委拉斯贵支简介

画家中的画家

－委拉斯贵支之非凡的艺术成就

摘要本文旨在介绍17世纪西班牙现实主义画家的代表人物委拉斯贵支的艺术成就，首先简明扼要了关于委拉斯贵支的背景知识，包括他所处时代的特点和其一生，之后从四个方面展开，着重介绍了他一生对艺术事业的巨大贡献。

关键词委拉斯贵支巴洛克现实主义艺术成就西班牙 17世纪肖像画

作为17世纪西班牙最伟大的画家，委拉斯贵支以画风严谨、明暗造型、色彩深沉朴素，并借助现实主义这一艺术手法，反映西班牙不同阶层在特定历史阶段与环境中的精神风貌。其题材之广泛，囊括风俗画、肖像画、历史、战争等，且在继承前人艺术手法的基础上，又推陈出新，将巴洛克艺术推向高峰，堪称巴洛克艺术的杰出代表。

一、委拉斯贵支的一生

委拉斯贵支出生于1599年，卒于1660年，其所生活的时代正值西班牙现实主义绘画不断茁壮发展，而这一段时期也正是欧洲巴洛克艺术的盛行之时。其少年师于当时著名的画家兼艺术理论家巴契科，学习绘画技巧，并接触自然和贫苦的人民大众。其早期作品还受到卡拉瓦乔的影响，注重自然的光源，但他的笔触和色块完全是自己的。

于1622年离开故乡塞维利亚来到马德里，从此开始了他一生近四十年的宫廷画师生涯。在此期间，他曾两次亲赴意大利，在那里受到了文艺复兴大师们作品的影响，潜心学习和研究他们的造型、用笔和用色。虽然几乎终其一生生活在宫廷之中，但他取得了巨大的艺术成就和无上的光荣，人们习惯上把17世纪的西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”，由此可见一斑他的非凡的艺术艺术成就。

二、非凡的艺术成就

1.画作本身的艺术成就

作为文艺复兴时期人文主义画家的代表人物，其人物画注意刻画人物性格、个性和心理状态，借助光线产生的特殊艺术效果，用明暗造型，重视风景与人物精神关系，以写实的手法，将人物特定的精神气质真实的表现出来，并创造出现实之外的另一种幻觉和神秘感。

其作于1650年的油画《教皇英诺森十世像》，就是典型的代表。画面以红色为主调，以深红色的布幔为衬托，教皇威严地端坐在金碧辉煌的宝座上，仪表岸然，红帽和法袍与白色衬衣、裙袍相互映衬，人物的亮色和背景的暗色对比鲜明，却浑然一体、和谐统一。人物神情刻画细致，微蹙的眉头使双眼炯炯有神，让人感到不寒而栗。紧绷的嘴唇，右手上的宝石戒指以及右手捏着的一纸敕令，这些细节刻画将人物内心的自信和高傲，以及教皇的尊贵和权威表现得淋漓尽致，让人浮想联翩。

委拉斯贵支的绘画将形、光、色、质有机融合，将观察的真、素描的美、色彩的表现力高度的统一起来，获得的艺术效果使人物有着活的灵魂与永恒的生命力。印象派画家马奈推崇委拉斯贵支为“画家中的画家”，它的画只有行家才能真正懂得，这样的说法实在不为过。

2.思想内容的艺术成就

委拉斯贵支是17世纪巴洛克艺术的代表人物，不仅其技巧、形式、色调对后世产生深远的影响，其画作丰富的思想内涵也对后来的艺术创作产生了影响。正如现实主义作家列宾所说，其作品所表现出来的“思想、知识、天才、朴素、有为的因素令人着迷”，“在昔日的艺术作品中，以委拉斯贵支的作品为首屈一指”，而这样的评价一点也不夸张。

无论是早期的风俗画，还是后来的肖像画，从宫廷生活到手工业作坊，从城市平民的日常习俗到农村的乡土风情，委拉斯贵支以一种平静而客观的态度洞察各种人物的灵魂，揭示出王宫贵族掩盖在绸罗珠宝下的贪婪与骄横，以及贫苦劳动者的善良与健美。而对于这位长期生活在宫廷的画家而言，这又是多么可贵。在描绘王公贵族的画像时，他以其非凡的现实主义洞察力，刻画出对象表面倨傲呆板而内心昏庸空虚的精神面貌；在表现宫廷中被当作玩偶的残废者时，则给予深切的同情。如创作于1639年的《侏儒与傻子》，这些侏儒和傻子是宫廷里供国王娱乐的，但委拉斯贵支在给他们绘制肖像时，赋予他们强烈的尊严，给以他们同情，没有丝毫被人娱乐的成分。就光这一点，他被称为17世纪欧洲美术界中最伟大的现实主义画家一点也不为过。

