罗拉快跑分析
昨天推荐朋友看《罗拉快跑》，只说是一部很另类的电影。
事后想想，其实什么理由都不如苏牧老师的这篇读解来得透彻。
于是偷了个懒，从老师的书中截取了这一部分。
其实，每个人的观影视角都是不同的，只是希望他可以从老师的读解中得到一些启发。
毕竟，躺在麦田，听着蛐蛐的叫声，用棉花糖一样柔软的感情，看身边有疾走的罗拉擦身而过，也是一件很另类的享受。
书名：新世纪新电影-<<罗拉快跑>>读解
作者：苏牧
出版日期：2004年12月1日
出版社：生活.读书.新知三联书店
ISBN号： 7-108-02143-9
开本： 16开
页数： 191页,(3)页图版
装帧：平装
《罗拉快跑》读解
苏牧（北京电影学院文学系教授）
在电影学院上课的时候，我曾经对我的学生讲过这样三句话：
一、“你们毕业离开电影学院之后，如果你没成为‘大师’，人们不应该怪罪你们。可是，如果你不懂电影语言（视听语言）人们是不会原谅你们的。”
二、“在电影学院，你们最重要的老师不是我们这些教员。在电影学院，你们的第一位老师是‘影片’。‘影片’不仅是你们的老师，同样，它也是我们这些教员的老师。”
三、“如果我们在一起，能够真正读解好二十部影片，其实，你已经可以从电影学院毕了。”
（摘自苏牧著《荣誉》）
“要我一直跑下去么？……”
——影片《罗拉快跑》（又名《疾走罗拉》）读解
德国1998年出品
编剧、导演：汤姆·提克威（Tom·Tykwer）
主演：弗兰克·波坦特（Franka·Potente 饰罗拉）
莫里兹·布雷多（Moritz·Bleibtreu 饰曼尼）
影片梗概
德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。（一）、为何选择《罗拉快跑》
理由有三：
1、罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。
《罗拉快跑》在世界各地均获得商业上的成功。德国、欧洲之外，在美国，99年有两部投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美国影片《女巫布莱
尔》，另外一部就是德国影片《罗拉快跑》。亚洲地区，日本，香港、台湾《罗拉快跑》的票房也不错。
我曾经问一位德国朋友：是否看过《罗拉快跑》？他告诉我：他在德国《罗拉快跑》看过60遍。（当然是看胶片，不是VCD）。一部电影能让一个德国年轻人看了60遍！这个例子让我激动不已。
首先，一部影片能够让一个人看60遍，这里面必有重要的原因。我们可以换一个角度考虑这个问题：一部电影，既使它的场面再壮阔，它的情节再曲折，它的故事再生动，它的演员表演再出色，它能够成为让我们看60遍的理由么？！
“I M D B网站”上的一则报道，让我似乎找到了答案。该报道介绍了在美国的电影院中放映《罗拉快跑》的情形：“电影院仿佛变成了一个‘迪斯科舞场’。新一代的美国孩子，他们不是坐在座位上，而是站在座位前，他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》‘共振’。”
请注意这两个词“迪斯科舞场”和“共振”。
2、《罗拉快跑》是一部崭新的电影。
今天，我们已经跨入了21世纪。新的世纪，世界上的一切都在变化。那么，电影如何变化？或者说：21世纪的电影将是什么样子的？
我们无法断言：21世纪的电影到底会是何样。但是，汤姆·提克威的《罗拉快跑》，似乎使我们嗅到了新时代的气息，似乎使我们看到了21世纪电影的雏形。
①、电影艺术本身：
各类艺术样式中，惟有电影与科技有着如此紧密的关系。首先，电影因科技而诞生。之后，电影随科技的进步而发展。换句话说：现代科技的每一点进步，都给电影艺术提供了新的手段和可能。
可以断言：今天，世界电脑技术的高度发达，必然导致电影制作的深刻变化。②、电影与时代：
新的时代已经来临。新世纪人类生活的变化是深刻的。“艺术是生活的反映”。新的时代必将产生新的电影。可能《罗拉快跑》仍有它的不成熟之处，但是，《罗拉快跑》闪烁着时代的光辉！
“一个人可以犯各种各样的错误，惟独不能犯时代的错误。”
3、《罗拉快跑》是一部制作出色的电影。
《罗拉快跑》在制作上异常出色。打一个比方：《罗拉快跑》是一手洗得让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌。
只有这样的牌才值得我们拆解。同时，我们会在拆解的过程中兴致勃勃，乐趣无穷。当然，拆解的目的是：通过拆解，我们能更好地看懂电影，乃至将来我们自己能够洗出这样漂亮的牌。
（二）、关于导演
汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。1993年，２８岁的汤姆·提克威拍摄了处女作《一脸死相的玛丽亚》。之后，他还拍摄了影片《意外的冬天等。
《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。当时，他只有34岁。
《罗拉快跑》公映之后，曾多次获奖。前不久，在“I M D B网站”，由观众投票评选有史以来 250部世界最佳电影，《罗拉快跑》也在其中，并且名列第111名。
有人预言：汤姆·提克威会继法国著名导演吕克·贝松（《第五元素》导演）之
后，成为好莱坞的世界级导演。可是，据说，汤姆·提克威本人对到好莱坞拍电影，不以为然。
表面上看，汤姆·提克威是个电影神童，11岁拍短片，20多岁拍摄处女作，30来岁作品便在世界范围内打响。其实，汤姆·提克威不仅是个电影神童，更重要的是：汤姆·提克威是我们这个特殊的时代——“视听时代”的产物。
网站上曾经这样介绍汤姆·提克威。汤姆·提克威从小整天泡在电视机和电脑前。最使汤姆·提克威得意的不是他的电影，而是他玩电脑游戏。他是个在“电脑游戏界”小有名气的电脑游戏高手，《星球大战》的电脑游戏他能够从第一关打到最后一关。据说，如果你夸奖他电影拍得好，他会不以为然。可是，如果你夸奖他电脑游戏打得好，他会非常得意，甚至会请你吃饭。
西方社会学家将60年代作为社会学上人类划分的一个“代”的分水岭。
他们称60年代前出生的人们为“文字的一代”，60年代之后出生的人们为“视听的一代”。（中国应该在80年代以后）。
“文字的一代”的主要特征是：他们的知识、信息的来源主要是文字。
“视听的一代”的主要特征是：他们的信息、知识的来源主要是电视、电脑。
其实，对于“视听的一代”来讲，电视，电脑不仅是他们信息、知识的来源，电视、电脑更是深刻影响了他们的思想和生活。据统计一个60年代以后出生的美国孩子，他平均每天5、6个小时的时间在电视、电脑前。他们对社会、对世界的认识源于电视、电脑，电视、电脑影响了他们的言行乃至思维。所以，甚至有这样一种说法，“视听的一代”的人的父母，不是给他们带来生命的形体上的父母。他们的父母是电脑和电视。
汤姆·提克威出生于60年代中期的德国，属于典型的“视听的一代”。他是在电视、电脑、在游戏机和ＭＴＶ中长大。
我们要特别指出的是：电影《罗拉快跑》是一部“视听的一代”的作品。
①、罗拉：
所有喜欢玩电脑游戏的人都知道：《罗拉快跑》中的女主人公——罗拉，是现在世界上最著名的电脑游戏人物。不久前，美国出品了一部电脑游戏电影。其主人公的名字也是罗拉。
现在世界互联网上的头号电脑摹拟新闻主持人的名字是罗拉。
②、电脑游戏：
