美术
名称：名词解释
内容：
1-1-3、美术
是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、
木材、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社
会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括绘
画、雕塑、工艺、建筑艺术等。
1-1-3、绘画
是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体
等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平
面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
1-1-3、建筑艺术
按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值
和审美价值，具有象征性和形式美，体现了民族性和时代感。
1-2-1、学前儿童美术教育
属于普通艺术教育范畴，（1分）它是指教育者遵循学前教育的总体要
求，根据学前儿童身心发展的规律，（1分）有目的、有计划地通过美
术欣赏和美术创作活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，（1分）
最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。（1分）
2-2-2、自由画教育运动
⑴是日本儿童美术教育史上一次改革运动，它的领导者是山本鼎。（2
分）
⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创
造视为成绩。（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模
仿范本，主张让儿童自由作画。）（3分）
2-1-1、恩物
是德国教育家福禄贝尔把培养儿童的美感知觉和造型能力的玩具称为
“恩物”。（3分）这些恩物分为两类，一类是圆球、立方体、圆柱体、拼
图、小棍、铜环、插板等；另一类是刺纸、绣纸、粘纸、编纸、折纸、
穿豆和捏泥等。（2分）
3、美感
由具有审美特征的审美对象引起人的一种情感体验，（3分）使人精神
上产生一种愉悦的感觉。（2分）
3、审美能力
是审美素质的重要组成部分，（1分）是儿童成功地从事艺术活动所必
需的心理特征。（1分）它是指儿童在审美的过程中对具体审美对象进
行感受和表现的能力，（2分）它是在审美活动中成长和发展起来的，
是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果。（1分）
4、低控制原则
指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，（1分）尽量少
以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，（2分）让他们自由、充分地体
验和表达。（2分）
4、因材施教原则
指要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，（2分）使每个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。（1分）因材施教原则的实施要注意：尊重学前儿童的个别差异；（1分）设立有弹性的美术课程。（1分）
4、创造性原则
指教师在美术教学过程中，要利用美术这种艺术活动本身的创造性，发展学前儿童的创造力。（1分）实施创造性原则，应丰富教学内容，帮助学前儿童积累多种经验；（2分）创造自由宽松的气氛，鼓励每个儿童的自由创造。（2分）
4、实践性原则
指教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中培养和发展他们的美术能力和兴趣。（2分）实践性原则应让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动；（2分）避免两个倾向，即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。（1分）
5-1-2、曼陀罗
是圆的意思，指具有同心结构的几何图形。（2分）儿童所画的曼陀罗是以结合体、圆、正方形，由一个或两个以上的十字形分割而成的。（1分）曼陀罗是由抽象到绘画途径的重要一环，标志着幼儿已能画出具有构造意义的图画。（2分）
5-1-2、蝌蚪人
是象征期儿童画中的一个典型样式。（1分）以圆形作为人的整体性符号，在头上添上两只手，使画像具有曼陀罗式的均衡性，这种样式即为蝌蚪人。（2分）它代表着幼儿认知进程中一个很重要的转折点，即他们已发展到可以把握外界事物的形体概念，具有创造符号和使用符号的能力。（2分）
5-4-1、命题画
是指教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。（3分）命题画是幼儿绘画教育中主要的教学形式。（2分）
5-4-1、自由画
是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，（2分）对幼儿不加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。（3分）
6、学前儿童的手工教育
是教师引导儿童发挥自己的想象力与创造力，直接用双手或操作简单工具，（2分）对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造、制作占有一定空间的、可视、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。（3分）
6-1-2、因意选材
既反映出材料的选择与使用受制于意图与构思，（2分）也反映出意图与构思的表达必须以相应的材料作为依托，二者是互为依存的关系。（3分）
6-1-2、因材施艺
通过对一个非具像的形体痕迹联想到某一具体事物，并创造出形象来。（3分）
这种现象表现为“迁想状物”、“借迹造型”、“借形造像”等形式。（2分）
6-4-2、概括表象
是记忆中的某一类事物的形象，（2分）这是一种对事物的审美本质特征的概
括，它保证了艺术的理性成分。（3分）
6-4-2、个别表象
是记忆中的某一具体事物的形象，（2分）它是某一具体事物侧面、多角度的、
多层次的作用于人的感官而在大脑皮层上留下的记忆。（3分）
7-1-2、审美经验
审美经验产生于个人与美术作品之间的相互作用。（2分）把作品作为知觉的对
象加以欣赏，并从中得到乐趣，不涉及任何功利性的目的，是一种真正的审美
态度。（2分）用这种观赏态度所得到的整体经验，就是审美经验。（1分）
7-1-2、艺术批评
是对艺术品质量和意义的评价。（1分）它包括解释艺术品的内涵，评价美术作
品的价值。（2分）艺术批评采用的是一种探索的形式，探索作品的意义、对观
众的启迪和对个人的意义。（2分）
7-3-3、暗示
是指用含蓄的间接的方法对人的心理和行为产生影响，从而使他按一定方式去
接受一定的信息。（3分）情景、气氛、教师的言语、表情都可能起到一种暗示
作用。（2分）
7-3-3、感染
是人的一种同化反映方式，（2分）表现为个体对他人和特定情景自觉地产生共
鸣或者类似的心理状态。（3分）
名称：问答题
内容：
1-1-3、简述绘画的种类。
⑴从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；（1分）
⑵从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画；
（2分）
⑶从题材内容看，绘画可分为人物画，风景画、静物画、动物画；（1
分）
⑷从作品形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插
图等。（2分）
1-1-4、学前儿童美术有哪些特点？
⑴学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式；（2分）
⑵学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展；（2分）
⑶学前儿童美术是他们表达情感与进行交流的工具。（2分）
1-2-1、学前儿童美术教育有哪些特点？
⑴是满足学前儿童审美情感需要的情感教育；（2分）
⑵是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育；（2分）
⑶是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。（2分）
1-2-2、简述学前儿童美术活动中的创造力。
是指学前儿童利用物质材料及过去的经验加以重新组合，（2分）制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。（2分）这种能力不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。（2分）
1-2-3. 学前儿童美术教育除了具有审美教育方面的意义外，还具有哪些突出的意义？
⑴学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格；（2分）
