璞玉待琢终成器 品格高人自成家--浅谈文物美术家石头娃

璞玉待琢终成器品格高人自成家--浅谈文物美术家石头娃

季欣炜

随着寒冬的来临，落叶纷飞，时间已经过去了30余年。我和小信都已过了耳顺之年。在那苦难的日子里，我们彼此结下了深厚的友谊。回忆起我和小信共事的那些岁月，多少美好的往事，历历在目。

大约是在1976年，工厂为组织参加一次大型产品展销会，由时任副厂长的我牵头组织配置工业展板。同时，从车间调来一名青工。听同志们讲，他进厂前曾策划、布置过渭南军分区“民兵工作巡回展”。于是，我们相识了。他就是王小信同志，笔名石头娃。

在当时推广华罗庚优选法过程中，我们厂的机械加工表演得到全省同行的一致好评。厂里师傅们为参加全省先进刀具推广队巡回演示，编写了一本工厂专用《陕西省先进刀具汇编》，供其他兄弟单位学习交流。小信所设计的刀具也收入其中。著名数学家华罗庚教授莅临西安，接见推广优选法各区代表时，王小信同志代表渭南地区受到了华罗庚教授的亲自接见，这件事在当时引起了很大轰动。实际上，这位年轻人付出了别人难以想象的艰苦努力。我们厂当时没有磨刀机，操作工人不得不自己手持刀具，在粉尘飞扬、噪声震耳的砂轮机旁磨制刀具，然后上机试用。反复若干次，才能实验出一把好的刀具，小信设计的刀具提高工效十倍。他所带领的C616车组，一年干了三年的活，三年完成了十年的工作量，很多同志都晕倒在车间，就这还不肯离开车间一线。他就是这样干起工作不要命的人。

这年“全国工业展销会”在户县召开。由于时间紧、任务重，对展板的质量要求高，小信了解到展板尺寸并确定内容后，从美工设计、采购、制作逐一完成。当时没有电脑，全靠手绘。当我看到他拿出的设计方案时美观、大方、朴实、新颖的感觉，不禁使我眼前一亮。在展销会上，我厂产品受到业内的一致好评。厂领导集体交口称赞小信同志能吃苦、肯钻研、脑瓜灵。

粉碎四人帮后，小信正式调到技术科负责工业美术设计。在工厂试制橱房冰柜样机，他所设计的样本、外观、标牌与同类产品相比较，外观抢眼，更符合人体力学。当时负责机械设计的主设计师到现在还说：“石头娃有悟性，有才气”。

不久，他又再次被借调到渭南地区艺术馆，从事民间艺术普查并组织展品赴京展览。上世纪八十年代初，我们分别调离工厂，虽然都在西安，但很长时间失去联络，只断断续续听到他在西安国画院七年，后又考入西安美术学院国画专业。毕业后，他终于找寻到了自己的方位--在陕西历史博物馆做专业美术工作。博物馆工作头绪众多，雕塑、陈列、文物保护、古画复制、文物鉴定、包括美术编辑等等。他如饥似渴地汲取营养，临摹的古画，几乎乱真。20多年过去了，才慢慢将他锤炼成为一名文物美术家。发表作品千余幅，在国际美术大展中获过金、银、铜牌奖项。中国文学艺术工作联合会副主席、国家书画院副院长等各种头衔、荣誉，纷至沓来。从此以后，石头娃这个名字比王小信更为大多数人所熟知。

当我们再次重逢，他送我一本自己编著的《中国书画鉴定实例》，由于我对书画不懂，书画鉴定知之甚少，更无法谈及美术史论。恶补之时，翻阅到该书的“文史背景知识”一章，感到非常实用，滤清了我不少模糊的认识。其中，“中国书法史知识”内容丰富，使我爱不释手，将此书放在案头，忙里偷闲翻阅之时，不失为人生一件快事。

最近《南方周末》报导:多家文物拍卖从业者,揭露文物市场混乱情况。明确提出，目前的文物、字画拍卖市场可以用“乱象从生”、“无法无天”两个词来精确形容。高度成熟的制假、造势、拍假、假鉴、护鉴形成完整的产业利益链条。一位有十余年从业经验的收藏家，花20万从拍卖公司拍得的三幅民国时期的画作，居然竟是印刷品，我看了以后非常惊讶。就此问题，利用国庆长假，翻阅石头娃编写的书籍。才知编者的良苦用心，书中所述多为作

者实践收获，不同于一般汇编资料，绝非一本拼凑、抄袭之作。石头娃早在2003年就在书中揭示，随着电脑和工程复印机性能的不断提高，用半制作半画的方法制作“赝品”达到了几可乱真的程度。他明确警示：“专业的鉴定家遇此也可能'打眼'，收藏家稍不留意就要交学费”。他在书中特别指出赝品“可能就出自河北天津地区，请大家留意”。可惜那位收藏家没能看到石头娃写的书。