电影《罗拉快跑》其实就是一部罗拉闯关的电脑游戏。我们完全可以想象：西方的电影院中，众多的电影观众（他们中许多就是和汤姆·提克威一样的电脑游戏高手），如此众多的志同道合的电脑游戏界的各路英豪，节日般地聚集在一个共同的场所，他们和罗拉一起快跑，他们和罗拉一道“共振”，他们和罗拉一同一道一道地“闯关”！
总之，从汤姆·提克威的电影中，我们可以感受到他与今日世界包括斯皮尔伯格在内的主流的、绝大多数的电影制作者的巨大区别，感受到视听时代的鲜明烙印。汤姆·提克威的电影使我们嗅到了新的时代、新的电影的新的气息。
（三）、关于影片
如何评价和看待影片《罗拉快跑》？
最重要的一点是：这是一部崭新的电影。
从表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。
1、女权主义
同样是爱情的营救，过去的电影表现营救，通常都是男人营救女人，即所谓的“英雄救美人”。而在《罗拉快跑》中，“英雄救美人”却变成了“美人救‘英雄’”。
这是影片的重要一点。它明示我们：时代变化了，社会上传统的男性角色和女人角色的位置已经发生了根本的变化。
其实，《罗拉快跑》表现的岂止是“美人救‘英雄’”，而是女人在拯救世界。同样是２０分钟时间，女人（罗拉）是动的，女人在奔跑，在不停地奔跑；男人（曼尼）却是静的，男人在电话亭里没完没了地打电话，在可怜巴巴地到处借钱。世界进入到今天，男人不能改变一切，男人只能等待厄运的降临。相反，女人却在尽最大的努力不断地、不屈不挠地向命运抗争。女人在努力改变一切，女人甚至数次使“时空”倒转。
应该说，《罗拉快跑》中，男、女主人公对待命运的行为上的错位和变化，反映了世界发展到了今天，世界上男女角色位置的巨大变化。
2、关于真实
罗拉快跑》中，罗拉营救曼尼有三个过程和三种结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。
对于我们只是生活在“现在进行时”的人类来讲，三个过程和三种结果是不可能的，是“不真实”的。
但是，影片并不是在表现事件的真实。或者说，制作者根本不屑于象往常的电影那样，去表现某些具体事件和具体人物的真实。
导演实际上是野心勃勃的。他不是在表现某一具体事件的“小真实”。影片的主人公是我们整个人类，他要表现的是当今世界整个人类的整体感受，他要表现人类面对当今变幻莫测的世界的茫然和无法把握的心态的“大真实”。
不拘泥于事件本身的发生与否，表现人类共同的感受，通过变形扭曲表现“真实”，这是一种更高层面的“真实”，也是艺术创作的一种更高的境界。
3、影片主题
影片的表层主题是写爱情。罗拉为了营救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。
影片的深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。
4、探索电影
《罗拉快跑》是一部探索电影。
影片开头便有下面字幕：“我们不放弃探索。探索的终点将是它的起点。让我们重新认识探索吧。” ——艾特略
After the game is before the game.（游戏之后也就是进行游戏之前）——Ｓ·荷伯格
《罗拉快跑》是探索电影。可是，与众多可视性较差的探索电影不同，《罗拉快跑》却很“好看”。它是一部“好看”（可视性强）的探索电影。这就更需要我们的重视和研究。
我认为：《罗拉快跑》“好看”的原因主要有以下几点：
①、爱情主题
爱情永远是电影吸引观众的灵丹妙药。（后面论述）
②、罗拉与电脑游戏
罗拉是世界上最著名的电脑游戏人物。
电影《罗拉快跑》就是一个罗拉闯关的电脑游戏。
③、快节奏
我们今天的生活节奏是快节奏的。艺术是生活的反映。影片的快节奏与今天人们生活的快节奏合拍。
④、主题共鸣
影片“对命运、对世界无法把握”的深层主题，引起人们的强烈共鸣。（后面论述）
⑤、崭新的艺术形式
在《罗拉快跑》中，大量全新的电影手法（电脑手段）的应用，让人目不暇接。艺术的生命在于创新。影片新颖的艺术形式和表现手法，使观众感到异常的新鲜和兴奋。特别是喜欢刺激的“视听的一代”。
下面，我们读解电影。
（四）、影片读解
一、人物：
罗拉：
曼尼：
父亲：
母亲：
梅耶叔叔：
流浪汉：
推车妇人：
偷车男孩：
女职员：
警卫：
盲妇：
二、结构：
板块式结构。
板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。
全片时间：75分钟。
开头：1分—10分。
第一次奔跑：10分—30分。
第二次奔跑：33分—53分。
第一次奔跑：55分—75分。
影片结构示意：
开头（10分）曼尼丢钱。
第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。
冥界（3分）
第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。
冥界（2分）
第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。
三、段落读解：
开头：（1分—10分）。
分三个部分：
1．引子：（２分钟）。
字幕一：文字明确表明：本片是部探索电影。
字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
进入时空隧道：
如何进入时空隧道：
①、钟表的道具：
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表作成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反应出制作者追求视觉刺激，追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。
②、镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性，和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖
牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。
时空隧道内：
如何表现时空隧道内的景象：
①、十字路口。
地点选择在十字路口，主要是十字路口的象征意味。
②、众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
③、降格（快镜头）：
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔……思辩性的旁白：“我们是谁？我们何往？人是什么？”
银行警卫：
镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，（趣味性），并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕（电脑完成组字）。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。
2．片头：（动画，2分钟）。
快节奏的音乐声中，动画制作的罗拉（红色头发、蓝色上衣、绿色裤子）在充满
牙齿的时空隧道中奔跑。节奏、速度不断加快，牙齿开始旋转，罗拉开始旋转。牙齿、罗拉越转越快。最后，罗拉被时空隧道吞噬。陆续出主创人员姓名字幕。3．故事开始：
延续前面足球的快速降落，镜头落入一座城市，落入一幢楼房，落入一个房间——罗拉的房间。
罗拉房间急促的电话铃声，真人罗拉（不是动画罗拉）冲进自己的房间。
