数码艺术导论复习资料

数码艺术设计者的素质要求

对美的感受能力，创造能力和表现能力。

这是任何一个艺术门类的艺术家都必须具备的素质，是艺术成熟的必要条件

“以人为本”“创造合理”的设计思维。

数码设计艺术是一门设计的艺术，必须用设计的思路和方式来创造艺术的美。任何设计艺术的思路都是共通的，那就是“以人为本”“创造合理”

学习能力和创新能力

一方面，数码设计艺术的数阶式的发展速度和功利性的商业背景要求数码设计艺术创作者有充分的学习能力。

另一方面，数码艺术又不能盛“旧酒”装“新瓶”，因为设计艺术的本质在于“创新”，没有创新，数码设计艺术就失去了意义。

数码设计艺术的发展趋势

数码艺术的分离和艺术的成熟

这几乎是每一种艺术形式的必由之路，因为艺术的产生必然会历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程。数码艺术也是如此，在未来的艺术创作中，技术问题将退至后台由专门的技术人员完成，展现在观赏者面前的是艺术家和设计师对美的感受、表现和创造。另一方面，数码设计艺术作品的艺术性也将不断提升，并得到普及，这则是艺术形式成熟的必然结果，而区别于传统艺术形式的多媒体设计艺术形式的多媒体性、互动性、延续性和系统性是这一成长的有力武器。

数码设计艺术的优势特征会进一步加强和拓展

尽管我们将计算机应用中的设计艺术定义为：数码设计艺术，但它绝不会永远局限于屏幕上的二维图形。如交互性，延续性，系统性，都是数码艺术发展潜力较大的优势特征。尽管我们不能准确预言未来的数码设计艺术会以什么具体形式出现，但可以肯定的是，新的优势特征会不断出现，更新。

形态的根本转变：数字媒介→数字产品

这是对未来数码设计艺术最大胆的预测了。“预测未来的最好办法就是把它创造出来。首先可以确定这个重任应由艺术家尤其是设计师来承担：其余需要的是时间、努力以及正确的努力方向。

数码艺术的形态特征

数码艺术的形态特征就是它的技术本质---数字化。数码艺术的形态特征可以总结为：

①数字化存在：这种特征也被称为“无纸性”和“无重性”，可以突破传统艺术依靠有形的物质来作为媒体手段，数码设计艺术作品的存在是“无形”的，不存在于可直接感知的现实空间中，不依赖固定的物质媒介或手段。

②数字化创作：数码设计艺术的创作无论是从创作工具还是创作方法上来说较传统艺术设计形式都有了巨大的改变和突破，使得艺术设计史可以创造出全新的艺术设计形式。同时，数码设计艺术的发展也不断要求和带动着其创作形式的发展和更新。

③数字化传播：根据人们交往形式的分类法，可将数码设计艺术传播方式分为表演艺术、艺术复原、艺术复制、艺术装帧、艺术辑要、艺术合成、艺术改变、艺术续作、艺术改作、艺术借鉴等基本类型。

数字化展示数码艺术作品本身的数字化形态决定其载体、展示环境和展示形式的不同，载体一般为计算机磁盘等信息存储器，展示环境：数字化设备的环境

数字化应用：数码设计艺术的整个过程完全是围绕最终的数字化应用为中心的，数码设计艺

术的最终完成作品是针对相应的数字化设备的。

数码设计艺术的文化特征

数码设计艺术的文化背景

数字化时代的到来，使数码设计艺术与社会生活和文化的联系越加紧密

数码设计艺术的文化表现

第一：超越实用功利性，第二：具有显示技巧创造的形式符号，与物质文化的形式符号不同。数码设计艺术的文化交流

①数码设计艺术文化信息的交流②数码设计艺术文化信息的依托、载体即物质性、物态化的产品的交易或交换

数码设计艺术对文化的作用

①数码艺术有助于科技文化的发展和提高②数码艺术有助于思想道德文化建设③数码艺术有助于制度文化建设

什么是数码艺术

广义：数字艺术，如以数字为手段的平面设计，以万维网为媒介传播的“纯艺术”，只要以数字为载体的，有独立审美价值都可以称为数字艺术，数字艺术的创作一般部分或全部使用到数字手段。数字艺术包括交互设计，虚拟设计，平面设计等。