有一次石头娃无意之中在古玩市场发现几麻袋彩陶碎片，拼凑时方发现尚缺1/5，修复的难度可想而知。然而，他竟然修复的完好无缺。谈起他的得意之作，是迄今为止已发现最大、最精美的汉代彩陶俑。通高为85厘米的女俑，与通高为87厘米的男俑，称之为“官吏棉袍俑”。石头娃精湛的修复技艺，我想应该得益于他在陕西历史博物馆多年积累的工作经验以及个人超凡的悟性和不懈的钻研精神，也可能与他在工厂里的历练有关。历经一个多月的无缝修复，两尊色彩斑驳的西汉彩陶俑展现在世人面前，我们不禁惊叹修复者的高超！

漆器脱脂工艺是全世界文物修复的三大难题之一。对一个既无特殊设备，又无大量资金支持的，完全靠自己一点点摸索，历经三年时间终于恢复了“彩漆乐舞人物古瑟”的原来面貌，填补了国家的空白，使得这个沉睡了2000多年前的战国珍贵文物重放异彩。

石头娃经过多年探索，于2005年发表了《庄子、圈》。这两幅画作是采取中国水墨语言并与计算机相结合的办法，将其写生稿、采风照片输入计算机，经过整理、升华，使其更富有创造力、想象力，作者再用水墨将其稿表现出来，称之为多媒体水墨画探索。石头娃说：“普通画家关注的是寻求自我语言，多变现。有抱负的艺术家关注的是中国画发展的大课题，怎样将中国画推向现代，是我们这一代艺术家的责任与使命。”正是这些热血男儿的奉献，社会才能得以进步。30年如一日，石头娃就是这样一位执着的艺术家。

石头娃与众不同，视名利为过眼云烟。在标准缺失的现代，长期笔耕不辍，从中探索总结出了当代中国画新的品评标准：“天灵之气、自然之气、文人之气”。几十年来，石头娃用自己独特的绘画视觉证明了这一理论体系的正确性。正是这样一块路边不起眼的“石头”，为当代中国美术落下了重重的一笔。

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏 中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西

省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中 国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自 学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院 一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春（北京）190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春女，

市美术家协会工作总结

市美术家协会工作总结 一年来，市美协本着团结务实，发展服务，夯实业务，整体提升的办会宗旨。依据市文联年初的工作计划和工作考核细则，在市委宣传部、市文联的正确领导下，卓有成效的开展了各项工作，为总结成绩，寻找差距，现就一年来的工作进行总结，以实现来年工作再上新台阶。 一、组织建设 一年来，协会稳抓组织建设，稳固工作根基这一工作目标，加强了各级协会的会员吸收和推荐工作，全年有近十位美术工作者加入浏阳美协，有四位分员加入长沙美协，有汤远志等五位会员加入省美协，从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高，壮大了创作力量。年初，协会还成立了国画、油画等四个专业艺委会，成立了四大区域的工作组，并在协会年会上发文通过，强调了工作职责，制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时，协会理事会定期超次数召开了主席团会议和理事会议，确保了协会工作的有力领导。 二、工作开展 今年来，市美协立足会员创作水平，整合现有本土采风资源，提升协会工作品位，服务全市文艺建设落实了各项工作：一是继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地进行了信息

传达，活动宣传，创作交流及作品拍卖等工作，真正实现了信息无纸化传递。从而促进了协会工作的高效有力推进。吴玉其、李卫等同志通过网络这一平台成功拍卖了多件作品，获得了良好的社会效益和经济效益。二是在原有办公电脑的基础上，添置了一台电脑及其他办公设施，优化了协会办公条件。三是协会成立了会员创作中心，共设置了十八间专用创作室并添置了创作画架、画板等创作用品，有力地激发了会员创作激情。使得会员创作热情高涨，全年协会创作作品近600件。四是接待了省、市协会采风团三批次，共接待来客四十余人。省美协陈和西副主席，长沙市美协主席柯桐枝等领导对浏阳美协工作给予了高度评价，说这是“浏阳美协现象”。通过采风，有力地宣传了浏阳旅游各方面工作。五是协会组织各艺委会成员开展了写生采风活动三次，分别赴大围山、白沙、明月山、官渡、周洛、高坪、凤凰古城等地开展写生，大大地提高了会员专业创作积极性和主动性。六是在市文联的正确指导下，成功组织了“潘颂华老师书画作品展”、“水岸山城文化节现场书画笔会”、“古港镇书画笔会”、“浏阳河秋韵音乐会书画演示”等活动，根据工作安排协会正在紧锣密鼓组织十二月底的协会第十八届迎春画展，并计划将此次展览办成协会成立以来，规模、水平较高、影响最深远的一次展览。七是组织了120余件作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展全国展、湖南

中国美术史课后习题答案

中国美术史课后习题 第一章：史前美术 一、简释题 1.红山文化雕塑 2.良渚文化玉琮 3.龙山文化黑陶 二、论述题 1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。 造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。 中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。 彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。 仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶 半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。 马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型 石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。 第二章：夏商周美术 一、简释题 1.三星堆铜塑 2.金沙石雕 3.楚漆木雕 4.商甲骨文 5.西周金文 二、论述题 1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。 随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、

