“还书画界一方净土!”国务院正式决定：“各行业协会脱离行政。

“还书画界一方净土！”国务院正式决定：“各行业协会脱离行政。”这意味着“中国美协”和“中国书协”已成过去！！！

所谓过去的美协书协作协音协等都将沉置于暗淡黑色的仓库里。国务院对这些敛钱的腐败机构了如指掌，这些年进入协会的会员、理事、主席、会长，没有不花钱的。这个所谓的“光环”将来会暗淡无光，若有人再拿“会员理事主席”悬耀自己，不但不是光彩，可能在人们的心中更是一种耻辱。

那些以丑为美的艺术，将一去不复返了，不论是字还是画，美的概念总是建立在传统的基础上的。不但是“中国书协中国美协等”所有的协会画院以及社会艺术团体艺术家个人都要从零开始，重新建立自己的形象，重新找到自己的位置。

这只不过是回归本位、正本清源！

在中国，任何行业一旦变成官方行政，

该行业必然是屁股决定脑袋，递淘汰的倒退之路！

市场是推动和检验文化艺术产业发展的最有效途径

优胜劣汰，真正地做出、做好一个人民需要的艺术团体，还书画界一方净土！据息巜中国名人书画风云榜》承办宗旨就是立志于还艺术一片净土为标准，为中国传统瑰宝中国丹青水墨的传承与发展做出努力，秉承对艺术负责对民众负责对收藏者负责的理念。不仅选拔真正有艺术含金量的书画大家推出，作为艺术的正确指引方向；同时也可以改善众多职业书画家的生活?因此《中国名人书画风云榜》平台将会设立巜书画家艺术基金》去帮助需要帮助的书画家们，为中国书画艺术健康蓬勃的发展注入一剂强心药......

书协美协画院等机构庞大的让人可怕，行政脱钩已成定局！

行业协会商会“去行政化”是社会组织改革突破口，而社会组织转身，又是新一轮国务院机构改革和职能转变关键一步，也是全面深化改革贯彻与落实的具体检验点。从某种意义上讲，如果谁不愿意“去行政化”社会组织改革和转身，那等于是和全面深化改革大局唱反调，作敌对，也等于是中国改革前进道路上的绊脚石和中华民族伟大复兴历程中的民族败类。

应为纳税人的钱负责

书协、美协、画院这个行业协会在“去行政化”改制重组问题上，由于历史的原因，其行进是非常缓慢的，或许路程更漫长。因此上也造成纳税人的钱就在无声无息中悄悄的流失，被一部分掌握着书画特权、评判标准大权和披着艺术皮的狼给中饱私囊，拉山头拜师，跟风追潮，巧立展赛名目，导师招生等变相洗钱，沆瀣一气，其结果是无益于社会，有罪于后人。书画以陶冶情操、学习文化知识为其目的，以教化民风、传承文脉德育、增益生活美为其根本，盈利创收、图谋生计为其次要因素。

协会与行政机关脱钩方案出台

实际上，国家领导层面已经注意到了诸如书协、美协、画院等行业协会的不良问题。国务院办公厅要求2013年9月底前由民政部、发改委等部门牵头负责提出行业协会商会与行政机关脱钩的具体方案。同年11月，十八届三中全会决定明确提出，限期实现行业协会商会与行政机关真正脱钩。

12月5日民政部李立国部长在国新办发布会上表示，争取2014年1月前在全国性行业协会、商会中选择约100个单位试点着手实施。2015年7月8日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《行业协会商会与行政机关脱钩总体方案》，各地区各部门结合实际情况，陆续展开这一利好政策的认真贯彻执行。如“中国足协”及时落实政策，积极改制重组，脱离国家体育总局，使行政职能、人员管理、财务资产、党建、外事管理服务等方面脱离关系。

书协美协画院的大概情况

书协、美协、画院是官办社会团体和机构。其数量从国家到地方多达上万个。国家级有3个，即中国书法家协会、中国美术家协会、中国国家画院。34个省（直辖市、自治区）级有102个，333个市（地）级有999个，2854个县级有8562个。还有大约1500多个挂靠在各县（处）、厅（局）、省（部、委、军）机关单位或事业单位的书画团体，伺机也用“淘宝式”的方法在淘、套、寻、讨国家财政或政府资金补助等。

其组成人员绝大多数都是国家公务员，并且由科、县（处）、厅（地、市）、省（部）等各级领导司职，全部以人民的纳税钱来谋划着那份来之不易的肥缺。据粗略统计，当前约有4万多名昂首阔步、雄纠纠气昂昂的“编制内”书画人引领着全国“编制外”上千万名从事书画职业的人员。书协、美协是“文联”的团体会员。但是美协级别相对书协来说，其级别较高。如，中国美协是中共中央书记处领导，中共中央宣传部代管。画院是文化部门主管或直属机构。还有少数县级乡镇也成立这种书画团体。有人担心，如果再不改制和制定措施，将来村一级也要成立书画社团呵！

综观书协、美协、画院的简介和《章程》，大概都差不多一样，好像一个人编写的，都是“各民族的人民团体”或“公益型事业单位”等让“人民”和“老百姓”看了不得不心生欢喜的字眼呵，可是实质呢？苍天知道！

书协美协画院的庞大机构让人可怕

面对“书协美协画院”这个庞大的机构和充塞、编制在其间的各种形形色色的人民公仆队伍，以及掌握着特权的各级领导们，真是不敢进一步深想，太可怕了！国家需要文艺这种行当，社会需要书画这种行业，民族需要艺术这种高雅的文化命脉。于是，国家就给他们发劳动薪资，党和政府就派他们去为人民、为老百姓搞书画艺术，教化民风，传承文脉德育，增益生活美，促进社会发展。结果是，他们用国家给的权力，乘着改革开放的春风和市场机遇，先食改革红利，把自个搞得纸醉金迷，腰圆肚肥。

此类愚假丑恶的现象是花样百变，层出不绝，全社会有良知的书画爱好者、收藏家、评论家对其唾弃之。因此上，大江南北取消、改建“书协美协画院”的各种声音就此起彼伏，连绵不断。

