文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解
浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解

摘要:装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”,装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的,并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种,有着自己的形式特征和艺术特征。

关键词:装饰意趣、构成形式、艺术特征

在视觉艺术中,装饰画是一种比较独特的艺术形式,装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法,使其不同于一般的绘画艺术,它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段,“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。

装饰画也反映着某些绘画的形式的特征;它的作用和使用范围,需要借用某些绘画形式的特征;当然,现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢?当然不是。我们知道没有特征的东西,在艺术领域之内是不能长久独立存在的,装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。

一、装饰画的形式特征。

1 构思。

装饰画的构思是第一位的,表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思,必然非逻辑性的,把奇思异想熔铸在画面上,表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感,所以在处理内容和形式比例关系时,理所当然的有自己的独特之处,这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说,不必完全依照自然形象进行模拟描绘,而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界,从而从具体意识上升到抽象意识。

人类的社会生活千姿百态,人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活,但艺术不等于生活再现。一般的说,写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的,甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想,去理解去补充,大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时,就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然,并不是说装饰绘画不含有限的写实因素;而写实绘画中就不含有装饰的成分,对于创作者和欣赏者来说,他们始终都是辩证的统一关系。

2、构图。

"所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"(米勒语)它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现,有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。

构图的过程是构思逐步成熟的过程,没有构思就无所谓构图,而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志,因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。

装饰画与写实画的构图处理时有很大的区别。写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识而立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。但装饰画往往就有许多不同。在构图上不拘泥于固定的视点,透视方法显的灵活、多样。中国画的构成理论有很多方面对装饰画构图学习存在着启示。例如《韩熙载夜宴图》就是将不同地点的人和事处理在同一画面上,借环境物体把他们联系在一起,构图形式既有分割又有连贯的整体。装饰画的构图力求完整,求平、求满、求稳,给人一种稳定、丰满、舒适的感受,并且要服从于所装饰的器物或环境。画面上不应该有过多的可裁剪空间,而且形象的取舍和特征的强化都应该有统一的形式,应避免形式语言过多而造成的画面松散和零乱。中国传统纹样就非常注重形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在结构上多遵循求整、对称、均齐的骨骼。这种独特手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型、服饰纹样等创作中也得到广泛的应用。在构图布局上利用有限的空间,有规律的组织排列线条,重复地并置物象的轮廓、图形,从而使画面产生韵律、秩序的美感。从晚周帛画与西汉帛画构图来看,画面上都很注意构图布局,用移动视线处理了三个不同的方向和空间,丰富的穿插而又不失空间感。构图上另一特点是满而有序,同时,由于装饰画有比较丰富的形式规律和艺术表现手法,并有一定的工艺性和制作技巧,使构图装饰性形式多样,并出现了很多的突破。如敦煌壁画装饰性构图,使事物有序而又自由地安排在同一画面上。它无视绘画真实性再现的表现手法,按照表现意图的支配,在一幅画面中任意移动视点,让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换,就像电影中的“蒙太奇”,以有限表现无限,从而扩大了画面的表现空间,在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的装饰形式

装饰画的构图的另一个特点是将内容、形象、表现形式组织在一个整体、自然地独特处理里进行设计。而构图真正的内核在于从具体作品实际情况出发,“法”中求变、得到生动、自然的独特处理。这就是“无法得法”了。规定构图的方法是困难的,是“法”等待着作我们去在画面上求“变”。它追求构图的平面感,注意整体画幅的经营位置。有的利用画面中间切割,把画面平分成几个部分,从而求得构图上的平衡。构图的平衡是为了表现形式需要而突破自然,服从视觉美感。这种自然原貌的在现、重形式与表现时常常可一见到的。例如;贵州蜡染中的双鸳鸯、双凤、双鱼的对称构图就是最好的表现范例,它表达出人类的爱慕与有好的感情。这种浪漫的寓意,体现着情与物的交合,艺术是需要想象的。没有想象就显得苍白无味,构图的处理也是为之服务的。另外,装饰画的构图要从表现主体出发,使得主次分明人的视线实际上是局限在边框所限定的空间里的。