3.其写实主义的深远影响

委拉斯贵支是继卡拉瓦乔之后的又一伟大的写实主义画家，将西班牙17世纪现实主义的绘画推向高潮。他的画在真实的记录了画作的场景、环境和人物形态的同时，更传神的揭示了人物的心理特点和精神风貌，这一写实的手法，直接刻画当代风貌及各阶层人物，揭露当时社会的本质。其写实技巧受到不同时代的高度评价，并对后来的绘画产生深远影响，现实主义画家列宾和印象流派的马奈对其推崇备至，马奈甚至将其奉为他们的先驱，俄罗斯艺术家如克拉姆斯科伊和苏里科夫等都对委拉斯贵支作了很高的评价。其写实的手法，还在某种程度上对后来出现的现实主义画派起到了指导作用。

除此之外，由于其画作真实的记录当时的环境和人物情态，对史实研究有一定的参考作用。由于当时西班牙国力渐衰，葡萄牙独立，加泰罗尼亚反叛，奥利瓦雷斯大公和贵族鲁·特·阿罗又专权秉政，国王腓力四世无法挽回危局，树立权威，整个西班牙宫廷惨淡幽暗。更让国王悲伤的是，眼见嫡配的王后死去，太子夭折，两个亲王相继夭亡，无奈之下还得取儿子的未婚妻为后。所以，纵观委拉斯贵支的肖像画多是悲哀忧郁的，“除了宫廷中的下人以外没有一个微笑的影子，即使是下人的笑容也是胆怯的”，甚至君王的狩猎，也没有那种宫廷狩猎的欢乐。在所有王室的画像中很难找到精神饱满的人物形态，国王目光呆滞，无精打采，王后王妃面无表情，衣着华丽却显臃肿，这一切都源于当时的很难令君王满意的政治环境和生活惨境。

4.令后世尊崇的代表作

委拉斯贵支一生创作了很多有名的作品，其中早期代表作主要是关于底层劳动人民的，如《卖水的人》、《音乐师》、《女混血儿》、《煎蛋的妇女》，反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷沉着的力量。在之后担任宫廷画家的四十年中，创作了大量的肖像画，一类是宫廷肖像如腓力四世立像、王子罗塔萨尔和王后的肖像，公主玛利亚·德丽萨的肖像画等；一类是亲友的肖像如《拿扇子的妇人》，《马·蒙塔耶斯像》等；最后一类是下层人民的肖像，如《伊索》和《默尼普》和侏儒丑角肖像等。其中于1649年第二次去意大利时画的《教皇英诺森十世》最为有名，是画家最为出色的一幅表现人物性格的肖像画，被誉为17世纪欧洲绘画艺术中最为杰出的现实主义作品。

委拉斯贵支晚年时依然创作了不少作品，最主要的是《宫娥》和《纺织女》，其中《宫娥》于1985年通过投票被选为美术史上最伟大的绘画。而《纺织女》是继《宫娥》之后的

又一代表作，以深化故事为题，表达对劳动妇女的同情，它与《宫娥》一样，突出表现了画家在处理光和色彩上的成就。

三、总结

作为17世纪巴洛克画派的代表人物，委拉斯贵支所取得的艺术成就不仅表现在画作所需的技巧和手法上，也表现在其画作的这一思想内涵：虽然长期担任宫廷画家，但依然关注民生疾苦，对广大压迫者给以深切的同情。在61年的时间里，他始终坚持以写实的艺术手法，借助明暗交叠对比，重视人物和背景之间的联系，创造了不少脍炙人口的作品，为艺术的发展做出了不朽的贡献。正如卢卡·焦尔达诺所说，委拉斯贵支是“绘画的神学”。

参考资料

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【2】黎孟德,杨菁.外国名作艺术快读.成都:四川出版社,2002(2003.2重印).P233～p238【3】贾国士,陈明.美术作品鉴赏.北京:中国广播电视出版社,2002.1.P71～P78

【4】崔庆忠.世界艺术史·绘画卷.北京:东方出版社,2003.2.P140～P160

【5】傅雷.世界美术名著二十讲.天津:天津社会科学院出版社,2005.5.P219～P237【6】迟轲.西方美术理论文选:古希腊到20世纪.南京:江苏教育出版社,2005.4.P137～P143

【7】范梦.西方美术史.太原:山西教育出版社,1993.8(2001.9重印).P158～P162,P184～P190

外国美术史--名词解释

外美史名词解释 1、意大利学院派： 1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。 2、折衷主义： 这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。 3、卡拉瓦乔主义： 17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。 4、意大利地方画派： 17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。 5、巴洛克艺术： 17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 6、荷兰小画派： 17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。 7、团体肖像画： 17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 8、西班牙“黄金时代”： 17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 9、“波德格涅斯”： 17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。 10、罗可可： 18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可