⑵学前儿童美术教育有助于儿童大脑潜能的开发；（2分）
⑶学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
（2分）
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2-1-2、简述西方当代美术教育中的两大派别。
⑴西方当代美术教育的两大派别是工具论和本质论。（2分）
⑵工具论是以里德和罗恩菲尔德为代表，（1分）强调美术教育的教育价值，
主张通过美术创作促进儿童健全发展。（1分）
⑶本质论以艾斯纳和古力为代表，（1分）强调以美术科目为中心来确定课
程内容，主张以严谨的美术课程实现美术的自身价值。（1分）
2-2-2.自由画教育运动的主要观点是什么？
（1）山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。（2分）
（2）他认为与其给孩子们范本让他们模仿，不如让他们在自然生长中自由发挥，有所收获。（2分）
（3）孩子们在生活中及与自然的交流中会直接产生绘画的愿望，表现他们纯朴的情感，形成自发创作的自信精神，同时体验到审美的乐趣。（2分）
2-3-3、我国早期幼儿美术教育中在培养目标方面存在哪些问题？
⑴把美术教育等同于技艺教育，把儿童美术技能技巧的培养作为美术教育
的主要任务。（3分）
⑵把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，
没有自身的独立地位和体系。（3分）
2-3-3、幼儿学习简笔画有什么弊端？
⑴简笔画提供的图式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周
围事物的敏感性；（2分）
⑵失去了孩子自己的绘画语言和个性风格；（2分）
⑶更为严重的是还容易扼杀儿童潜在的自我创造意识和创造力。（2分）
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3、简述学前美术教育的具体目标
（1）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美的感受与体验。（3分）
（2）通过积极的美术创作活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。（3分）
3.幼儿美术教育年龄阶段目标具有哪些特点？
⑴是学前儿童美术教育对3岁-6岁年龄幼儿的不同层次的要求；（2分）
⑵充分考虑了幼儿的最近发展区；（2分）
⑶为单元目标和具体美术教育活动目标的制订指明了方向。（2分）
3.简述美术教育的审美情感目标。
（1）对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度；（1分）
（2）能体验作品的线条、形状、颜色、质地；（2分）
（3）能产生与作品主题相一致的感觉和情绪，并能表达这种感觉；（2分）（4）喜欢各种不同风格的艺术品。（1分）
3、简述美术教育的审美创造目标。
⑴能使用线条、形状表现力度感、空间感、节奏感、和谐感。（1分）
⑵能使用主观色彩，表现自己的感情和幻想。（1分）
⑶能使用象征性的图式符号，加以组合变化，设计和表现有一定的独特性。（1分）
⑷能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。（1分）
⑸能掌握一定的秩序和变化规律，发展构思、构图能力。（1分）
⑹能综合运用多种媒材和工具创作。（1分）
4-1-1、在学前儿童美术教育中，实施低控制原则有哪些要点？
（1）给学前儿童自由选择美术内容的机会；（2分）
（2）教学气氛尽量轻松、愉快；（2分）
（3）教师对学前儿童的作品多作积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励学前儿童对自己作品做出语言表达，让他们多进行自我评价和儿童之间的相互评价。（2分）
4-1-3、什么样的课程是有弹性的学前儿童美术课程？
⑴课程目标上，既关注儿童身心的整体性，又要根据具体内容和情境有针对性。（2分）
⑵课程内容上，要贴近儿童的现实生活，在确立一个大的范围的同时，允许儿童根据自己的经验有选择地接受和体验。（2分）
⑶课程评价上，尽量避免消极评价，以积极评价为主，尽量鼓励儿童作个性化的、有差异的表现。（2分）
4-1-5、在学前儿童美术教育中，兴趣性原则的实施有哪些要点？
（1）培养学前儿童积极、快乐地从事美术活动的态度；（2分）
（2）提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性；（2分）
（3）适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。（2分）
23、灌输式教育有哪些弊端？
⑴将一个本是完美整体的学生分裂；（2分）
⑵导致儿童素质下降；（1分）
⑶使儿童丧失感知和直觉能力。（2分）
4-2-5-2、在学前儿童美术活动中，如何引导幼儿掌握观察的方法？
⑴要有重点、有系统地组织儿童观察，使他们逐步学会合理组织自己的感知；（2分）
⑵在观察对象中，形的特点、色的特点和运动变化的特点需要重点加以注意；（2分）
⑶观察应由简到繁进行，开始提供儿童一些形体比较简单、特点比较明显，他们比较熟悉的东西进行观察，以后过渡到比较复杂的形体；（1分）
⑷从观察静止的对象到观察运动变化的对象，从观察大体轮廓到局部细节再回到整体。（1分）
4-2-5-2、简述情景观察法的实施要点。
（1）培养学前儿童观察的习惯，培养其观察的兴趣，教师适当布置一些观察任务让儿童注意到生活中一些值得他们留意的方面，使他们对司空见惯的东西能有新的发现。（2分）
（2）巧妙的提问，引导他们将已有的经验与新经验进行融合。（1分）
（3）使学前儿童掌握观察的方法，有系统地组织儿童观察，使他们逐步学会合理地组织自己的感知；在观察对象中，形的特点、色的特点和运动变化的特点是观察的重点；观察应按照由简到繁、由静止的对象到运动的对象，由观察大体轮廓到局部细节再到整体的规律进行。（3分）
4-2-5-3、简述语言描述法的实施要点。
文学语言和画面形象具有沟通性，它们具有共同的情感特质。（2分）当教师在传达新的教学内容时，形象生动的语言能很快唤起学前儿童鲜明的表象和丰富的情感。描述的词越是恰当和丰富，所确定的对象越精确，儿童对物体形成的表象就越完整。（2分）适当的形容词能使儿童对过去形成的联系产生强烈的兴奋，这种联系既是儿童现有表象和概念的基础，也是他们体验情感的基础。（2分）
4-2-5-4、简述联想迁移法的实施要点。
学前儿童有较强的联想迁移能力，它不仅在不同感官和情感之间进行，也在不同的生活场景之间进行，它能使儿童获得更为完整丰富的经验和灵活多变的能力。（3分）教师提出美术活动的方向，有意识地为儿童创设一定的情景，引发他们的兴趣和动机，开阔他们的思路，向他们提出一个个能引出联想的问题，使他们爆发出想象的火花。（3分）
可以围绕一个主题，要求儿童设想不同的内容、情节；也可以要求儿童根据同一内容设计不同的构图、构思；还可以指定某种特定形式加以改造，塑造出各种不同的形体，发展儿童的求异思维能力；或用几个没有连贯性的、相互矛盾的物体组成一副画，使之具有合理性。
4-2-5-5、简述游戏练习法的实施要点。
对于学前儿童来说，艺术是他们游戏的一种方式，（2分）把美术活动与游戏相结合，可以使儿童在轻松愉快的心理中练习艺术的操作活动，激发儿童的美术兴趣，培养丰富生动的想象，真切地体验情感。（2分）可以在一个游戏主题下，把这种形式的美术活动结合起来，画画、做做、玩玩，儿童愉快地活动，随心所欲地将自己看到、听到、体验到或想到的事件充分地表现出来，从中体会到美的愉悦。（2分）
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5.为什么说幼儿涂鸦是一种积极的学习活动？
（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。（2分）
（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动。（2分）
（3）兴趣和练习是儿童涂鸦发展的动力。（2分）
5-4-2.如何从生活经验中挖掘绘画题材？
（1）从儿童生活的经验，包括直接的和间接的经验出发。（2分）
（2）从他们觉得惊异、好奇，希望进一步探索的心情出发。（2分）
（3）从看到的事件、听到的故事出发。（2分）
5-3-1、如何引导幼儿表现线的力度和方向？
表现线的力度和方向的直线和曲线。感受力的轻和重，用线条的粗和细来表现；（2分）感受力的方向，用单向或多方向的放射线条来表现；（2分）感受力的角度，用网状线条来表现；（1分）感受力的旋转，用螺旋线条来表现。（2分）
5-3-2、如何引导幼儿进行圆和圆的组合？
圆和圆的组合。包括圆的大小、圆的分开和重叠，（2分）多个圆组合而形成的同心圆等。（2分）这类课题如“一只打开的鸡蛋”、“一碗汤圆”、“向日葵”、“一串葡萄”等。（2分）
5-3-3、如何引导幼儿认识间色？
认识间色：绿、橙、紫。（2分）植物中的花朵、蔬菜、水果等都可以供儿童认识和描绘；（2分）也可以通过色彩游戏，如陀螺的填色游戏；红、黄、蓝色的吹画等。可以帮助儿童了解两种色的调和可以产生第三种颜色。（2分）
5-2-1、简述小班儿童绘画的表现。.