3、造型。

作为装饰画的组成部分,对于探讨装饰形象的塑造也是十分重要的。客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程其实就是人们常说的夸张变形的过程。

在自然界中有的东西本身具有装饰造型的摸样,如参差不齐的楼群、弯弯的河流和晚霞照的彩云,所有的这些无不会给人产生装饰美感的联想。但有的东西就不那么鲜明,也不可能符合装饰画的形象造型。因此需要对其形态加工造型,加强其装饰韵味,这是一种典型化的处理手法。即夸张突出形象的鲜明特征,用变形让其符合装饰形式的需要,将自然原形加工改造。在装饰画的表现手法中,夸张、变形手法是最常用的一种,也是装饰画最突出的形特征。在这里,夸张与变形合二为一,夸张手法的变形指根据一定的审美需要,在艺术创作中在不背离基本特征和自然规律的前提下,依据自己的审美情感和审美感受,对自然形进行概括、简化、归纳、整理,改变对象的外在形式,使其偏离通常的或自然的标准,以达到最大的审美感染力和表现力。夸张手法是在自然物象的基础上,注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造,使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。客观世界中的男女老幼、动物、植物、日月星辰、山石水云形态各异,有着富多样的个性特征。变形是抓个性、抓特征、抓新、抓奇与韵。对客观世界中的动植物、人物、风景作拉长手法

的处理,是为了更好的表现物象的挺拔、舒展、纤细、修长,更好的表现物象的昂扬与顺畅。视觉需求催生着形的变化,形式与内容要求有意味的“变形”。造型艺术的追求有着多样化的选择。造型观不同,反映出画家的不同风格,装饰画中的造型追求是自然形态的再创造。而现代装饰画的造型也是指客观事物反映到主体意识中其形象所发生的有别于客观形象的一切改造,是违反生活真实性和视觉形象客观真实性的一种变形,是生活原型的过滤物。这种用变形和夸张的手法对不容易一目了然的、引起欣赏者猜疑的事物或形象所进行的变形描绘,可以更清晰地显示其本质。这种夸张变形是现代绘画装饰性的重要艺术表现原则,是符合艺术科学规律的必然现象,是表达情绪的最好方式。这种“形”变不是简单的造型因素的变形,而是牵扯到所要表现的思想内容的变形。形象的变异不仅是形的夸张,更重要的是思想情感的夸张。现代装饰画造型手法追求简洁、变化、对比、夸张,是“形”变的基本法则,是为了求其进一步的真实,更强烈的表现形象的形式美,使形象更概括,更典型,更本质,更具有特征性和艺术魅力,使画面给欣赏者以更感人的内在精神,更强烈的视觉效果。夸张和变形是艺术家对自然形有秩序地作夸张处理,使之高于生活、区别于自然原貌,是艺术家长期经验和个性风格的积累,多少优秀艺术大师的优美绝伦的形体创造,是追求和锤炼的结果,是“感性”和“理性”的结晶,是洗涤凡尘、宇宙全息智慧的花朵。

4、色彩。

色彩,在一般美感中是最为大众化的形式,也是最容易激发人们感觉的因素。对于色彩的装饰性,仍然是来自客观世界和人们的实践感受。装饰色彩和写生色彩的区别在于写生色彩是以色彩来塑造物象的固有色、环境色、光源色的相互关系以及它们之间所构成的丰富的色彩对的变化。装饰色彩着重强调物体之间固有色的关系;固有色之间的色相、颜色纯度、明度之间的对比调和的规律。强调的是人们对于色彩的感情联想和色彩的象征寓意。“作为装饰语言表现的色彩,它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系,而是依照造型的结构关系进行色彩配置。调动色彩的各种因素,在色彩的构成、搭配上进行重构。”南朝谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的绘画原则,观众的色彩观念不是再现的、物理的,而是心理的、联想的。“赋彩”无论是淡彩还是重彩,其最终目的是赋情、赋意,其色相选择有了很大的宽泛性。譬如中国的京剧脸谱,以夸张的色彩改变演员的面目,通过大面积主色的区别来显示剧中人物的性格:红色象征忠义,黑色象征刚直勇敢,白色象征善用心机等。