快速镜头：
罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异。镜头的速度是罗拉思想的速度。
局部色相：
这边，红色头发的罗拉手举着红色的电话话筒。电话那边，曼尼站在街道电话亭打电话。黑色上衣的曼尼手举黑色话筒，他哭着告诉罗拉：他的钱丢了，拾钱的是一个流浪汉。
流浪汉的幸福：
本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：
定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人……
这是一组电视广告和MTV中常用的、观众几乎无法看清楚拍摄对象的定格跳切。让观众看清楚拍摄对象、拍摄内容，这是常规电影必须遵循的“铁律”之一。这里，汤姆·提克威不是没做到，或者说没完成好这一“铁律”。而是，汤姆·提克威根本就没有想要让观众看清楚拍摄对象。影片只是给观众一个大致的状态和感受。反应出汤姆·提克威与常规电影制作者在电影制作观念上的不同。
嘘声：
在曼尼哭诉的时候，罗拉象母亲哄一个婴儿那样，对电话那边的曼尼发出轻轻的“嘘——”声。（女权主义）
第一次大叫：
曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉：“你说过，爱情能够解决一切”。罗拉让曼尼等自己。罗拉“第一次大叫”。罗拉大叫时，罗拉的喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎。声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。
色调：
本段落的色调分彩色片和黑白片两部分。彩色片表现现实，黑白片表现曼尼回忆丢钱的过程。彩色片、黑白片的交替出现，主要是为了叙事清楚，为观众区分开回忆与现实。
第一次奔跑：（10分—30分）。
1．罗拉房间：罗拉在脑海中搜索借钱人：
思绪变成具体的影像：
先是一个动画人物拉开记忆之门（剪辑：划）。然后，罗拉的身体开始旋转，旋转中，不断跳切罗拉亲朋好友的照片定格。照片跳切的速度由快到慢，照片上的人物由混乱到清晰。表现了人的思绪由纷繁混乱到清晰集中的过程。与此同时，罗拉身体旋转的速度也由快到慢。照片最后停止在父亲。定格变成了正常速度，父亲摇头，预示罗拉要钱过程的艰难。
2．母亲房间：母亲在一边看电视，一边打电话，与人谈家常。
3．楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男未绊罗拉（动画）。
转场：
母亲房间到楼梯。从母亲房间电视机里播放的动画片，转入到下一场景楼梯。动画片的内容就是下一个场景发生的内容：罗拉下楼。转场连贯而又趣味盎然。时间决定点：
本段落是影片叙事时间线索的关键之点。罗拉下楼的一刻的快慢，决定了后面的所有事情的变化。罗拉第一次下楼，时间基本是正常的。
4．街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人偷来的孩子被没收。妇人再次偷孩子。（定格跳切）。
时空隧道的表现：
Ａ．场景、人物的跳跃．Ｂ．剪辑上的快速切换。
表现时空隧道的不稳定感，不清晰，和似是而非的状态．
5．银行：罗拉父亲与情人在一起。情人想与罗拉父亲结婚。
6．街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩被抓、挨打。男孩在医院与女护士相识，后结婚。（定格跳切）。
7．街道：罗拉从梅耶叔叔的黑色轿车前跑过，黑车未撞到罗拉，黑车与白色轿车的车头相撞。
8．电话亭：曼尼在电话亭内打电话四处借钱求救。盲妇（黑帽，黑眼镜）离去。9．街道：罗拉从流浪汉身边跑过。
10，银行：父亲与情人在一起。情人告诉父亲：自己怀了孩子。罗拉来到银行向父亲借钱。父亲未借钱，罗拉“第二次大叫”（声音剧烈，玻璃的表盘炸碎。）时空隧道：银行女职员车祸致残，后自杀。（定格跳切）
11，街道：老太太告诉罗拉时间。老太太来提醒时间。她是一个时间标志。12，十字路口：红色急救车刹车，急救车未撞玻璃。
13，超市外：罗拉晚一秒钟赶到。
两个镜头：
影片中的两个镜头耐人寻味。
镜头一：
画面中三个小画格：
曼尼、罗拉
钟表
（构图有趣，并且，将需要三个时间分别表现的内容，在一个时间内同时表现，加快了影片的节奏。）
镜头二：
画面中两个小画格：
（这是一对反打镜头。在这对反打镜头中，每个画格中都有罗拉和曼尼两个人物。镜头新颖，奇特。这种在影像上同时出现两个相同的人物的情况，在电影中实属罕见。这种作法的直接后果是：观众在观看影片时，会因为影片叙事上的混乱，而不知所云。表现出制作者在制作手法上的大胆和“无矩无束”。）
14，超市内：曼尼进入超市抢钱。罗拉夺下保安的枪，罗拉第一次开枪。
15，街道：罗拉逃跑。用无音响和女生抒情的歌唱写罗拉夺钱后的“胜利的喜悦”。
警察的枪走火，罗拉被击毙（升格、无声），用升格和无声表现巨大的悲哀。冥界：（３分钟、红色）
进入冥界：
①、镜头从罗拉脸的中景推至罗拉眼睛的大特写。
②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。
冥界的表现：
①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（“阴阳脸”）
在第一次冥界中，罗拉在离开世界之前，她最后要证明、要寻问的是：——爱情。罗拉问曼尼是否爱自己？得到肯定的回答后，罗拉不甘心死亡，她决心使时光倒流。
脱离冥界：
①、镜头从罗拉眼睛的大特写拉出来。
②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。
时光倒流：
① 、连接镜头：
A、动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空红色钱袋的降落，与20分钟前的罗拉房间红色电话话筒的降落连接。
B、色彩连接：相同的色彩连接。红色的钱袋连接红色的电话话筒。
② 、频繁跳切：红色的钱袋和红色的电话话筒频繁跳切。
③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。
第二次奔跑：（３３分—５3分）。
1．罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉重新开始奔跑。
2．母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（谈话的内容不变）。
3．楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男绊倒罗拉，（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向后推迟。
4．街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人中彩，成为富人。报纸头版：妇人一家与别墅、“大奔”的合影。（定格跳切）。
罗拉比上次撞推车妇人晚了数秒。结果，就是因为这晚了的数秒，妇人之后购买的彩票的号码恰巧中了大奖。
5．街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩晚年穷困潦倒街头。（定格跳切）。
6．街道：罗拉从梅耶叔叔的黑车车顶上跃过。黑车与白车车尾相撞。