小班儿童绘画开始于描画线条，进而出现圆形的杂乱、无规则的旋转的线；（1分）画面空间是二维空间形式，没有前、后、上、下、远、近之分，不能区分物体的立体性；（1分）常用轮廓线包围着物体的表层面，正侧面混杂在一起；（1分）能按照简单的“垂直——水平”关系发展出大量的图式。（1分）总之，以平面为主的表现方式是小班儿童绘画的主要特征。（2分）
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6-4-5、如何正确评价学前儿童的手工作品？
（1）教师要看到即使儿童的手工作品制作还不完美，但只要构思新颖，有创造性，材料运用恰当，情思与技巧达到意趣天成、率真自然，就应是佳作。（2分）
（2）教师应打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行正面评价。（2分）
（3）教师在评价时，应尽可能地找出儿童成功的地方加以鼓励，对其不足之处以建议的方式、商量的口吻提出改进意见。（2分）
6-5-1、教师在指导幼儿进行剪纸活动时应注意哪些问题？
（1）在剪纸顺序上要注意先从大的轮廓开始，再剪小的细节，最后逐渐修剪成形。而折叠剪则要按照从里到外、从细到粗、从局部到整体的顺序来剪，最后再整修。（2分）
（2）无论是目测剪、沿轮廓剪还是折叠剪，教师都应提醒儿童，剪时应左手要配合右手的动作转动纸片，防止边剪边拉使形象周围不整齐。（2分）
（3）剪贴时，剪下的碎纸屑要放在指定的容器里，养成良好的卫生习惯。（2分）
6-5-2-1、简述教师引导幼儿学习泥塑的步骤。
⑴让幼儿通过与粘泥和泥工工具的接触，了解泥性和工具的使用方法，了解泥既柔软，又可以粘结或任意变形的性质，知道泥工板是放泥和塑造时用的、小竹刀是用来把作品修正得光滑平整。；（2分）
⑵引导幼儿学习泥工的基本技法；（1分）
⑶引导幼儿掌握泥塑的基本规律；（1分）
⑷引导幼儿学习使用泥工辅助材料；（1分）
⑸引导幼儿根据自己的或一个小组的泥工作品来编故事，发展儿童的想象力。（1分）
6-5-2-1、教师在指导幼儿进行泥工活动中应该注意哪些问题？
⑴教师自己要了解泥工活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。（2分）
⑵彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导幼儿对自己制作的泥工作品进行着色描绘，美化作品。（1分）
⑶教师在评价幼儿的泥工作品时不应该把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注意幼儿泥工操作的过程及作品整体的稚拙感。（2分）
⑷妥善处理幼儿的泥工作品。（1分）
6-5-1-4、简述教师引导幼儿学习染纸的步骤。
⑴教师首先要给儿童提供充分的接触和尝试材料的机会，让他们了解材料的性质和特点。（1分）
⑵教师要指导儿童将纸进行折叠，染纸常见的折叠方法有“米字折”、“田字折”、自由折和放射折等。（2分）
⑶教师要引导儿童学习染色的方法。染色一般分为渍染和点染两种。（2分）
⑷教师要引导儿童如何揭开染纸。（1分）
6-5-1-4、教师在指导幼儿进行染纸活动中应该注意哪些问题？
⑴在准备工具时，要注意多备几支毛笔，要专笔专用，以保证颜色的纯正。（2分）
⑵要注意色彩的搭配，在色调上应以一种色为主，然后再配以少量的对比色；在色度上要有深浅变化；在色块的排列位置上要有疏密变化，以形成节奏感；在染色顺序上要先染浅色，后染深色。（3分）
⑶在染色出现问题时，要引导幼儿灵活地“借迹重构”。（1分）
6-5-2-2、简述教师指导幼儿进行折纸活动的过程。
⑴首先要引导儿童学习折纸的基本术语，然后掌握折纸的基本规则，即对齐、抹平。在此基础上，学习折纸的基本技法。（2分）
⑵由于折纸过程比较复杂，不容易记，因而，教师可引导儿童学习看图示折纸。（2分）
⑶另外，教师还可以引导儿童自己在折法上进行想象创造，折出具像与抽象的造型。（2分）
6-5-2-3、简述教师指导幼儿进行厚纸制作的过程。
⑴首先要引导他们学习厚纸制作的基本形体，让儿童根据提供的纸张，利用已学过的技法，尝试操作并思考制作的方法。（2分）
⑵在学习基本形体的基础上，教师引导儿童根据“因材施艺”的原则，用所学过
的技法进行联想造型。（2分）
⑶可以用“减法”，对基本形体本身进行剪、挖、切等加工；也可以用“加法”，在基本形态的上面进行贴、粘结、镶嵌、插接、盘绕、组合等加工。（2分）
6-5-2、在对幼儿各种类型的手工活动的指导中，教师应该注意哪些问题？
⑴提供给幼儿的手工材料要丰富多样，但不是说，在一次手工活动中堆砌很多的材料，而是要提供有表现力的材料。要让幼儿有与材料充分接触的机会。（2分）
⑵要把手工活动的基本技法教给学前儿童，让他们在这一基础上自由地进行想象、操作，可“因意选材”，也可“因材施艺”，培养幼儿的创造力。（2分）
⑶手工活动可与游戏活动结合起来。（1分）
⑷要养成幼儿良好的手工活动的卫生习惯。（1分）
6-3-2、简述泥塑的基本技能。
泥塑的基本技能有搓长、团圆、拍压、捏、挖、分泥、连接、伸拉。（2分）
⑴搓长是将泥放在手心，双手配合前后搓动成型。
⑵团圆是将泥放在手心，双手向相反方向旋转成型。
⑶拍压是将团圆好的球放在手心，双手掌心用力拍压成扁平的泥饼。
⑷捏是用大拇指和食指配合挤压成型。（2分）
⑸分泥是指按比例将整块泥分成所需的若干部分。
⑹连接是指将所塑物体的各部分用牙签等细棒插入需粘结处，使之支撑成型。
⑺伸拉是指从整块泥中按照物体的结构伸拉出各部分。（2分）
6-2-2、简述哈格里维斯对幼儿人物泥塑的三种模式。
第一种模式是直立式柱状体。表现为一团被拉长了的面团，形状粗糙，强调出人像的垂直状态。那么进一步可由其内部再分解或在主体的顶部再加上一个头。（2分）
第二种模式是具有脸部特征的球状物或者厚面团片。表现为在球状或者团状面团的表面粗糙地刻画面部特征。这种球形人像没有垂直和直立的性质，而是靠面部特征来确定人像的属性。（2分）
第三种模式是用一些局部组成人脸。表现为把零碎的表示五官的部件拼摆成人脸型。这是一种以一维概念构成的，把面部各部分看作是一些表达方式。（2分）
6-2-3、简述幼儿在绘画和泥塑上的发展差异。
绘画和泥塑作为学前儿童美术创作的典型形式，遵循着大致相同的历程。（2分）但绘画是平面形态的，泥塑则是立体形态的。（2分）儿童用泥塑造型要比用笔画出形状困难一些，因而学前儿童泥塑发展稍落后于绘画的发展。采用绘画的表现形式比泥塑的表现形式要容易。（2分）
7-3-3、学前儿童美术欣赏课程实施要遵循哪些原则？
（1）高度的艺术性与儿童的可接受性原则；（2分）
（2）潜移默化的原则；（2分）
（3）渐进性和程序性原则。（2分）
7-1-3.简述学前儿童欣赏美术作品要发展的能力。
⑴发展美感知觉能力。可以通过六个层面来把握，即经验的层面、形式的层面、象征的层面、主题的层面、材料的层面和环境的层面。（3分）
⑵适当的叙述视觉的能力，包括三种类型的叙述方式：描述，说明和解释，评
价。（3分）
7-1-3、简述发展美感知觉能力的六个层次。
艾斯纳提出了可以透过六个层面来把握发展美感知觉能力：
⑴经验的层面：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。
这是对作品的第一个感受。（1分）
⑵形式的层面：注意作品的形式结构，着重整体结构的观赏。（1分）
⑶象征的层面：对作品图像意味的了解。（1分）
⑷主题的层面：掌握作品的主旨和基本意义。（1分）
⑸材料的层面：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。（1分）
⑹环境的层面：了解作品的背景与条件，以及其在艺术史中的地位和重要性。
（1分）
7-1-3、简述美术欣赏三种类型的叙述方式。
⑴描述：观赏者用直接的感觉、知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初
步印象加以描述。（2分）
⑵解释：对于作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，
进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传送的
情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。（2分）
⑶评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品