外国美术史

外国美术史人物 委拉斯开兹(1599-1660 )西班牙文艺复兴时期杰出画家，他的艺术出色地反映了人民生活。在描绘王公贵族的画像时，他总是以其非凡的现实主义洞察力，刻划出对象表面据傲呆板而内心昏庸空虚的精神面貌。如《教皇英诺森十世像》中正襟危坐的英诺森十世，相貌威严中带着贪婪，凶狠中含有狡诈，画像淋漓尽致地表现了这个权贵的性格特征。这幅杰作是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一，为后世奉为绘画之奇迹和典范。委拉斯开兹在表现宫中被当作玩偶的残废者或下层人民时，则寄予深切的同情和真挚的感情。代表作还有《玛格丽特公主像》、《纺织女》等。 穆里略(1617-1682)西班牙画家。作品主要是宗教画和风俗画。他把西班牙妇女中宁静、善良和质朴等特点集中起来，创造了典型的牟利罗式的圣母，有“塞维尔的拉斐尔”之称。他的一些风俗画，描绘了街头流浪儿童，反映了西班牙社会现实生活的贫困。他的风俗画有现实主义特征，色调柔和轻巧，富有生活气息。代表作有《清净受胎》、《吃葡萄和甜瓜的孩子》、《男孩子与狗》等。 戈雅(1746-1828)西班牙多才多艺的杰出画家。他对肖像画、风俗画、历史画、宗教画、讽刺画无所不精；他不仅作油画、壁画，还作了许多含意深刻的铜版画。戈雅的肖像画以逼真地刻划对象的性格为特色。他画的一些皇族显贵的肖像都毫不留情地画出他们昏庸愚妄的真实面貌。而在另一些肖像则表现了旺盛的精力和横溢的激情，如《伊萨贝·德·波赛尔像》、《玛哈像》等。后期戈雅的作品更进一步探索人物性格的表现和反映社会的矛盾。 毕加索(1881-1973)原籍西班牙，后定居法国，西方现代派绘画的先躯，二十世纪西方画坛的巨匠。早期作品较写实，后来曾多次为了探索新的表现方法，出现过风格上的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑色时期”。1908年与勃拉克创造了“立体主义”的画风，成为立体派的代表人物。他在许多画幅中使用象征和变形的手法，代表作还有《亚威农的少女》、《斗牛士》、《三个音乐家》、《和平鸽》等。 雷诺兹(1723-1792 )英国肖像画家。皇家美术学院的创建人和第一任院长。他致力于在肖像画中创造强壮有力，精力充沛的人物形象，深受意大利画家提香和荷兰画家伦勃朗等人影响。代表作有《希斯非德勋爵像》、《西顿斯夫人像》等。 庚斯博罗(1727-1788)英国肖像画大师，也是风景画家。在他的作品中流露出浪漫自由的情趣，充满奔放的节奏感，喜用蓝色调子，笔法轻快动人。作品多以柔和的色调描绘贵族奢华的盛装和高傲优闲的姿态，为上层社会所喜爱。代表作有《蓝衣少年》、《西敦斯夫人》等 凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。鲁本斯最出色的学生和助手，最擅长画肖像画。他的作品对英国肖像画发展有重大影响。代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。

凝固的瞬间 印象派

七、凝固的瞬间——印象派时期 马奈（Edward Manet 1832——1883） Z．如果说印象派绘画是西方绘画体系从传统到现代的过渡，从写实到写意的过渡。那么马奈处在这个时期是从现实主义向印象派过渡的一个很重要的画家。您怎样看待马奈？ Y．马奈将库尔贝的现实主义向前推进了一步。他被认为是传统绘画的最后一位大师。委拉斯贵兹、戈雅的画都给他很多启发。在一次落选沙龙展上，马奈的《草地上的午餐》引起了轰动。他将裸女与绅士画在一起使人觉得很奇怪。老实说我至今也很难理解他为何要这样表达？他是怎么想的？不管怎么说，这幅画处理得非常好，他运用古典的造型，色彩上抛弃了传统的画法，大胆地运用色彩表现阳光的鲜艳对比，以接近平涂的方式，将形体与光色表现得充满活力。马奈在当时是个很前卫、很现代的画家。他善于制造社会舆论，他的另一幅作品《奥里匹亚》引起了更大的反响。 Z．人们习惯把马奈归到印象派阵营，实际上他从来没参加过印象派展览。 Y．前段时间来中国展出的印象派作品。马奈的《吹笛子的近卫军少年》是主打作品，造型极其概括，色彩鲜明生动。这幅画中能看到委拉斯贵兹的气韵。马奈在艺术上的革新对印象派的影响很大，深受年轻画家的拥戴。 莫奈（Monet 1840 ——1926） Z．十九世纪中叶，自然科学的发展对色彩学有了新的认识。印象派画家关注阳 光下色彩变化有了科学的理论依据。他们所采用的新的绘画技巧逐渐成为潮 流。作为一个群体，他们最大的突破是解决了色彩的问题。其中的许多画家，像德加、雷诺阿、西斯莱、劳特累克等，我们不能详细叙述，只能选择几个最有代表性的画家探讨。 Y．印象派在我国的美术教育中备受重视，一直被广泛介绍。欧洲油画语言的发展，色彩一直走在素描造型的后面。对色彩的认识是在实践中逐渐发展的。文艺复兴时期，除了提香以外，色彩并非主要造型因素。到了鲁本斯，委拉斯贵兹、德拉克洛瓦、以及十九世纪致力于外光写生的画家，他们虽然也重视色彩，但主要是凭着个人的领悟和直觉，

