钢琴流畅弹奏之我见

钢琴流畅弹奏之我见

随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们的精神文化生活需求也与日俱增，钢琴作为乐器之王广受不同年龄层次人的青睐和喜爱。改革开放以来，大众学习钢琴的热潮一年高过一年，不管人们学习钢琴的初衷是什么，是因为热爱，还是因为赶潮流，但至少有一点是相同的，就是学习钢琴的人经过一段时间的练习都渴望演奏一些流畅的曲目供自己和周围的人欣赏。但是如何做到流畅弹奏却是值得我们每一位练习者和教师深思的。

流畅，顾名思义，即流利，通畅。这一概念在钢琴演奏中是至关重要的，在弹奏一首作品时，没有做到流畅就不能达到弹奏的最基本要求完整性。没有完整性，其他的一切艺术性，感染力都是空话。所以解决流畅问题是钢琴演奏艺术中的重中之重。根据自身长年的练习实践和教学实践，我总结了影响钢琴流畅弹奏的几个重要因素，以下将逐一论述：（1）由于指法凌乱而导致的弹奏不流畅。这一因素应该是所有导致不流畅因素中最好解决的问题。指法这一问题贯穿于钢琴学习的整个过程，从一开始学习钢琴就离不开指法的运用，正确的指法有利于发展手指的独立性，发挥每个手指的特长；有利于乐句的划分。合理的运用指法能减少手指运动，减轻技巧困难，节省时间，提高弹奏效率。指法安排遵循着一定的规律，即如果能够用一个把位完成的乐句就尽量减少手部移位；拇指和小指由于短小尽可能不演奏黑键等等。但是在实际演奏中有些学生偏偏违背这些原则，人为的加大弹奏难度，导致弹奏不流畅，具体情况有以下几点：1）不按标注的指法弹奏。凡是谱子上标注的个别关键指法都是为了给这一句连贯的弹奏动作提供保障，应予以充分的注意和切实应用。演奏者不能随心所欲的更改谱面的指法，实际演奏中经常会出现下列情况，如不该转指时转指，想换指就换指，导致手部运动过于复杂，甚至导致音乐的停顿，影响乐句的连贯性。正如车尔尼曾经说过的一句话，因为错误的选择了一个手指使整句完全垮掉。2）指法不固定。有的学生在平常练习时每一遍用的指法都不一样，所以很难练熟，更谈不上流畅，这时练的再多也是徒劳，不如冷静的想一想问题到底出在哪里，如果把指法固定下来，既有利于手指记忆的形成又有利于演奏时背谱。如果每次练习都遵照固定指法，那困难自然迎刃而解。3）随意更改练习曲指法。钢琴练习曲至关重要，每一首练习曲都是一个特定的手指训练课题，都是旨在解决一些手指力度、灵巧度等方面的问题。如果随意更改，就会降低训练难度，从而达不到训练要求，长此以往，手指错过了一定的技巧训练，必将导致演奏时力不从心，无法做到流畅。

（2）由于演奏心理问题导致的不流畅。钢琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，它不仅是演奏技巧和音乐表现力的展现，更是严峻的心理素质的考验。几乎所有的演奏工作者乃至钢琴大师都会在上台表演时出现紧张情绪，适度的紧张可以让演奏者精神状态高度集中，有利于演奏顺利进行，过度紧张会让演奏者出现呼吸急促，心跳加速等情况，使整个演奏失控，无法保证流畅。实际教学中也会碰到这样的情况，一些学生在自己独立练习时弹的很流畅，但当弹给老师听或者上台表演时，立刻就判若两人，究其原因主要有以下几点：1）注意力分散导致演奏无法流畅。注意是心理活动对一定对象的指向与集中。人们只有在注意状态下才能清晰的反映周围的事物，控制自己的行为。美国著名心理学家米哈伊.柴科金特米哈伊在1975年首次提出流畅理论，指出流畅心理状态是描述一个人完全投入到所参与的活动或任务中，丧失其他不相关的知觉，并取得好成绩的心理过程。正如一些学生私下里弹得很好，但是一旦回课或上台表演时，就无法集中精力弹奏，因此不能专注的想音乐，所以导致出错，2）缺乏自信导致演奏不流畅。在正式演出或者考试时，总有一些演奏者担心自己会出错，对自己的演奏没有信心，压力过大，演奏时脑子一片空白，在灵魂出窍的情况下稀里糊涂的混下来，事后都想不起演奏的过程。3）期望值过高导致弹奏不流畅。很多人希望通过演奏能得到别人的肯定，人为的加重自身思想负担，实际演奏时适得其反，以失败收场。4）环境变化导致心理紧张，影响演奏效果。一些学生在熟悉的环境中弹的很好，可是一旦换了个环境，