具有的潜在美感价值。（2分）
名称：论述题
内容：
1-2-1、分别从学前儿童身心发展特点和美术本身的结构与特点论述学前儿童
美术教育是一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在
记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想象上表现为出乎成人意料的独特想
象；在情感上表现为易共鸣、易移情。学前儿童的这些心理发展的特点恰恰与
艺术审美是相通的，这是对学前儿童进行审美教育的基础。
从学前儿童身体发育情况看，他们手部精细肌肉的发育尚不完善，手指动作差，
手眼协调能力不强，因而，学前儿童不宜进行系统的美术技能技巧的训练。另
一方面，学前儿童认识水平和知识准备有限，对他们进行系统的、概念性的美
术知识教育也是不恰当的。
其次，美术教育的审美性质是由美术自身的结构与特点所决定的。美术是作用
于视觉的艺术，各种视觉造型的语言，按一定的构思组合成视觉形象的艺术整
体。在造型、造意、造境的过程中，审美理想与审美经验必然凝聚其中。
美术教育中，通过形体感、色彩感、线条韵律感、空间感、构图感、材质感等
直接感性方面的培养，使受教育者在视觉形象的欣赏、创造活动中，去领悟深
层的审美理想、审美形态和审美内容，从而培育视觉审美能力、完善审美心理
结构。
2-3-3.论述我国目前的幼儿美术教育存在的主要问题。
（1）在培养目标方面：（4分）
把美术教育等同于技艺教育，把儿童美术技能技巧的培养作为美术教育的主要任务。
把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系
（2）在教育内容方面：（3分）
强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，儿童作品中的成人化、模式化倾向非常突出。
（3）在教学方法方面：（3分）
灌输法仍然被大量使用。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使儿童失去了对周围事物的敏感性，扼杀了儿童潜在的自我创造意识和创造力。
2-1-3、为什么美国的《艺术教育国家标准》认为艺术教育不仅有益于个体，还有益于社会？
⑴艺术教育有益于个体，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐养成丰厚的文化修养。（3分）艺术教育还有助于激发儿童多种感知和思维方式，使儿童在通过其它学科的学习而获得线性的和序列的“正常”思维方式的同时，也能够依靠直接的感觉经验和顿悟来认识和理解世界，这样，儿童便能更完美地理解整体世界。（3分）
⑵艺术教育还有益于社会，它有助于人们理解人类的古今经验；（1分）学会借鉴、尊重其他人的思维方式、工作方式和表达方式；（1分）用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵；（1分）在没有标准答案的情境中进行决策等。（1分）
3.论述学前儿童美术教育的一般目的及其具体目标。
（1）学前儿童美术教育的一般目的
培养学前儿童完满和谐的人格。（2分）
培养学前儿童的审美素质。（2分）
（2）学前儿童美术教育的具体目标
利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美的感受与体验。（3分）通过积极的美术创作活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。（3分）
4.论述有弹性的学前儿童美术课程。
⑴课程目标上，既关注儿童身心的整体性，又要根据具体内容和情境有针对性。（2分）有的活动适合于发展综合能力，有的活动适合于发展某一方面的能力，要相对灵活。（1分）
⑵课程内容上，要贴近儿童的现实生活。（2分）在确立一个大的范围的同时，允许儿童根据自己的经验有选择地接受和体验。（1分）儿童生活在一个大的社会背景中，有着相同的生活经验。同时，每个儿童因所处的地域、社会阶层和文化氛围等方面的差异。又有着自己独有的经验。（1分）
⑶课程评价上，尽量避免消极评价，以积极评价为主。（2分）尽量鼓励儿童作个性化的、有差异的表现。（1分）
5.请联系实际说明怎样从幼儿的生活经验中挖掘绘画题材。
（1）从儿童生活经验，包括直接的和间接的经验出发。对儿童自己生活的描写，是儿童画最主要的题材。（2分）
（2）从儿童觉得惊异、好奇，希望进一步探索的心情出发。命题不仅要画出自己生活的内容，更要画出自己内在的情感。（2分）
（3）从看到的事件、听到的故事出发。（2分）
联系实际（4分）
5、请联系实际说明教师在绘画活动中如何培育幼儿生动的构想。
⑴围绕主题，创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路。（2分）在主题的特定条件刺激下，幼儿通过视知觉得来的原材料与储存在头脑中的意象融合在一起，经过头脑的加工改造，就可能出现内容丰富，构思独特的画面。（1分）
举例：（2分）
⑵在绘画活动过程中，教师的精心设计，周密的布置，巧妙的安排，能够使绘画的动机、构想扩展和生长。（2分）为了使造型具有动感性，老师可以组织儿童观察各种物质，配合儿童的想象，刺激儿童对活动着的对象的喷出、流动、溢动等动态的认识与发挥，显示出运动、力量、关系等的造型基本能力。（1分）举例：（2分）
6-4-3-3.论述在学前儿童手工活动中，我们应如何处理好模仿与独创的关系。
⑴开始时，允许儿童尽量自由而完全地去探索其媒介；（2分）
⑵然后，再通过仔细的指导与难题设立而使他有那种把握特质、为创造出满意的效果而建立足够技巧的机会；（2分）
⑶最后，当幼儿有了自己的能力感和目标感之后，再让他们去接触媒介中的伟大作品，鼓励他们去研究和模仿。这样，他们就能了解别人是如何使用同样的媒介达到的效果。（2分）
⑷可见，在技能的学习过程中，临摹是必要的。但是，临摹不是唯一的美术教学方法，尤其是在学前这一年龄阶段。（2分）
⑸在手工制作阶段的指导的过程中，教师可以引导儿童把临摹、仿制与独创结合起来，鼓励儿童在掌握基本技法的基础上努力创新，制作出独特的形象，使儿童的创造力逐渐地得到发展。（2分）
6-4-3-1.论述在学前儿童手工活动中，我们应如何认识技能与创造性发展之间的关系。
（1）在学前儿童手工活动中，技能与创造性的发展是不矛盾的。（2分）
（2）技能为创造性的发展提供了一个现实的前提，它消除了对创造性任务实质的认识与寻找解决方式之间的脱节现象。（4分）
（3）技能的形成过程本身就蕴含着创造，而创造性越高，其技能的掌握也就越快，技能与创造性是相辅相成的，二者不可分割。（4分）
7-3-4.在学前儿童美术欣赏教育中对话法是一种什么样的指导方法？在对话法的实施过程中，需要教师注意的要点是什么？
（1）对话是指在学前儿童美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互作用和相互交流。（3分）在美术欣赏教育中运用对话法，教师、儿童与艺术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是平等、对话式的、双向交流式的关系。（2分）
（2）在对话法的实施中，教师应注意下列几点：
①对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权
威的结论或自己对美术作品的看法，而应让儿童有自己的探索。
（1分）
②教师自己要先学会与文本进行对话，并做好儿童与文本之间的
“审美期待”的中介。（1分）
③教师要为儿童提供大量的欣赏机会，扩大他们的视野。（1分）
④教师要为儿童创设和利用多通道感受、体验的条件和充分的时
间。（1分）
⑤教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美
感受。（1分）
7-2-2-2、结合实例说明幼儿在学前儿童美术欣赏的直接感知美术形象时期表现出的特点。
这时期的儿童表现出以下特点：
（1）对作品内容的感知先于对作品形式的感知。
（2）在教育的干预下，学前儿童能感知美术作品的某些形式审美特征
①幼儿在色彩的视觉效果、情感效果、象征效果的审美感受存在着差异。幼儿对色彩的冷暖有一定的识别力，普遍表现为更喜欢暖色；幼儿对色彩的轻重识别较强；幼儿已有较好的色彩搭配的感觉；幼儿对色彩的审美趣味表现为由对鲜艳、对比强烈的色彩构成的偏爱的转变；幼儿有一些色彩的情感体验，但是并不丰富，从萌芽状态的情感体验逐渐向情感联想发展；在色彩象征效果感受方面幼儿随年龄的增长逐渐缓慢发展。