狭义：指的是用计算机处理或创作的艺术有关的影音，动画或其他类作品，与传统艺术有了不可比拟的优势（图文影音）

数码图形艺术

图形的三次革命

①是原始符号演变为文字，文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播

②是源于中国造纸术和印刷术的诞生，纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。图画成为了固定意义的符号和交流媒介，面向的受众更多，传播范围更加广泛

③始于19世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步拓展，图形真正成为了一种世界性语言。

标志设计的原则

①独特性：标志需要各自独特的个性，不容许有任何的雷同

②注目性：给人比较强烈的视觉冲击力。

③通俗性:要易于识别、记忆以及在大众中传播

④通用性：应具有较为广泛的适应性，适应不同环境中的不同载体

⑤文化性：文化性是标志本身的固有属性

⑥时代性：应反映一定历史时期社会的有关特征

数码动画艺术

利用原理

视觉暂留原理，就是人的眼睛在看到一幅作品或者说是一个物体的时候，短期在大脑中的记忆不会消失，一幅画没有消失前播放下一个画面，就会给人一种流畅的视觉变化效果

中国画派

中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻，民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国画派”

中国动画的特征

①“情节写意”

在情节设计上重视“过程”而非结果

②“动作的写意”

动作设计更注重“功能性”而不是合理性

③“形象上的写意”

动画形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构，高度概括所创造出来的，动画形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外在形象的夸张和概括而显得格外分明

④“主题上的写意”

中国动画被赋予“寓教于乐”的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题

迪斯尼动画的特征

以剧情为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。

日本动画

早期特征：借用电影镜头语言来绘制动画，主题，题材多元化，出现一些表达深刻艰涩的哲学主题的动画。代表人物手冢治虫

20世纪70年代：注重利用光影、声效等手段，制造充满刺激感、速度感的视觉效果，来掩饰画面的粗糙

20世纪80年代：富有人文关怀，环保意识，画面质朴，风格精细

20世纪90年代至今：呈现多元化的风貌，制作精致、唯美，达到了高度思想内涵和高度制作水准的结合。

现代主义设计与后现代主义设计的比较

①哲学上：现代主义是理性的、现实的，后现是浪漫主义、个人主义

②历史上：现：从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。后现：从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后现代工业社会文明为基础

③思想上：现：对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性，后现：对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统把握

④方法上：现：遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。后现：遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透，个性化、散漫画、自由化。

⑤设计语言：现：功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的适用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。后现：产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模式化、不规则化。非此非彼，亦此亦彼，彼中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。

⑥艺术风格上：现：构成主义、风格主义、纯粹主义、形而上学绘画。

后现：达达主义、波普艺术、拼合艺术，行为艺术，表现主义，超现实主义

后现代主义设计的特征

①重”文化”性

即注重地域性特色和历史文化传统的继承。尤其对古典的样式尤为偏爱

②重“隐喻”性

即强调产品设计中的文化符号和象征、隐喻意义，使设计具有“双重译码”的作用

③重“装饰”性

以人们丰富多彩的精神需求为前提，摆脱现代主义设计的“少装饰”的束缚。设计师广泛采用装饰手法进行设计，“用产品围绕在生活周围，造成一个新奇的色彩缤纷的环境

④重“娱乐”性

这是后现代主义设计最典型的特征。大部分设计作品都具有戏谑，调侃的意味，利用新的设

计达到一种轻松和舒展的情怀

游戏的概念

以计算机为操作平台，通过人机互动形式实现的，能够体现当前计算机技术较高水平的一种新形式的娱乐方式，游戏是一种消遣活动，数字游戏是以数字技术为手段设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏

游戏的特征

共同特征

①娱乐性：游戏的首要原则

②挑战性：身体或者精神上的挑战，游戏是一系列有趣的选择

③规则性：游戏规则决定玩家在竞争中必须完成的事情

④结构性：游戏进行的顺序

⑤抽象性：现实世界的一种抽象和虚拟

其他特征

交互性：玩家和游戏世界的交互

随机性：增加游戏的重玩性

游戏的优点

可以提供一个挑战的场所，能让游戏者获得满足感，体验，情感的体验，独处的经历等等，有一定社会性

虚拟现实

概念

虚拟现实是一种基于可以计算信息的沉浸式人机交互环境。是利用计算机构造一个视景真实、动作真实、声音真实、感觉真实的虚拟环境的技术。

虚拟现实借助的工具

语音识别系统、头盔式立体显示器、三维声音输出装置，味发生器

特征

交互性，沉浸性，想象力

分类

沉浸式虚拟现实，分布式虚拟现实，桌面式虚拟现实，纯软件虚拟现实技术模式

逼真

视觉逼真，行为逼真，动作逼真

实体建模的三个方面

几何建模，物理属性建模，行为建模

运用

交互式娱乐，高难度和危险环境的作业训练，教育，军事训练与仿真

新媒体艺术

建立在多媒体计算机、互联网技术、数字技术以及移动通信技术等高新技术及基础上的，新型的信息传播媒介称为新媒体。

线性编辑

制作时要将素材编成新的连续画面，然后再用插入编辑对某一段视频进行同样长度的替换。非线性编辑

早期电影制作过程中，拍摄的电影胶片素材在剪辑时可以按照任何顺序、剪短或加长其中任何一段。

数码艺术与传统艺术的区别和联系

不同：

①形式不同

传统：通过有形的物质媒体手段来表现

数码：不依赖固定的物质媒介和手段

②创作工具和方法不同

传统：工具有颜料，纸笔等，形式有绘画，雕塑等

数码：主要是各种数字化设备，软件，方法上用计算机处理作品效果

③形态不同

传统：有物质的实物化形态

数码：是无形的数据

④表现手段

传统：由静态的符号语言作为基本表现手段

数码：可动可静，动静结合

⑤传播范围

传统：作品具有独占性，传播载体单一，不易传播

数码：作品具有可复制性，载体丰富，易于广泛传播

联系：

①表达思想和主题一致

②数码设计艺术在创作元素上会借鉴传统艺术元素，比如水墨，油画质感等

③艺术内容的一致性：都是对现实生活一定的反映

环境艺术设计概论专业论文

河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)

2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了

MOOC艺术导论考试及答案解析

. 《艺术导论》期末测试 返回 本次得分为：76.00/100.00, 本次测试的提交时间为：2019-06-22 。 1 单选(4分) 以下哪一种说法属于关于艺术本质的“异质同构说”（ ） 得分/总分 ? A. 艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 ? B. 任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。 ? C. 外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验。 4.00/4.00 ? D. 艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。 正确答案：C 你选对了 2 单选(4分) 埃及艺术具有什么特色（ ） 得分/总分 ? A. 遵循严格的准则，采用几乎千年不变的手法进行创作，不以眼前观察所见为基准，而是以艺术家所知之固有物为创作基础。 4.00/4.00 ?

. B. 赞美人性，注重情趣，神话题材，自由色彩，现世欢乐。 ? C. 理想化地模拟自然，写实风格，均匀和谐。 ? D. 在风格上表现出宏伟、壮丽、傲慢、崇高、冷峻，并以力取胜。 正确答案：A 你选对了 3 单选(4分 ) 希腊柱式产生于公元前７～６世纪，这时又被称为（ ）时期。 得分/总分 ? A. 古典 ? B. 古风 ? C. 希腊化 ? D. 古朴 0.00/4.00 正确答案：A 你错选为D 4 单选(4分) 比萨大教堂是中世纪（ ）建筑的代表作。

. 得分/总分 ? A. 拜占庭 ? B. 罗马式 4.00/4.00 ? C. 哥特式 ? D. 范特式 正确答案：B 你选对了 5 单选(4分) 以下哪一幅是壁画而非油画（ ） 得分/总分 ? A. 蒙娜丽莎 ? B. 入睡的维纳斯 ? C. 最后的晚餐 4.00/4.00 ?

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法

环 境 艺 术 设 计 概 论

环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3．按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能

艺术导论考试参考答案

一、单选题（题数： 40，共 40.0 分） 1 以下雕塑作品中 , 哪个作品的审美特点与其他三项不同 ?（）（ 1.0 分） 1.0 分 A、 说唱佣 B、东汉木猴 C、马踏匈奴 D、 唐三彩 我的答案： D 2《马拉之死》属于法国哪一美术流派的作品?（）（1.0 分） 1.0 分 A、 批判现实主义美术 B、 浪漫主义美术 C、新古典主义美术 D、 印象派美术 我的答案： C 3下列剧作家中 ,（）不生活在古希腊时期。（1.0 分） 1.0 分 A、 索福克勒斯 B、 埃斯库罗斯 C、 欧里庇德斯 D、 斯芬克斯 我的答案： D 4作者电影是（）提出的,认为一部电影应该像小说一样,导演就是它的作者。（1.0 分）1.0 分 A、香港新浪潮 B、 台湾新电影 C、 台湾新新电影 D、 法国新浪潮 我的答案： D 5绘画的艺术语言不包括（）。（1.0 分） 1.0 分 A、画面 B、色彩 C、构图 D、线条我的答案： A 6《离骚》是中国文学史上第一部伟大的诗歌,其作者是()。(1.0 分) 1.0 分 A、老子 B、屈原 C、