兵器、车马器及其他杂器。 风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。 2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。 礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。 礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。 3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。 楚帛画具有肖像画性质。人物位于画面的中心位置，正侧面姿势，人物面部描绘具体，男子威武潇洒，女子端庄虔诚，显示出对象的年龄的情态。人物的服饰，龙的造型仍带有一定的装饰性。作品的丝帛质地用毛笔绘制，以墨线立骨，平涂施色并略加渲染，显现出传统中国画的基本要素和主要特征。 第三章：秦汉美术 一、简释题 1.汉代陶俑 2.摇钱树 3.贮贝器 4.汉画像砖 5.汉碑 6.博山炉 7.汉长安城 8.汉瓦当 二、论述题 1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。 规模宏大，场面壮观，气势憾人，主题鲜明，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出，展现了秦军威武雄壮，所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。 2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。 象征主义的艺术手法。战马昂首屹立，庄重威严，充满自信和高傲，匈奴将领则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐，狼狈不堪之像。通过胜败两者之间的鲜明对比，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。 3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。 自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，通过灵魂复苏，宗庙祭享，乘龙飞天，天使接引等一系列过场，展现了墓主人从死到成仙不死的，直至其灵魂进入太一天庭，最终回归“道”，即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。凸显引魂升天的主题，并传达出永生的丧葬信仰。 4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。

中国美术史教案

中国美术史教案 中国美术史教案之史前美术 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点：彩陶 授课过程： 第一章史前美术 第一节概述 史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用。陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。 第二节时代分期和主要遗址 目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为重要部分： 旧石器时代早期 山西城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早的旧石器时代遗存，发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。

云南元谋人文化遗址，距今约为170万年，发现有中国已知最早的人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗迹。 此外，河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年；陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年；北京周口店龙骨山北京人文化遗址，距今约70万年~20万年，均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。 旧石器时代中期 山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发现有人类化石、石器工具和动物化石。 陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址，距今10万余年，有人化石、石器工具和动物化石。 山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。 旧石器时代晚期 辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年；山西朔县峙峪人文化遗址，距今2.8万年；宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2.5~1.6万年；北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。 中国的新石器时代大约起始于公元前8000年，一直延续到公元前2000年左右。已发现的新石器时代文化遗址达7000多处，它们的文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明的地方特色，大体上可以分为以下4个区域： 黄河流域 早期的新石器时代文化遗址主要集中于河南中部的裴李岗文化，约公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，约公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地湾文化，约公元前5200~前4800年。 中期主要一在黄河中游分布甚广、延续时间久长的仰韶文化（约公元前5000~前3000年，分为半坡类型和庙地沟类型）为主，还有黄河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。 属于晚期的有黄河上游的马家窑，约公元前3000~前2050年，按其发展顺序可分为石岭下、马家窑、半山和马厂4个类型。它与仰韶文化有一脉相承的继承发展关系。 长江流域 早期主要有河姆度文化（其下层文化约为公元前5000~前4600年）和马家滨文化，约

2020年美协10年度工作总结

美协10年度工作总结 --xx年上虞市美术家协会 文艺当为时代而歌，丹青当为时代而舞。 xx年，这是一个注定要写入上虞美术发展史志的年度。在这个收获的年度中，我们迎来了美协成立二十五周年庆典；我们见证了耕耘笔墨五旬的林逊发老师七十画展；我们携手承办了浙江省水彩画大展…襟怀时代，挥写丹青，上虞市美术家协会紧紧围绕市委市府提出的文化强市的发展战略，在市文联的正确领导下，坚持文艺为社会服务，多出文艺精品的工作方针，把正确的价值取向同崇高的艺术追求统一起来，以熔铸希望、光明、美好的艺术形象，弘扬民族精神和时代精神，礼赞高尚情操、展现真情大义。努力继承借鉴、勇于探索创新，吸纳百家优长、兼集八方精义，创作具有时代特色、时代风格、时代气派的美术精品。广泛而有效地组织会员开展各项活动，积极地践行与耕耘时代之美，为繁荣、推进我市文艺事业而努力讴歌。 一、密切发挥协会特点，创设上虞大美术平台。今年，是上虞市美术家协会成立二十五周年。紧扣时代的发展脉搏，上虞的美术事业也取得了巨大的发展。特别是进入新世纪以来，广大的美术工作者秉承"无愧时代，不负丹青"的创作理念，深入虞山舜水的角角落落，探寻传统文化的精髓要义，熔铸光明、美好的艺术形象，弘扬民族精神

