第四章静物写生

第四章静物写生

在画静物时，除了

工具、生活用品、装饰

都不难表现。我们在作

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第四节静物写生的方法与步骤

：≥观薯慧的静物不耍急匆匆下手描绘，要先静下来，花一些时间冷静观

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色彩关系等。在作画之前就做到成竹在胸，这一步观祭思考僭赵只’降’怍四叫u11”

图4-22静物写生步骤(一)

二、构图起稿

先用几条直线将所有物品用简单的几何形概

找出这组静物的大外形，并较好地将它们联系起

画出物体的暗部和阴影，确定好大的素描关系。

初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅

括

来

笔

来确定其上、下、左、右位置，再

．然后画出物体的形体特征，最后

的选择上要软硬适宜，一般用HB

铅笔梧。彩而蜘仕扮廓的表王见与素描有着相同之处，都注重结构、透视和比例。在达到

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一定的熟练程度之后，可以用群青、熟褐等色直接勾勒物体明托刖L图斗一二)’。

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第四节静物写生的方法与步骤

图4—23静物写生步骤(二)

三、着色

在进行物体写生上色时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要

太薄，要力求在色度、色相上准确，开始的时候不要注意细节的色彩变化。暗部画

完，可将大的色块如衬布等画一遍，然后将主体物的中间色画一遍，接着调整大的色

调关系。将主体物的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。

接着把每件器物的基调画出来，找到整体色调关系，这对形成一幅好的作品是很

重要的一步。还要注意不要过早地将比较鲜明的色彩画上去。

在铺衬布的色调时不能过于草率，也不能没有激情，在色彩的运用上要遵循先湿

后干、先深后浅、先薄后厚的次序。

着色时要学会掌握色彩关系的对比协调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，

也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立地一个一

个地去刻画，自始至终要有一个整体感觉。铺第一遍色时要适当加点水．尽可能选用

大一点的笔，用较快的速度，凭大的感觉画出大色块。注意色块之间的衔接，不能画

得太闷或过于呆板，湿的时候相互之间留一定对比和笔触，干湿转换时水粉颜料自身

有一个相互调和的过程。如果画得过于平整，一味强调衔接，有可能干了之后给人以

闷、呆板的感觉。将基本的冷暖、明暗关系画出来，如果一遍没有把握不要硬画，也

可留待第二遍着色时再加以修补，但要注意留有余地，待其他物体都着色后再对比调

整一次(图4—24)。

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在确定了画面的色彩基调以后，就可以进入细致刻画阶段了。在造型上

深人．·

第四章静物写生

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要以塑造出具有真实感的效果为中心，这要求画者应具有强烈的实感意识，避免浮躁的笔触。刻画的顺序一般是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中，应始终保持反复比较、整体观察的方法，不断地将描绘的细部同其他部分联系起来．调整、刻画各个局部，使之完善并成为一个整体。

深入刻画就是进一步塑造，应该突出重点部位，主要物体要重点刻画，找出主体物所有色彩、形体、明度、特征的对比关系，并加以适当的夸张处理；次要部分要相对削弱，做到主次分明。既要把物体的每一个局部表现得充分一些，又不能破坏大的整体感觉。因此，在这个过程中，不能画得不够，也不能画得太过，要适可而止。刻画时头脑要保持清醒，理性占主导地位，眼睛不断地寻视整个画面的上下左右，不断加以比较，找出它们之间的微妙差别，正确地把握物体深入刻画的程度。在不断地塑造过程中，还应对每一个物体、衬布等的不同特征进行处理，使每一个物体的形状更准确、色彩更丰富、画面更协调。

写生色彩的中心目的是表现对象，而不是表现色彩本身。因此深人刻画的时候要避免非写实绘画中的那种色彩表现方式，同时也要避免色调的不准确和颜色不应有的

重复所形成的没有真实色彩的画面效果。这要求我们除找到中性色彩以外，也要找到暗部的颜色。如罐子的暗部同衬布的暗处深浅一样，但色相不同，这个区别如果没有依靠色彩关系表现出来，那就是素描了。然而这个区别有了，但冷暖关系没有意识到．也还不能说有色彩。