还书画界一方净土要尽快落实改制重组工作

当前，在“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品……把最好的精神食粮奉献给人民”的精神指导和依法治国、文艺反腐、纠四风等好国策下，参考《行业协会商会与行政机关脱钩总体方案》具体措施，作为书协、美协、画院的各级主管单位、分管机构和主要负责人、分管人、组织法人应该主动担负起“改制重组”责任，必须要尽快的积极行动起来，听从党的指挥，服从政府的领导，遵循体制改革法则，着眼于全面深化改革大局，根据属地实际情况和社会呼声，撤销、合并官办书协美协画院（书画）机构，官归其位，艺还于民，减除财政负担，民办官监督，编制外和编制内一视同仁，市场机制来运作，优胜劣汰还书画界一方净土！

书画艺术类网站策划方案及运营思路

书画艺术类网站策划方案及运营思路 书画艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中国数千年历史文明传承的宝贵财富。在社会商业化、全球经济化的大环境下，书画艺术行业面临着传统艺术在融入信息社会并进行继承创新、繁荣与发展的挑战。 一、方案概述《书画艺术网站解决方案》主要通过实现传播书画知识，展示书画作品，突出书画交流，并构建规范化的网络书画交易平台等诸多实际功能运用，从而把传统书画艺术的特点通过互联网的优势进行淋漓尽致的体现。 解决方案的实现目标： 1、传递书画资讯，普及书画知识，加深传统文化在互联网中的普及和应用，扩大书画艺术的影响范围。 2、展示书画作品，加强书画交流，为艺术家和广大书画爱好者提供强大的交流支持平台。 3、构建规范化的网络书画交易平台，活跃书画艺术品市场，促进书画行业健康有序的发展。 二、方案架构 方案完全采用通科科技网站引擎构建。它拥有先进的系统架构和强大灵活的功能体系，在针对各个行业的建站运用、解决信息化实施、实现电子化商务网站运营等方面具有独道而全面的实际运用意义。 三、主要构成 了解更多书画艺术类网站运营思路，投资合作运营等项目。 画艺术网站解决方案主要构成 书画名家频道 每个书画家都可拥有独立的子网站或频道专栏，以详细介绍书画家资料、展示书画作品; 任意创建开通频道，并可自定义分类布局和频道层次结构; 每个频道的界面风格都可以与网站整体风格或其他频道相区别; 所有频道完全享有网站其他栏目资源，即时使用，无需重复建设; 各网站频道的管理权限可实现任意分配，既可统一管理，也可独立管理。 书画商城系统 在线销售书画家的书法、绘画等作品，同时也能实现网友原创书画作品的出售功能; 强大的书画分类、批量管理功能，从而实现系统的轻松管理; 书画分类可灵活定义针对开放的用户群，全面人性化设置功能; 网友申请加入商城，具备完整的审核机制，充分避免恶意行为; 支持作品内容的图文和影音展示形式; 全程透明、互动式交易模式，具备安全可靠的交易机制; 提供多种网络支付或传统支付方式功能选择。 书画展示系统 广泛适用于名画欣赏、书画展示、古玩收藏、摄影艺术、个人书画作品等栏目的构建需要; 能够完全定义界面风格，或与网站主体风格统一，或依据作品内容自由创意; 具备缩略图浏览和智能化图片防盗功能，并有完善的后台批量管理模式。

2000年中国内地收藏界十大新闻

2000年中国内地收藏界十大新闻 由《收藏》编辑部发起组织的2000年中国内地收藏界十大新闻评选活动，在继续得到各地收藏组织和广大收藏爱好者参与支持的同时，又吸纳了中国中央电视二台商务电视节目组织全国十家媒体进行艺术品市场投资热点评选的积极成果，因而更加具有代表性。 1. 国宝回流令人振奋，兽首回归喜忧参半 清代著名学者翁同飨家族世代珍藏的80种542本珍贵古籍，在流失海外50余年后由美国回到中国，入藏上海图书馆，这标志着我国在海外搜集成批私藏善本书的工作已告一段落。然而，在香港佳士得、苏富比举行的2000年春季拍卖会上，以巨额资金购回流失海外百余年的圆明园三件青铜兽首，国人对此却

喜忧参半，褒贬不一，并由此引发争议。 2. 孙轶青先生的讲话引发艺术品市场问题大讨论 2000年9月6日，在由《收藏》杂志主办的“西安首届民间收藏理论研讨会”上，原国家文物局局长孙轶青先生在讲话中主张改革我国管理艺术品市场的现行政策，撤销传世文物古玩只能由国营文物商店统一购销的规定和不准入市的三条年限禁令，彻底实行自由贸易，并提出艺术品市场上允许有真有假，不赞成在艺术品市场上打假。这个讲话引起与会专家和代表的强烈反响。上海《文汇报》、《新民晚报》、《中国文物报》、《收藏》杂志等媒体迅速发布消息或孙老讲话全文，并展开了蔓延全国的艺术品市场问题大讨论，其深远影响不可低估。 3. 民间收藏呼唤立法

广西北海收藏家潘荫辉斥巨资自境外购回一大批石佛和菩萨雕像，初被专家断为“很不错的东西”后， 有关方面以有“文物走私”嫌疑而予以查封，后又被专 家断为“现代仿品”，却不准其再上市或予以监护。浙 江嘉兴青年农民俞星伟将自己多年收藏的496件文物“慷慨捐赠”后，却被文保部门视为“主动上缴”。还有湖南衡阳收藏家李仁杰状告城东派出所设局陷害藏家等。此类案件的频频发生，将现行《文物保护法》逼到了十分尴尬的境地，为民间收藏立法的呼声空前高涨。《收藏》杂志也于10月份起率先在全国组织了关于“民间收藏与法”的持续而深入的大讨论。引起社会各 方面的关注和共鸣。 4. 拍卖市场明显回暖 2000年，以中国书画、瓷器古玩为代表的传统艺术品市场一扫1997年以来的颓势，市场成交明显回

