介绍艺术楼

介绍艺术楼

伊旗高级中学艺术楼：是位于学校楼前广场西南侧，总建筑面积：6561平方米。主体为3层的圆形建筑。建筑主入口设于艺术楼东侧。采用现代造型手法简洁大方，功能齐备。进入建筑内部首先映入眼帘的是一个由环形立柱围廊所环绕的直径约50米的圆形大厅，大厅纯净的空间形状和柱廊的优美韵律营造了一种神秘的艺术气氛。通过设于南北两侧的楼梯可以直接进入艺术教学区。

一层：教室集中在西边和北边。包括大空间的形体教室、舞蹈教室，还有化妆间、设备间、准备室等，这里主要是我校校园舞蹈队排练场所及舞蹈兴趣班活动场所。学生们可以报名参加舞蹈队，当然还有二层、三层的项目。请大家随我到二层，这里设有书法活动室（1间）、乐器室（2间）、音乐教室（2间）、艺术教研室（1间）教师工作室（3间）美术专业画室（2间）音乐课外辅导室（4间），在二层既有专业的音乐美术学生，也有课外活动兴趣组的学生。

三层设有准备室（4间）、艺术档案室(1间)、画室（2间）、美术课外辅导室（3间）、美术图书室（1间）、美术专业教室（2间）。

艺术楼由于其建筑规模和各种特殊的功能要求，而形成了较为复杂的布局方式和丰富的空间变化。身处其中，给人一种特殊的艺术感受。

艺术楼目前开设的活动有：

美术类：

1、绘画模块（包括中国画、油画、水彩画、版画教学）

2、工艺模块（包括各类手工制作、剪纸、装饰画制作等）

3、书法模块（硬笔书法、毛笔书法的临摹与创作）

音乐类：

1、合唱团（通过合唱训练培养学生音乐素养、群体意识、集体荣誉感，以及自信心和乐观向上的情感态度。）

2、管乐队（军乐队）

3、民乐社团（扬琴）

4、校园舞蹈队（注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练）

5、校园剧(剧本创作、学生表演、服装道具的设计、音乐的运用等方面进行指导)

艺术就在我们身边作文

艺术就在我们身边 有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌；也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色；还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知；而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。 艺术就在我们身边。听啊，听！“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗？“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗？还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗？ 艺术就在我们身边。看啊，看！这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗？九龙壁上那生龙活虎的雕刻，难道不是艺术吗？那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗？还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗？ 艺术就在我们身边。瞧啊，瞧！那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗？那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，

这难道不是艺术吗？那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗？ 艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见；艺术就像大海，踮踮脚就能看见；艺术就像小花，弯弯腰就能摸见；艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见；艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······ 篇二：艺术就在我们身边 在这个星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。 我们第四小组是最先上场的，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，

剪纸的简介

河南工程学院《中国民间美术鉴赏》考查课 专业论文 中国民间剪纸艺术 学生姓名：李飒 学院：艺术设计学院 专业班级：装饰设计1242 专业课程：中国民间美术鉴赏 任课教师：赵云 2014 年6 月24 日

摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的韵味，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。 关键字：民间剪纸、历史、样式、用途、艺术形式 剪纸的简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸的历史 起源 专家推断民间剪纸出现与宣帝时期（公元前73一前49年）。战国（公元前476一前221年），形成了剪纸艺术的前身。①河南辉县出土的银箔镂空刻花的弧形装饰物。②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 发展期 北朝（公元386一534年），用纸剪成美丽的图案花纹。目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时（公元386一581年）五幅团花剪纸。南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。唐代（公元618一907年）已将剪纸图案应用于其它工艺方面：①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。②1973年西安出土的