装饰画的色彩表现丰富多样、千变万化。不同的设计主题决定了色彩运用的基本模式, 采用什么样的色彩表现方法, 首先要注意的问题是色彩与内容题材的协调统一, 不同的题材内容需要与不同的色彩相互对应。由于时代、审美品味、信仰观念、民族习俗的变更, 赋予色彩各种不同的情感。色彩的情感效应便积淀在深层的意识里, 导致了人们通过视觉条件引起的心理反射, 于是, 色彩的象征感应便被画师们用来设计自己的画面, 同时配合人们的梦想与向往, 昭示热烈、奔放与宁静。正是色彩的情感因素, 使装饰画蒙上了一层虚幻而神秘的面纱。观众从中既感受到了色彩的装饰美, 又领略到了色彩的艺术情趣。每个人都有自己的生活经历、知识层次和艺术品味, 对色彩的爱好、感受和要求也必然有差别。

就装饰画艺术而言我们必须深刻理解色彩的重要作用和意义,在装饰画设计中加以审慎运用,以产生美好的艺术效果。

5、工艺手段。

各种绘画形式都有着自己的较严格的材料、工具、手段的限制,只有遵循这种限制才能充分表达自己的特征。这些材料、工具、手段既是限制和约束,又是形成它们本身艺术特征的物质基础。装饰画不像油画等一些画种是以材料和工具而命名,所以它可以由丰富的材料等来表现,从而产生千变万化的视觉效果。因此,除去绘画因素以外,装饰画的工艺手段也成为不可忽视的一点。它包括在什么材料上画、用什么材料画、用什么工具画等等。在现代

装饰艺术中,除了各种装饰语言的表达,更加注重绘画材料的运用。多种多样的工艺性技法给装饰绘画带来了无穷的魅力。装饰绘画的材料运用十分广泛,一般的绘画材料主要是纸、绢、布、成木板、卡纸、宣纸等,可用丙烯、水彩、水粉颜料和色粉笔、麦克笔等来绘制。在材料制作方面,可用陶质材料,金属、玻璃、石材、纤维本质材料等。由于每种材料的自身的肌理效果,不同的绘画材质在创作中会产生不同的肌理效果,能给人们带来视觉的审美,产生别具一格的画面效果。新技术、新材料的介入,使装饰绘画有平面、有立体、有静止,也有流动,避免了单一的画面效果,从而向多元化的表现过渡。另外,利用天然材料的制作不仅给装饰画画面增添了独特的肌理视觉效果,而且肌理在画面中也是作为一种纹理形象而存在,极大地丰富了画面的表现手段和语言内涵。同时,在装饰画面制作中,材料肌理的运用不仅丰富了画面中的点、线、面的基本语言,而且还具有相对的独立性,它在画面中所呈现的抽象的审美因素有着其他表现形式所无法替代的重要位置。因此,在表现过程中,可以根据特定的画面要求选择材料,采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美,让画面产生独特的装饰美感。

二、装饰画的艺术特征

1、装饰性与浪漫性。

装饰性是装饰画的根本艺术特征。这种装饰性手法源于现实,但又与之拉开距离,而是把写意与写实,抽象与具象,情与景,理性与感性的表现巧妙地结合在一起,与现实拉开相当的距离,引起观众的联想,唤起美感,产生其它表现手法达不到的艺术魅力。它的发展主要与特定的历史条件、文化传统、民族心理、美学思想等相联系,并在人们的思维中生根,逐步形成独有的美学观念,对于装饰画来说更加注重的是创造出赏心悦目的优美效果。装饰画灵魂是求美,情势美感高于一切,即情势高于内容。这正是装饰绘画差别于其他画种的重要特点,同时也是“装饰画艺术功效在各种绘画中比较起来更擅长歌颂、象征、启发、引诱”…的原因。