高贵与平实的兼容

高贵与平实的兼容 本文详细介绍了西班牙肖像画家委拉斯贵支的生平和他取得的肖像画成就，通过其代表作品分析了他的肖像画艺术特性。指出委拉斯贵支的绘画多数是肖像画或者群像，这些画具有别具一格的自然和现实特色。他坚持写实主义原则，注重将人物的精神面貌刻画地高贵与平实。他的艺术具有民主、民族和批判的色彩。他一生坚持真理，在他的墓碑上刻着这样的碑铭：“真理的画家”。 标签：委拉斯贵支；肖像画；艺术特性；高贵；平实 西班牙的肖像画发展路线离不开大主顾——国王菲利普四世。虽说此时国家的政治、经济都在衰落，它却仍然拥有一个庞大的帝国。他在意大利的弗兰德尔领地使西班牙与那里的画家有联系，委拉斯贵支就是在1623年成为菲利普四世的宫廷画师，从这时起直到1660年去世，他为王室创作了大量的第一流的肖像画。 委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹，出生于1599年6月6日，于1660年8月6日去世，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，人们公认他为西班牙最伟大的肖像画家，但也有人诋毁嫉妒他的才能，认为他自尊好胜。而他的才能证明他对后来的画家以及印象派的影响巨大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉斯开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。他一生平稳，幼年受过良好的教育，很早就表现出绘画才能，在当时塞维利亚最有名的画家赫列拉门下学习，赫列拉不赞成当时塞维利亚画坛追随意大利的风尚，是一位大胆有想象力的画家，但脾气暴躁，学生多数半途离去，委拉斯贵支也是同样，只随他学习了一年，但这一年对他一生都有影响，委拉斯贵支从他那儿学到了如何使用长头画笔。因此他的画中颜色好像被轻轻地画上，漂浮在画面上，令后来人望尘莫及。 后来委拉斯贵支跟随巴契科学习了5年，巴契科没有太大的才华，但喜欢钻研理论，有些好的作品也是模仿拉斐尔的画风。在巴契科这里，委拉斯贵支学习了构图和透视，熟悉了塞维利亚的文学和艺术圈子。他坚持了素描写生的训练，画一切事物，陶罐、鸟、鱼、水果、花和农村的普通人，他雇佣了一个农村的孩子做他的仆人和模特，让他作出各种表情：哭、笑等，画了大量的头像。学习了巴契科的许多藏书，最后和巴契科的女儿结了婚。 当时的委拉斯贵支在塞维利亚已略有名望，他的妻子生了两个女儿，小女儿夭折了，大女儿嫁了一位画家，在这个时期他创作了一些静物画和风俗画，《煎鸡蛋的妇人》（图1-1）、《提水人》（画的是他的妻子）、《早餐》、《水贩》（图1-2）和一些宗教画《基督和艾玛的朝圣》、《沙漠中的圣约翰》等，在这个时期，他大量地使用暖色调，表现的都是日常生活。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗都充满了活力。

委拉斯贵兹的人生与绘画

委拉斯贵兹的人生与绘画

委拉斯贵兹的人生与绘画 ——美“丑”之中皆有崇高 委拉斯贵兹出身于没落的贵族之家，也许正是由于这一点，他身上具有一种不凡的眼光和气质，无论宠辱贵贱，于己于人，其内心从来没有放弃对尊严与荣誉的追求。1626年，委拉斯贵支经人推荐，开始正式进入宫廷为西班牙国王菲利四世工作，与凡·代克在英格兰查理一世宫廷中的情况相似，他的主要任务是给国王和王室成员绘制肖像。这委实不是一件容易的事，宫廷中的男男女女大都傲慢且自命不凡，外表奢华而内心脆弱，让一位有着强烈自尊心和独立艺术追求的人终日面对他们作画，令人不愉快的程度可想而知。但是，委拉斯贵支的工作完成得很出色，不久他便成为宫廷中一名受尊敬的成员，深得国王信赖。甚至还得到了一个难得的去意大利学习的机会，就像我们今天公派美国留学一样。在这次短暂的旅行里，他亲眼见到了提香的色彩，并且临摹了米开朗基罗与拉斐尔的画作，这些都使他对自己的绘画技艺更有自信了。 很少有哪位大画家能够像委拉斯贵兹那样走过了顺利而成功的人生道路。他不曾烦恼于物质上的困

难。美术史学家飞利浦.特劳特曼在关于委拉斯贵兹的著作中写道：“他的进步缓慢而稳定，甚至不会引起我们的注意。这让人感到他具有仔细和内向的性格。" 委拉斯贵兹曾画过一幅极为优美卓越的裸体画——《镜前的维纳斯》它是委拉斯贵兹唯一最成功的女性画。据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯贵兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。委拉斯贵兹以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。 美与丑这是一对看似对立的词语，但他们只是相对的。正如苏格拉底所说的：“对饥饿来说是好的东