②幼儿对色彩的审美感受具有明显的年龄发展特点，特别表现在幼儿对色彩情感意味和象征意义的感受，以及色彩的冷暖、轻重的感受上。
③在较高层次的色彩审美把握上，幼儿存在较明显的个别差异。
④学前儿童更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义的美术作品。
⑤在线条与形状的感知方面，儿童喜欢把它与具体的形象联系起来讨论。
⑥在空间构图感知方面，大部分学前儿童已经具备了感知美术作品的空间深度的能力。他们通常从作品的内容、自己的情感偏好、想象因素和作品的形式特征四个方面来解释作品的情感表现性。
⑦对作品的风格感知方面，儿童往往容易受到作品内容的控制，但是通过适当的训练，学前儿童完全有可能感知到作品的风格。
总之，学前儿童美术欣赏的发展，既受先天无意识的影响，又受后天认识能力发展的制约，经历了一个笼络到分化，从没有标准到具有一定的标准，从以主观的情感偏好为主到比较客观的分析为主逐步发展的过程。
7-4-2-1、结合实例论述学前儿童美术欣赏过程中描述阶段的指导。
⑴描述是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。（2分）
⑵在描述阶段，儿童在初步观看后，要对作品的主题、形象、材料等方面做出较为详尽的描述。（2分）
⑶教师应先给儿童一定的时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽可能让儿童充分表达。（2分）只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发、提问的方式给予线索启迪，引导他们观察、想象并进一步地陈述。（2分）
举例：（2分）
7-4-2-2、结合实例论述学前儿童美术欣赏过程中形式分析阶段的指导。
形式分析是指分析视觉对象之间的关系，即分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的运用。通过形式分析，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。（2分）⑴首先教师自己对美术形式应有一定的欣赏和理解能力，能够掌握形式美的原理，体验作品的意味。（2分）
⑵同时，要有启发诱导性的语言，引导儿童反复多次的深入感知、体验作品，或进行浅显而简明的描述，让儿童真正理解艺术语言与形式美的内涵。（2分）⑶再则，儿童对欣赏的艺术语言和形式美原理的认识可以经由美术创造来获得。
教师在用问题引导儿童进行形式思考以后，要进行小节，来帮助儿童理清思路，进一步加深印象。（2分）
⑷举例（2分）
7-4-2-3、结合实例论述学前儿童美术欣赏过程中解释阶段的指导。
在解释阶段，首先探讨美术作品所蕴含的意义，必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分，这是一个循环往复的过程。（4分）其次，虽然教师在引导儿童欣赏美术作品之前，已有对作品意义的预期，但并不意味着学前儿童必须无条件的接受教师的预期，教师必须鼓励儿童不拘泥于教师的解释，即创作者原有的创作意图，而要求儿童根据自己对作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。（4分）
举例（2分）
7-4-2-4、结合实例论述学前儿童美术欣赏过程中评价阶段的指导。
评价是指判断一件美术作品的价值。对艺术品下判断需要综合艺术创作、艺术背景知识、艺术欣赏和美学的各方面知识。（2分）
⑴指导学前儿童评价的重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品的寓意性方面。（2分）
举例：（2分）
⑵教师在评价阶段可以做比较综合性的、具有一定指导意义的总结，帮助儿童加深印象，提高审美判断能力。（2分）
举例：（2分）
艺术(音乐)领域目标
艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养，发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品，用不同的形式大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品，提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏，尝试用自然的声音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈，活动，尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器，参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色， 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱，能听前奏整齐地开始，音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色，在日常生活中引导幼
儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识
五大领域中班教案美术
1 .谈话导入，引起幼儿兴趣。 2?欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去怎么样（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么（五彩蛋） 3. 结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4. 鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
1 .过年时你们有没有看到烟火你看到了什么样的烟火有些什 么漂导的料色发布置活动 的兴趣 二、出.示材料小结范过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的, 拉各种各浪花形状，有的放得低，有的放得高。 两人一组教师示范人拿住一头（起固定作用），另一头拿另一 头向一? 个方向了料小麻花状要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形, 三、幼导制线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟 火，有的弯弯导幼儿剪是注意点隔的距离，控制剪的长度。 2. 教将同你们拉花相相娃娃后起放烟火教师的窗户、门框上 四、观看布置儿创环境 幼鼓励幼结伴欣赏布置要拉花形体端正己动手劳动的快乐和 成功的喜悦幼儿用各颜色画烟火； 3. 提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 卜别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法 集体活动 美术 装扮放烟火教室 活动目标 活动目标 活动准备 活动准备 1、 积用棉輪画出班级节日环境不同颜色论烟火大胆发表自己的建议。 2 、 2会体验过节放烟火的快替剪出短线段，做成拉花。 3 课体验棉签布置有颜料底色节纸、快种颜料、抹布、长方形的 纸各种体胶 等皱纹纸若干，浆糊，剪刀。 活动过程 个性设计 （一）活动导入。 活动过程 个性设计
各年龄段美术领域幼儿发展目标(上学期)
各年龄段美术领域幼儿发展目标（下学期）
各年龄段美术领域幼儿发展目标（上学期）
绘画教学 小班 1.尝试用某种（手指点画、印画、滚画等）的方法进行绘画活动。 2.喜欢参加美术活动，感受活动的乐趣。 中班 1.学习用某种（简单的线条、水粉的作画方式等）的方法表现物体（什么物体）的一些基本特征（什么特征）。 2.大胆添加，丰富画面内容，感受绘画作品的美。