第二课 书画同源——汉字演变,教案

第二课：书画同源——汉字演变 一、【趣味园】 仔细观察图片，下面每幅图画都可以看到哪些字？ 二、【知识屋】 （一）汉字的起源 汉字产生前，中国先民通过语言进行交流。但是，语言不能传到外地，也无法留存后世。于是，先民们想出了多种记事方法。 八卦：是古代中国人创造的由符号"-"和"- -"组成的八种图形，分别代表不同的事物 。 结绳：在绳子上打不同的结，记录不同的事情。今天，象征着吉祥如意的中国结就是 从上古的结绳演变而来。 （图）古人结绳记事图画：文字产生前，原始人常利用图画来帮助记忆、传递信息。 古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。现代学者认为，成系统的文字工具不可能完全由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或颁布者。 据《淮南子》记载，仓颉造字，是一件惊天动地的大事，黄帝于春末夏初发布诏令，宣布仓颉造字成功，并号召天下臣民共习之。 至于中国汉字究竟起源于何时，为谁所创造，学界多有争论，今人多以神话视之，半

真半昧。有一首古老的民谣说的就是这种现象： 仓颉造字如担粟，传给孔子仅八斗， 还有二斗不外传，借给道士画符咒， 鬼画桃符君不识，才高八斗有来由。 （二）汉字的演变 汉字经过了 6000 多年的变化，其演变过程是：甲 骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草书→行书 甲骨文古代用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字。现在发现最早的甲骨文是商朝盘庚时期的甲骨文，其内容多为“卜辞”，也有少数为“记事辞”。 （图）甲骨文 金文古代称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、铭文。商代金文多为象形字以及由象形字合成的会意字。这些字像一幅幅图画，生动逼真，浑厚自然 ，有的呈团块状。 小篆小篆是由大篆简化而成。相对于大篆而言，小篆的形体结构简明、规正、协调，笔势匀圆整齐，偏旁也发生一定的变异和合并。与大篆相比，小篆的图画性已经大大减弱，每个字的结构已经比较固定。 隶书隶书的出现是汉字发展史上一个重要的里程碑。隶书以前的汉字是用绘画式的线条书写的，而隶书以后的汉字是用横竖撇点折等笔画构成的。自隶书出现后，汉字的结构基本上固定了下来，一直到新中国成立，基本上没有太大的变化。 楷书晋代的王羲之，王献之父子是楷书的真正创始人。他们同时吸取了篆书圆转笔

书画传令游戏

书画传令游戏 形式：一组至少10名以上员工，而且至少须有三个小组，作10名人数的限制，是因为传令游戏只有到第七、八个人才会和第一人的内容有显著的差异，才能使员工明确传达变化的过程，规定至少有三个小组，是因为通过三个小组的对比分析，才能使结果更明确化。 时间：约需35分钟 1.游戏说明，约5分钟 2.游戏进行，约10分钟 3.讨论，交流约20分钟 道具准备好要传达的图画一张并准备各组人数所需的序列画纸（B5、B6、大小）和笔 场地：因为书画传达者与等待传达的员工需保持一定距离，因此会场的空间要合适，且备有必要的桌椅 目的：1.向员工揭示单向沟通存在的问题2.了解沟通不良所导致的消极作用，追加作用，脱落作用，歪曲作用

3.让员工体会沟通的过程 4.使员工更容易地分析沟通问题 程序 前期铺垫 你了解谣言是如何产生和得以“蔓延”的吗你有过有口难辨、被重重误会吗？如果有，沟通技能的发展对你就非常必要。 在职场的沟通活动中，若只是一方一味地传达“命令”和指示，而不与“接收”者充分交流讨论，会发生什么状况呢？正如谣言一样，结果是以讹传讹，谣言的内容越来越发生变化了，最后的内容有可能与原始的传闻大相径庭甚至相互矛盾。 游戏开始 游戏开始时，每一小组派第一位到主持人的桌子前，仔细看清桌子上的图画，看的时间持续在10秒钟：然后主持人收起图画，发给每人一张空白纸，每人经过回忆之后，按自己所记的印象画下来。第一位完成后，第二位上来，先看一下第一位画的图画，然

后收起第一位的图画，第二位也凭着自己的印象画下，如此这般，直到最后一位，每人画下图画时，只能一气呵成，不能修改，而且也只能看一遍前一位的图画。当前一位回到座位上后，绝不能向后面的人泄露任何信息。 游戏中所使用的图画的线条应尽可能简单，需要注意的是主持人应尽量使各组的进度一致，这样才不至于造成混乱局面。 展示对比游戏结果 将各组从第一位到第十位所画的图画并排挂起来，让所有的员工观察，回味。应让员工明白，每一组的变化过程大致相同；越到最后，图画越简单而且与原图相差越大。 分享 1.就书画传令游戏的结果展开充分的讨论和交流，每位员工都需谈一谈自己的感想和体会，要结合工作中的事例，找出会导致沟通问题的环节。还可以让员工就如何改善工作中由于沟通不畅造成的管理问题提出一些

[工匠精神]为什么说“一部书画史半部在湖州”

[工匠精神]为什么说“一部书画史，半部在湖州”？ 第86期原标题：文房四宝之湖笔文|雷虎蒙恬发明毛笔后，湖州，就成为了中国书画上的印章。在中国书画界有“一部书画史，半部在湖州”之说。为什么半部书画史，不源自才子佳人辈出的苏州、扬州；也不发生在王孙贵族成群的西安、北京。而是花落湖州？皆因湖笔。中国书画，是一门在毛笔笔尖上流动的艺术。而湖州，自宋元时湖笔取代宣笔成为了中国毛笔的代表后，就一直与中国书画同呼吸。看了几场书画展后，觉得意犹未尽，于是我决定去湖州刨根究底。“这里都是善琏湖笔厂啊”下了火车，钻进雾霾里。眼前的湖州，和雾霾笼罩的南京没什么两样，和湖笔也没半毛钱关系。湖笔虽以湖州命名，却产自湖州东南四十公里处的善琏古镇。出租车迂回行进了一个小时后，司机才松了一口气，“以前，从湖州城过来，只能走水路，一路要在船上折腾好几天。”车走进善琏镇后，司机在鳞次栉比的湖笔招牌中迷失了方向。不断停车问路。“湖笔厂？这里到处都是湖笔厂！”“善琏湖笔厂？这里都是善琏湖笔厂啊！”直到在迷雾中看到写着“善琏湖笔厂—沙孟海”的牌坊后，我终于找到了目的地。“以前这门前 不是有条河么？河边还有个码头，有好多人往船上装毛笔的啊？”司机在迷雾中彻底迷失了。牌坊后是一个宽敞的四合院。四合院中心是一个十平米见方的花坛。花坛中间立着一块巨