装饰画的浪漫性,是装饰绘画从创意到表现,从效果到欣赏等不可或缺的主要特征。装饰绘画具有的非写实性与表现性的倾向,成为促使其具备诗话意韵、幻想趣味的内在因素,并催化其从现实走向浪漫。从中外装饰绘画作品中不难发现,创作都以富于想象力的形式去重构内容,将联想升华。现代画家米罗在人类最黑暗的年代(第二次世界大战)期间创作了大量的《星空》系列连作。他没有直接表现战争的暴行,而是在作品中营造出幸福、欢乐、自由和无忧无虑的艺术世界。这是对理想、和平的美好期盼,同时也是对现实的否定。装饰绘画正式依靠这种特有的浪漫与理想的翅膀使之富于活力,是欣赏者获得启迪与欢愉。因此,我们看到创作者的浪漫的想象力解构了时间、空间等自然规律的限定,常常使“日月同辉”、“四季共时”在一幅画面中“纵横几万里、上下数千年”。.

3、秩序化与反常化

秩序化,就是画面内在的结构关系和外在的结构关系相关联所形成的一种整体性构成。这种构成形成了美的关系,而美的关系形成了秩序化美感。装饰画从画面的整体形式到内容的表达等,无不体现出它的秩序化——多样统一。它清晰的反映在自身独特的图式结构中。如果说,艺术表现形式是一种特定的有别于自然法则的秩序,那么装饰绘画在构建特定的秩序性方面较其他艺术形式则显得更为突出。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中写道:“人所具备的认知能力(其中包括艺术创造能力)寻求的是秩序。科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序,而艺术的使命则是运用形象去显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。”自然界本来都是按照一定的秩序构成的,如昼夜更替、花开花落、潮涨潮落、生老病死等等,都体现了一定的规律,但由于天然和人为的破坏,自然秩序在某些方面产生

混乱并导致功能失调。另外,从某种意义上讲,人的知觉生来就是混乱的,模糊闪动的表面细节干扰了人的知觉。后印象主义画家深恶视觉的混乱。塞尚认为艺术家应该能够使这种混乱变成有条不紊的秩序。装饰画的秩序化需要把杂乱无序的自然状态梳理出来,通过分析、选择、提炼,总结出自然界美的客观秩序和规律,进一步在画面上建立起人为的艺术秩序,使观赏者在心理上产生同步感应,领略到快感和美感。在装饰画中,具有内在秩序的作品则美,无内在秩序的作品则不美。形式美法则,如多样与统一、对比与调和、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、条理与反复等,是前人总结出来的艺术秩序规律。

另外,在装饰性画中,反常化的艺术形象往往更具有吸引力,更耐人寻味。因为人们往往对正常的和常规的东西“熟视无睹”,而怀着好奇心理去探究新颖奇特的东西。反常化的艺术形象,在较大程度上背离了正常化的自然状态。在绘画作品中,重复自然的原貌不可能有新鲜感,而装饰性画的艺术形象殊异于客观自然现象,因而显得陌生和反常。装饰性画通过变形、变色、变局、幻象、重构等艺术手法创造出的艺术形象,必然给人一种有别于自然真实的反常感。反常化的艺术形象,在较大程度上背离了其他艺术中习见的常规化状态,与传统模式和流行模式相悖,回避“惯例”。创作反常化的艺术形象,需要我们面对自然进行直接地而不是间接的、独立的而不是依傍的、个人的而不是集体的艺术“发现”,是我们创作装饰画艺术自律性的体现。