7．街道：罗拉与流浪汉相撞。
8．银行：父亲和情人在一起。罗拉来到银行向父亲借钱。罗拉比上次晚到一步，情人告诉父亲：她怀的孩子可能是别人的。父亲与情人吵架。父亲未借罗拉钱。银行警卫对罗拉开玩笑：“今天不是你的好日子。”罗拉毅然从警卫的腰间夺枪。罗拉抢钱，罗拉两次开枪。
时空隧道：女职员与男职员私通。（定格跳切）。
女职员家中，全身赤裸的男职员头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地被女职员驱赶。（女权主义）
罗拉扳开枪的保险：
穿越时空。本来影片的三个板块、三个时空的界限是严格的。三个时空互不关联。这里，导演和观众开了一个马三立“逗你玩”式的玩笑，影片的时空的界限不是绝对的，它们有时候是相通的。这是影片的玄妙之处。它与整个影片的风格一致。9．街道：老太太告诉罗拉时间。
10，十字路口：红色急救车撞碎了玻璃。
１1，超市外街道：罗拉提前一秒种赶到，罗拉叫住了曼尼，曼尼未抢超市。
画面中三个小画格：
曼尼、罗拉
钟表
曼尼被撞：
兴高采烈之中，曼尼被红色急救车撞死。（第一次奔跑，红色急救车从曼尼的身
后驶过）与第一次奔跑罗拉身亡处理的相同之处是：影片采用的是无声和升格。不同之处是：这里的升格镜头不是被撞的曼尼的升格，而是未被撞的罗拉的升格（钱袋从罗拉的手中缓缓落下）。
按照正常的影片叙事，这里无疑应该采用被撞人曼尼的升格镜头，来强调和渲染曼尼的死亡。这里，汤姆·提克威没有这样做。影片采用的是罗拉的升格，因为，电影的视点是罗拉，主人公是罗拉。为了影片的全局，牺牲局部的渲染。反映出汤姆·提克威的大气和成熟。
冥界：（2分钟、红色）
进入冥界：
①、镜头从曼尼脸的中景推至曼尼眼睛的大特写。
②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。
冥界的表现：
①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（“阴阳脸”）
第二次冥界中，同样是面对死亡，曼尼在离开世界之前，他最后要问的是：——我死了以后，你要是否会爱上别人？
同样是身处冥界，罗拉与曼尼的境界完全不同。第一次罗拉寻问曼尼的是：曼尼是否爱自己。罗拉最后要证明的是爱情。第二次曼尼问罗拉的不是她对自己的爱情，而是担心自己死后，罗拉是否还会喜欢上别的男人。曼尼自己死了之后，还要拉上一个垫被的。
对此，罗拉的回答异常干脆：“别说了，你现在还没死。”罗拉再次使时光倒流。
《罗拉快跑》的电影元素及文化形态分析
郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。
谈《罗拉快跑》中的后现代主义 摘要：《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片，它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑，诠释着一种后现代主义的叙事理念，是一部很典型的后现代主义电影。关键词：罗拉快跑；后现代主义；风格； 由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片，同时也是一部很典型的后现代主义电影。此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果，被誉为德国有史以来最棒的电影。这个革命性的电影叙事，正是反映着后现代主义精神的电影叙事。本文就结合后现代主义的理论，从结构、修辞、手法等方面，对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。 影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林，黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉，告诉罗拉自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱，去拯救她的恋人。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙；第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死；第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》这部电影，其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果，使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感，同时，这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧，在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑
罗拉快跑视听语言分析报告
《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。 段落解读： 1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 2.冥界（3分钟、红色）： 3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界（2分钟、红色） 5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。
“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析： 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。时间：（01：07：35—01:08:40） 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定，慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音，罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音，罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声，罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定，慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面 分析《罗拉快跑》 《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。 一、电影的视听语言特色 这部电影的视听语言很有特色。首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。 1.如何进入时空隧道。 (1)钟表的道具。首先，钟表是一个时间的标志。其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 (2)镜头的前推和升起。镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。 2.如何表现时空隧道内的景象。 (1)十字路口。地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。 (2)众多人。镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。 (3)降格(快镜头)。降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。 总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球(趣味性)，并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕(电脑完成组字)。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。影片中可以充分看出导演的视听的基本风格，即快速和非现实性。 二、电影主体的确定 这部电影的主体就是罗拉的奔跑，导演为了体现这一主体采用了很多的手段。 1.运动镜头的使用。这部电影的镜头多数是运动镜头。在表现罗拉奔跑时多用跟镜头，使其更具有动感，同时使观众身临其境。而为了更加贴近人正常的生理感受，镜头有意采用了不
赏析-罗拉快跑
赏析-罗拉快跑 随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。 女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。 整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。 关于影片结构 本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。影片《源代码》中，采用的手法也是如此，给人一种明显的强化和回旋式的叙事感觉，如同游戏一般。在本片中，罗拉的每次营救行动都是20分钟，而这三段看似相同的故事，每一段故事的情景多有变化，故事中的人物也都有相应的变化，其实，之间存在着许多因果关联。 本片除了这三段主要构成故事的框架外，还有两次冥界对话。影片从罗拉中枪后，自然地从其眼中进入红色的冥界，在冥界中的几段对话后，镜头又奇迹般的从罗拉的眼中拉出，变到正常，在钱袋和电话同时落下时，下一段故事开始了。通过三次奔跑中的两次冥界，使得三段很自然的衔接，起到了相当重要的承前启后的作用。 还有一个起到关键性串联作用的人物，那就是警卫。在影片开始，拿着足球向上踢，拉开影片序幕的，是他；在第一段时，给罗拉开门的是他，安慰罗拉的也是他；第二段开枪时，罗拉竟然已经会开枪了，警卫用手捂心脏，暗示着其有心脏病，给第三段埋下伏笔；第三段
浅析罗拉快跑
浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用 影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。 影片简介： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 一、影片镜头语言分析 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。 影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。 二、影片的音乐特点 从影片的音乐角度来说，《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的
罗拉快跑镜头分析
罗拉快跑镜头分析 Revised by Petrel at 2021
《罗拉快跑》镜头运用故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。并且推镜头从城市的大远景推进到罗拉家的电话，暗示罗拉只是茫茫大众中的普通分子，具有普遍性，罗拉的经历可能会是每个人的经历，包括观众。 罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了你在哪”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，两个人的命运紧密相连，并且无形中告诉观众罗拉和曼尼是会引出一个快速发展，紧张的故事的。 在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演在设置镜头上一个很独特的地方。展现罗拉回忆叙述的故事情节运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。 在罗拉与曼尼打电话的时候，虽然是曼尼遇到麻烦，但两个人的特写镜头中，导演把罗拉的面部特写设置的明显大于曼尼的面部特写，隐喻了罗拉是决定两个人命运的主要人物，曼尼的发展是依赖罗拉的，并且被罗拉左右。 第一段中： 罗拉的快速奔跑大多都运用了跟镜头，将观众的注意力一直集中在罗拉的身上，直到罗拉在奔跑的过程中遇到了推着儿童车的妇女，镜头顺势从罗拉身
上转移到妇女身上，从而告诉观众，罗拉的命运会引起妇女命运的改变，或者说罗拉和妇女的相撞会令妇女有变化。 接下来展现推儿童车妇女的命运的时候，不是运用摄像机拍摄，而是使用照片的方式简洁明了的展现出来，既不会喧宾夺主，又能在短时间内把妇女的命运交代清楚，之后在展示买自行车的人以及银行职员的后来命运发展同样如此。在展现完妇女的命运后，镜头又从大全景回到罗拉的身上，将观众的注意力转移回来。 在罗拉去找她爸爸的途中，展现他爸爸和情人的近景，特写等镜头都是晃动的，暗示了两人关系的不稳定性，说明是情人关系，并且是被隐藏的。而罗拉去找爸爸后，罗拉和爸爸的镜头同样是晃动的，两人的关系同样是不稳定的，而此时情人的镜头是固定的，暗示其地位发生转变。 展现罗拉的镜头都是快速移动的跟镜头，以及其他推拉镜头，而表现曼尼时都是固定镜头或是缓慢移动的镜头，在导演设置镜头时，很巧妙的告诉观众在影片中罗拉的地位是明显高于曼尼的，在罗拉与曼尼的关系中罗拉处于主动地位，对事件的发展具有推动作用，而曼尼处于被动地位。 曼尼抢超市之前，使用了罗拉和曼尼的两个镜头平分了画面的方法，此时，罗拉和曼尼的命运更加紧密的联系起来，并打破了罗拉占主动地位的形势，建立了一种平行的二人关系。并且慢镜头运用，更让人更感到了一种紧迫与揪心，给观众时间来产生与主人公的共鸣。 两人抢钱之后，晃动的奔跑慢镜头，给人一种不祥的预感，直到罗拉中枪。罗拉面部特写的推镜头，画面渐渐变红，出现了两个人的回忆画面，之后下落的钱袋、下落的电话以及罗拉的镜头快速交替出现，故事进入第二段。
《罗拉快跑》艺术手法分析复习过程
《罗拉快跑》艺术手法分析 《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。 影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大杀掉。为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。 影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。 一．剪辑方面：