《镜前的维纳斯》作品赏析

《镜前的维纳斯》作品赏析 女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。 站在她面前的参观者并没有使她感到不安。没有任何迹象表明她在焦虑。她平静地斜倚在那里，不做姿态。她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。 面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。 比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。她从波浪和泡沫里的奇迹般的出生，无疑在床单的洁白和臀部的卷曲中留下了回音。波浪的运动，最轻的风：她的在场给生命带来了整个的风景。一些松散的发束从她匆忙安上的发髻中解放出来。 在她的脚边，一个丘比特正扮演着小听差的角色。他穿戴的蓝色饰带是把他和美连在一起的精致的链条。他把他的弓放到一旁，而在这个时候，他的翅膀也有效地指示了他的角色。在没有弩箭的情况下，他也就失去了如此残酷地行动的能力。维纳斯允许他为她效力并扶住她的镜子。他还是个孩子。巨大的红幕和他的戏剧风格以及他淘气的爆发同样地相称。今天，女神没有盛装和首饰也可以。 在这场关于独立的游戏中，艺术家是她的盟友。委拉斯贵支无视了过去伟大的画家以及他们可能为他设定的范例。他看过，也钦佩他们，到世界各地去研究他们，包括意大利和马德里的皇家收藏。长期以来，古典的模式为委拉斯贵支所

中西方美术史必考重点

西方美术 波提切利《维纳斯的诞生》 达芬奇《最后的晚餐》 米开朗琪罗《哀悼基督》 拉斐尔《雅典学派》 伦勃朗《夜巡》 委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 戈雅《1808年5月3日的枪杀》 德拉克洛瓦《自由引导着人民》 马奈《草地上的午餐》 莫纳《睡莲》 凡高《星夜》《收割的麦田》 马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》 康定斯基《第21号即兴作业》 毕加索《阿维农的少女》 达利《记忆的永恒》 《拉奥孔》 在这些作品中，气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复，剧烈，然而雕刻家却凭借高超的技艺，在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。 《米洛岛的阿芙罗蒂德》 她充满了清新气息和动人的风采，用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。雕像在出土时虽然双臂已经损失，但是她宁静与端庄的神情及丰腴，优美的体态，予人典雅和纯洁之感，使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。 三种柱式：多立克式柱身的走向是下粗上细，但并非严格的直线，而是有着稍微外凸的弧形，从而形成某种张力和弹力。 爱奥尼式柱身比多立克柱式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纹饰，在视觉上比较优雅秀美。 科林斯式希腊化时期非常流行。典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰，比起爱奥尼式柱来，造型更加纤巧华丽。 《蒙娜丽莎》 这位披薄纱，穿深色衣服，双手搭在椅子扶手上的女性，其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里，色调虽然单纯了，细节却更为丰富，加上背景的山川，河流，意境更其深远。 拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者，他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上，从而确立了当时最为理想的圣母像典型。他的圣母形象温婉，甜美，像人间女子一样可亲可近，其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上，抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。

艺术史论试题

艺术史论试题．ｔxt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大?别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2０03年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 １谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 ７超现实主义艺术 8意境 9形象思维 １0艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么? 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 １:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. ５:任写一篇影评,10０0字左右. 美术学院外国美术史 试题： 一．名词解释:(每题5分) １. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题：（每题3０分) 1.请指出1９世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物,并比较两者在艺术主题与风格上的差异。

2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1古埃及最大的金字塔叫＿＿_____金字塔,它建于＿__＿＿__王国时期。 ２古希腊美术发展史分期为_＿____时期、_＿＿＿__时期、_＿__＿__时期___＿_＿时期四个阶段。 3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为__＿__＿式和_＿__＿_。 4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是_____＿、______、__＿＿_＿。 5《纺织女》一画的作者是1７世纪西班牙著名的画家＿____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家__＿___创造了《1808年5月３日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6法国浪漫主义大师＿_____创作的《__＿___＿_》,标志着浪漫主义盛期的到来。 7印象主义兴起于１9世纪下半期,它的主要画家有___＿__、__＿_＿_、＿_____;此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是__＿_＿。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题： 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上,请将准考证号写在右上角,作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于194６年,如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》（１929年可作参照,白石自题:“余之画虾已经数变,初只略似，一变毕真,再变色分深淡,此三变也。” 美术史系： 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) （1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是_________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ____＿_。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、＿_＿_＿____合金制作的各种器物。（4）雕塑》思想者》的作者是 __＿____。 （５）黄公望的代表作是 ___＿___＿_。 (6）油画《梅杜萨之筏》的作者是 _＿_＿＿_＿。 （7)沈周、___＿_唐寅、___＿__仇英合称“明四家”。 (8）澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师_____＿设计的。 (9)《韩熙载夜宴图》的作者是___＿＿__。 （１0)《格尔尼卡》是现代著名画家 _＿_＿_＿＿_的作品。 二、选择(每题2分,共20分） (1）巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是（）

委拉斯贵支 纺织女工[整理版]

委拉斯贵支纺织女工[整理版] 委拉斯贵支纺织女工 委拉斯贵支纺织女工 委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工(女五)为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工(女一)的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘(纺织品中)的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工(女一)相对应。《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工(女一)，是高光反射的色彩基调。而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，