和时代风骨，创作了一大批具有鲜明时代特色和地域风格的美术精品。这既是上虞文化建设的丰硕成果，也是上虞美术志存高远、传承开拓的坚实基础。在市委宣传部、市文联的领导和大力支持下，协会历时数月筹办的《虞舜风华--上虞市美术作品大展》在上虞市图书馆华美开幕。此次展览，汇集了我市美术作者的60余件精品，尺幅之大， 品位之精，为近来所罕有，可谓是我市美术队伍及其成果的一次大检阅，同时也给广大市民提供了规模空前的视觉盛宴。受到与会领导与上级专家的一致首肯。 作为承办方之一，《雁行南北--上虞白城书画联展》在5月的上 虞图书馆展出，汇集两地多样风格的120余件作品。7月移师吉林白城，获得广大观众和书画爱好者的一致好评，同时，两地的书画家们的交流沟通，对于促进艺术交融、增进友谊，打到了良好的效果。 作为承办方之一，我们携手承办了上虞近年来最高规格的艺术展 览--浙江省第十二届水彩画大展。水彩之多情妩媚、形象百变，制作之煌煌精良、手法多端，极大地提升了我市市民的艺术赏析品位。也极 __撼了上虞美术工作者的艺术感官。 此外，协会的多名会员在多地举行展览。11月，由浙江省美协、浙江省水彩画家协会、《美术报》等联合主办的《心结中西--张万琪

第三单元《追寻美术家的视线》教案

湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】： 教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课业类型：鉴赏与绘画 课时安排：1课时。 教学目标： ①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素 在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自 己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式 入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个 性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点： 用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略：

直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析： 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析： 教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析： 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这

绍兴市美术家协会2012年工作总结

绍兴市美术家协会2012年工作总结 2012年，绍兴市美术家协会在市文联党组的直接领导和指导下，坚持文艺“二为”方向和“双百”方针，坚持文艺大繁荣大发展的方针，美协理事会全体成员按照年初制订的工作计划，认真抓好工作落实，在广大会员的共同努力下，较好地完成了全年工作任务，现将有关工作情况简要汇报如下： 一、一年来的常规工作 1、在市文联关心和协会的努力下，成立了绍兴市女画家艺委会，李放当选为艺委会主任，在绍兴美术馆举办了“绍兴市首届女画家作品展”，14名女画家分别当选为副主任、秘书长、副秘书长和理事。艺委会的成立，对充分发挥女画家的艺术才能、激发其艺术潜能，创作出更具时代担当、更多关照社会、砥砺人心奋发的作品，更好服务于营造城市艺术氛围、助推城市风尚文明建设将起到一定的作用。 2、一年来，协会加大了新会员的培养力度，发现并吸收市级新会员20名，增加了协会的新鲜血液。推荐茅炳辉、张子良、郭丽红等3名会员加入浙江省美术家协会，推荐方本幼、丁国红等2名会员加入了中国美术家协会。截至目前，协会在市委宣传部和市文联的的支持下，拍摄完成了第一期绍兴市10位美术家的电视宣传片。协会还利用《绍兴宣传》《野草》和绍兴的其它

报刊媒体积极宣传了美协的活动和绍兴书画家的风采。 3、一年来，协会积极组织会员参加各级各类展览，获奖众多。据不完全统计，以下一些会员在各级各类展览中入选并获奖。在浙江省“8090”后青年美展中，嵊州的裘秋浪、诸暨的周凌霄、绍兴的李峰作品入选，其中裘秋浪获得优秀奖；在浙江省文化厅组织的视觉创作群体展中，谢治国的作品获得金奖，黄东涛获得银奖，金孝明、茅斌辉、周凌霄的作品获得铜奖；张子良的作品入选“锦绣中原”全国中国画展和2012年港台最具学术价值艺术家邀请展；周建成的作品入选文化部组织的全国群文系统美术书法摄影作品展；新昌陈雷的作品入选了中国美协主办的第三届工笔山水画展；张东华作品获中美百人会艺术英才奖；在浙江省第13届水彩画展中，嵊州裘高太、金孝明、姚正波、魏奇、袁挺峰、李良平、裘柯、杨培芝，绍兴县茅益敏的作品入选，其中魏奇的作品获得学术奖；金孝明水彩画作品《山到秋深红更多》，姚镇波的粉画作品《红墙》入选全国第10届水彩粉画展；潘春雷的国画作品《翡翠落玉盘》入选由浙江省美协举办的浙江画家千岛湖采风作品展；钱海琴的剪纸作品获得由省剪纸协会举办的浙江省茶文化剪纸比赛一等奖；由她主编的剪纸教材入选由浙江省教育厅主办的“剪纸传承与创新”高中选修课100门精品课程；漫画家艺委会也硕果累累，宓风光、姚月法作品入选第九届“子恺杯”中国漫画大展，姚月法、高晓建作品入选2012第六届中国·嘉兴国际漫画双年展，宓风光、姚月法、高晓建、许耀守、

