一片瓦的力量

民艺馆，不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地是展示民众生活。因为民艺，就是生活的艺术。

都说武功的最高境界，是无招胜有招。若将这个理念用于建筑设计，那么它的绝招一定是“隐形”。日本建筑大师隈研吾便是这样的高手，中国美术学院民艺馆，就是他秉持“让建筑消失”的代表作之一。

民艺馆掩映在杭州充满独特艺术气息的中国美术学院象山校区，依山而建，灰黑色调，层层叠叠。站在顶上向下望，好似紧凑的江南民居风景，透着生活气息却又十足的精致。“不动山的斜面，就着斜面去建造建筑。顺着这个方向，最终涌现在我脑海中的是菱形纹样，于是我让水平线产生变化，制造出了这个流动的展示空间……”这是隈研吾设计民艺馆的理念，让它自然地与山丘融为一体。

瓦片是民艺馆最大的特色，细密地从屋顶一直排到屋檐。有一些瓦片，还被嵌在玻璃墙外的菱形网格之间，成为独特的风景。“占地近5000平方米的民艺馆几乎没有台阶，人们上下楼是通过长长的坡道实现的。”民艺馆的馆长杭间笑着说，为找到最完美的呈现方式，他亲自陪着隈研吾到现场不下5次。

在民艺馆的入口处，有一个水口。这是过去江南每个村子进门处都有的一个装置，坐下来，洗洗脸、理理头发，然后再进村。展览的空间，是一个流线形通道，从下到上一览无遗，中间没有任何隔断，也不像通常展览馆那种方盒子。展区之间用廊道的方法进行区分。“廊”是古代中国人连接不同居住空间的重要环节，民艺馆为此设置了4个廊道，人们走过相对狭小的廊道后会有豁然开朗的感觉。

但巨大明亮的落地玻璃有时会让人不自觉地想要“穿墙而过”，尤其是视野最好的玻璃六条屏墙。“透过玻璃，我们可以看到灰瓦、大树，但玻璃上有飞翔的白鹤，来自宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，既是对时间的回望，也是对象山人文的一种回应。此外，它也是一个有效导视图案，还能起到防撞的作用。”中国美术学院的许江院长解释道。

在馆长杭间眼中，“这座展览馆不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地是展示民众生活。因为民艺，就是生活的艺术。”于是开馆展的主题定为“天工开物――江南乡村工艺的世界”，通过“百椅百态”“日用即道”“格物之知”3大板块，展出江南民间坐具百把、窗格百扇、器具百尊。民俗大家乌丙安老先生风趣地评价：“100把椅子，是向上去的，而不是下地狱的。这种向上，是好。”

其实除了展出传统的民艺精品，民艺馆还有另一个重大的使命，成为中国美术学院新成立的手工艺术学院的灵感基地，成为中国民艺创新与振兴的载体。若有机会，一定要去看一看，走一走，体会一片瓦所带来的力量。