1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。 2.剪辑的多技巧性：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。使影片更加新奇、好看。 3.剪辑打乱正常的轴线关系:影片有时候在剪辑上打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是“再现”生活中的具体的人和事，而是“表现”看不见摸不着的人的思想、人的主观感受和精神状态。 二．镜头方面： 整部影片的影像以动态镜头为主。 1.镜头运动：用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。 2.镜头不稳：影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感
《罗拉快跑》为例,浅谈电影艺术的剪辑技巧
《罗拉快跑》为例，浅谈电影艺术的剪辑技巧 《劳拉快跑》是德国导演他汤姆·提克威得以成名的后现代主义作品。这部影片被称作是电影史上一部里程碑式的作品。不论是在其内容的宣扬女权主义，还是故事结构的非逻辑性方面，《罗拉快跑》对传统都是一种颠覆。但不论有人赋予了这部影片以爱情、还是女权主义的标签，这些普通意义上的概念也都只是影片的副产品而已。或许这部电影并不想表达过于深奥的人生哲理，而是通过这部电影，对电影的一种全新的叙事方式、多样的表现形式进行了探索。 电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。 1、转换蒙太奇： 在十字路口的镜头当中，是黑压压的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔。思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？" 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇： 接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。 3、闪电式蒙太奇： 曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。接下来就是一组非常快的镜头。用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......这就是闪电式的蒙太奇。 4、隐喻蒙太奇： 曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。此时是罗拉的"第一次大叫"，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。这是隐喻蒙太奇。 5、平行蒙太奇： 当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。 6、连接蒙太奇： 当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。
《罗拉快跑》影片分析
. 经典影视作品专题研究结 课论文 叙事艺术的后现代式三重奏 ——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素 学生：子萌 学号：2015710056 系别：光明新闻传播学院 专业名称：新闻专业 班级：新闻1502 指导老师：
叙事艺术的后现代式三重奏 摘要 德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。 关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》 1
影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。 一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏 《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让 1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05 2
电影《罗拉快跑》影视鉴赏
电影《罗拉快跑》影视鉴赏 《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。 影片梗概 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉： 自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果： 第一次奔跑： 罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑： 罗拉在银行枪到钱。xx被急救车撞死。 第三次奔跑： 罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了”，“如果我当时这么做就好了”……。“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。在罗拉的三次
奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。 一，叙事角度： 游戏化的结构 《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏，正如片头所说： “地球是圆的。 游戏只有九十分钟。其他纯属理论。”电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉： “RUN！RUN！”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。 输赢不是最关键的，关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。正是这种游戏性，使得观众积极主动地参与影片再创造。影片的卡通性，比如尖牙的闹钟，罗拉的漫画式形象，开头的动画，都修改了观众的习惯的好来坞电影欣赏的期待视野，暗示观众： 这不是个现实主义风格的片子，而是一个游戏。 就叙事而言，本片最有创新趣味的是它的重复叙事结构从时空上和因果逻辑上完全打破了传统的电影叙事方式，具有明显的强化和装饰性。每一个20分钟的故事，都是一种类似虚拟的假设后的状态。时空像游戏一样可以被颠覆重来，因此而产生完全不同的过程和结局。就像是蝴蝶效应，只因为很小的一点点变化，就会产生令人无法预料的连锁反应，导致后来一系列事物的完全不同的后果。，让我们彷佛看见了巨观的活生生的宇宙，彷佛窥见了一瞥所谓的绝对存在。 二，镜头运用和剪辑 实际上，与本片类似题材的电影有好几部，例如英国电影《滑动门》。
《罗拉快跑》艺考影评分析
《罗拉快跑》影视语言分析 《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关
《罗拉快跑》拉片分析(给学生)要点