美术家协会2020年度工作总结

美术家协会2020年度工作总结 在XX县文联的领导下，在合肥市美协的指导下，在社会相关各界的支持帮助下，协会领导机构主动作为，协会会员积极参与，XX县美术家协会2020年度工作取得了显著成效。 一、窗口宣传展示，持续刷新协会形象。 自从去年创建协会微信公共号《XX美术》以来，我们以平均每月一期的发刊进度，编发微信版《XX美术》，报道XX县内外美术动态，广泛推介XX本土美术人物，推出会员美术作品网络展览和作品选登，并适度推介兄弟市县美术界和XX书法界、文学界人物和作品。现已编发12期。 继续编印协会会刊《XX美术》，力求把《XX美术》打造成为XX 文化的一张名片，同时成为XX美术的展示窗口，反映XX美术创作和美协活动的时代脉搏。《XX美术》2020期，现已编辑完成，即将付印。 二、写生创作展览，努力提升艺术水平。 重视提升会员创作水准，通过参加学习培训、写生采风、策展参展、书画笔会等多种形式，提高会员的创作能力。 今年11月份，协会骨干教师会员莫胜华、包宇、夏超群、王伟、许丽萍、刘国斌等，自发组成我爱XX写生团，自付费用，利用业余时间，在XX本地开展每周写生活动。写生团迄今业为止，已在矾山、万山、金牛、汤池、盛桥、冶父山白湖等地写生数场，写生创作作品百余幅，取得了丰硕的成果，他们并规划将此活动持续开展下去。

今年79月份，会员周晓明一人自费万元，历时两个多月，独行太行山写生，风餐露宿，完成写生画稿数百幅。此外，他还前往江苏镇江，江西婺源，本省黄山、泾县、肥西等地作短期写生交流。 协会还积极配合协助省内外画家，到XX来进行写生采风活动。今年3月，由中共合肥市委宣传部、合肥市文联主办，合肥久留米美术馆承办的《中国梦湖山情写景优秀美术家巢畔、徽乡写生创作学术邀请展》全国著名画家写生团，骆根兴、孙浩等一行5人，来XX 冶父山采风写生，协会派出高明、张先赋等跟随服务。今年2020年9月，由XX县文联主办，安徽徽商品牌战略研究院和《水彩在线》承办的《喜迎十九大XX山水人文水彩艺术作品邀请展》画家写生团一行，深入我县多镇进行为期四天的采风写生，我会派出高家达等陪同引领。 在去年开展XX山水写生、创作活动的基础上，今年2月19日，我会在XX县文化馆，举办了《XX山水写生作品展》，并编印专题画册《XX山水写生作品集》，作为宣传展示XX风貌的一张名片。 今年10月，由县文广新局牵头，我们组稿国画12幅，协同XX 书协，共同参加了《合肥滁州三县二市美术书法作品邀请展》，目前已在明光、肥西等地展出，明年初到我县展出。本会还协办了《生活文墨全省书画八人邀请展》，组稿参加了市美协《名城墨韵大美合肥中国画小品展》和县文联《XX县庆祝建军90周年美术书法摄影展》。 本年度协会会员张玥国画入展中美协《庆祝香港回归祖国20周年全国中国画作品展》和《中国军事美术作品展》，徐晓丽国画入展

八年级美术上册三位中国美术家教案

7.三位xx美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。 所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《xx》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！1、《清明上河图》

小学美术中国龙教案

人美版三年级下册《中国龙》教学设计 大镇第三小学xxx 教学目标： 1.认知目标：通过让学生观察，想象让学生初步了解龙的历史、特征。 2.能力目标：在自学、合作交流中使学生能抓龙的动态及头、身、尾部特征，并创作出龙的绘画。 3.情感目标: 在学习中，感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 教学重点：引导学生观察分析龙的特点、造型、动态，并用线条绘制出一条龙的图案。 教学难点：利用正确的作画步骤，抓住龙的各部分特征，利用线条的变化画出龙的动态。 教法：启发引导法、互动探索法、直观示范法。 学法: 自主学习法、合作交流法、互动评价法。 教学过程： 一、创设情境导入新课： 1.同学们，看！我们的教室里出现了一扇神奇的大门，你们想不想知道这扇神奇的大门后面有什么？ （播放舞龙视频，激发学生兴趣） 提问：视频里的人在干什么？ （学生回答：舞龙） 2.教师导语： 龙曾经是原始人崇拜的图腾，寓意着幸福，吉祥，威武。随着时间的推移，龙的形态由简洁抽象到繁复华丽不停地演变着，龙文化距今已有八千年的历史，现在它是中华民族的象征。我们中华民族也自

豪的称自己为“龙的传人”。 今天就让我们怀着激动，自豪的心情学习第十课《中国龙》。 二、讲授新课： 1.首先看看我们今天的学习目标。 1）知道“龙”的文化历史及特征。 2）能抓住龙的动态及头、身、尾部特征，创作出龙的绘画。 3）感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 2.检查自学情况： 上节课老师让大家搜集了有关于龙的小资料，今天谁来和大家分享一下你的小资料呢？ 1）龙形象的由来。 2）龙的各部分像什么？ 教师小结：关于龙的造型流传最广的一种说法就是： 龙的额头像骆驼额头； 龙的角像鹿的角； 龙的眼睛像老虎的眼睛； 龙的身体像蛇的身体； 龙的鳞片像鱼的鳞片。 龙的爪子像老鹰的爪子； 3.提问：通过刚刚几位同学的回答。我们知道，龙的身体像蛇的身体，蛇的身体有什么特点？ 3.小组讨论 1）议一议：生活中,你在哪里见到过龙的形象？龙都有哪些动态呢？ 2)教师出示课件： 龙的各种动态：升龙降龙坐龙行龙、双龙戏珠. （师生共同分析龙身上的线条）