1.学习或尝试运用某种（线条、简单形状组合、夸张等）的形式表现物体（什么物体）的形态和特征。 2.学习合理的构图，大胆运用色彩搭配。 3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。 手工教学 小班 1.学习用（折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等）技能，自由大胆地表现熟悉物体（什么物体）的初略特征。（发展幼儿小肌肉群） 2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。 中班 1.对动手制作活动感兴趣，愿意通过自己动手制作作品。 2.能够正确使用剪刀，正确分辨各种线型（虚线、实线）进行制作活动。 3.在制作活动中不怕困难，相互帮助，获得成功的体验。 大班 1.了解物体（什么物体）的基本特征，指导物体（什么物体）的某种作用。 2.学习看图示，运用某种（虚线、实线）的技能进行操作，发展观察能力和动手操作能力。 3.大胆创作，养成耐心细致的做事态度，体验动手操作的乐趣。 美术欣赏 小班 1.乐意欣赏或喜欢（某个）作品，感受作品的颜色、形状、图案的美。 2.尝试用（某些）材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。
1.感受或喜欢欣赏（某种）作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。 2.学习或尝试某种（剪纸、绘画、雕塑或某种符号）方式，表现某种物象（如：狮子）造型，并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所（蕴含的）社会寓意（如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等）。 大班 1.欣赏（某种）作品的特点，了解或感受或知道作品颜色意义（绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等）。或接触某种著名世界作品，对作品感兴趣。 2.学习用某种方法（如鲜艳的色彩、图案等），用某种材料设计（创作、勾画、制作、装饰）某种作品。 3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
美术书法室工作总结
美术书法室管理总结 在学校的正确领导和教育局教研室的业务指导下，我校紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、社团辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下： 一、学校领导重视、工作职责分明。 学校的一切工作都是以教学为中心，美术器材室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。美术器材室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。 二、做好常规基础工作。 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了： 1、每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于美术器材室管理精心，我校美术专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。
2、美术器材的增减做到及时入账，做到帐帐相符、帐物相符，要按分类、编号定位存放，布局合理规范、陈列美观、整齐清洁。经常维护保养美术器材，出现故障及时修理，有损坏、遗失及时补充。 3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，美术教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。 4、充分利用美术器材为教育教学服务，美术器材的领用、借还办理登记手续，注明美术器材名称、数量、价值、归还日期，并及时收回，经清点验收维护后放回原位。有损坏、遗失，要分清责任，按有关规定及时处理 三、定期总结不断完善改进。 每学期我对美术器材室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。以上是我美术专用教室管理工作的一些做法，美术管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么？ 一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点：(一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 “综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。 第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2
初中美术书法课教案
初中美术书法课教案 案 板蚌乡中心学校关于迎五.四书法绘画比赛活动方案 音体美教研组——美术组 一、活动指导思想 为全面贯彻党的教育方针，突显我校“读书明理，创新成才。”的教 学理念，顺势推进素质教育，促进学生综合素质全面发展，展示我 校学生艺术活动成果，推动学校艺术教育的改革与发展；为广大学 生提供一个展示激情与才华的平台，丰富学生艺术文化生活，培养 学生的兴趣爱好，提高学生艺术欣赏和艺术创作能力，结合我校教 学实际，特举办此次比赛活动。 二、活动内容形式 1、活动主题：以“家乡、校园、四季、未来”为主题，内容健康向上，构思新颖，具有创新性，能充分反映当代青少年学生奋发向上的精 神风貌，并以巧妙的艺术手法和创造性思维来表现学生对生活的感 悟和对真善美的向往，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现 思想性和艺术性的统一。 2、活动形式： （1）书法类：硬笔、毛笔均可，字体不限。 （2）绘画类：素描、色彩、速写、卡通等。 3、参赛对象：全体在校学生。 4、参赛形式：首先各班自行安排比赛，选出优秀作品报送学校参加 全校评比（每班每类作品不少于5份，即：书法5份、绘画5份， 合计为10份）。 （每人每类限作一幅作品，纸张、颜色、规格、表现形式不限。） 三、活动时间和要求： 1、活动时间（2015年4月17至5月7日）： （1）各班于2015年5月4日前把作品选送到音体美组李有政老师处。 （2）2015年5月5日音体美组将组织有关人员进行评比与表彰。（3）2015年5月7日音体美组将对获奖作品进行公开与展示。 2、活动要求： （1）参赛所有作品应在背面右下角用硬笔注明作品名称、学生姓名、班级、指导教师。 （2）参赛作品必须是学生本人创作。
初中美术校本课程
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
五大领域中班教案美术
茄子河中心幼儿园教学活动设计
日期集体活动 领域美术课题美丽的彩蛋 活动目标1．尝试运用颜色和图案间隔的方法来装饰蛋宝宝。2．体验参与美术活动的乐趣。 活动准备1．课件： 2．幼儿操作材料：记号笔、蜡笔、蛋形画纸。 3.展示用的黑板两块。 活动过程个性设计 1．谈话导入，引起幼儿兴趣。 2．欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去 怎么样？（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么？（五彩蛋） 3．结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4．鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
日期集体活动 领域美术课题放烟火活动目标 1.用棉签画出不同形状、不同颜色的烟火。 2.体验过节放烟火的快乐。 活动准备 课件、棉签，刷有颜料底色的纸、各种颜料、抹布、长方形的纸、固体胶等。 活动过程个性设计 （一）活动导入。 1．过年时你们有没有看到烟火？你看到了什么样的烟火？有些什么漂亮的颜色？ 2．教师小结：过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的，有各种各样的形状，有的放得低，有的放得高。 （二）教师示范。 1．天黑了，小娃娃要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形，然后点导火线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟火，有的弯弯的，有的是小圆点……） 2．教师：你们也来和娃娃一起放烟火好吗？ （三）幼儿创作。 1.鼓励幼儿粘贴烟火时要把图形放端正； 2.引导幼儿用各颜色画烟火； 3．提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 4.加强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法画出不同形状的烟花。