石，刻着字迹硬朗的碑文《蒙公祭》。从碑文中，我知道了湖笔厂的历史—原来，庙桥弄6号，也就是现在的善琏湖笔厂，前身就是毛笔业始祖蒙恬祠。善琏的蒙公祠始建于元代，那正是湖笔取代宣笔，夺得中国毛笔帅印的时期。以往，每年农历三月十六日蒙恬生日，或者农历九月十六日笔祖娘娘生日时，笔工们就从各地赶来蒙公祠祭祀笔祖。这个传统随着湖笔的兴盛而慢慢融入了每个善琏人的血液，成为了善琏镇的民间习俗。祭祀蒙公的日子，笔工、笔商云集，也就成为了湖州制笔业的“年会”。文人手持笔杆平天下纷争，但有讽刺意味的是，给他们制笔者蒙公的祠堂，却在一次次的纷争中被毁。1959年，在原蒙公祠废墟上建立了善琏湖笔厂。从此，善琏只见笔工，不祭蒙公。正当我看着碑文神游时，一位魁梧的中年人把我拉回了人间。接过他递过来的名片，我才知道他就是善琏湖笔厂的副厂长。“庙桥弄6号！庙桥？”看着名片上的地址，我想起了刚才司机的话。“这庙桥，是延续以前的老地名。直到前几年，我们湖笔厂前都是一条小河，河上有一座石桥名为庙桥，所以这一带就称为庙桥弄了。无论是蒙公祠时期，蒙公祭时各地赶来的笔工，还是改湖笔厂后，南来北往的笔贩，都是坐船而来，在庙桥上岸的！”院子四周修建有平房一栋，小楼二三。“湖笔厂兴盛时期，这里曾经有七百多号人。现在厂里七十人不到，一栋楼就够用了。”站在蒙公石前，老厂长指着空荡荡的厂房感慨万千。自从上

书画收藏的等级价格及画家等级的划分

书画收藏的等级价格及画家等级的划分 一、书画收藏的等级价格 书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。 老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。 1.不被画家的名气所迷惑： 一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。 2.购买书画莫贪便宜： 在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。 3.作品个性不显者不能取： 个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。 二、画家等级划分 书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念。 A、杰出的书画家： 指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人：于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白

福建收藏家

《福州收藏人物辞海》 福建私人藏馆，，使它不断走群众中生根、发芽、开花结果。福州的收藏界也具有一定的水平。他们的收藏拥有一定的数量、规模也深受市民的欢迎，黄开振、陈华棣、李振华、梁桂元、、黄天发，方秀纲、林建忠、于成安、张祖仁、洪清等知名收藏家，现分以下来说： 一、林建忠石收藏馆 林建忠忠民俗馆依附于福州市，展出他收藏20多年的各种福州寿山石藏品，如人类各种，生活床具用品等近千件，特别有一件寿山石“通天塔”多家媒体相继作了报道，林建忠忠独树一帜，收藏事迹在福建省从藏家中享有很高的威望，福建电视台、福州电视台、、福州晚报、福州日报等十多家媒体相继报道他的收藏事迹。 二、方秀纲瓷器收藏馆 方秀纲瓷器收藏馆依附于福州市博物馆支持，在福州于山风景区办馆，他本人对陶瓷古玩痴迷，跑地摊、交朋友共收集到陶瓷产品近千件，平时省吃俭用，不嗜烟酒，将全部收入投入文化艺术品的收藏，成为福州第一家个人古瓷珍藏馆对外开放，福建电视台、福州晚报等10多家媒体报道他的收藏事迹。 三、李振华毛泽东塑像馆 李振华从事收藏活动20多年现已集得中外火花8万多种数十万枚，90年代开始独辟一门收集“文革”时期生产的毛泽东塑像，现已集得毛泽东肖像300多件，已创办毛泽东肖像馆，中央电视台，福建电视台等多次报道过，其事迹收入《中华人物辞海》《世界名人录》等辞典。 四、陈华棣电话卡收藏馆 陈华棣电话卡收藏馆创办于福州鼓山文武学校内，他本人是中华民间集卡协会秘书长，《集卡特览》主编，福建省收藏家协会会长、主藏中国及世界早，中期各种电话卡和各种电话机、手机，现有中外电话卡5万多枚，多次参加全国各省市卡展，并多次获奖，并与卡友共同创办《集卡博览》《福建收藏研究》等刊物十多家电视台，媒体报道过他的收藏事迹，在福建收藏界享有较高的势力和威望。 五、梁桂元钟表收藏室 梁桂元福建收藏家协会副会长，自1980年开始收藏，主藏古钟表，现藏古钟表近几千架，各式古钟200多架，其中不乏珍贵的古钟，挂钟古船钟等，有伯爵、劳力士等名贵古董表及“欧米茄”系列，“梅花”系列等手表700多架，《福建日报》《海峡都市报》《福州晚报》等多次报道“梁桂元的钟表世界”“钟声表音奏古韵”等钟表收藏成为福建第一人。 六、黄开振家庭博物馆 黄开振福建收藏家协会荣誉会长，福建花卉盆景协会会长，寿山石研究会副会长，黄开振自五十年代开始涉足收藏，收藏品有古董字画、花卉盆景、中外瓷器、寿山石、毛泽东像章系列等十大类藏品，特别是毛泽东像章的收藏，精品较多，中央省市领导，文化名人曾先后临临参观指导，并赋诗题词，赠书留念收藏报道见诸于中国文物报，中国文化报，福建日报、福建画报、香港大公报，菲律宾大公报，中央电视台，福建电视台，福州电视台均报道过，出版《福建电视台，福州电视台均报道过，共收藏业绩之收录《中国美术家名人辞典》《世界优秀专家人才名典》等辞典。 七、于成安“抗战”收藏馆 于成安，三十年来，从事抗战实物文化收藏，现收到近千件抗战实物，被媒体誉为“福建收藏抗战实物第一人，办展以来福建日报、福州晚报、福州日报、福建电视台、福州电视台多次报道过他的收藏事迹，他办展的费用是他几十年如一日省吃俭用，用微薄的工资积攒下来的，在古玩市场，花鸟市场，一点点淘来收藏精神令人感动。 八、张祖仁红色收藏品收藏馆 张祖仁，中国收藏家协会会员，福州收藏家协会秘书长，主藏体育和红色文献资料，兼藏鲁迅文献资料，孔子文献资料，抗战文献资料，古董钟，古铜镜，古书籍等十多门类，以发现全国最小铜镜和最小砚台响誉收藏界收藏毛泽东、邓小平、周恩来、刘少奇，抗战文献、鸟类标本，孔子等文献资料，以及瓷器先后在福建省革命历史纪念馆，福建省博物院，福州市博物馆多次参展，并多次在自己家中办起鲁迅文献资料纪念展，毛泽东文献资料纪念展，周恩来文献资料纪念展，体育藏品收藏展轰动省内外，尤其是体育收藏品展，共展出3万6千册藏品20多家媒体报道过他的收藏事迹。名载入《中国专家大辞典》《世界名人录》《中国收藏家大辞典》等被誉为“红色收藏家”，《香港大公报》《澳门日报》《福建日报》《人民网》《新华网》等省市多家电视台都报道了他的业绩。 九、洪清年历卡收藏馆 洪清是著名、收藏家，他收藏内容丰富，包括：年历，古书籍、毛泽东像章系列、民俗收藏品，名扬海内外。他收藏了瓷器引起福州藏界的关注，时省吃俭用，不嗜烟酒。在收藏界也有较高的声誉，成为福州新闻媒体关注的热点。十多家名人词典都报道他的收藏事迹，福建电视台、福州电视台作为收藏界大家向海内外做了宣传， 十、古锁收藏家黄天发 ，福建收藏家协会付会长，，从中学时代起，开始集邮，专著《集锁知识汇编》，重点收集清代民国邮票，兼集钱币、寿山石、字画、古籍、民俗物件，有多篇集藏文章刊登中外报纸杂志，、香港凤凰台、福建电视台、福建日报、福州晚报曾报道过他集藏活动，集卡收藏在福建享有较高的声誉。 综上所述，十位收藏家特殊的经历和活动成为福州收藏界的热点人物，当然，福州收藏界许许多多名家，由于某种原因从不显山露水尽管藏品众多，上档次，只是没有向新闻媒体透露，以上所写十位藏家只是福州的精英部分，挂一漏万在所难免，请读者见谅。 作者：福州收藏家张镜论通讯地址：福州市台江区排尾邮编：350009