市美术家协会2011年工作总结

市美术家协会2011年工作总结 一年来，市美协本着团结务实，发展服务，夯实业务，整体提升的办会宗旨。依据市文联年初的工作计划和工作考核细则，在市委宣传部、市文联的正确领导下，卓有成效的开展了各项工作，为总结成绩，寻找差距，现就一年来的工作进行总结，以实现来年工作再上新台阶。 一、组织建设 一年来，协会稳抓组织建设，稳固工作根基这一工作目标，加强了各级协会的会员吸收和推荐工作，全年有近十位美术工作者加入浏阳美协，有四位分员加入长沙美协，有汤远志等五位会员加入省美协，从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高，壮大了创作力量。年初，协会还成立了国画、油画等四个专业艺委会，成立了四大区域的工作组，并在协会年会上发文通过，强调了工作职责，制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时，协会理事会定期超次数召开了主席团会议和理事会议，确保了协会工作的有力领导。 二、工作开展 今年来，市美协立足会员创作水平，整合现有本土采风资源，提升协会工作品位，服务全市文艺建设落实了各项工作：一是继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地进行了信息传达，活动宣传，创作交流及作品拍卖等工作，真正实现了信息无纸化传递。从而促进了协会工作的高效有力推进。吴玉其、李卫等同志通过网络这一平台成功拍卖了多件作品，获得了良好的社会效益和经济效益。二是在原有办公电脑的基础上，添置了一台电脑及其他办公设施，优化了协会办公条件。三是协会成立了会员创作中心，共设置了十八间专用创作室并添置了创作画架、画板等创作用品，有力地激发了会员创作激情。使得会员创作热情高涨，全年协会创作作品近600件。四是接待了省、市协会采风团三批次，共接待来客四十余人。省美协陈和西副主席，长沙市美协主席柯桐枝等领导对浏阳美协工作给予了高度评价，说这是“浏阳美协现象”。通过采风，有力地宣传了浏阳旅游各方面工作。五是协会组织各艺委会成员开展了写生采风活动三次，分别赴大围山、白沙、明月山、官渡、周洛、高坪、凤凰古城等

八年级美术上册三位中国美术家教案人美版

7.三位中国美术家 教材分析： 美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品； （2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点； （3）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力； （3）通过作品激发学生的民族自豪感。 教学重点： 多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。 教学难点： 美术欣赏的学习方法 教学准备： 教学课件一、课前准备的相关资料 布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、导入部分： 教师：课件依次展示三幅美术作品： 1、《清明上河图》作者是谁？ 2、《群马》作者是谁？ 3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。 二、新授部分： 学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！ 1、《清明上河图》 教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

上海市书画家通讯录.

上海市书画家通讯录 本文由环球艺术基金会员整理，https://www.wendangku.net/doc/76971331.html,，详情请看：https://www.wendangku.net/doc/76971331.html,/thread-2233-1-1.html 【丁浩】1917年生。上海轻工业高等专科学校教授。中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，中国工业美协装潢设计学会顾问，中国包装协会设计委员会顾问。 [作品类别] 水墨画、书法 [代表作品] 《万里长城万里长》 [通讯地址] 上海淮海中路526弄80号 [邮政编码] 200020 [联系电话] （021）63270858（宅） 【丁仪新】1933年生。供职于上海江南造船（集团）公司上海南艺广告有限公司。上海美术家协会会员。 [作品类别] 油画 [代表作品] 《船厂之晨》 [通讯地址] 上海市上南路1500号16支弄9号102室 [邮政编码] 200126 [联系电话] （021）63770101-2278（办）58471659（宅） 【王漪】1958年生。上海嘉定画院山水画研究会副会长。上海美术家协会会员。 [作品类别] 国画 [代表作品] 《长河》 [通讯地址] 上海嘉定东大街358号 [邮政编码] 200126 [联系电话] （021）59526465 【王大进】1925年生。上海油画雕塑院一级美术师。中国美术家协会会员。

[作品类别] 油画、雕塑 [代表作品] [通讯地址] 上海市田林十村一号101室 [邮政编码] 200233 [联系电话] （021）64365216 【王本贵】1961年生。上海书法家协会会员，中华收法艺术研究会会员。上海沪东画院创作员。 [作品类别] 国画、书法 [代表作品] 《兰亭雅集》、《海内外》 [通讯地址] 上海市长阳路910弄2号401室 [邮政编码] 200082 [联系电话] （021）65120517 【王仲清】1926年生,退休前为上海人民美术出版社副编审。上海市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。 [作品类别] 美术 [代表作品] [通讯地址] 上海延庆路141号 [邮政编码] 200031 [联系电话] （021）64337590（宅） 【王克文】1933年生。上海戏剧学院教授。黄宾虹研究会副会长兼秘书长。 [作品类别] 国画 [代表作品] [通讯地址] 上海斜土路2905号608室