因此．在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程(图4—25)。

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能力和整体

第四节静物写生的方法与步骤

五、调整完成

对每一个细部进行了刻画之后，还要检查一下是否有同整体效果不相和谐的色

块，整体的黑白灰关系、虚实关系、色彩的冷暖关系、前后关系等是否得当，如果发现有与整体效果不协调的地方，必须加以调整。可适当退后拉开一定距离对画面进行观察分析，回顾一下你对整组静物的第一印象，从物体的造型、冷暖、空间以及各个大的色彩关系入手，看是否与第一感觉吻合，色调是否和谐、耐看，发现不足．随时加以调整。整体调整的过程更应慎重，既要大胆又要细心。检查一下色调是否太“火”、太“灰”、太“脏”、太“跳”、太“花”，如果太“火”了，可以减弱其纯度或色块的面积，太“灰”了，可以加强用笔的力度和色彩的浓度，有些部位如果太“花”了，可以用笔蘸水把“花”的部位轻洗一下，虚一虚，也会达到较好的调整效果。

空间关系离不开色彩透视，应观察一下构图是否完整、透视线是否准确．物体的前后位置是否合理等。如果发现问题要谨慎处理。比如背景退不出去，造成空间感不够，可以调整一下背景的色彩冷暖关系等。

总之，调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩效果既响亮又协调，做到主题明确、色彩丰富、和谐统一(图4—26)。

附1：光的规律与素描的关系

光的规律与素描的关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。具体表现为光源色、固有色、环境色三者与明暗五调子(亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、

明暗交界线和投影)之间的关系。

第四章静物写生

图4—26静物写生步骤(五)

为了便于学生理解，这里把光源色、固有色、环境色与五大调子之间的关系作一简要的介绍。

(1)物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物体的固有色。

(2)高光的色彩基本上是光源色的反映，也受固有色的影响，其程度基本上决定

于物体本身的质感。表面光滑的物体则高光强，基本上是光源色的体现。固有色深或肌理粗糙的物体，稍带有固有色的影响则高光弱。

(3)中间调子的色彩，既有光源色的影响，又有环境色的影响，是物体色彩最丰

富的部位。其色彩是光源色、固有色、环境色的混合。但中间调子的色彩主要是固有色，是物体固有色最明显的部位。

(4)物象的暗部色彩主要是固有色与环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度

与色相特征则要与亮部色彩相比较而定。

(5)明暗交界线处的色彩最弱，色彩倾向和暗部接近，但明度更暗。

(6)反光色彩是暗部色彩的组成部分，要统一在暗部的色彩中，但明度上稍亮，反光色彩显示环境色的特征，它受环境色的影响，是由物体本身的质感和环境色的强弱决定的。表面光滑的物体受反光的影响大，环境色的亮度与纯度越高，其影响亦越大。 (7)投影部分的色彩比较复杂，是物体固有色、衬布色、光源色和环境色影响的，总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来加强对比。

在静物写生中，如何表现光的规律与素描关系，直接影响着画面的效果。光的规律与素描关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。物象色彩的组成通过上述七个

方面得到基本的概括，但不能采取简单的公式化的生搬硬套的方法。因为，所有写生

对象的色彩都是既不相同，又相互联系的整体，我们面对的具体物象是复杂的，关键

五年级美术静物写生

静物写生 教学目标： 1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 教学重点： 1.写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物 2.写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法 教学过程： 一、导入阶段： 1.欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略 2.导入课题：《静物写生》 二、发展阶段： 1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2.欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 3.学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物 4.观察静物的组成结构： 高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）