D、庄子我的答案： B 7《格尔尼卡》属于 ()派作品。(1.0 分) 1.0 分 A、印象 B、 超现实主义 C、现实主义 D、古典主义我的答案： B 8下列不属于吝啬鬼形象的是 ()。(1.0 分) 1.0 分 A、夏洛克 B、 欧也妮?葛朗台 C、 严监生 D、泼留希金我的答案： B 9下列选项中的照片 ,属于风光摄影类的是 ()。(1.0 分) 1.0 分 A、爱因斯坦 B、足球射门瞬间 C、太湖湖面 D、米兰教堂我的答案： C 10从作品中看 ,下列哪一位画家深受弗洛伊德影响?（）（1.0 分） 1.0 分A、达芬奇 B、 萨尔瓦多达利 C、梵高 D、 毕加索我的答案： B 11英国BBC公司的logo中，红色的部分是从（）而来。（1.0分）1.0分 A、花瓣 B、 火焰 C、 太阳 D、月亮我的答案： C 1 2下列选项中，哪一项不是人民大会堂建筑的特点?（）（1.0分） 1.0 分A、 具有人民当家作主的特点 B、 水天一色 C、 有 48 根立柱 D、被护城河环绕我的答案： D 13（）创作了《清明上河图》。（1.0分） 1.0 分 A、张择端 B、 马远 C、

数字媒体艺术专业职业规划书范文

数字媒体艺术专业职业规划书范文 一、前言 二、自我认知 职业能力： 职业价值观： 我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断 积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是 我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价： 自身优点： (三)生活方面：喜欢帮助他人，待人热情，性格上静若处子，动如脱兔，心思细腻，生活比较随性，习惯单纯，对待事情较为执着，偶尔会有情绪低落，但很快会变得心境明朗。 自身缺点： 有时候比较健忘，脾气有时急躁，偶尔极端，过于追求完美而缺乏自信，较为自卑，敏感脆弱，容易情绪化，有时候略显懦弱，做 事容易受到外界因素的干扰，偶尔说话太直，易得罪人。 数字媒体艺术： 综合以上分析和总结，对自己又有了更新的认识。做事比较认真，具有很强的责任心，有一定的组织能力和领导力，能吃苦，完美主 义者，但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一 定的干扰;凡事比较细心，观察能力、动手能力和自学能力强，但是

还是缺乏相当程度的耐心，情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛，但不够深入和精炼。在性格方面，呈现内向和外向双重性格，喜欢广交朋友，和熟悉的人能够很好的交往，待人热情，乐观活泼，情绪化严重，过于计较一些琐事，缺乏一定的交际能力。 二、职业分析 家庭环境分析 家里的经济状况属于中等，从小的生活也没有太多的担忧，与别人不同一点，我是和我们家一起成长的，从什么都没有，到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工，各种各样的工作都一一做了遍，经历和所悟的东西都有了自己的认识。 学校环境分析 北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统，数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业 社会环境分析就业形势 数字媒体艺术职业环境分析 三、职业目标 大三的实习期，希望我能在大二的实习里收获到不少经验，大三的实习期会让工作走上正轨。 职业发展路径 影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求，走向编导的一个位置。 具体路径 员工——初级小员工——中级员工——高级编导 四、计划实施 短期计划(本科生或研究生阶段)

(广告传媒)数字媒体艺术概论

数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响 数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。 数字媒体概述 数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。 数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。

艺术导论论文

艺术导论论文 什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。 那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。 大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。 首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。美术可以反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映[8]。包括物质，精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。 音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。 文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千