偏离份额分析方法整理

偏离份额分析方法整理

经典（传统）模型 研究区域一个产业部门的增长被分解为三个部分：国家增长分量、产业结构分量、竞争分量。设g 为研究区域经济增长率，e 为研究区域的经济总量，t 表示时期。则有 t t t e e e g -= +1。 设G 为国家经济增长率，E 为国家的经济总量，t 表示时期。则有 t t t E E E G -= +1。 引入下标i 表示第i 个产业部门。则有t i t i t i i e e e g -= +1表 示研究区域第i 个产业部门的增长率。 同理有t i t i t i i E E E G -= +1表示国家第i 个产业部门的增长 率。 偏离份额分析方法将研究区域第i 部门的增长i e ?分解为若干部分： i i i i i i i i i i i i i e G g e G G Ge e G g G G G e g e )()()]()([-+-+=-+-+==? i Ge ：研究区域中第i 个产业部门按照国家经济总 体增长速率的增长量（国家增长分量OR 份额分量） i i e G G )(-：研究区域中第i 个产业部门按照国家第

i 个产业部门增长速率的增长量与其按照国家经济总体增长速率的增长量之间的差额（产业结构分量） i i i e G g )( ：研究区域中第i 个产业部门按自身增长 率的增长量与其按国家第i 个产业部门增长率的增长量之间的差额（竞争分量） 这里的区域偏离份额（竞争分量）不仅是区域特殊产业竞争力大小的影响有关，也与区域经济专业化程度有关。 动态模型 相对静态模型（传统模型）局限：不考虑产业结构和区域竞争在研究时段内的连续变化。 动态模型通过创造动态的时间序列数据分析模型，计算多年的偏离分量来克服上述局限。 动态偏离-份额分析是在静态偏离-份额分析的基础上，把考察时间段[0,t]之间的各个产业的变化份额进一步分解为各个时间分段各个产业各个分量的变化份额，从而考察每个时间分段内

收藏人民币应看清其真正的收藏意义和价值

收藏人民币应看清其真正的收藏意义和价值 品其高雅志趣，鉴其收藏之道。 ”钱币收藏是一门博大精深的学问。 钱币学是一门很有内涵的杂学”，它涉及了印刷、铸造、经济、政治、金融、历史、艺术、 文化等多方面的知识。 作为收藏者来说，我们不能纯粹地把收藏投资钱币当做一种赚钱手段，我们更应该把它当做一种增长知识、提高文化修养和精神生活的一种行为。 一二三版人民币大幅度地不断升值，烘热”了人民币收藏市场，很多人纷纷投入到人 民币的投资收藏中来。 第四套人民币还没有退出流通领域，但是一些收藏者已经对其虎视眈眈”了，并且开始大量 的建仓囤积”。 但收藏人民币应看清其真正的收藏意义和价值。 工具/原料水脱脂棉洗涤剂肥皂水牙膏橡皮吸水纸毛笔镊子电吹风熨斗钢尺压物步骤/方法1?历史价值第四套人民币是筹划设计时间最长的一套人民币，从1967年一月总行提出设计第四套人民币的设想，至U 1985年5月定稿，历时18年，这期间经历了曲曲折折， 排除了各种干扰，最终避免了第四套人民币在设计上的灾难。 第四套人民币的主景图案集中体现了在中国共产党领导下，中国各族人民意气风发， 团结一致，建设由中国特色社会主义的主题思想，体现出了它的历史价值。 2?艺术价值在印制工艺上，主景全部采用了大幅人物头像水印，雕刻工艺复杂； 钞票纸分别才用了满版水印和固定人像水印，它不仅表现出线条图景，而且表现出明暗层次， 工艺技术提高，进一步提高了中国印钞工艺技术水平和钞票防伪能力。 在设计风格上，这套人民币保持和发扬了中国民族艺术传统特点，主币背面图景取材于中国名胜古迹、名山大川，背面纹饰全部采用富有中国民族特点的图案。 第四套人民币在票面的设计风格和印制工艺上较前三套人民币都有创新和突破，既吸收了国外钞票设计的某些艺术特点，又保持并发扬了我国民族艺术的传统，不仅有实用价值，而且具有很高的艺术价值。 3?收藏价值人民币是由中国人民银行发行，发行比较正规，每张人民币都有面值 和编号，我们在生活中经常使用，所以容易辨识；和其它古董收藏相比，具有很高的安全性，不容易伪造，收藏者只要稍加用心，一般都不会买到赝品。