《罗拉快跑》介绍 《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。 一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。此外还值得
注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。 在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相 信它们，这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在"闪动"的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。 下面可以谈一谈《罗拉快跑》中的mtv风格--主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有重金属的味道。罗拉的奔跑的急促没用喘息和心跳声来表现，那只会让人们想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣质警匪枪战片中被戏仿的搞笑音乐--《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托"跑"
《罗拉快跑》镜头分析
《罗拉快跑》镜头运用 故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。并且推镜头从城市的大远景推进到罗拉家的电话，暗示罗拉只是茫茫大众中的普通分子，具有普遍性，罗拉的经历可能会是每个人的经历，包括观众。 罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了？你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，两个人的命运紧密相连，并且无形中告诉观众罗拉和曼尼是会引出一个快速发展，紧张的故事的。 在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演在设置镜头上一个很独特的地方。展现罗拉回忆叙述的故事情节运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。 在罗拉与曼尼打电话的时候，虽然是曼尼遇到麻烦，但两个人的特写镜头中，导演把罗拉的面部特写设置的明显大于曼尼的面部特写，隐喻了罗拉是决定两个人命运的主要人物，曼尼的发展是依赖罗拉的，并且被罗拉左右。 第一段中： 罗拉的快速奔跑大多都运用了跟镜头，将观众的注意力一直集中在罗拉的身上，直到罗拉在奔跑的过程中遇到了推着儿童车的妇女，镜头顺势从罗拉身上转移到妇女身上，从而告诉观众，罗拉的命运会引起妇女命运的改变，或者说罗拉和妇女的相撞会令妇女有变化。 接下来展现推儿童车妇女的命运的时候，不是运用摄像机拍摄，而是使用照片的方式简洁明了的展现出来，既不会喧宾夺主，又能在短时间内把妇女的命运交代清楚，之后在展示买自行车的人以及银行职员的后来命运发展同样如此。在展现完妇女的命运后，镜头又从大全景回到罗拉的身上，将观众的注意力转移回来。 在罗拉去找她爸爸的途中，展现他爸爸和情人的近景，特写等镜头都是晃动的，暗示了两人关系的不稳定性，说明是情人关系，并且是被隐藏的。而罗拉去找爸爸后，罗拉和爸爸的镜头同样是晃动的，两人的关系同样是不稳定的，而此时情人的镜头是固定的，暗示其地位发生转变。 展现罗拉的镜头都是快速移动的跟镜头，以及其他推拉镜头，而表现曼尼时都是固定镜头或是缓慢移动的镜头，在导演设置镜头时，很巧妙的告诉观众在影片中罗拉的地位是明显高于曼尼的，在罗拉与曼尼的关系中罗拉处于主动地位，对事件的发展具有推动作用，而曼尼处于被动地位。 曼尼抢超市之前，使用了罗拉和曼尼的两个镜头平分了画面的方法，此时，罗拉和曼尼的命运更加紧密的联系起来，并打破了罗拉占主动地位的形势，建立了一种平行的二人关系。并且慢镜头运用，更让人更感到了一种紧迫与揪心，给观众时间来产生与主人公的共鸣。 两人抢钱之后，晃动的奔跑慢镜头，给人一种不祥的预感，直到罗拉中枪。罗拉面部特写的推镜头，画面渐渐变红，出现了两个人的回忆画面，之后下落的钱袋、下落的电话以及罗拉的镜头快速交替出现，故事进入第二段。 第二段与第三段的镜头运用与第一段大同小异。
《罗拉快跑》拍摄手法分析
《罗拉快跑》拍摄手法分析 《罗拉快跑》是一部探索电影，在影片的开头便有下面的字幕： “After the game is before the game.”游戏之后也就是游戏之前。 从这段字幕中我们就可以大致看出，导演汤姆提克威是按照电脑游戏的进行方式拍摄该电影的，罗拉的三次奔跑，分别代表着三次游戏的进行，但因为游戏过程中各种事件的触发，从而导致游戏的结局都不尽相同，这种特性恰好符合了游戏的随机性和互异性。在另一方面，与同时期其他德国或好莱坞电影不同的是，《罗拉快跑》的影片节奏非常快，根本没给观众在观影过程中任何放松神经的机会。《罗拉快跑》中还运用了崭新的艺术形式，大量全新电影手法的运用，让人目不暇接，影片新颖的艺术形式和表现手法，让观众感到异常的新鲜和兴奋。下面，让我们从上面三点深入了解《罗拉快跑》的拍摄手法。 一.影片的快节奏 《罗拉快跑》有着三段式的剧情结构，前两段剧情，罗拉执行任务均告失败，在第三段剧情中，罗拉终于完成了任务。三段剧情，罗拉的三次奔跑被紧密充实的压缩在全片有限的时间内，其中包含了巨大的信息量，在加上全片是以跑为核心主题，因此，全片71分钟的运动镜头就像是开足马力的发动机一样一直推动着剧情向前发展，在整个观影过程中，观众不会有丝毫打哈欠的机会。罗拉的每一次奔跑必定包含以下几个导致剧情发展变化的关键转折点：用动画表现的罗拉下楼式和流氓及其宠物狗对视的场景，在大街和推着婴儿车夫人的擦肩的场景，和银行门口的修女队伍及开出车库的车和在银行里发生的事件。导致每次奔跑的结果不同的原因都是因为罗拉到这些事件点并触发的时间不同，三次奔跑中，这些事件点都悉数登场，一个不落，但都有那么一点的不同，各种由此带来的蝴蝶效应也成为支持观众继续观影的重要动力之一。由此带来的结果就是，在有限的事件内表达的事物如此之多，导致影片的节奏大大加快。艺术是生活的表现形式,《罗拉快跑》的快节奏恰好迎合了现代社会快节奏的生活。 二.各种拍摄手法的运用 《罗拉快跑》的快节奏吸引了大量的年轻观众，毕竟任何青春活力的人都不会想把一两个小时浪费在机位长时间不变，场景单一的劣质剧上。《罗拉快跑》恰好就迎合了年轻人的这种需求。独特的拍摄手法和运用，对增强影片的总体表现力和视觉效果的提升起了重要的作用。
《罗拉快跑》影视作品分析