浅析艺术创作中的再现与表现

浅析艺术中的再现与表现 摘要：再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法，在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休。再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾，也是艺术创作中的一对基本矛盾，对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。 关键词：艺术家；艺术创作；关系；再现；表现 一、再现与表现的简要解释 再现在《牛津英语词典》中的解释是：通过描述、描绘或想象来唤起，用图表示；把某物有摹状的置于心境或感觉中；充当或被用作某物的摹状代表。艺术中所谓的“再现”，就是效法自然，模仿自然，将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。但这种艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。 所谓“表现”，即重在“表现的艺术”，强调表现自我感受及个人主观情感，认为艺术不是表达生活的现实，而是表达“精神的现实”，是作品中排除再现部分的所有。一般是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著。比如绘画作品，往往表现出绘画者的个人情感的闪光与显现，观看其作品我们似乎能够看见绘画者感情的波动轨迹，使欣赏着感情也随之被波及而动荡。在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，个边课题，表达理想。艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。

从西方现当代绘画中的“变体画”看传统的突破-最新资料

从西方现当代绘画中的“变体画”看传统的突破 引言 从文艺复兴到新古典主义绘画再到印象派，西方绘画的发展中拥有强大的、写实再现的诸多传统，而传统越是伟大，后来的画家就越难发现传统中尚未开垦的土地。面对前辈画家们的伟大成就，作为晚辈的现当代画家们通常有着复杂的情绪。一方面，对前辈画家所取得的贡献是满怀敬意，且表示尊重的；另一方面，所谓“不破不立”，要想在创作上有所突破，后辈画家们必须对其遗产中的经典图像予以重制和重释，尤其是在艺术的时代品格产生重大变革的时刻。“变体画”的产生应该就是这种情绪的一种极致表现。 那么什么是“变体画”呢？所谓“变体画”指的是采用以 前绘画作品中的相同要素（题材、构图、人物形象等）来表示对其的承认，同时在新的画面中展示一种新的绘画方式或风格的绘画作品。一幅优秀的、值得讨论的“变体画”不应该是对前作的简单模仿，而应是有着自己语言表现特点的作品。这是一种很有意思的作品，里面有着过去与现代、传统与当下的激烈交锋，下文中笔者选取了多幅变体画作为切入点，以此来讨论现当代绘画对传统绘画方式的突破。 一大卫VS蒙克，从再现到表现 雅克?路易?大卫是法国新古典主义的奠基人，他的作品构图

严谨、色彩单纯、形象典雅，在反对洛可可的陈腐画风、恢复古代优良的绘画传统上有巨大功绩。《马拉之死》是1793年大卫满怀激情而又认真严肃的为其雅各宾派的革命同仁马拉所画的 作品。作为惨剧现场的亲睹者画家用写实的手法再现了革命者马拉遇刺现场的情景，柔和的光线和明确的轮廓使画面的每一个细节都洗练而清晰，而画面上出现的所有景物和细节都与画家要表现的主题密切相关：画面中的唯一人物马拉俨然如资产阶级革命中的殉道者，在遇刺的时刻在浴盆中仍然坚持工作，他至死也没用放下手中的武器――鹅毛管笔，木箱上和马拉手中的字条记载着刺杀者的阴谋和名字。100多年后的挪威表现主义大师爱德华?蒙克用类似于印象派斑驳而又明亮的色彩，动荡而扭曲的线条刻画了另外一个版本的《马拉之死》：女性刺杀者面目呆滞地站在画中，她的背后有着黑色的阴影，马拉躺倒在平铺的床上，床上有着玫瑰般娇艳的血色，画面右下角有张桌子，上面有着变形的水果，那是性器的象征。在画中蒙克把大卫建立起来的坚固的叙事完全摧毁了，对于蒙克来说这里没有革命的牺牲精神，这里有的是放纵、颓废和悲观的精神状态。这里只是一个男人和女人的故事，一个在爱恨中迷惘的故事。正如蒙克所言：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。” 蒙克对于大卫的《马拉之死》的二次创作向我们揭示了这样一个道理，通过利用与再现观察无关的方法（攻击性的绘画处理、