艺术生自我介绍

三一文库（https://www.wendangku.net/doc/6810332646.html,）/自我介绍 〔艺术生自我介绍〕 无论是找工作还是申请学校，面试都是大家必经的一个过程。而每一场面试几乎都是以“自我介绍”开始的。那么艺术生应该如何进行自我介绍呢？下面是小编分享给大家 的艺术生自我介绍，希望对大家有帮助。 艺术生自我介绍【1】我是XX理工学校xx级美术专业的学生，我叫XXX。大学四年生活，即将结束，一个新开始即将来到，等待我的是新的挑战。 大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，获得优秀学生奖学金二等、三等各两次，荣获校级三好学生称号。我所学专业是计算机，在熟练掌握各种基本软件的使用及硬件维护过程中，有独特的经验总结。顺利通过国家社会和劳动保障部高新技术办公软件应用模 块资格高级操作员考试。同时，我发扬团队精神，帮助其他同学，把自己好的学习经验无私的介绍给其他同学，共同发展，共同进步。 在个人爱好的带引下，入校我便参加了校书画协会，由

干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯，个人被评为现场书画大赛优秀领队。去年，我以优异的成绩与表现，光荣地加入了中国共产党。对即将步入社会的我，充满了信心。 艺术生自我介绍【2】尊敬的各位考官和评委老师：尊敬的各位考官和评委老师：您们好! 我叫XXX，今年XX岁。XXXX年X月我从XXXX学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从XX年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时XXXXX厂师资不足，经人介绍，我在该学校担任了X年的XXXX教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，XXXX年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。 今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切!我家共有XXXX，X个XX在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。当一名光荣的人民教师始终

关于身边的艺术的作文

关于身边的艺术的作文 “艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅 者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那 些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。 如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有 之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。 如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装 饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆 填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别 致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。 如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把 电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的 贴画。 往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中 的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于 生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。 在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游 艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。 这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身 和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底 为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。 这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一 件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈 跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体 部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大 大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵。形态逼真，栩栩如生。就好像鱼 儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱 中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就 可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一 个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄

《艺术设计概论》

论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活

艺术设计概论

1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相

剪纸的艺术特点

.剪纸的艺术特点：因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型…… 画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多靠形象思维获得。因此，发展器官，促进智力发展是画画不可替代的优势。 1.培养丰富的情感。情感是学习的动力，画画有利儿童情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使儿童情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 2.培养创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。 3.发展思维能力。儿童通过观察进行的视觉思维，是儿童早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式 舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉， 表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一门艺术样式。这门即古老又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。与其他艺术门类相比较，舞蹈的显特性是，它的表现和传播的媒质不是外屋，而是具有生命与感情的人本身。也就是说，舞蹈是以人体的姿态动作作为媒介传递感情的艺术。所以舞蹈是诸多艺术门类中表达人类感情最直接，最炽热，最激昂的一种。所谓“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故，不知手之舞之足之蹈之也。” 唱歌是释放压力、缓解心情的有效方法，其实，经常唱歌还能够起到预防和治疗疾病的作用。 放声歌唱不但可以增加面部肌肉运动，改善颈部、面部血液循环，还能增加人体的肺活量，减慢心肺功能衰退，被誉为“增氧健身法”。国外科学家曾将20名老歌手与不经常唱歌的同龄人进行对比，发现歌手的胸壁肌发达、心肺功能好，而且心率缓慢。研究证实，唱歌是呼吸肌在特定条件下的一种运动，好处不亚于跑步、游泳、划船等，许多职业歌手的寿命比普通人长10余年。

我们身边的生活艺术作文

我们身边的生活艺术作文 我们身边的生活艺术作文 我们身边的生活艺术作文1 “艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。 如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。 如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。 如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。 以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。 我们身边的'生活艺术作文2 生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。 那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！” “对呀，对呀，而且还很香呢！” 这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”

关于身边的艺术作文

关于身边的艺术作文 中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧! 中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、 模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的 彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以 二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩 陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审 美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱 离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。 商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一 类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。 中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢! 我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生 活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着;我们用的文房四宝，我们吃的中药， 喝的茶;还有我们拉的二胡，吹的笛子;我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数 不胜数，随处可见。 我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族 的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。 过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节 可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱 萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。 端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤 心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的 尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃， 以此来纪念这位伟大的爱国诗人! 我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真 是博大精深，渊源流长啊!