数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏

四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对

数字媒体艺术概论第二次作业答案

1、为什么说“科学和艺术是一个硬币的两面”？ 艺术和科学是硬币的两面，艺术是“感性思维”的主体；科学是“理性思维”的主体；两者相辅相成，所以说是“艺术和科学是硬币的两面”！ 2、数字媒体技术的发展给传统的电影艺术及电视艺术带来了哪些新思维？ 其一：它“新鲜”，即新生事物，充满朝气和活力，有着光明的发展前景，充满困难和挑战，为数字艺术营造一个良好的生存空间。 其二：一个新生事物的发展，是总结与创新的不断发展。数字媒体艺术的发展给传统以思想观念的改革，理论的创新，给传统艺术和电视艺术注入新的血液。其三:创作手法上的创新，不仅仅依靠以前的工具来创作，而是多种多样。 3、以包豪斯学院为代表的工业设计历史开创了“技术和艺术”思想的先河，试说明工业设计思想和观念对数字媒体艺术和设计的启示有哪些？ 1.设计的目地是人不是产品 2.设计必须遵循客观、自然的法则 4、数字媒体艺术的美学思维主要受哪些方面的影响？ 即蒙德里安、康定斯基的抽象艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和反理性艺术、20世纪50~60 年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术。 5、数字媒体艺术的表现特征有哪些？ （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 6、计算机和艺术联姻的历程可划分为几个阶段？ 数字媒体艺术的发展阶段： （1）1956-1986年，数字媒体艺术的启蒙和探索时期； （2）1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期； （3）1996年-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期。 7、根据数字媒体艺术创作的手段，可以归类为哪些基本设计方法？ （1）算法式数字媒体艺术。（2）交互式数字媒体艺术。（3）人工智能的数字媒体艺术。 8、电子出版物有哪些表现形式？有哪些特点？ 电子出版物是以数字代码方式，将图、文、声、像等信息编辑加工后，存储在电、光、磁介质上，通过计算机或具有类似功能的设备读取使用的出版物。具体形态有较磁盘（FD）、只读光盘（CD-ROM）、交互式光盘（CD-I）、照片光盘（photo-CD）、高密度只读光盘（DVD-ROM）、集成电路卡（IC）等。电子出版物有以下特点：（1）更新容易，它无需制版、印刷、装订、加工、出版周期短、速度快。（2）存储信息量大。（3）检索便捷，可提高阅读功效。（4）具备多媒体的表现方式，

艺术导论论文 珍藏版

艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。

环境艺术设计概论论文范文2篇

环境艺术设计概论论文范文 2 篇 环境艺术设计概论论文范文一：校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 （一）以行业龙头企业为主导及时了解行业信息，调整专业发展方向和专业核心课程 职业教育正处于信息化时代，环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化，人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后，通过行业龙头企业的合作，高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程，让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中，通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术，根据新技术和企业需求设置专业核心课程，充实核心课程的内涵，让专业核心课程始终满足于市场的需求，让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设，提高学生的职业核心技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后，教学内容也往往停留在验证性的层面，因此，与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学

计划制订与教学管理，让企业全方位融入学校、融入专业，通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划，使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下，设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握，向校方提出当今环境艺术设计领域中，社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作，探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换，以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发，校企共同研究制定教学计划，编写教学标准，课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”，按公司的工作流程制订项目展开与实施计划，专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设，培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作，由企业安排经验丰富的技师进入课堂，可以解决专业教师实践经验不足的难题，完善师资队伍结构。同时，专业教师通过在教学与技术合作中，也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中，学校安排一名专业教师全程负责教学安排，同时负责辅导学生和与企业技师沟通，并及时调整教学计划，由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，

《数字媒体艺术概论》综合考试题

艺术设计学院 数字媒体艺术专业xx级 《数字媒体艺术概论》课程综合考试卷 姓名：___________________ 学号：___________________ 【名词解释】（5题，每题4分共计20分）可在附加纸上回答 1.新媒体 2.交互媒体 3.HTML 4.米歇尔?麦克卢汉 5.数字阅读 【单项或多项选择题】（10题，每题5分共计50分） 1.下列那种格式可以产生透明背景的数码图像： (A) PNG (B) GIF (C) TGA (D) JPEG 2.下列哪种格式存储可以包含动画的图像： (A) TGA (B) GIF (C) JPEG (D) Photoshop ( PSD) 3．数码影像或数字图像是指任何使用二进制数字来记录、存储、应用的影像文件，其中： (A) 矢量和点阵图像都属于数码影像 (C) 摄影图像属于数码影像 (B) 矢量图形属于数码影像，而点阵图像不是 (D) 数码相机采集的摄影照片属于数码影像 4．目前网页设计的分类和特征包括： （A）以功能性为主要特征，基于技术编程的网页 （B）以页面视觉传达为主要特征，偏重艺术性的网页 （C）介于二者之间的图文并茂的商业网站 （D）所有的网页都是由表格（Table）组成的， 5．在数字媒体中，下面哪种色彩模式的色彩范围最广？ （A）灰度模式（B）RGB模式（C）CMYK 模式（D）Lab 模式 6．“媒, 谋也。謀合二姓。从女某聲”。（《说文解字》），以下关于媒体的正确说法是： (A) 介绍或导致双方发生关系的人或事物 (B) 承载信息之载体，即信息的存在形式和表现形式 (C) “父母之命, 媒妁之言”，媒体就是充当介绍人的角色 (D) 媒体又称新闻媒体或传媒，指现代社会的新闻传播机构或大众媒介 7．下面对矢量图和像素图描述正确的是：