委拉斯贵支简介

画家中的画家 －委拉斯贵支之非凡的艺术成就 摘要本文旨在介绍17世纪西班牙现实主义画家的代表人物委拉斯贵支的艺术成就，首先简明扼要了关于委拉斯贵支的背景知识，包括他所处时代的特点和其一生，之后从四个方面展开，着重介绍了他一生对艺术事业的巨大贡献。 关键词委拉斯贵支巴洛克现实主义艺术成就西班牙 17世纪肖像画 作为17世纪西班牙最伟大的画家，委拉斯贵支以画风严谨、明暗造型、色彩深沉朴素，并借助现实主义这一艺术手法，反映西班牙不同阶层在特定历史阶段与环境中的精神风貌。其题材之广泛，囊括风俗画、肖像画、历史、战争等，且在继承前人艺术手法的基础上，又推陈出新，将巴洛克艺术推向高峰，堪称巴洛克艺术的杰出代表。 一、委拉斯贵支的一生 委拉斯贵支出生于1599年，卒于1660年，其所生活的时代正值西班牙现实主义绘画不断茁壮发展，而这一段时期也正是欧洲巴洛克艺术的盛行之时。其少年师于当时著名的画家兼艺术理论家巴契科，学习绘画技巧，并接触自然和贫苦的人民大众。其早期作品还受到卡拉瓦乔的影响，注重自然的光源，但他的笔触和色块完全是自己的。 于1622年离开故乡塞维利亚来到马德里，从此开始了他一生近四十年的宫廷画师生涯。在此期间，他曾两次亲赴意大利，在那里受到了文艺复兴大师们作品的影响，潜心学习和研究他们的造型、用笔和用色。虽然几乎终其一生生活在宫廷之中，但他取得了巨大的艺术成就和无上的光荣，人们习惯上把17世纪的西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”，由此可见一斑他的非凡的艺术艺术成就。 二、非凡的艺术成就 1.画作本身的艺术成就 作为文艺复兴时期人文主义画家的代表人物，其人物画注意刻画人物性格、个性和心理状态，借助光线产生的特殊艺术效果，用明暗造型，重视风景与人物精神关系，以写实的手法，将人物特定的精神气质真实的表现出来，并创造出现实之外的另一种幻觉和神秘感。 其作于1650年的油画《教皇英诺森十世像》，就是典型的代表。画面以红色为主调，以深红色的布幔为衬托，教皇威严地端坐在金碧辉煌的宝座上，仪表岸然，红帽和法袍与白色衬衣、裙袍相互映衬，人物的亮色和背景的暗色对比鲜明，却浑然一体、和谐统一。人物神情刻画细致，微蹙的眉头使双眼炯炯有神，让人感到不寒而栗。紧绷的嘴唇，右手上的宝石戒指以及右手捏着的一纸敕令，这些细节刻画将人物内心的自信和高傲，以及教皇的尊贵和权威表现得淋漓尽致，让人浮想联翩。 委拉斯贵支的绘画将形、光、色、质有机融合，将观察的真、素描的美、色彩的表现力高度的统一起来，获得的艺术效果使人物有着活的灵魂与永恒的生命力。印象派画家马奈推崇委拉斯贵支为“画家中的画家”，它的画只有行家才能真正懂得，这样的说法实在不为过。

巴洛克美术

十七世纪巴洛克美术在欧洲的影响 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。重要画家：鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。

美术鉴赏试题

美术鉴赏试题（B） 适用班级：全校公选 注意事项：1.在试卷的标封处填写院（系）、专业、班级、姓名和准考证号。 2.考试时间共100分。 一、单项选择题：(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答 案的序号填在题干的括号内。每小题2 分，共30 分) 1．右图2008年北京奥运会会徽,从艺术角度来看,它主要运用的中国传统的（ A ）。 A. 书法篆刻艺术 B. 风俗画艺术 C. 绘画艺术 D. 写意画艺术 2．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ A ） A．风俗画 B．历史故事画 C．山水画 D．人物画 3. 表现主义的先驱是后印象主义画家（） A. 康定斯基和蒙德里安 B. 马蒂斯和蒙克 C. 塞尚和毕加索 D. 凡·高和高更 4. 以下属于帛画的有（） A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《女史箴图》 5. 山水画《富春山居图》的作者是（） A.赵孟頫 B.黄公望 C.吴镇 D.倪瓒 6. 唐代以画马而著名的画家有（）。 A．阎立本 B．尉迟乙僧 C．韩滉 D．韩干

7.《女史箴图》的作者是( ) A.顾恺之 B.谢赫 C.张僧繇 D.陆探微 8．为表达中国人民抗战到底的决心而作的《愚公移山》是哪位画家创作的？（） A.徐悲鸿 B.李可染 C.高剑父 D.黄宾虹 9．油画《西斯庭圣母》是那位画家的代表作（） A. 意大利达芬奇 B. 意大利米开朗基罗 C. 意大利拉斐尔 D. 意大利波提切利 10. 四川出土的击鼓说唱俑是（）时期陶塑的杰作 A.西汉 B.东汉 C.东晋 D.西晋 11. 我国的石窟造像兴盛于( ) A.魏晋南北朝时期 B.隋朝 C.唐朝 D.五代时期 12. 罗丹是（）国雕刻家，（）是其著名代表作品之一。 A.西班牙《大卫》 B.法国《思想者》 C.德国《巴尔扎克》 D.意大利《思想者》 13. 明清时期举行殿试是在（） A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 14. 巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑 A.罗马式 B.巴洛克式 C.哥特式 D.拜占庭式 15. 中国瓷器外传的重要途径是（） A.丝绸之路 B.海上丝绸之路 C.阿拉伯商人 D.波丝商人 二、联线题：(古今中外画家为人类留下了大量的艺术瑰宝，请将下面两列相关选项用直线连接起来。每小题1分，共10分)