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强） 摘要 收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。 关键词：书画；收藏；鉴定；评估

目录 一、书画的收藏 (1) （一）书画作品的三大种类 (1) 1.资源稀缺的古代书画 (1) 2.群星璀璨的近现代书画 (1) 3.良莠不齐的当代书画 (1) （二）收藏的注意事项 (2) 1.鉴定证书不可全信 (2) 2.出版物不是“保险柜” (2) 3.作品价格不代表作品水平 (2) 4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2) 二、书画的鉴定 (2) （一）造假方式 (2) 1.完全作伪 (3) 2.改头换面 (3) 3.偷梁换柱 (3) 4.新画做旧 (3) 5.投影作伪 (3) 6.印刷作伪 (3) （二）鉴定方式 (3) 三、书画的评估 (4) （一）评估方法 (4) 1.按质地论价 (4)

2.按内容论价 (5) 3.按作品的尺幅论价 (5) 4.按款识论价 (5) （二）我国评估机构现状 (5) 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5) 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5) 3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5) 四、书画鉴定与评估案例 (6) （一）张宏《华子冈图》 (6) （二）赵少昂花鸟画作 (7) 五、结束语 (7) 参考文献 (9)

中国当代书画名家李可政之国画艺术

赏当代中国国画名家李可政之著作 李可政，又名：常乐君。毕业于鲁迅美术学院。当代中国书画名家，现任河南希望书画院院长，河南教育学院特聘教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术家学会会员，中国青年油画家学会会员，青年艺术评论家，北方作家协会会员等职。 著作《常乐君艺术评论》一书，油画《归》，国画《荷香》，书法《诗词立轴》被美国北肯塔基州大学收藏，多幅禅画作品及书法作品被中国佛教协会、河南省佛教协会、少林寺、云阳寺、圣水寺等地收藏，油画代表作：《泉》、《无悔》、《永恒记忆》、《太行山上》、《青春》，《果林法师》等。国画代表作：《残荷》、《达摩拜石》、《问道图》、《三教归一图》、《太白邀月》等。国画作品《荷韵》捐于河南省希望工程。 自古以来，画荷的大师太多了，要想在这个领域再别出心裁，更显难度。特殊的地方就在于水墨除了与人心近，与文化更近，因而没有足够的人文修养，根本无法探到它的底蕴。更何况可政先生不是追求形式上的传统符号和元素——因为没有精神内涵的符号和元素，是不可能表达中国写意画的精神内涵的。可政先生选择了这一主题，无疑是接受了挑战，因为要想在此类题材上取得成就，不仅需要过人的勤奋，更需要别出心裁的睿智。 国画的四君子中并没有荷花，但是如果论到中国大写意花鸟画最重要的题材，除了梅花以外，就应该是荷花了，荷花这一题材的重要，其理由，还是周敦颐的《爱莲说》写得好：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。”自周敦颐的阐释之后，无论在自然、社会、艺术各个领域里，荷花的身份都有了这种独特的含义。而且，近千年来，早已深入君子之心，“出淤泥而不染”，映照的正是一颗清虚正直、光明磊落、萧雅高洁的心。即使是出世的释道二家，也赞许那淡泊宁静、出于尘外的莲子之心。

剪纸收藏界的八大误区

剪纸收藏界的八大误区 误区之一：中国民间剪纸主要分布在陕北一带，因此收藏陕北剪纸最具代表性。 只能说陕北剪纸是我国原生态剪纸的盛行地之一。实际上，中国民间剪纸分布于我国东西南北中各个地区。包括陕甘宁、晋冀鲁豫、内蒙古等在内的整个黄河流域也只是全 国剪纸的分布地区之一。东北地区、长江流域、东南沿海、西南少数民族地区…...可以说，民间剪纸几乎遍及中华大地的各个角落。各地的民间剪纸都反映了当地的历史文化和风俗 习惯。就是在同一个地区，也会有不同流派的不同艺术风格和特点。 误区之二：只有用剪刀和纸作为工具和材料剪出来的作品才是真正的剪纸。用刻刀刻出来的是刻纸不是剪纸，因此收藏价值不高。 其实，我们一般统称的剪纸也包括刻纸。以中国最有名的剪纸艺人王老赏为代表的河北蔚县剪纸就全部为刀刻。中国剪纸鼎盛时期的上世纪七八十年代，全国各地最具收藏 价值的官版剪纸也几乎全部是用刻刀刻制的。其中乐清陈朝芬的细纹刻纸，不少富豪争相 收藏，其价值不言而喻。 另外，广东佛山有一种鲜为人知的铜凿剪纸。最初就叫铜凿，现在人们习惯性的把它叫做铜凿剪纸。其实，它既不用剪和刀也不用纸而是在铜箔上用类似圆珠笔状的小铜凿，用木槌按图像敲击出一点点小圆珠连线，然后填色而成。由于当地多年已不再生产铜箔， 故现在佛山祖庙里展出的唯一的一幅制作于上世纪七十年代的铜凿剪纸《金鱼》，已成为 稀世珍品，其收藏价值更是无法估量。 误区之三：中国民间剪纸的主力军是亿万农村妇女，因此中国顶级剪纸艺术家绝大多数为 农村妇女。 前提是对的，结论却和实际情况正好相反。这就好比在广大农村地区，几乎家家户户都是妇女做饭，但国家级的顶尖厨师却大都是男性。自从出现市井文化以来，全国顶级 剪纸艺术家的位子就几乎全部为男人所垄断。如从上世纪50年代中期到80年代后期的三 十多年间，为北京工艺美术服务部和中国国际书店制作国礼和出口外销用的官版剪纸的14个全国最著名剪纸产地的领军人物（广东佛山的梁朗生、上海的王子凎、浙江乐清的陈朝芬、苍南的许建、平阳的柳上福、玉环的韩伟、温州的仇保汉、江苏南京的张吉根、扬州 的张永寿、南通的徐德华、金坛的朱晓坤、湖北武汉的蒋再谱、河北蔚县的周永明、山西 广灵的张民锦）就全部为男性。 道理很简单：农村妇女中的剪纸家，一年到头忙于农活和家务，只能用很少时间从事她们喜爱的剪纸活动。她们的剪纸不作为商品出售，不需要为迎合市场的需求做任何造 型或工艺上的创新及提高。而对于大批的男性剪纸艺人来说，剪纸就是他们赖以生存和养