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。
我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不
美术四个领域及说明
精品文档 。 1欢迎下载 【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
绘画基础和幼儿绘画课程标准
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
美术、书法工作总结
2015-2016年度第一学期 美术、书法学科工作总结 学坊垭小学张毅 时光荏苒，岁月如梭，转眼间到了2015年年终，迎来了2016年。金猴送福，情谊绵绵。各学科迎来期末检测，在检测之余，各位老师也在着手写起年度工作总结了，我也不例外，在这里我把拙作拿出，于大方之家里可谓鱼目混珠。岁岁平安，年年有收获。细数这一学期有进步，也有不足。总的方面看来，是较上学期有长足的进步的，成果也很丰硕。 首先，人品方面我秉记诸葛名言：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”爱生，关爱学生，不体罚或变相体罚学生。敬业，对待工作，精勤不倦。惜时，挤时间读书，充实自己。守纪，面对学校的规章制度，严格自律，恪尽职守。不让我的道德之玉蒙尘，我是个完美主义者。尽管有人常说：“金无足赤，人无完人。”我却不满足于现实，向着更高的理想奋进。为此，我读了《中小学教师职业道德修养》、《教育法》和《国家中长期教育发展纲要》，来丰赡自我，做到用马克思哲学思想来武装自己的头脑和作为立德修身的尺度。忠于党的教育事业，以生为本，积极的以教学为中心，注重人品大于才学，切实做到学高为师，身正为范。 其次，才能方面我坚持阅读教育专著《给教师的建议》，从中汲取教育的营养，提升教育品位。读期刊《新班主任》和《陕西教育教学》，从中吸收先进的教育管理方法艺术，完善我的教学管理。读《教师报》
《安康日报》和《人民日报》，关注教师群体动态，教师成长路径，提升作为教师的自豪感和光荣感，自觉认识到教育改革的紧迫感和责任心。关注安康到全国的时事动态，熟悉安康，了解安康，自觉融入安康的生活和人事当中。放眼全国，切实做到“家事，国事，天下事，世事关心”。与此同时，我认真参加听评课活动，做好业务笔记。今年起开展的社团活动丰富了学生的生活，在组建工艺美术兴趣小组的过程中，提升了学生和我的动手能力、绘画能力和想象能力。此外，学有余力的情况下我坚持练习书法和写读书笔记，提升自己的文化修养和技能水平。 次之，勤奋学习，做些劳动，加强锻炼。在教师岗位上，我要学的东西很多。因此，我学习上不敢偷懒，工作中尽职尽责。华罗庚曾说：“勤能补拙是良训，一份辛劳一份才”，我不但在专业学习方面勤快些，也自觉形成了自己的学习习惯。不唯“读死书，死读书”，课余时间做些力所能及的劳动，加强体育锻炼。周恩来说过“身体是革命的本钱。”心中已经明确的认识到唯有健康的身体才有不竭的学习动力和思考能力。切实做到我健康，我幸福，我锻炼，我成长。 又次之，在工作成绩面前，我以今年的社团活动同学们展示的一幅幅美丽的图画为荣，在这时，我感到了成就感，也获得了师生们地啧啧称赞。在成绩面前，胜不骄，败不馁，全心全意的塌实肯干，为将来收获更多的硕果。 最后，在廉洁文化进校园的过程中，我也要求我做到廉洁从教，为师一尘不染，为教两袖清风。在重视学生品德教育的同时，恪尽职
艺术领域(美术)
活动领域：艺术领域（美术） 活动名称:青蛙的新衣服 活动目标 1、理解故事内容，培养幼儿看、听、说故事的兴趣。 2、知道绿色是青蛙赖以生存的保护色。 3、通过游戏了解青蛙的特征和生活习性。 活动准备 1.图片-绿青蛙、蝴蝶、大灰狼 2.红、黄标志，小红旗若干 活动过程 一、导入 1.出示绿青蛙、蝴蝶、大灰狼，认识故事中的角色。 教师：老师给你们带来了几位小客人，来看看它们分别是谁？ 教师：小青蛙觉得自己的衣服一点也不美，想换衣服，你们同意吗？为什么？（幼儿讨论） 2.教师：小青蛙有没有换上自己喜欢的衣服呢？它和蝴蝶、大灰狼之间又发生了什么事情呢？ 让我们来听听故事“青蛙的新衣服”就明白了！ 二、讲述故事，结合图片帮助幼儿理解故事内容。 1.小青蛙看见蝴蝶穿着漂亮的衣服想干什么？ 2.小青蛙给自己穿上了什么颜色的衣服？ 3.小青蛙为什么捉不到害虫？ 4.大灰狼想干什么？小青蛙它有什么反应？ 5.那现在你们明白青蛙为什么穿绿衣服了吗？ 6.小结：小青蛙穿着绿衣服，这样身体的颜色和草丛中青草的颜色一样，那么隐藏在草丛里 捉害虫便会更容易些，还可以保护自己不被敌人发现，让敌人找不到它！ 三、游戏“智力竞答” 1.小青蛙有什么特征？平时喜欢生活在哪里？它还有什么本领你们知道吗？（幼儿答） 2.教师：我们就来个知识竞赛，比一比你们谁对青蛙最了解，知道更多关于青蛙的知识， 我来出关于青蛙的问题，我们分红、黄两队进行比赛。 3.交代游戏规则 当老师读完问题，喊“开始”的时候，每对小朋友方可举手回答，速度快的那一队取得答题资格， 答对一题加一面红旗，答错不加。 4.问题如下： （1）青蛙小时候叫什么名字？ （2）青蛙有几条腿？
初中美术课堂基本要求
初中美术课堂基本要求 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
初中美术课堂基本要求（试行） 中学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教 育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术 教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽 管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育 理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识 紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前 教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课 的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学 计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教 材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学 客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学 过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美 术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区初中美术教学课堂要求如下： 教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提 高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能 技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。
创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流:
五大领域中班教案 美术