3、抒情性与表现性

装饰画犹如诗歌,长于抒情、拙于叙事。装饰画一般不表现具体事件或故事情节,而是借助某些具有象征意味的艺术形象抒情达意。人的情感往往是朦胧的、微妙的、易变的,有时甚至是含混的。用理性的科学分析方法难以尽述人类情感的丰富性,惟有艺术才能从容地把握人类情感的波动。装饰画抒情性特征,要求我们创作者像诗人那样体验情感,观察生活,并应具备诗人般的敏感和热情。用诗人的眼睛和心灵去感受世界,用独特的视角去观看世界,得到的必定是不同凡俗的印象。抒情性的装饰性绘画要寓情于景(或物),化情思为景物,借景借物表达自己的情思,正所谓“借题发挥”。抒情,要抒真情、抒豪情、抒激情、抒幽情,但不能抒假情、抒矫情、抒恶情、抒俗情,唯此才能使装饰性绘画的抒情性特征建立在高格调的层面上。

装饰画的表现性有别于再现性。写实绘画是以再现性为特征,追求逼真地镜像般反映自然,再现事物的原貌,表现性绘画则追求准确表达画家内心的感受和情感。为了充分表现情感,必然要变形变色变局,得意忘形,逸笔草草,不求形似。装饰画家的出发点必须是自然,画临自然,获得原型启发,获得直觉感受,把被自然激起的情感转化为表现性。后现代主义思潮的影响下的装饰画艺术吸收历史上各种装饰作风,汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料,表达出了从未有过的多种多样的方法;鲜亮色彩的不协调,在自然中看似抵触的材料组合,奇怪造型的堆砌,让材料自身说话,以表达个人情愫,使艺术浮现出纷纷复杂的局面。

三、总结

装饰绘画是一门科学的、发展的艺术,不同的时代需要不同的审美情趣和审美心理,不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。我们应向民族的传统艺术和民间艺术学习,汲取国内外现代美术的新观念、新风格和新形式,掌握多种装饰绘画技法,熟练把握装饰画的表现规律,不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言,创造独特的装饰性绘画。

参考文献:

[1]戚福光.黑白装饰技法.辽宁美术出版社,2008 年1 月.

[2]张玉祥.色彩构成.北京: 中国轻工业出版社, 2006.

[3]高阳.中国传统装饰与现代设计.福州: 福建美术出版社, 2005.

[4]周利群.装饰画.长沙: 湖南大学出版社, 2005.

[5](美)阿恩海姆,滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社,1998.

On the understanding of decorative painting

Guo chao

Abstract:Decorative painting refers to the decorative painting, thus causing decorated by a lot of factors, such as the pursuit of the simple composition; image plane processing; note the space structure of the United States; that the rule of form beauty in the use and expression of material beauty itself and processing technology of the United states. Decorative painting above the general" decoration", decorative painting for decoration of some artifacts or beautify the environment and existence, and with the development of the times to form a unique form of painting, has its own form and artistic characteristics.

Key words:decorative charm, form, artistic features

中国古代文学史总结

中国古代文学史重点饭粒小童鞋的心血呦~ 一、总绪论问题 中国文学演进的特点:1.首先,文学发展的不平衡。一、文体发展的不平衡。二、朝代的不平衡。 三、地域的不平衡。2.其次,一些因素的互动作用对文学演进的影响。雅俗、文体之间的渗透、复 古与革新、文道的离合。 二、中国文学史分期 上古期:先秦、两汉中古期:魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元、明中叶近古期:嘉靖初期至五四运动爆发 三、上古神话 1、神话概念:“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。(注:人民的 幻想:神话思维。不自觉的艺术方式:后来的文学家有意识使用的塑造文学形象的方法:夸张、变形、拟人等。神话对于原始先民的意义是生存性的。) 2、神话分类:创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、英雄神话、发明创造神话(注:会举例 说明) 3、中国神话蕴含的民族精神:深重的忧患意识、厚生爱民意识、先民的反抗精神 4、上古神话的思维特征:以已观物,以已感物、具体、形象、伴随强烈的情感体验、隐喻性、象征 性 四、《诗经》 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集,原名《诗》,或称“诗三百”,共305篇,另有6篇笙诗,有目无词。 2、整理方式:献诗、采诗、删诗 3、《诗经》六艺:风、雅、颂、赋、比、兴 风、雅、颂释义:

风:“风”为音乐曲调。“国”为地区、地域。“国风”即地方音乐曲调。诗经有十五国风105篇。 雅:正。指朝廷正乐,西周王畿的乐调。大雅31篇,是西周作品。大部分作于西周初年,小部分作于西周末期。大雅多为上层贵族之作。小雅74篇,西周晚期作品居多,也有东周作品。小雅的作者,既有上层贵族,也有下层贵族,还有地位卑微者。 颂:宗庙祭祀之乐。有周颂31篇、鲁颂4篇,商颂5篇。 4、《诗经》内容:祭祖颂歌、农事诗、宴飨诗、怨刺诗、战争诗(武功诗、徭役诗、厌战诗)、婚姻爱 情诗 5、《诗经》艺术特点: (1)赋比兴(注:赋——铺陈直叙比——比方兴——触物兴词) (2)句式以四言为主,四句独立成章,其间杂有二言至八言不等。 (3)重章叠韵:一唱三叹,旋律回环往复,抒情程度的加深和事件进度的加强。 (4)叠字·双声·叠韵:拟声、状物,富有表现力;增强诗歌的音乐美感。 (5)押韵方式:通常韵脚在句尾,隔句押韵,押偶句韵。 (6)丰富的词汇和修辞手段。 6、《诗经》在文学史上的地位和影响: (1)立足现实,抒情言志:《诗经》开辟了我们诗歌的抒情传统。 (2)“风雅”精神:风,国风,雅,大小雅。“风雅”精神,简单说,就是文学关注现实、反映现实的精神。是后世优秀文学家的共同追求。 (3)比兴传统:《诗经》开创的中国古典诗歌的比兴传统,指诗歌形象思维的特点和有所寄托的艺术表现形式。 五、《左传》等先秦叙事散文

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告 前言 2008~2009学年第二学期,我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画,是装饰画的一种,它有着一般装饰画的特点,装饰性很强,虽然并不非常强调很高的艺术性,但是极其讲究与环境的协调和美化效果,同时,它也有自己与众不同的特点,那就是材料简单,制作简易,制作工序容易掌握,又容易出效果。这门开放性试验,主要是让我们掌握一些装饰画知识,基本的装饰画表现技法,水印装饰画制作方法,同时提高我们的审美情趣。 制作过程 在制作之前,我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源,发展历史,按制作方法和材质划分有哪些类型,并且欣赏了很多中外装饰画名作。 在学习了一些理论知识之后,我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前,我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果,所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画,适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后,接着就真正开始开始水印装饰画的制作。 制作过程需要的主要材料有:画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。 步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上,纸张大小根据实际情况调整,我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸,用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后,在上面铺上复写纸,再在复印纸上覆上铅笔稿,然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是,你在拓的时候一定要用力,力度应差不多能把素描纸划破。否则,图案很难拓到吹塑纸上。 步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸,在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框,在整个框里涂上黑颜料(其他颜色也可以,但是黑色容易出效果)。放在一边等待其晾干。 步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边,使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料,待颜料未干之际,将素描纸翻下来,用手在涂好颜料部分轻按几下,这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复,直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是,考虑到水粉颜料易干,我们要画一部分就马上“印”一部分。 步骤五、装裱。 心得体会 通过参加这次水印装饰画的制作,我学习到了很多知识,有很多心得体会。 一、我了解到了有关装饰画的基本知识,包括它的起源,历史,