“书画同源”阅读理解答案

“书画同源”阅读理解答案 阅读下面文字，完成下面小题。 书画同源 书画同源是中国书画术语，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，其关注焦点在于书画同源的“源”字作何理解。 从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，而这些字除包括象形与指事两种功能，更具有一定的绘画因素，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。 对书画同源的“源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露出抽象之美，流露出其独立的审美价值。 中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨、淡彩而已，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。 随着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。 1.下列说法不符合原文内容的一项是（） A．中国书画随着社会的发展进步，作为记录的工具性特点将会越来越淡化。 B．书法的用笔是中国画造型的语言，它使中国画带上了强烈的书法趣味。 C．中国书画追求抒情艺术意境，只有抛弃物象，才能达到“遗貌取神”“得

偏离份额分析方法整理

经典（传统）模型 研究区域一个产业部门的增长被分解为三个部分： 国家增长分量、产业结构分量、竞争分量。 引入下标i 表示第i 个产业部门。则有g j t 1 t e t $表示研究区域第i 个产业部门的增长率。 e 偏离份额分析方法将研究区域第 i 部门的增长 e 分解为若干部分: e i g i e [G (G i G) (g i G i )]e i Ge (G i G)e (g i GJe Ge i :研究区域中第i 个产业部门按照国家经济总体增长速率的增长量（国家增长分量 OR 份额分量） （G i G ）e :研究区域中第i 个产业部门按照国家第 i 个产业部门增长速率的增长量与其按 照国家经济总体增长速率的增长量之间的差额（产业结构分量） （g i G i ）e :研究区域中第i 个产业部门按自身增长率的增长量与其按国家第 i 个产业部门 增长率的增长量之间的差额（竞争分量） 这里的区域偏离份额（竞争分量）不仅是区域特殊产业竞争力大小的影响有关， 也与区域经 济专业化程度有关。 动态模型 相对静态模型（传统模型）局限：不考虑产业结构和区域竞争在研究时段内的连续变化。 动态模型通过创造动态的时间序列数据分析模型，计算多年的偏离分量来克服上述局限。 动态偏离-份额分析是在静态偏离-份额分析的基础上，把考察时间段 [0,t]之间的各个产业的 变化份额进一步分解为各个时间分段各个产业各个分量的变化份额， 从而考察每个时间分段 内各产业对经济增长的贡献随时间维度的变化趋势。 设g 为研究区域经济增长率，e 为研究区域的经济总量, t 表示时期。则有g t i t e e ------- 。 t e 设G 为国家经济增长率，E 为国家的经济总量, t 表示时期。则有G E t 1 E t 同理有G i E 1 E ； EL 表示国家第 i 个产业部门的增长率。

著名书法家许桓艺术简介

著名书法家许桓艺术简介： 许桓，大别山人士、现任中国人民艺术家协会副会长、中国国际艺术学会副主席、中华书画艺术交流协会荣誉会长、中国书法协会副秘书长、常务理事、高级书法師、世界华人华商联合会名誉主席、名誉会长、中国发展报高级顾问、中国艺术家联合会常务理事、国家一级特型演员等职务。许桓不仅是一位著名的书法家，也是一名表演艺术家，他曾参与《红都风云》、《周恩来光辉一生》等多部影视作品筹拍工作，并在《让中国人民站起来、富起来》、《幸福的会见》、《伟人情怀》等剧中成功再现了世纪伟人邓小平的光辉形象。先后与多位特型演员及其他著名演员在全国各地慰问演出，受到各界人士好评，被誉为“德艺双馨”的艺人。 许桓先生曾荣获2011年12月“影响世界、感动中国年度贡献人物”奖，“世界中华品牌十大艺术文化名人”奖，“世界华人华商十佳著名特型演员”奖，世界中华品牌盛典活动中授予“神形兼备的伟人特型演员”奖，“世界华人华商爱党爱国十大红色文化旗帜人物特别贡献”奖、，“世界华人华商十大杰出人物”等奖项。许桓先生的书法作品“神龙”被使用在中国邮票总公司2012年1月5日发行的《壬辰年》特种邮票首日封的封面。许桓多次参加海内外大型知名书法家邀请展，其作品被编入《海峡两岸书画艺术名家作品联展》、《中国书画艺术名家大辞典》、中华慈善总会和总参组办的《和协颂---中国当代书画名家邀请展艺术作品集》、《九十年九大家》、《中华传世名家》、《“影响中国”2011现代书画名家作品集》、《财富艺网—艺术人生》、美国联邦文化教育基金会、天下第一龙展馆、齐白石纪念馆、《中国书画美术人物年鉴》、《海内外知名书画家作品邀请展作品集》、《中华名人录》等展出及收藏、入书。《名人网》.《中华书画网》、《中华书画家艺术网》、<<中华民族书画艺术网>>、《中国书画文化网》、《中国书画交易中心》、《许桓国际艺术工作室》、《美展网》、《中华书画名人网》、《中国书法网》、《人民书画艺术网》、《许桓艺术网》、《许桓书法艺术网》、《香港书画网》。自“龙”书、“鹤”书等作品问世以来，全国一百多家媒体曾多次报道，作品多次被美国、新加坡、马来西亚、加拿大、韩国等国内外书法爱好者及名流、政要珍藏，更很多的人将作品作为贵重礼品，馈赠友人。 2007年韩国前国会议员、著名书法家许由一行来中国和许桓合影并互赠作品。 2008年5月，韩国前总统金泳三通过中韩文化交流协会会长赠给许桓作品《敬天爱人》、许桓以《鹤》回赠。 2009年韩国国际文化协会、韩国文化艺术研究会会长姜信雄（笔名：一江）先生来中国和许桓合影留念并当场书写“韩中文化交流”赠许桓,许桓也以《人中龙》回赠。 在纪念澳门回归祖国十周年之际，应媒体邀请题写“澳门明天更美好”，并被澳门刊物发表。许桓先生不仅是位艺术家，而且也是位书法家。他自幼酷爱书画，几十年来临池不辍，汲百家之长