茄子河中心幼儿园教学活动设计 日期集体活动 领域美术课题美丽的彩蛋 活动目标1．尝试运用颜色和图案间隔的方法来装饰蛋宝宝。2．体验参与美术活动的乐趣。 活动准备1．课件： 2．幼儿操作材料：记号笔、蜡笔、蛋形画纸。 3.展示用的黑板两块。 活动过程个性设计 1．谈话导入，引起幼儿兴趣。 2．欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去怎么样？（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么？（五彩蛋） 3．结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4．鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
茄子河中心幼儿园教学活动设计 放烟火 活动目标 1.用棉签画出不同形状、不同颜色的烟火。 2.体验过节放烟火的快乐。 活动准备 课件、棉签，刷有颜料底色的纸、各种颜料、抹布、长方形的纸、固体胶等。 活动过程 个性设计 （一）活动导入。 1．过年时你们有没有看到烟火？你看到了什么样的烟火？有些什么漂亮的颜色？ 2．教师小结：过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的，有各种各样的形状，有的放得低，有的放得高。 （二）教师示范。 1．天黑了，小娃娃要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形，然后点导火线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟火，有的弯弯的，有的是小圆点……） 2．教师：你们也来和娃娃一起放烟火好吗？ （三）幼儿创作。 1.鼓励幼儿粘贴烟火时要把图形放端正； 2.引导幼儿用各颜色画烟火； 3．提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 4.加强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法画出不同形状的烟花。 活动反思 日 期 集体活动 领 域 美术 课 题 装扮节日的教室 活动目标 1、积极参加与班级节日环境布置的讨论，大胆发表自己的建议。 2、会将长条纸对折，交替剪出短线段，做成拉花。 3、能体验共同布置环境，喜迎节日的快乐。 活动准备 各种颜色的皱纹纸若干，浆糊，剪刀。 活动过程 个性设计 一、导入，引发布置活动的兴趣 二、出示材料，示范操作 拉花和波浪花 两人一组，其中一人拿住一头（起固定作用），另一头拿另一头向一个方向拧成麻花状。 三、幼儿制作 （1）指导幼儿剪时注意间隔的距离，控制剪的长度。 （2）将同类的拉花相黏贴后，布置在教师的窗户、门框上。 四、观看布置好的环境 幼儿自由结伴欣赏布置的拉花，体验自己动手劳动的快乐和成功的喜悦。 活动反思
美术基础知识美术的基本概念和内涵
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
初中美术课堂的有效教学策略
初中美术课堂的有效教学策略 发表时间：2016-03-24T11:37:57.233Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第232期作者：白杨 [导读] 吉林省松原市前郭县蒙古艾里乡重新中学美术教师应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，努力培养学生的学习兴趣，改变目前美术教学的尴尬局面。 吉林省松原市前郭县蒙古艾里乡重新中学131100 在实施素质教育的进程中，美术教育越来越得到重视。一些学校努力改进美术教学的模式与方法，取得了许多可喜的成果。但从整体看，由于受应试教育的约束，还有许多学校不开设美术课或者是虚设美术课，很多教师的教学方法还没改变。上美术课时，因缺乏资料或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉。这些都限制了学生的思维发展和兴趣培养。因此，美术教师应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，努力培养学生的学习兴趣，改变目前美术教学的尴尬局面。本文对此谈谈自己在教学实践中的一些做法和体会：一、要创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛 人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童生理和心理的发展特点。给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合，几个人一起讨论，在表现方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，使他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中，比较容易发挥个性特长。 二、要根据学生实际，灵活使用教材 教师要灵活掌握课本的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授。除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，与他们的生活实际相联系，为得是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课本信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来。 因此，要在课堂上创新教法，要选择有利于创新的教学内容。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说：“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动地引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观进而使自己能够健康成长。 三、要善于运用信息技术，增加课堂教学的活力 学生的兴趣与课堂教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂、培养学生兴趣。因此，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。可通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣，学生在不断的艺术熏陶中才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。 四、鼓励学生勇于质疑，培养创新精神 1.鼓励想象，激发求新。美术的精神是一种创新的精神，艺术之贵在于其求新。老师在教学中应该鼓励学生充分发挥他们丰富的想象能力，做到求异创新，通过促进学生对美术学习的积极性，让不同先天素质和不同层次水平的学生通过一些美术的课堂或活动得到发展。老师应该鼓励、支持每一个学生的大胆创新，创造机会给更多的学生，让他们感受到成功带给他们的快乐和骄傲，提高学生对艺术追求的自信心和自觉性。在教学中处于主导地位的是教育，教育担负着学生与知识之间架起桥梁的重任，老师作为教育者应该允许学生自由地发展自我个性。老师在批改学生的美术作业时应该认真对待，而且不应该以“像不像”作为衡量学生作品的标准，应该注重的是学生的创造性。老师要支持和鼓励学生探索与大胆创新，而不是支持平平淡淡和千篇一律的作品。 2.立足教学命题，鼓励大胆创新。想象是创新的一个前提，没有想象就无法创新，培养学生创新能力的关键一步是培养学生的想象力。而命题是创新的基础，在教学中老师可以通过给学生看一些示范的图，让学生欣赏，并对之进行感知，慢慢体会图中的情境和情感，从而引导学生进行思考和想象。如在上装饰画制作课的时候，可以出示一些装饰画给学生欣赏，让他们知道装饰画是通过不同的装饰手段制作出来的绘画形式，它的主要功能是用于环境美化装饰。而其造型构图丰富，色彩明亮，制作工艺也比较精巧，强调的是形式美，是一种具有理想和浪漫主义色彩的艺术形式。学生了解到装饰画的特点以后，老师就可以命一个主题，让学生创作出不同的装饰画来。 总之，美术新课程标准能否得以顺利实施，关键是在于美术教师是否能领会其精神实质并运用到教学之中。因此，新时期的美术教师应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中，教师要把传统的以教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量，为培养高素质的人才贡献出自己的心血与汗水。