浅谈装饰图案在服装设计中的作用

浅谈装饰图案在服装设计中的作用 摘要:服装历史发展的长河中,随着人对美的不断追求,服装已不仅是为了遮体、御寒,已发展为具有多种功能,并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。 关键词:服装图案服装设计图案装饰图案 服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性,也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中,使它成为服装风格的重要组成部分。本文通过对图案的概念及装饰性意义与它在服装设计中的重要性的分析和研究,明确了图案在服装设计中的地位和作用,并通过对图案在服装设计中的装饰性特征展开了全面深入的分析。 一、图案的概念。图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。狭义上讲,图案是指某种有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样,是一门装饰性很强的艺术形式,其装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表现出来,使服装的实用艺术美发挥到了极致。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装,也可能成为某些服装的品牌,但是没有图案的时装实在是越来越少了。20世纪30年代,老一辈美术教育家庞薰琴、雷圭元等人从国外引进现代图案概念,至今形成了比较完整的教学体系,图案以其独特的装饰性,在现在生活中有着广泛的应用。尤其在服装设计中,图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇,成为进行时尚设计的重要手段之一,极大美化了人们的生活。图案成为艺术设计专业必修的专业基础课之一。 二、图案在服装设计中的地位。服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素,在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。在日益国际化的今天,设计有民族特色的服饰,是现代设计师所追求的理想,中国服装作为东方服装体系的主体,在世界服装中独树一帜,占据着极其重要的位置,可以说没有中国服装,就不存在东方服装体系,也必然使世界服装黯然失色。服饰图案在服装中占据的面积很小,但是作用很大,是整个服装的闪光点,所以选择图案在服装中的装饰部位是非常重要的。服装的款式变化极其丰富,图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感,但是,图案的运用一定要与款式协调,不然会产生杂乱无章的感觉。图案的合理运用,有机点缀,往往会有锦上添花之妙,甚至还有画龙点睛之效,在浑然天成、绝妙搭配之下,使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。特别是当今前卫之风逐渐兴起,时尚服装各领风骚,各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位,从而使服装更加标新立异,在人们新奇的目光中,我们惊叹图案的艺术魅力,使人们的个性化得以更完美的展现。 三、装饰图案设计与服装风格。图案对于服饰而言,是一朵奇葩,一道光

中国古代文学史一复习提纲

中国古代文学 第一编先秦文学 第一章上古神话 识记:一、神话的概念::所谓神话,就是以故事的形式表现人们对自然和社会现象的认识和愿望,是“通过人民的幻想用不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身” (马克思语)。 二、上古神话的保存:《山海经》,《诗经》,《楚辞》,《淮南子》 理解:一、上古神话的分类:(P35-39) ◆创世神话——盘古的故事 ◆始祖神话——女娲的故事 ◆洪水神话——鲧禹父子《山海经?海内经》 ◆战争神话——黄帝和炎帝《史记?五帝本纪》 ◆发明创造神话——后羿发明弓箭 除了以上这些类型外,还有一些神话显示了人类英雄突出的个性、勇气,显示了人类对自身不可动摇的信念。 二、中国神话的民族特色:(与西方神话比较)(P40-41) (一)深重的忧患意识(如:女娲补天、鲧禹治水、后羿射日等神话) 古希腊神话的享乐精神更为明显。 (二)厚生爱民(如:神农尝百草、大禹治水等神话) 古希腊神话不重视普通民众,体现鲜明的天神(或英雄)情结。 (三)为公为群(如:尧杀子让位等神话) 西方神话突出个人英雄行为,张扬自我。 (四)主张顽强抗争(如:精卫填海、夸父逐日、刑天争神等神话) 西方神话宣扬命定。 总的来看:1.中国神话重点突出人本身的力量和人的社会性;西方神话重点突出命运的主宰力量和人的自然本性。 2.中国神话的实质是将人神化,着眼于现实的人类生活,中心是“人”;西方神话将神人化,着重表现神的故事,中心是“神”。 第二章《诗经》 识记:一、《诗经》概况:包括数量、编订、分类、采集、传播等(P51-53) 我国第一部诗歌总集,共有305篇,另有6篇笙诗。 编订——1.采诗说——派官员到民间收集民歌; 2.献诗说——很大部分由卿大夫所献; 3.删诗说——《诗经》经孔子删定。 分类——1.风,国风,各地的民歌; 2.雅,大雅31篇,小雅74篇,符合礼仪规范的乐曲; 3.颂,祭祀所以的音乐,歌颂祖先的功德。 用诗——政治参考书,社交工具书,国学教科书