(精选)艺术导论论文

《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院： 班级： 学号： 姓名： 2014年12月18日

一、摘要 谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。

环境艺术设计概论概要

一、概述： 此门课程具有边缘性、综合性以及运行操作的协调性，强调理论与实践相结合，以科学与艺术的手段协调自然、人工和社会三大类环境之间的关系。 其难点在于环境艺术设计的范畴是：主要围绕着建筑外环境和室内空间而进行的综合时空系统而非单一独立的物品，因此其设计是一个协调各类关系的综合设计的过程。 二、现代设计的三大类型 视觉传达设计体系工业产品设计体系环境艺术设计体系 三、基本概念 一、环境设计专业产生的历史背景 1、人类文明的发展：原始渔猎采集农业文明工业文明生态文明 2、环境艺术设计的理念艺术设计创作的指导思想，不再是商业的产品的意识，而转化为生态的环境的意识。 3、环境艺术设计的立脚点协调人工环境和自然环境之间的关系。 4、环境艺术设计的最终目标建立一个符合人类未来生态状态的绿色设计。 一）自然环境价值：（P4）（二）人工环境： 1、渔猎采集时期上古之世人民少而禽兽众人民不用禽兽蛇有圣人构木为巢以避群害和谐共处 2、农耕时代的人工环境它在促进人类社会向前发展的同时，基本能够做到与自然环境共融共生。 3、工业时代人工环境的主体是建筑建筑充分考虑使用自然光和自然通风，如组织穿堂风、内部通风井，朝阳面扩大日照面积、北面保暖、采用亮走廊、明厅等，避免机械通风和长年人工采光。钢与木的结合，支撑点与围护的巧妙组合。 随着社会的发展和科学技术的进步，重视在设计中运用当代科学技术新成果、新材料、新工艺、新技术、新信息等，充分反映出科学性和艺术性、物质因素和精神因素的综合与平衡。既能避风、保温又能抗震的木结构民居钢结构的空间网架呼应了日本传统的木结构建筑，玻璃天窗的轮廓是周围山脉的抽象化版本。建筑体现了传统形式和新技术之间的平衡。 （三）社会环境（P6） 社会，不管其形式如何，究竟是什么呢？是人们交互作用的产物。 生产关系综合起来，就构成为社会关系，构成为所谓社会，并且是构成为一个处于一定历史发民阶段上的社会，具有独特的特征的社会。《马克思恩格斯选集》 1、原始社会 原始社会中的人只有社会性，而没有政治性。因此其人文环境异常简单。在这种社会环境下产生的人工环境，仅仅是以栖身之所为主组成的简陋建筑群落。 2、奴隶社会 基本处于整个农耕文明的前期。高度的政治极权与无偿的劳动力占有，使奴隶社会环境下产生的人工环境，呈现出公共建筑与居住建筑并存，包括规模宏大的城郭形态。 3、封建社会 以宫廷建筑和宗教建筑为中心的城镇建筑群落，成为其主导形态。 4、资本主义社会 人的需要成为衡量一切的标准，使用功能被摆放到第一的位置。人工环境由此演变为居住、公共建筑与生产性建筑并存的密集超大城市群落。 社会环境——社会环境是属于意识形态的范畴 好的环境景观设计提高了人的参与性，使环境的设计、营造更趋于理想化 8概念：二、环境艺术设计的含义（P8） 环境艺术设计是依托建筑载体核的周围，从而协调人与环境的互助作用，提高工作效率，优化生活品质、强调生存价值，创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。 壹