周围的人，声音和气氛都会引起心理紧张，使得演奏不能顺利进行。

（3）技术障碍导致演奏不流畅。一些教师在给学生选曲时一味求大，学生根本无法胜任，反复练习都无济于事，其中的一些技术难点根本无法解决，花的时间再多仍然不能做到流畅弹奏。这种由于技术障碍导致的演奏不流畅在日常生活中比比皆是，比如一些非正规培训中心的学生花了一年的时间就练考级的几个曲目，在投入大量的精力和时间下结果还是不敬人意。学生练得很辛苦，老师听得很受罪。这个时候，不如放下考级曲，抓紧基本功的练习，等技巧达到曲目要求，自然会很轻松。正所谓磨刀不误砍柴工。

（4）由于不良弹奏习惯导致的不流畅。良好的习惯是学习取得优异成绩的重要基础。弹奏钢琴也不例外，好的习惯可以提高我们的练琴效率，增强我们的信心。但是有一部分学生从一开始学琴就没有养成好的习惯，表现为以下几种：1）不能保证持续的练琴时间。一些小朋友在家练琴时还没弹到几遍就已经坐不住，就想着练琴以外的事情，不能保证有效持续的练琴时间，导致刚进入弹奏状态就被破坏，长此以往会养成注意力分散的坏习惯，不利于今后的流畅弹奏。2）还有一部分学生在弹奏时，一有错音和错节奏就要从头再弹，没有面对错误的勇气和顺利进行下去的能力，殊不知，音乐是时间的艺术，过去的就过去了，重要的是把握住现在以及后面的弹奏，不能纠结于已经弹错的音，所以，作为教师在平常上课的时候要强调，练习时可以针对错误反复弹奏，加深记忆，但是一旦进行演奏就要尽可能的保证流畅，不要允许学生随意修改错音，有意识的培养学生流畅的弹奏意识和良好的弹奏习惯。美国著名教育家曼恩曾经说过：习惯像一根缆绳，我们每天给它缠上一股新索，要不了多久，它就会变得牢不可破。因此，只要我们按照科学的练琴法坚持去做，一定能够达到流畅弹奏的良好境界。

以上是我对钢琴流畅弹奏的一些粗浅的看法，我认为，在实际教学和练习过程中只要能注意到上述一系列问题，钢琴弹奏中的不流畅因素还是可以避免的。但是钢琴艺术博大精深，在钢琴教与学的道路上，我们还有太多的问题需要注意，需要总结和不断完善。

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴弹唱方法及弹奏技巧

钢琴弹唱方法及弹奏技巧 钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现…但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 首要条件是左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱， 能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一?伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52), —般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。

2.1645 级法“ 1 ”是135，“6 ”是613，“4 ”是461，“5 ” 是572 3.大小调法大调四拍歌曲用1353 , 1535 ,三拍的用135 , 351。 小调四拍歌曲用6131 , 1363。三拍的用613 , 136。二拍对照 四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜 厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏 强烈明快时用。 复调式（较难，如小步舞曲） 二?伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 三.练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。 各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练 习直至左手不会乱。再用“ 1645 ”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 四?前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下 降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时

授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴弹唱方法

钢琴弹唱方法 怎么做到一边弹钢琴一边唱歌呢?钢琴弹唱方法有哪些?下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。 3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。

小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。 复调式(较难，如小步舞曲) 钢琴弹唱方法：伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 钢琴弹唱方法：练习方法各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 钢琴弹唱方法：四.前奏和结尾前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。 钢琴弹唱方法：和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

钢琴弹奏学习方法

钢琴弹奏学习方法 一、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 二、钢琴弹奏中自然重量的使用 关于自然重量的使用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：理解体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节 （以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重 量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经 过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再逐步进入 连奏的练习。进一步我们就能够调节重量的轻重。 三、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就 要明确，随着程序的深化，又要持续发展和更好地使用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件实行调节准确合理的 坐姿。随着水准的提升，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出 了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随 意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量 支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时， 身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高 音时，身体重心侧往右腿方面。

钢琴弹奏时的正确手型

钢琴弹奏时的正确手型 【简介】 音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。很多专家认为音阶 的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。 钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否准确，对于往后其手指在弹奏钢 琴时是否能够灵活使用，有绝对性的影响。好的手形能协助弹奏者对 所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当 的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。 钢琴弹奏的准确手形，能够如下方法自我调整。而且在持续的弹 奏练习中，仍须持续地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已 调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就 和大家分析一下钢琴弹奏练习的准确手型： 1.三点高度调整法 所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。 这三点的高低位置配置，依次为第三关节、第二关节其次、手腕保持 与琴键水平之高度。其造型是手心中 空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三 关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。 2.握蛋练习法 弹琴有无手形，只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下， 也不会捏破即可，同时常常练习之。检验手形有无在最适状，也是这 样的作法.以想象的方式，想象自己手 心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于 钢琴弹奏品质的维护。