三、拓展阶段： 1.写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性 2.如何用线条表现静物？（学生讨论） 师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范） 3.制作步骤： （1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序 四、学生作业： 1.作业要求：完成一幅静物写生 2.学生练习 3.教师巡回辅导。 五、作品展示： 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。

五年级静物写生教案

五年级美术《静物写生》 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现 教具学具：各种静物、写生工具（主要根据农村学校条件选择性的准备） 教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。 教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美） 师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 4、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物（由于农村条件限制可根据多媒体画面，进行实物选择） 5、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论） 三．拓展阶段： 1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤： （1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生 2. 学生练习 3.教师巡回辅导。 五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 教学反思 《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。 画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。 学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

人教版小学五年级美术下册《静物写生》教案

11《静物写生》教案 一、教学目标 1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。 二、教学重点和难点 1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。 三、教学过程 1、导入 （1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？

生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。 师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？ 生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。 师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。 屏显梵高的向日葵。 师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？ 生：这是向日葵 师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？ 他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。 大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？ 2、引入课题。板书：11课静物写生

中职美术说课稿 静物写生的方法与步骤说课稿

各位评委，各位老师： 大家好！ 今天我说课的题目是静物写生的方法与步骤，现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面加以说明。 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 静物写生的方法与步骤这节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。 本节课也是内蒙古自治区中等职业学校对口升学工艺美术设计必考课程的指导与重点。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习人物写生、风景写生奠定基础。 2、教学目标 根据教学大纲中的要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《色彩》教材也要求：“以培养对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观

察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。” 结合工艺美术专业的特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为： 德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生更加热爱本专业。 知识目标：掌握静物写生的方法与步骤并加以运用。 技能目标：通过静物写生作画的方法、步骤的学习，培养学生的色彩表现能力。 情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的重点：深入刻画阶段的主要任务——培养色彩的观察力与表现力。 根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、任务驱动法和创设情景法 等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方

风景写生的方法与步骤

风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最

常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内

人教版五年级美术下册静物写生教案及反思

人教版五年级美术下册静物写生教案及反 思 第五课静物写生 课时：2课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 第一课时 教学重点：写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时 教学重点：写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法 教学过程： 一．导入阶段：

1．欣赏一组照片师问：哪一张好看的，为什么生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．发展阶段： 1．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么生答：略 3、学生实践：派学生代表选择静物 4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等三．拓展阶段： 1．写生要注意什么师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3．制作步骤： 、用取景框构图、在画纸上定好写生对象位置 、按从前到后的顺序描绘、仔细描绘，做到统一有序 四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生2．学生练习3．教师巡回辅导。 五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。 第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识

素描静物教案

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三

大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤

静物写生教案

《静物写生》 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现 教具学具：各种静物、写生工具 教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。 教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一．?导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美） 师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？ 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．?发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 4、学生实践：让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论） 三．?拓展阶段： 1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤： （1）、用取景框构图????（2）、在画纸上定好写生对象位置 （3）、按从前到后的顺序描绘?（4）、仔细描绘，做到统一有序 四．?学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生? 2.学生练习? 3.教师巡回辅导。 六．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

色彩静物写生

色彩静物写生 l 水粉画的常见问题： 1．灰和脏 2．生与火 3．焦与黑 4．粉与白 5．话与乱 6．腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点，更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活使用， l 教学目的：学好水粉画，既能够向油画和水彩画发展，又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一．水粉画的特性

每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地实行大面积渲 染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大 能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 （1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，能够采用宣纸、有底色的纸等。 （2）笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软， 或长或短，能够根据技法的需要和每人的习惯选用。

静物写生教案

静物写生教案 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《静物写生》 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。 课堂类型：造型表现 教具学具：各种静物、写生工具 教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。 教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一．?导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美） 师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．?发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么生答：略 4、学生实践：让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）三．?拓展阶段： 1、写生要注意什么师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤： （1）、用取景框构图????（2）、在画纸上定好写生对象位置 （3）、按从前到后的顺序描绘?（4）、仔细描绘，做到统一有序四．?学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生? 2. 学生练习? 3.教师巡回辅导。 六．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

