主要包括道德感、理智感和美感三方面。情感在体育教学中既有信号功能，又有动力、感染等功能。情感的信号功能是通过表情发挥出来的。例如．教师在讲解示范动作时，语言生动、形象、有趣，示范动作准确、优美，就会大大激发学生的学习积极性，提升学生对所学动作技术概念的理解。 情感的动力功能，是指对学生的理解和行动起着发动和调节的作用。在体育教学中，学生的情感能够是积极的、增力的，也能够是消极的、减力的。前者能提升人的活动水平，如情绪好时便记得快、领会深，就是较难的动作，做起来也感到容易，而情绪不好的，便出现记忆困难，思维迟钝，连平时已掌握的动作也做不好，通常能克服的困难、能超越的障碍也克服不了，超越不了，因而有可能导致练习中出现伤害事故。情感的感染功能是指个体的情感具有对他人的情感施加影响的功能。在教学中教师应善于以自己的情感去感染学生。教师在教学中精神饱满、情绪高昂就可影响、感染学生，使他们精神振作、
情绪高昂，从而提升教学质量。情感的上述功能是相互渗透，相互影响的。在体育教学中应如何调动这些功能来提升教学质量呢？作者认为应该从以下诸方面着手实行： 一、要热爱学生 教师情感生活的核心是热爱学生。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。爱学生是教师教育学生的起点和基础。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力，激发他们刻苦、顽强学习的精神。热爱、关心学生和严格要求学生是相辅相成、不可分割的两个方面。教师一方面要热爱学生，深入了解学生，高度信任和尊重学生；另一方面又要严格要求学生，坚定不移地要求和引导学生沿着准确的方向发展、前进，决不迁就和放任自流。 二、要培养学生爱好体育运动的情感 传授知识、运动技术和培养情感是教学过程中紧密联系的三个方面。在体育教学中，理应让学生在教学和训练的过程中接受情感教育；做到教学内容的科学性与思想性相统一。为此，教师必须认真学习、深入钻研教学大纲和教材，充分挖掘教材的情感教育因素，在制订教学目标的同时，制订出切实可行的情感教育目标，并在教学过程中，努力寻找知识与情感的结合部，要讲清讲透，让学生弄懂弄通。例如，通过讲述体育锻炼对人体的益处，体育竞赛如何为国增光、为国家赢得荣誉等问题时，要让学生从中体会到体育锻炼的重要性和必要性，从而激发学生学习体育的兴趣和对体育课的情感；通过教师的示范和
美术教学中的情感教育实施
美术教学中的情感教育实施 发表时间：2013-08-28T17:44:47.030Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年7月供稿作者：张海燕[导读] 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。 宁夏盐池第三中学张海燕 摘要:学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施情感教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。关键词:情感教育; 课改 ; 美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进学生个性的形成和全面发展。因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先,教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析,认为情感也是人的素质,并且是最重要的素质,从现实来看,情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用,良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特征,指导学生情感实践,自己必需要有丰富的情感。有专家预测:随着网络时代的到来,教师传统的授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育,也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能打到心的深处。”由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感,要有利用美术教学传递情感的能力。 其次,教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用,教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士着名教育家皮亚杰说:“教师不仅要知道他自己的科学,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此,教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次,教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学,师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样,教师对着学生心灵的高山呼唤:“我尊重你,理解你,关怀你……”学生便在心灵的深处回应:“我尊重你,理解你,关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣,自己要感情投入,教学时精力充沛,用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索,激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感,才能收获真挚的感情,才能在师生之间架起情感的桥梁,以利于情感的沟通。但在初中美术教学中,由于美术学科不是考试科目,许多美术教师常对学科歧视有情绪,上课时不够投入;又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化,压力也越来越大,如何调节自己的情感,把美术课上好,这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好,他们在上课时能忘却自己的烦恼,关注自己的课堂,关注自己的学生;能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛,使学生在教师的潜移默化中受到感染,产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养,在教学中应当遵循审美的规律,多让学生自我感悟艺术作品,引导学生展开想象,进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪,因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此,教师在教学时要能放得开,给学生自由学习的空间,培养学生的“自我”意识,让学生学会学习。 2、改变学习方式,发挥主体作用,树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育,在新课程改革的内容中增加了“人文性”,强调了学生是发展中的人,是学习的主体,如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的意志,从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径,它有利于培养学生良好的心理品质。 三、师生之间要加强情感交流,同绘美好图画、共奏和谐乐章 情感教育不是靠理性的灌输,而是靠心灵的感受,我们在进行美术教学时,可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利,给学生心理自由,师生平等和谐共同发展的教育,师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系,让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励,得到指导和建议。然而,在与学生情感沟通过程中,我们要注意策略,应根据每个学生的情况,因人而异,让学生也能动情。因此,教师在引导学生时,要“晓之以理,动之以情”,生活上体贴、学习上指导、思想上关怀,使学生对教师产生信任,这样才便于师生之间情感交流,同绘美好图画,共奏和谐乐章。
美术教学中培养审美能力
美术教学中培养审美能力 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神。在小学美术教育中，教师是学生学习的促进者、合和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。 一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 儿童美术活动专家板光彦认为：儿童美术活动不在于教会他们画成一张或制成一件艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。在教学《七彩的落叶》时，先让学生自己去思考：落叶有什么形状？落叶有什么颜色？什么动物喜欢在落叶上活动？……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异，色彩不同。有的一片落叶有多种颜色；有的落叶的位置和层次清楚；有的落叶一半是完整的，另一半被一只小虫吃了只剩一些叶脉；有的小花小草从落叶中钻出头来，露出了笑脸等等。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把