普洱茶收藏界新焦点：百年红标宋聘号圆茶一饼以260万高价落槌北京拍卖会!

普洱茶收藏界新焦点：百年红标宋聘号圆茶一饼以260万高 价落槌北京拍卖会！ 茶道近年来，关于老茶拍卖的新闻频现报端，而就在今年5月15日，北京“2016东正春拍·紫器东来—茶·器专场”上，百年红标宋聘号圆茶一饼以260万高价落槌，宣告名茶有主。另一重量2287克的蓝标宋聘（一筒七饼）核心拍卖标的物也以880万元的高价落槌，又一次引起了普洱茶收藏界的高度关注。细数历年普洱茶拍卖专场，我们会想到2008年的12月15日，中国嘉德四季首次推了普洱茶专场拍卖——“普天同庆传世经典”，这场陈年普洱拍卖总成交额达554.3万元，拍品总数64件，成交41件，成交率高达64%，成为当时茶行业的标杆性大事件。而在这一场拍卖的极品普洱中，就包括有清朝存留下来的百年号级古董茶、1950年到1970年以中茶公司为主的印记茶，以及1989年到1992年制成的七子饼茶，可谓风云际会，名茶云集！▎收藏级普洱茶价格扶摇直上细心的茶友也许发现了，从2008年的拍卖之后，国内收藏级普洱茶的价格就一路飙升：2009年中国嘉德四季拍卖会红票宋聘圆茶：50.4万元/片，位列第一蓝印铁饼圆茶：35.84万元/片，位列第二蓝票宋聘圆茶：30万元/片2010年中国嘉德拍卖会百年福元昌号蓝票圆茶：64.96万元/片福元昌号蓝内飞圆茶：504万元/筒（此次双双

刷新纪录！）2013年嘉德秋季拍卖会20世纪初的福元昌圆茶：1035万元/筒（此次拍卖价创下了迄今为止中国普洱茶领域成交拍卖的最高纪录！）▎那么，一路迅猛攀升的老茶价格究竟有何意义呢？确切的来说，普洱号级茶和印记茶价格是在2007年中国普洱茶市场大崩盘之后才起飞的。可以这么说，当年的大崩盘是时代使然，也是非理性的全民炒作所导致的，号级茶和印记茶市场的起步，也有它的意义，一方面，普洱茶收藏的门槛被抬高了，另一方面，是对收藏者的专业和资金能力提出了更高要求。当然，普洱茶本身具有悠久的历史积淀和深厚的人文底蕴，好的产区、好的生态，适宜的海拔、温度、空气，再加上原料、工艺、生产、流转、仓储等良好的条件，才使它有了成为真正的收藏级普洱茶的资格。▎高价拍卖的背后是一段不可复制的历史意义不是所有的老茶都叫号级茶，我们可以回过头来看看中国普洱老茶界的重量级带头大哥——宋聘号，究竟它有着什么样的历史轨迹！宋聘号茶庄乾利贞商号始于清同治年间。“乾利贞宋聘号”是由以生产普洱茶品而闻名的宋聘号，和以经营棉花、鹿茸、药材、茶叶等商品为主的乾利贞号联姻而得来的，成为当时易武镇上最有名气的茶庄，时人称“茶王宋聘”。只不过，宋聘号的老宅遗址在1970年4月12日下午一场莫名其妙的大火中，化为一片灰烬。唯有在易武大火中幸存下来的福元昌号，留下了一段历史的见证。时光流转、物是人非，宋聘

书画同源

书画同源 中国传统书画理论中的一个重要观点。唐代张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。苏东坡提出“书画本一律”，即书法和绘画虽是两种不同的艺术形式，但二者同质异体。宗白华在《论中西画法的渊源与基础》中写道：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。”从书画共性的角度深刻阐明了中国书画互相衬映互为显彰的特性。 书画同源包括两方面的涵义:一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处； 二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。 ①书画同“起”源 图画与文字作为先祖们记事的工具，拥有相同的起源；而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源。对此，早在唐代，张彦远在其《历代名画记?叙画之源流》中也为我们做出了精辟的概括：“颉有四目，仰观垂象。因偭鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨栗；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”这一段是讲黄帝时史官仓颜造字的故事。仓颉生有四只眼睛，经常抬头观察天上的气象星辰变化。根据乌龟背上的纹路，确定了文字的形状。造字成功后，天地造化再不能隐藏其奥妙，所以白日竟然下粟如雨；鬼怪精灵们不能在隐遁他们的形迹，所以晚上听到鬼哭魂嚎。（为什么 下粟如雨呢?因为仓颉造成了文字，可用来传达心意、记载事情，自然值得庆贺。 但鬼为什么要哭呢？有人说，因为有了文字，民智日开，争夺杀戮由此而生，天下从此永无太平日子，连鬼也不得安宁，所以鬼要哭了。） ②书画同“形”源 书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。唐代张彦远在其《历代名画记?叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断、放知书画用笔同法。”此可谓关于书画表现形式同源的最早论述了。而书画在笔墨运用上具有共同的规律性更在宋元以后兴盛而起的文人画中被得以充分发掘。明代王世贞在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”无疑是对以书法之笔墨入画的一个精辟的概括。