美协2020年工作总结范文【精品】

《美协年工作总结》是一篇好的，好的应该跟大家分享，希望大家能有所收获。 精心整理了“美协年工作总结”，望给大家带来帮助!更多个人总结 ,工作总结 ,班主任工作总结 ,教师工作总结 ,个人工作总结 ,年终工作总结 ,销售工作总结 ,试用期工作总结等 ,请关注工作总结栏目! 一年来，市美协本着团结务实，发展服务，夯实业务，整体提升的办会宗旨。依据市文联年初的工作计划和工作考核细则，在市委宣传部、市文联的正确领导下，卓有成效的开展了各项工作，为总结成绩，寻找差距，现就一年来的工作进行总结，以实现来年工作再上新台阶。 一、组织建设 一年来，协会稳抓组织建设，稳固工作根基这一工作目标，加强了各级协会的会员吸收和推荐工作，全年有近十位美术工作者加入浏阳美协，有四位分员加入长沙美协，有汤远志等五位会员加入省美协，从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高，壮大了创作力量。年初，协会还成立了国画、油画等四个专业艺委会，成立了四大区域的工作组，并在协会年会上发文通过，强调了工作职责，制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时，协会理事会定期超次数召开了主席团会议和理事会议，确保了协会工作的有力领导。 二、工作开展 今年来，市美协立足会员创作水平，整合现有本土采风，提升协会工作品位，服务全市文艺建设落实了各项工作：一是继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地进行了信息传达，活动宣传，创作交流及作品拍卖等工作，真正实现了信息无纸化传递。从而促进了协会工作的高效有力推进。吴玉其、李卫等同志通过网络这一平台成功拍卖了多件作品，获得了良好的社会效益和经济效益。二是在原有办公电脑的基础上，置了一台电脑及其他办公设施，优化了协会办公条件。三是协会成立了会员创作中心，共设置了十八间专用创作室并置了创作画架、画板等创作用品，有力地激发了会员创作****。使得会员创作热情高涨，全年协会创作作品近**0件。四是接待了省、市协会采风团三批次，共接待来客四十余人。省美协陈和西副主席，长沙市美协主席柯桐枝等领导对浏阳美协工作给予了高度评价，说这是“浏阳美协现象”。通过采风，有力地宣传了浏阳旅游各方面工作。五是协会组织各艺委会成员开展了写生采风活动三次，分别赴大围山、白沙、明月山、官渡、周洛、高坪、凤凰古城等地开展写生，大大地提高了会员专业创作积极性和主动性。六是在市文联的正确指导下，成功组织了“潘颂华老师书画作品展”、“水岸山城文化节现场书画笔会”、“古港镇书画笔会”、“浏阳河秋韵音乐会书画演示”等活动，根据工作安排协会正在紧锣密鼓组织十二月底的协会第十八届迎春画展，个人简历并计划将此次展览办成协会成立以来，规模最大、水平较高、影响最深远的一次展览。七是组织了120余件作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展全国展、湖南省展”、“长沙市庆祝建国**周年精品展”“长沙市中青年美术作品展”“湖南省漫步山水间走进娄底作品展”“湖南省美协庆祝建国**周年精品展”“浏阳市**载风雨之路”文艺作品成果展等。八是配合长沙市委宣传部，长沙市美协组织了三批“两帮两促”竞赛活动，组织会员深入到神力胶业集团、桂星山花等企业开展企业文化帮促活动，得到社会广泛关注和好评。九是组织作品作为市政府出国访问礼品赠送到日本、英国、美国等，扩大了协会知名度，弘扬了中化民族文化艺术。十是协助老画家何亮、邹祖福等老师出版画集，

美术鉴赏中国古代美术鉴赏1.1 第一课时中国美术鉴赏

中国古代美术鉴赏 一、教学目的： 通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。 二、教学重难点： 教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。 教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。 三、教学过程： 1、引子： 教师问：什么是文明，哪位同学回答我？ 学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。 教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！ 。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。 2、古代青铜器 司母戊鼎 出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。 小故事：夏铸九鼎 古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。 鉴赏： 司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。 腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？

2020年县美术协会工作总结

县美术协会工作总结 我们协会在县委宣传部、县文联的正确领导下，在县文化馆、各兄弟协会和社会各界的大力支持下，在这一年的时间里，三门县美协本着团结务实，发展业务，整体提升的办会宗旨。依据县文联工作计划，卓有成效的开展了各项工作，为总结成绩，寻找差距，现就一年来的工作进行总结，以实现来年工作再上新台阶。 一、组织建设 一年来，协会稳抓组织建设，稳固工作根基这一工作目标，加强了各级协会的会员吸收和推荐工作，从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高，壮大了创作力量。并在协会年会上发文通过，强调了工作职责，制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时，协会理事会经常召开理事会议，确保了协会工作的有力领导。 二、工作开展 一年来，县美协立足会员创作水平，整合现有本土采风资源，提升协会工作品位，服务全县文艺建设落实了各项工作：