传统文化剪纸资料介绍

传统文化剪纸资料介绍 关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能 将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的 出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。 1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上 制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸 张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而 汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时 候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应 用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代考 古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸， 即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表 达出一种天上人间的理想境界。 5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸 用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的 创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧 制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的 花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为

身边的艺术作文200字

身边的艺术作文200字 本文是关于作文大全的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 身边的艺术作文200字（一） 艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。 而我最喜欢的是绘画。 每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。 我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。 我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。 绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜欢绘画！ 身边的艺术作文200字（二） “艺术”这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。 如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都

有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术 如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。 这就是我们身边的艺术，“艺术”并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有！ 身边的艺术作文200字（三） 我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。 我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。 接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。 表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。 你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。 感谢阅读，希望能帮助您！

(艺术设计概论)练习题

(艺术设计概论)练习题 【一】填空题〔每题0.5分，共10分〕 1、设计学一般划分为设计史、与设计批判三个分支。 2、古希腊的多立克柱式、、科林斯柱式，是古希腊建筑的基础。 3、中国青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和为其差不多特征的。 4、设计具有、科技和经济等多重特征 5、隋唐时期,是中国古代建筑设计的时期。 6、设计学是既有自然科学特征又有的综合性学科。 7、1977年，英国成立了，标志着设计史独立成为一门新的学科。 8、现代运动的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的派，还有美国的流线型设计。 9、产品的功能、和物质技术条件，是产品设计的三个差不多要素。 10、西方一般以〔英国〕荷加斯的著作《》为最早的设计理论专著。 11、设计批判是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和的批判。 12、设计的终极目的：确实是改善、工具以及人自身。 13、1785年瓦特发明，带来了生产技术和设计的戏剧性变革。 14、一战后，德国成立了学院，用设计提高工业产品竞争力。 15、，用设计来作为治理手段，最典型的莫过于CI设计，即。 16、消费者直截了当消费的是物质化了的。 17、设计师的横向分类能够分为：设计师、环境设计师、产品设计师。 18、视觉传达设计，是利用来进行信息传达的设计。 19、设计批判有两种特别方式，即国际博览会和。 20、展示设计包括“物”、“”、“人”和“时间”四个要素。 【二】选择题〔每题1分，共10分〕 1、哪一个不是设计经常采纳的艺术手法：〔〕 A、借用 B、创造 C、计算 D、装饰 2、后现代主义从20世纪哪个年代才开始成为西方要紧的设计力量。〔〕 A.六十年代 B.七十年代 C.八十年代 D.九十年代 3、妨碍当代西方设计思潮的理论是哪个〔〕 A.红色设计 B.蓝色设计 C.绿色设计 D.黄色设计 4、设计是伴随着什么人的产生而产生的〔〕 A.古希腊人 B.古罗马人 C.中世纪人 D.制造工具的人 5、森珀出版了什么专著，对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。〔〕 A、《工艺美术与建筑的风格》 B、《风格问题》 C、《神话》 D、《现代运动先锋》 6、哪一个不是手工艺设计〔〕 A、家用陶瓷器 B、家用电器 C、家用玻璃器 D、家用漆器 7、设计师按纵向能够分为总设计师、主管设计师、设计师和〔〕 A、助理设计师 B、职业设计师 C、驻厂设计师 D、业余设计师 8、中国园林设计的顶峰时期是〔〕 A、秦汉 B、隋唐 C、宋元 D、明清 9在哪一年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，用埃菲尔铁塔做装饰。〔〕A、1869年B、1879年C、1889年D、1899年 10后现代主义是对什么主义原那么和价值的批判。〔〕