人教版小学五年级美术下册《静物写生》名师教案

《静物写生》名师教案 教材分析 本课属于造型?表现领域，是在上节课所学的《学构图》的基础上，通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品，在引导学生对生活物品从观察到写生的过程中，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。 学情分析 小学五年级学生非常喜欢在欣赏探究、观察发现、记录表现的过程中，体验绘画表现形式的多样性及艺术形式美感，享受描绘立体造型带来的乐趣，乐于学会运用多种表现形式来表达自己对生活的理解与感受。学生在上节课《学构图》中，已经了解基本的构图知识，初步学会了合理安排画面的方法，在本课的学习静物写生过程中将得到具体的实践练习，去发展美术构思与创作表现能力。基于以上的考虑，本课我选择在美术室上课，合理选择借助信息技术资源优势，充分调动学生学习的积极性，让学生在教师准备的相应的课件中，思维拓展，能力提升，让学生在不知不觉中欣赏感知、探索研究、提高学生审美能力和审美视野，发展其美术构思与创作的多种能力。 教学目标 1.通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动，让学生了解写生的意义，及静物写生的多种表现形式，培养学生养成认真观察的习惯，提高学生审美感知能力和审美视野。 2.通过引导学生探究学习运用线描写生的方法，表现熟悉的生活用品，发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。 3.通过引导学生在写生过程中感受体验写生的乐趣，从而激发学生学习美术的乐趣。 教学策略 根据五年级学生认知水平，知识结构和学习能力，运用欣赏法、探究法、观察法、演示法、实践法，充分利用课件和教材作为学生欣赏感受的教学资源，巧妙利用信息技术资源优势，优化美术课堂欣赏探究和演示方式。开发利用学生已

1素描静物写生一 静物配置与构图

素描静物写生一静物配置与构图(一) 2010-05-26 06:13:53 来源: 作者: 【大中小】浏览:570次评论:0条静物的配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。 一、静物配置的原则 静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。具休地讲，应遵循以下几点原则。 1、基本原则 ①、渐进性原则 静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。 ②、情感性原则 所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。“情”是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起，就有了一定的思想内涵。 ③、审美性原则 静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 2、主要原则 ①、形体的变化与统一原则 静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。 形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落（图68）。

静物的构图教案

《静物的构图》课题实验课教案 依兰县职业高级中学初艳雨 一、教材分析 1、教材简析 静物的构图，是选取高等教育出版社出版的工艺美术专业《素描》第三章《静物写生》的部分内容。这一章包括静物的配置与构图、写生方法与步骤、写生要点共三部分，我从中选取静物配置与构图这一节加以扩展，成为本节课的内容本节的学习重点是将静物的构图进行初步研究，并通过静物的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对静物的构图、结构有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的静物画。本节采用多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。 2、教学目标： 据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为通过多媒体欣赏及互动，学生自己动手摆放静物练习，使学生在参与中获得对静物构图法则的深入理解，从而更好地运用到平时的绘画练习中。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 掌握构图的基础知识 （2）能力目标： A.提高学生的构图感知能力 B.培养学生对构图的实际运用能力 （3）发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 （4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点： 教学重点：1、构图的基本法则 2、常见构图弊病的改正 教学难点：构图基本法则在实际中的运用 二、教法学法分析： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生初步感知——讨论探究——知识扩展——创造体验 师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中，设计了一个动手环节，让学生通过亲自体验来自主建构自己的知识体系。学生每动手一次，都会思考完成的结果，学生在初步感知的基础上感受到构图的魅力，然后在体验中找到学习的乐趣，在体验的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在自已动手摆静物时要注意趣味性，以活跃课堂的气氛。 三、教学过程： 导入新课 首先请一位同学将台上一组零乱的静物按自己的意愿摆放组合构图，教师指导其他学生观察，不置可否。 欣赏一组优美的静物组合图片，导入课题。(多媒体演示) 讲授新课 一、什么是构图? 构图即“画面的结构”。是指形象在画面中占有的空间位置所组成的画面结构形式。 二、构图的基本原理一一变化与统一 1、变化：即静物间的高低、前后、主次、虚实、聚散等关系。