1、继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地利用县文化馆网站进行信息传达，活动宣传，创作交流等工作，从而促进了协会工作的高效有力推进。 2、通过采风和创作，有力地宣传三门各方面的风采，来提高三门的美誉度。我们协会组织的，在4月29日，《台州印象·三门篇》 美术作品创作点评活动在文化艺术中心召开。台州市美协主席陈伟年，副主席郑士龙、鲍海滨，著名山水画家章以谦及我县主要美术骨干出席点评活动。 3、组织作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展”、“第二届浙江油画大展”、“浙江省第六届体育美展”、“台州市 第二届中国画展”“台州市第四届艺术节美术作品展”、“台州市第四届政协书画展”等美术作品展览。 4、组织会员深入企业、军营、社区开展文化帮促和书画交流活动，得到社会广泛关注和好评。 5、让优秀画家走出guo门，面向世界为国争光。在xx年1月6 日18时，在巴黎国际艺术城举行了中国美术家林日斌画展开幕式， 各国艺术家共聚一堂，纷纷到会祝贺并留言，肯定了林日斌的艺术成就。

美术家协会2020年度工作总结.docx

在XX县文联的领导下，在合肥市美协的指导下，在社会相关各界的支持帮助下，协会领导机构主动作为，协会会员积极参与，XX县美术家协会2020年度工作取得了显著成效。 一、窗口宣传展示，持续刷新协会形象。 自从去年创建协会微信公共号《XX美术》(lujiangmeixie)以来，我们以平均每月一期的发刊进度，编发微信版《XX美术》，报道XX县内外美术动态，广泛推介XX本土美术人物，推出会员美术作品网络展览和作品选登，并适度推介兄弟市县美术界和XX书法界、文学界人物和作品。现已编发12期。 继续编印协会会刊《XX美术》(纸媒版)，力求把《XX美术》打造成为XX文化的一张名片，同时成为XX美术的展示窗口，反映XX美术创作和美协活动的时代脉搏。《XX美术》(纸媒版)2020期，现已编辑完成，即将付印。 二、写生创作展览，努力提升艺术水平。 重视提升会员创作水准，通过参加学习培训、写生采风、策展参展、书画笔会等多种形式，提高会员的创作能力。 今年11月份，协会骨干教师会员莫胜华、包宇、夏超群、王伟、许丽萍、刘国斌等，自发组成“我爱XX”写生团，自付费用，利用业余时间，在XX本地开展每周写生活动。写生团迄今业为止，已在矾山、万山、金牛、汤池、盛桥、冶父山白湖等地写生数场，写生创作作品百余幅，取得了丰硕的成果，他们并规划将此活动持续开展下去。 今年7—9月份，会员周晓明一人自费万元，历时两个多月，独行太行山写生，风餐露宿，完成写生画稿数百幅。此外，他还前往江苏镇江，江西婺源，本省黄山、泾县、肥西等地作短期写生交流。 协会还积极配合协助省内外画家，到XX来进行写生采风活动。今年3月，由中共合肥市委宣传部、合肥市文联主办，合肥久留米美术馆承办的《“中国梦湖山情”写·景——优秀美术家巢畔、徽乡写生创作学术邀请展》全国著名画家写生团，骆根兴、孙浩等一行5人，来XX冶父山采风写生，协会派出高明、张先赋等跟随服务。今年2020年9月，由XX县文联主办，安徽徽商品牌战略研究院和《水彩在线》承办的《喜迎十九大·XX山水人文水彩艺术作品邀请展》画家写生团一行，深入我县多镇进行为期四天的采风写生，我会派出高家达等陪同引领。 在去年开展“XX山水”写生、创作活动的基础上，今年2月19日，我会在XX县文化馆，举办了《XX山水写生作品展》，并编印专题画册《XX山水写生作品集》，作为宣传展示XX 风貌的一张名片。 今年10月，由县文广新局牵头，我们组稿国画12幅，协同XX书协，共同参加了《合肥滁州“三县二市”美术书法作品邀请(巡回)展》，目前已在明光、肥西等地展出，明年初到我县展出。本会还协办了《生活文墨·全省书画八人邀请展》，组稿参加了市美协《“名城墨韵·大美合肥”中国画小品展》和县文联《XX县庆祝建军90周年美术书法摄影展》。 本年度协会会员张玥国画入展中美协《庆祝香港回归祖国20周年—全国中国画作品展》(优秀奖)和《中国(南昌)军事美术作品展》，徐晓丽国画入展安徽省美协《庆祝香港回归祖国20周年—安徽省美术作品展》。 三、面向社会合作，积极拓展活动空间。 我们积极争取社会力量联办艺术活动，得到XX县文化馆的经费支持，编印《XX美术》第7期。并在县文化新馆开设XX美协会员作品陈列室，作为XX美协的长期展示窗口。协会还与本县建筑商张先生开展合作，在原汤池果树粮站(老街书画院)等处，拟建立XX美协的新创作基地。 此外，我们还注重合作，缔结友好合作单位，争取协会外援。年关期间，我会派出高明、马茂林、陈雄威、高剑波、张先赋等，协助XX工商银行、XX安德利、XX徽商银行等单