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传

我们身边的艺术

我们身边的艺术 我们身边有许许多多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品，今天，我就来讲一讲我们身边的艺术，是一项民间艺术，也是中国人的国粹，那就是——京剧。 京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。 京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社，用现在的话说，就是剧团。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。 从徽班到京剧，这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以，在很长一段时间里，在北京，京剧，或者说是变了种的徽剧，仍旧被称为徽班、徽戏，有时也称为“皮簧戏”，或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京剧称为皮簧的。 京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）。 京剧，是我们离不开的艺术，我相信，京剧将会成为国际化综合性表演艺术！ 艺术对于我们并非遥不可及。或者应该说，艺术距离我们近在咫尺。 在很古远的时候艺术就开始形成了。课本中也曾提到，原始人的岩洞壁画被认为是艺术产生的最早迹象。或许劳动和巫术带来了艺术，但人们很快在其中发现了乐趣，也都沉迷于其中。艺术是人们对美的追求的过程，不管有没有结果，当人们做一件事不是单纯为了解决温饱问题，而其中带有精神上的渴望和对虚幻的满足时，就已经带有艺术性了。 不管艺术来源于什么，它后来完全发展成人们对虚幻世界的追求。艺术家们如痴如狂地用画笔颜料、泥巴石块、胶片银幕等这些物质创造一种非物质的精神上的美时，人们也如痴如醉地欣赏这些虚像世界的美，即使这些美永远与人们的现实世界有距离。事实上正是距离产生美，艺术有这种魔力，正是因为它所表现的通常超越现实，或是人们所企盼却达不到的。在现如今这种物欲横流的世界里，艺术将人们内心的情感展露出来，人们需要艺术给与他们启迪，带给他们超越一切的丰富的精神生活。 艺术和宗教精神有着紧密的联系。有很多艺术作品都是画的宗教题材，比如名画《最后的晚餐》、《圣母和圣婴》，巴赫的名曲《圣母颂》等等，无不是作者怀着极其尊崇和虔诚的心清，用自己整个身心来完成的艺术品。但是，不管画家是不是为宗教信仰而画，他们所要表现的是自己的一种情感，一种超越具体宗教的情感，要表现高于物质的精神、高于现实的心灵，揭示了人的精神世界的美好。这就是艺术家与宗教信仰者的相同之处，他们都相信情感和内心的召唤，为了美好的精神世界甚至不惜牺牲物质世界。他们相信，在物质和肉体之上，精神和灵魂是最永恒的、不灭的，是最应该追求的。

艺术设计概论试题

艺术设计概论试题一．选择题 1.艺术反映的对象是（）。 A.实际生活 B.劳动 C.思想 D.政治 2.艺术具有阶级性是因为（）。 A.有统治阶级存在 B.有被统治阶级的存在 C.阶级社会的存在 D.社会需要 3.决定艺术存在的根本因素是（）。 A.经济基础 B.社会意识 C.政治法律制度 D.科学文化 4.艺术美感中最显著的特征是（）。 A.形象 B.情感 C.思想 D.生活 5.艺术的教育作用建立在（）。 A.艺术作品中内容的丰富 B.艺术家对题材及意义的认识和判断 C.其他意识形态的存在 D.正确反映生活 6.神话的创作方法是（）。 A.浪漫主义 B.现实主义 C.古典主义 D.自然主义

7.立体派的代表人物是（）。 A.马蒂斯 B.康定斯基 C.毕加索 D.达利 8.以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是（）。 A.人们的巫术信仰 B.人们的狩猎生活 C.人们的审美观念 D.人们的理想愿望 9.艺术表现是艺术创作过程的（）。 A.起点 B.基础 C.中心环节 D.完成 10.艺术作品的内容是（）。 A.题材 B.现实生活及其认识、评价 C.主题 D.结构 二、填空题（每空1分，共7分） 1.（）是艺术的唯一源泉。 2.艺术形象是根据（）加以（）所创造出来的具体生活的图画。 3.舞蹈把（）作为自己的表现手段。 4.文学的基本特点是用（）来创造艺术形象。 5.艺术的创作过程是艺术地（）和（）的过程。 三、判断题（判断正误，并简要说明理由。每小题3分，共9分） 1.艺术的真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。 2.鲜明独特的个性形象就是典型形象。 3.政治决定艺术。 四、名词解释（每小题4分，共20分） 1.主题 2.题材 3.艺术家的风格