3.水瓢覆盖法 钢琴弹奏者要练就标准的弹奏手形，还有一法，即是将手掌翻过来让手心向上，把此时的手掌想象成一个水瓢，将拇指以外的四个手指轻轻靠拢，即成水瓢之状，而后翻手掌 让手心朝下。此时那双弹钢琴的手就像一个覆盖的水瓢，这就是标准弹奏手形了。 手指的灵活使用钢琴所奏出乐曲，能否表达与诊释其应有的精神与意涵，视演奏者对于手指的控制够不够灵巧而定。由此可知手指的灵巧使用，对于钢琴演奏的成功与失败， 具有何等的重要性 看了以上的介绍，相信每一位钢琴弹奏者对此皆了然于心，仅仅绝绝大部分都曾面对过手指实在不够灵巧的问题。这些问题包括手指跑得不够快;或是虽快但却快得不够平均;要

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

一些钢琴演奏时常见的标记

一些钢琴演奏时常见的标记 调性： Major 大调的Minor 小调的Flat 降号Sharp 升号 速度标记： Adagio 柔板Adagio assai 很慢的柔板Andante 行板Allegretto 小快板Allegretto non troppo 不过分的小快板Andantino 小行板Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板 a tempo 回原速in tempo 按原速accelerato 加快的accel 加快的，accelerado的缩写con moto 稍快的Doppio movimento 加倍快molto mosso 很快的memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快 piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速的ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写rall 渐慢，rallendando 的缩写ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快 修饰标记： molto 很assai 很meno 稍微possibile poco 某种程度上piu 更加non troppo 不太过分的sempre 不变的 力度术语： pp很弱p弱mp中弱mf中强f强ff很强sf突强fz突强fp强后即弱>或<重音记号dim渐弱cresc渐强sotto voce很弱的声音semprep始终保持弱

钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法

钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。 断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求 特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。” 音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。 双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。 钢琴弹奏入门方法相关文章： 1.钢琴弹奏入门方法 2.钢琴入门怎样练指法 3.钢琴正确的弹奏方法

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲，前身是拨弦古钢琴。17 世纪末，意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化，使音响层次更为丰富，声音更具表现力。18世纪中叶，钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪，钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期： 巴洛克时期（1600—1750年） 维也纳古典时期（1750—1825年） 浪漫主义时期（1825—1890年） 印象主义及20世纪现代音乐时期（1900年至今） 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别，形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴（upright piano）（见图1-1）与三角平台钢琴（grand piano）（见图1-2）两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样，应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器，也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外，还有四手联弹、双钢琴，以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式，常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是：以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐，让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态，并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关（见图 1-3）。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 （一）坐势的高度 弹奏者坐上琴凳，双手自然置放于琴键上，肘部与键面基本在一个水平面上；大腿根部到膝盖略呈坡状下斜，膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的，而弹奏者年龄大小不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度，就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是，幼儿的腿短，往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空，失去脚支点的情况。这时，

钢琴的三种基本奏法

钢琴的三种基本弹奏法 钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏 非连奏的应用 非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。 非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性 借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。 非连奏的触键要点 非连奏的触键要点可归为4点： 1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度; 2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离; 3、下键快(包括相对应的起键快)，触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度; 4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中 非连奏的学习与辅导 根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。 第一、强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。 基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难

钢琴基础：钢琴弹奏中的几种读谱法

钢琴基础：钢琴弹奏中的几种读谱法 一、固定唱名法和首调唱名法的特点 钢琴弹奏像视唱练耳，也存有固定与首调之分，但因为钢琴是和声乐器，所以读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存有大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。 二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法 幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读谱弹琴。另外他们没有那么强的逻辑思维水平来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。试想对一个学琴才几个月，才刚理解一个八度以内的音符的儿童来说，好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符，接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴水准持续加深，弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心。 三、在钢琴水准较深的学琴者中也应用固定唱名法 对于学琴水准较深的学琴者来说，存有两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。

钢琴弹奏技巧

钢琴弹奏技巧 一、音乐基础较差的教师的问题主要是： （1）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的 最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，所以连完 成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。 （2）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范 的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级 还不熟，在伴奏中左手仅仅跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来 衬托丰富旋律的效果。 （3）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格 的歌曲所应使用的音型分辩和使用的水平差，千篇一律。如：都用 1535式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是实行曲。对 比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。 总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤 的内容也不清楚，所以就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外 歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学 或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我 省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向 全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些 不胜任和基本胜任教学工作的教师。所以如何充分利用集中有限的培 训时间，并利用他们自学和岗位自练来提升即兴伴奏水平，是我们要 探讨的一个重要问题。 二、音乐基础较好的教师存有的问题主要是： （1）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用 到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的 多种音型。

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

钢琴弹奏要点(精)

钢琴弹奏要点（精） 首先，钢琴学习要求具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。 注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨 作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩，并有同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其他的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐、舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，是其他乐器无法替代的。 音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。 音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。

但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。 弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。 学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。 一、弹奏音阶的基本要领 以右手C大调音阶为例： 第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。 第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度

钢琴知识入门

钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。