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》 1.巴洛克艺术的含义 “巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。 巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。 2. 巴洛克风格绘画 巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响 3.委拉斯贵支和他的肖像画 委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。委拉斯贵支对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。委拉斯贵支对印象派的影响也很大。 委拉斯贵支年幼时跟随画家巴歇哥学习绘画，19 岁便通过了赛维利亚绘画画家协会的审核考试，具备了画家资格。1623年这位年轻的画家来到了马德里，受邀为国王腓力四世绘制肖像，一跃成为宫廷画家，从此开启了宫廷画师的生涯，为众多皇室成员创作了大量肖像画。这些作品为他成为西班牙最优秀的肖像画大师奠定了基础。 在西欧美术史上, 在肖像画方面，能取得和委拉斯贵支的艺术成就相仿的画家是不多的。无论是他早期的《煎鸡蛋的老妇》《水贩》，还是到马德里任腓力四世的宫廷画家后创作的《酒神巴库斯》(1628-1629 )《乌尔康的锻铁场》(1630)《塞巴斯提安·德·莫拉》(1643-1644) , 《伊索》(约1633-1640)《梅尼普》(约1639-1640) , 以及著名的《纺织女》(1657)《教皇英诺森十世》( 1650)等这些美术史上有不朽声誉的名作, 充分反映出委拉斯贵支在肖像画方面的巨大成就。其中最有意义的，是反映在这位宫廷画家笔下的对劳动人民的无限同情和深沉的人道主义精神。 委拉斯贵支晚年的肖像作品尤为出色，对人性的敏锐洞察力使他的作品深入人物内心世界、透视人性特征。对于委拉斯贵支而言，肖像不单是人物瞬间的外表，它是直面人性的凝

浅析委斯拉贵支的艺术

宫廷中的“波德格涅斯”宫廷中的“波德格涅斯” ——浅析委拉斯贵支的艺术—— 浅析委拉斯贵支的艺术（南京大学匡亚明学院理科强化部，于东 081242039） 摘要：摘要：委拉斯贵支是 17 世纪西班牙最重要的代表性画家。他出生于塞维利亚，早期受塞维利亚文化圈的影响，形成了其被称为“波德格涅斯”的绘画风格。走出塞维利亚后，委拉斯贵支成为一名 宫廷画家，并多次前往意大利观摩文艺复兴时期诸位大师的原作，在他的后期作品中，可以清楚地看到威尼斯画派对他的影响。虽然他画中的色调越来越柔和，形象越来越细腻，被看作是宫廷画家的楷模，但他仍然难能可贵地保持了那种一贯的现实主义，从未失去过他身上的平民本色。本文着重于分析委拉斯贵支从“波德格涅斯”到宫廷画家的艺术之路。关键词：关键词：委拉斯贵支波德格涅斯宫廷画现实主义委拉斯贵支的生平委拉斯贵支的生平委拉斯贵支是西班牙 17 世纪的现实主义绘画大师，他生于塞维利亚的一个平民家庭，因而他早期的绘画风格深受塞维利亚文文化圈的影响和人文主义的熏陶，喜欢描绘底层人民的生活。在委拉斯贵支的年代，西班牙早已不复当年称雄欧洲的霸主地位，但它的贵族们仍沉溺于糜烂的享乐生活。国王菲利普四世和宋朝的宋徽宗颇为相似，荒废朝政而爱好艺术，在这样的背景下，委拉斯贵支 24 岁时便经人推荐进入宫廷，开始了其漫长的宫廷画师生涯。在此期间，他多次奔赴意大利观摩文艺复兴时期的大师们的作品，他的风格也越来越受到威尼斯画派的影响，开始以柔和的光线感取代强烈的明暗对比手法。同时，这位光影大师尤其重视光线和色彩的表现，通过对光线和色彩的研究运用，他的作品中光色之间得到了极为合理的协调。这里值得一提的还有提香、拉斐尔和卡拉瓦乔三位大师。在提香和拉斐尔等文艺复兴时期的大师们去世之后，他们的声名攀至巅峰。他们的成就就像一座座大山横亘在委拉斯贵支前进的道路上，因而委拉斯贵支选择另辟蹊径，宁愿做第一个画得粗糙的人，也不愿做第二个画得精致的人。随着他关于艺术理解的深入，委拉斯贵支逐渐意识到塞维利亚文化圈的局限性，他决定寻找一种新的、符合他自己的艺术追求的风格。适逢此时从意大利引进了以卡拉瓦乔为代表的绘画风格，它不需要太过高超的绘画技巧就能抒发艺术家的情怀，委拉斯贵支觉得这种风格正契合他的心灵。但他对其他风格的吸收并不是单向的，在委拉斯贵支的作品中看不到卡拉瓦乔那种讽刺和鄙视的眼光，委拉斯贵支画中的人物同样来自社会底层，但和卡拉瓦乔笔下的占卜者和赌徒不同，委拉斯贵支画布上的人物可以让观众产生敬意。本文主要通过对委拉斯贵支不同时期代表作的解读，分析他的艺术的发展。 《煎蛋的老妇人》煎蛋的老妇人》 《煎蛋的老妇人》由委拉斯贵支绘于 1618 年，是他的早期作品。通过这件作品，可以清楚地看出他的“波德格涅斯”风格绘画是如何与当时的塞维利亚风俗画区分开的。委拉斯贵支在这幅作品中只画了两个人物和一些随意摆放的静物。画中的老妇人，她松弛的脸颊在强光照射下显得很清晰，她的手拿着勺子在煮鸡蛋，但眼睛却不知道望向什么地方，由此推测，她可能是瞎的。右面的那个男