影视作品分析 ——《罗拉快跑》 “我们不放弃探索，探索的终点将是它的起点，让我们重新认识探索吧！” ——爱特略《罗拉快跑》堪称电影天才汤姆?提克威的巅峰之作，它的公映在世界范围内引起巨大的反响。 在人们思忖着21世纪的电影将会呈现何种面貌之际，《罗拉快跑》似乎已经使我们嗅到了新时代、新电影的新气息。21世纪，一个“视听时代”的到来，不可避免的会引领影视界发生巨变，他们信息、知识的来源主要是电视、电脑，并不断影响着他们的思想和生活。 电影神童汤姆?提克威从小整天泡在电视机和电脑前，是个在“电脑游戏界”小有名气的游戏高手，《星际大战》的电脑游戏他能够才能够从第一关打到最后一关。这样的人生经历在《罗拉快跑》中被打上了深深的烙印，它事实上就是一部罗拉闯关的游戏，影片中共表现了罗拉的三次奔跑，三个过程、三个结果，……因此，就不难想象为何影片会受到狂热并赞不绝口，众多志同道合的英豪们，和罗拉一起快跑，一道“共振”，一同“闯关”。 《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。然而，影片的核心和精神实质又是全新的；同样是爱情的营救，过去的电影表现营救的通常是男人救女人，即所谓的“英雄救美人”，而该影片中却变成了“美人救英雄”，似乎在宣誓着“女权主义时代”的来临。 影片的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，采用的是不信任的叙事形式。而我们不要过于沉迷于它的叙事结构，应看作是一种形式的表演，因为它已经把通常意义上的叙事结构简约到了最简单的程度，即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩。影片的结构分成明显的三大块，它们本身的叙事各自独立，互不关联，而使三大板块连为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题，从而呈现出典型的板块式结构，融为一体，各显其色。 故事的内核如此，为了配合故事的走向，在视听手段上，《罗拉快跑》极尽华丽炫目之能事，不断通过制造感官刺激，大大增强了其可视性。 影像呈现出一种高速率的镜头运动方式，几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），三个板块中的罗拉一直都在奔跑，因为此时此刻的时间就是生命，如果她不能在十二点之前借到10万马克，她的男朋友曼尼将会被黑社会势力所迫害，因而不断地奔跑，不断地努力，才可能争取到那一线生机；镜头的高速运转从而使观众的眼球也开始疲于奔命地亦步亦趋地跟随着镜头变 迁和调动，一切都是那么地迅速和不确定，不再忠实于被它所记录的事物，加之，刻意采用非支架拍摄，增添了众多不稳和晃动的镜头，充分表现出罗拉奔跑中的生理视觉感受，画面更形象、逼真，更容易带动观众的情绪……尽管移动速度飞快，但干净、简约的画面确保了每一个镜头的高度凝练，剪辑的快节奏也正是表现出当今世界的快节奏、世界的动感和混乱感，是符合“视听一代”追求刺激的视听享受要求的。 在镜头与镜头之间的切换上，显著的特点在于“闪动”手法的成功，制造一种“虚拟”的场景意识，来提醒观众一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，
罗拉快跑分析
昨天推荐朋友看《罗拉快跑》，只说是一部很另类的电影。 事后想想，其实什么理由都不如苏牧老师的这篇读解来得透彻。 于是偷了个懒，从老师的书中截取了这一部分。 其实，每个人的观影视角都是不同的，只是希望他可以从老师的读解中得到一些启发。 毕竟，躺在麦田，听着蛐蛐的叫声，用棉花糖一样柔软的感情，看身边有疾走的罗拉擦身而过，也是一件很另类的享受。 书名：新世纪新电影-<<罗拉快跑>>读解 作者：苏牧 出版日期：2004年12月1日 出版社：生活.读书.新知三联书店 ISBN号： 7-108-02143-9 开本： 16开 页数： 191页,(3)页图版 装帧：平装
《罗拉快跑》读解 苏牧（北京电影学院文学系教授） 在电影学院上课的时候，我曾经对我的学生讲过这样三句话： 一、“你们毕业离开电影学院之后，如果你没成为‘大师’，人们不应该怪罪你们。可是，如果你不懂电影语言（视听语言）人们是不会原谅你们的。” 二、“在电影学院，你们最重要的老师不是我们这些教员。在电影学院，你们的第一位老师是‘影片’。‘影片’不仅是你们的老师，同样，它也是我们这些教员的老师。” 三、“如果我们在一起，能够真正读解好二十部影片，其实，你已经可以从电影学院毕了。” （摘自苏牧著《荣誉》） “要我一直跑下去么？……” ——影片《罗拉快跑》（又名《疾走罗拉》）读解 德国1998年出品 编剧、导演：汤姆·提克威（Tom·Tykwer）
主演：弗兰克·波坦特（Franka·Potente 饰罗拉） 莫里兹·布雷多（Moritz·Bleibtreu 饰曼尼） 影片梗概 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。（一）、为何选择《罗拉快跑》 理由有三： 1、罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。 《罗拉快跑》在世界各地均获得商业上的成功。德国、欧洲之外，在美国，99年有两部投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美国影片《女巫布莱
《罗拉快跑》艺术解析
《罗拉快跑》艺术解析 一、摘要： 电影一开始的快节奏，曼尼丢了钱，罗拉接电话，飞奔着去解决问题，一切都在运动着，身体、思想，它要我们这些青年去行动，做一些事情，即使现在毫无头绪，但毕竟年轻，有着无限的可能，这也是电影有三种不同的结果的原因吧。罗拉带给我们的正是我们这时代的印记，青年要行动起来，不要荒废的青春，我们要什么，我们的自己争取，没人会替自己勇敢。有人说过，就算不成功，也不至于空白，这是罗拉想要传递出来的。 二、关键词：罗拉奔跑时间生命青春 罗拉给我的印象是敢作敢为的女强人，她一直在奔跑，一直在搜索答案，而她确实不知道结果会是怎样，或被父亲抛弃，和男朋友抢银行被警察打死的无奈，或抢到钱，曼尼被车撞死的悲剧，或曼尼找回钱，自己在赌场发迹，过上幸福生活。《罗拉快跑》用三种可能表现了同一事件，我个人觉得这是在讲述人的命运的多种可能，这是个人和命运的抗争——罗拉的奔跑是她抗争的方式。于是到现在我觉得这是在讲生命的状态。 三、主题诠释 世事难料，一切都没有固定的方程解；不可预测的未来，吉凶难料。《罗拉快跑》的故事，正是基于这样的事实。 电影《罗拉快跑》就像是一个让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌局。你可以在尘埃落定以后转过头来拆解，拆解的过程当然会兴致勃勃，但是，这次牌局已经终了，即使是知道了不同选择的结果，却已盖棺论定。我们的一生就是罗拉的其中一次奔跑，不同的是，当我们站在人生中每一个十字路口上的时候，永远都没有机会做第二次选择。 电影中关注到的不仅是罗拉和曼尼，还有其他的人。导演用快剪的方式将于奔跑中的罗拉擦身而过的人之后的生命历程也表现了出来，并且在三次讲述中因为罗拉的不同行动，与之相关的人的命运也发生了改变。这更像是一种蝴蝶效应。你一个行为选择的变动影响的不仅是你自己，有可能就影响到另一个人的一生，而我们的命运不管最终结局是悲剧或是喜剧，都是由我们自己所创造的。这并不是说让我们在行为的选择时更加慎重，那样太累，而且我们行为的影响是不可控制的。电影中背景音乐几乎始终存在的时间的紧迫感将罗拉的命运的可能压缩在了20分钟里。在头两个20分钟结束时，男女主角分别说出了不希望结局如此的台词。那或许我可以理解为，生命有限，不管你怎样行动，不可能有让所有人都幸福的道路，所以在有限的生命里，你要不荒废你的时间，努力做不让自己后悔的事。 现在，新的一代正在成长，自认为还年轻的还在打拼，一种活力正在呈现，但此外，也有一种懒惰在传播，人总是在矛盾中求发展，总是在做与不做间徘徊，做是一种结果，不做是另一种结果，试想如果罗拉接到曼尼的电话后，啥都不做，只是惊恐、无助，那这样的电影又如何使人花上几十分钟去观看。这电影给我的是青春的正能量，呈现的主题是行动起来，这会带给我们无限的可能。