浅谈声乐表演中视唱练耳的重要性
40音乐表演艺术
浅谈声乐表演中视唱练耳的重要性
【摘要】视唱练耳这门课程作为声乐学习的基础，在声乐的学习和表演过程中，对声乐演唱的准确性与专业性有很大的提高。本文通过自己多年的学习和实践经历以及参考大量文献，主要分析了视唱练耳和声乐表演的关系和视唱练耳对声乐表演的作用，主要目的是为了提高学生的音乐素养以及表现力和创作力。
【关键词】视唱练耳；声乐表演；重要性；作用
【作者简介】薛恩光（1983~），女，西北民族大学音乐学院在读硕士，四川文化艺术学院外聘教师，研究方向：作曲与作曲技术理论。
一、视唱练耳练习的主要内容
简单地说视唱就是你拿到一份视唱谱，看谱即唱的技能，它需要你熟练地掌握各种音符在五线谱中的位置，区别不同的音和音之间的音高关系，以及视唱谱中不同音符所代表的音高时值，还有谱例中的变化音记号，并判断出该谱例的调式调性等。首先视唱曲谱时要求音准，节奏能够有表现力的演唱出来。其次，除了音准，节奏把握好之外，还有一项也是较为重要的因素，就是音乐感情的表达，也就是对音乐作品的处理，这些都是必须要掌握的。练耳就是训练听力，一般来说就是分辨在钢琴上弹奏的单音、音程、和弦和旋律、节奏等，培养学生靠自己的听觉分辨，可以把听到的音乐用五线谱或简谱正确的记录下来，分辨音程，和弦的性质功能，能够准确的唱出来。
二、视唱练耳在声乐表演教学中的作用
因为我们给学生上声乐课是要从视唱练耳最基本的元素开始渗透的，从练习曲开始就要利用不同的“元音”进行发声练习，而且老师要先用钢琴给一个参照音，学生通过用耳朵听和气吸的正确使用、以及科学的发声技巧准确的完成每一条练声曲，所以声乐教学中离不开音准、节奏和旋律这些要素，而这些都是视唱练耳课程中必须要解决的基本功。发声练习要给予音乐展现的性能快乐的训练，每一个练声曲都要唱的悦耳动听，为以后的歌唱打下坚实的基础。
学生在演唱作品的时候不仅要了解歌曲创作的背景，作曲家想要抒发的情感，分析作品的体裁风格，更要在每字，每句、以及在每一个经过音上反复练习，对歌曲的调性、专业术语、旋律的动荡起伏、节拍、曲式等要进行精确的分析，理解和掌握每一个部分以及每一个细节的内涵，作曲家的感情都寄托在每个音符当中。音符虽然看着是静止的，但是却蕴藏着充分的、快乐的情感和复杂的技巧。所以在视唱练耳中所学的都是其最基本的要素
（一）视唱练耳在声乐教学中的重要作用
可以说一节声乐教学课可以简单的分为发声训练与乐曲试唱两个部分。视唱练耳在其中着极其重要的作用。在发声练习中我们要利用一定的母音、辅音展现出音高，一些视唱练耳功底好的学生，在这一部分就可以很顺利的完成，它是声乐教学的基础部分，主要的问题是解决声乐技巧，如音调的声音，范围，位置，换声点等。如果没有良好的基础，这将很难表达音乐，声乐技巧的表达就更难了。这个问题在我们的声乐教学中则是经常遇到的问题。
演唱不同风格的声乐作品是声乐教学中最重要的一部分，是对歌词和旋律以及作品的曲式结构进行分析处理，每一个完整的歌曲都相当于是好多个视唱乐句，分析和处理乐曲也相当于是对视唱乐句的分析和处理，然而听老师示范唱，就要有好的听力基础。训练视唱练耳是为了能够帮助学生完整的演唱声乐作品，学生就要学会处理一些音乐表现记号。
（二)视唱练耳训练有助于改善学生的音乐素养和音乐感知力
视唱练耳学习的主要目的是培养学生听的能力，使学生能分辨音的性质（音高，音值，音色和节奏等），训练学生的视唱能力，提升他们的音乐记忆力，让他们接触丰富的音乐，培养他们的节奏感和音乐感知力。
在音乐教育中，视唱练耳作为最基础的课程，是通过听、唱、记和其他形式的教学来提高学生的音乐感知能力，不仅包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受，还包括对音色、速度、音乐形式以及更深入人心的内在情感的感受，也是对音乐这门艺术的感受。而节奏又是贯穿音乐的灵魂，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中有很重要的作用。任何音乐都有不同节奏，节奏训练发挥着不可替代的作用。演唱歌曲最基本的要求是要音准和节奏，音准和节奏是学生学习音乐的首要条件，也是音乐的基础。音乐是一门听觉艺术，最主要依靠的是声音和听觉，感知声音是生理和心理的活动。音乐感知就是声音通过耳朵在大脑中直接反映；感知音乐是指对音高、音强、音值、音色的感觉和分辨能力，还有对音乐的节拍、曲式调性和结构的辨别能力。
（三）视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力
一首完整的声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，而乐谱上这些单一的音符并不能使人们感受到音乐所要表达的真实情感，所以将乐谱上的的音符变为富有生命力的音乐，是无法离开表演这个环节的，它是表现力和创造力共存的一个过程。声乐表演一直被认为是二度创造，所以，声乐教学的又一个重要内容是培养学生的表现力和创造力，因此视唱练耳的训练是可以提高学生的音乐表现力与创造力的。
所谓音乐表现是基于对音乐的诠释，主要是对音乐的艺术风格、音乐特色、创作方法和曲式结构、力度、速度、演奏法等各方面的认识。专业的视唱练耳训练能够使学生累积一些音乐术语，扩展音乐的视野，同时在音乐风格，音乐形式以及音乐审美等方面，也能够得到一些感受和较深的理解，音乐的鉴赏能力自然就会有所提高。
通过对不同的旋律和音乐主题的学习，可以使人们内心深处的音乐表现力被发掘出来，把人们的音乐感受力唤醒，让人们的头脑活跃起来，使人有创作的欲望。视唱练耳中的许多熟悉的乐曲，经典的民歌和一些有一定技巧的专业艺术性练习曲都可以使其美好的旋律给学生以最直接的美感，这种美感，可以成为他们以后从事音乐表演时再创造的灵感。
【参考文献】
[1]唐俊岩.集合理在视唱练耳教学中的应用——“集合”的听觉训练，交响[J].西安音乐学院学报，2012.
[2]陆晓月.浅谈视唱练耳与声乐[J].佳木斯教育学院学报，2013.