水粉静物写生的方法和步骤

教学内容：水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观：深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计： 一、导入： 二、新课： （一）水粉静物写生的方法 构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 （二）水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置

美术科目静物写生活动方案

山阳县青少年校外活动中心 2010年美术科目静物写生活动方案 单位：山阳县青少年活动中心姓名：王榜芳 一、指导思想： 为了认真贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》精神，推动青少年学生校外教育发展的需求，进一步提高青少年学生的素质、促进学生德智体美劳的全面发展，丰富青少年课余生活。全面推进素质教育，发现并培养青少年中的优秀人才，通过开展静物写生活动，提高学生的构图及造型表现能力，培养学生开拓创新、积极向上、团结协作的良好作风，促进青少年健康成长。 二、组织机构 （一）、领导小组 组长：聂新堂 成员：杨斌王榜芳黄洁 （二）、实施小组 组长：杨斌 成员：王榜芳黄洁 三、目标任务 通过静物写生活动使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。同时了解生活中、作品里静物组合的一般要求，探索自然界中物体的形体结构特征、色调变化、质感、量感的规律，明确素描的任务，逐渐掌握素描的表现技法，提高构图及造型表现能力。

四、招生对象及人数 1、全县7—18周岁在校青少年美术爱好者均可报名，考核合格方可参加培训学习。 2、限额招生：每班限收20—30人。 五、学习内容及时间、地点 1、培训内容：素描静物写生、铅笔淡彩画、水彩画、水粉画静物写生等。 2、培训时间：利用每周双休日集中面授，每天上、下午各2课时，总教学时间为60课时。暑假书画培训时间另定。 3、培训地点：山阳县青少年活动中心大楼。 六、课时分配： （一）理论部分6课时。 1、概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2、静物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3、静物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4、静物、石膏几何形体写生的光影规律。 5、写生中的角度选择及构图。 6、写实素描的观察方法与表现。 7、素描造型的基本要素。 8、长短期素描作业的表现方法。 （二）实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

人教版小学五年级美术下册《静物写生》

各位评委老师大家好！今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《静物写生》是人教版小学五年级美术下册第5课，属于造型·表现领域。 教材的要求是在上节课所学的绘画形式美原则——多样与统一的基础上，通过对生活中物品的写生，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标： 1、知识技能目标：学会用线条描绘静物。 2、过程方法目标：通过对生活中物品的写生，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。 3、情感态度目标：培养学生敏锐的观察力，锻炼学生的造型表现能力，感受美术学习的乐趣。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在上节课对绘画形式美原则——多样与统一的学习上，有了一定的理论基础和静物写生经验，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：学会用线条描绘静物。 难点是：体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

美术教案色彩静物写生教学设计

色彩静物写生（教学设计） 时间： 一、教材 1、本课内容的地位和作用： 水粉画是色彩基础训练的主要画种。学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。 2、教学目标： 了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力 3、教学重点： 深入刻画阶段的主要任务 4、教学难点： 调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系 二、教法 示范、引导、讨论 三、学法 学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备： 课件、范画、绘画工具 五、教学过程： （一）、复习回顾 回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写生中去。 （二）授新课

老师一边示范一边讲解 1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经 摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己 对于这组静物的直观感受即第一印象。 2）构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形 体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 3）着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。培养 学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生 的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物 体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。 4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具 体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的 真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从 实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间 关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点， 不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之 处，不要做大的全局性的改动。 5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，