装饰画说课稿

人教版《美术》八年级下册第二单元活动四 《装点我的居室——装饰画》说课稿 各位评委、各位老师: 大家上午好!今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》,下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。 一、教材分析: 1、在教材中的地位和作用 本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容,属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的,如:碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画,既能做到物以致用,又达到美观的效果,还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨:变废为宝,因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标 依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为: 知识目标:认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。 能力目标:掌握拼贴装饰画的表现技法,合理利用材料和工具进行制作,提高动手能力。 情感目标:让学生懂得变废为宝的道理,培养学生之间团结协作的精神,激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点: 基于以上定的教学目标,特将本课的教学重难点制定如下: 本课的重点:装饰画的特点和制作方法。 本课的难点:发现材料的美感,巧妙的选材,合理的运用。 二、学情分析: 初中二年级学生形象思维能力强,活泼好动,有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣,同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限,缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中,教师应加强引导,激励同学巧妙构思,勇于创新。 三、说教法学法 1、教法 本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识,我采用以下教法来培养学生的审美趣味,激发学生的创作激情。 直观欣赏分析法:通过欣赏各种材料制成的装饰画,和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力,并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。 启发思路法:学生展示自已收集的材料,启发他们大胆构思,这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用,充份发挥学生想象,并结合课本范图讲解,提高学生创作装饰画的兴趣。

浅谈装饰图案艺术与工艺的结合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/731620954.html, 浅谈装饰图案艺术与工艺的结合 作者:张闻君 来源:《大观》2017年第12期 摘要:现代装饰图案的概念甚为广泛,平面、立体、抽象、具象、创意、应用等图案分类都属于装饰图案设计的范围。装饰图案的纹样具有千变万化,其图形在生活上基本可以找到原形,是对事物形态的一种变形的方式。不能仅仅用单纯绘画的特点看待工艺美术中的装饰图案设计,它可以与任意工艺相结合,展现出不同的视觉效果。 关键词:装饰;图案;样式;工艺 一、现代装饰图案艺术与基本样式 (一)现代装饰图案艺术 装饰图案就是日常生活中常见的各种纹饰,也可以认为是将一件事物饰于另一件事物之上的一种艺术方法。从古至今,装饰就渗透进了人们的生活中,在原始社会,一种是诸如刺纹、穿鼻这种固定性的装饰,还有一种就是金银、翡翠、珠宝等的佩戴人体的装饰。在现代社会中,装饰几乎渗透到了生活中的点滴,与生活紧密地结合。 装饰性能虽然是作品形式中的一种审美性能,但它一旦和作品的具体形式相结合,便会给欣赏者带来一种强烈而具有规范性和秩序性的视觉感应。在现代设计的领域,艺术家们将它揉入到了抽象的形式结构之中,通过几何图形巧妙的表现出一种赋予时代精神的视觉形式。 (二)现代装饰图案的基本样式 装饰图案的样式主要在特定情形下相对稳定地予以审美者的感受类型与视觉的模式,它的基本样式主要分为单独型的样式和连续型的样式,具有形式上的制约。 单独型样式分为平衡式图案、对称式图案、适合式图案,样式不同,所体现出的视觉效果也有所不同。连续性的样式分为二方连续图案、四方连续图案,它最主要就是注重构成过程中图形的连续效应,突出图案设计形式本身的视觉效果。应用的范围比较广泛,例如生活中服饰面料的图案应用,地毯和窗帘等等相继运用到了连续图案的设计,它通常给审美者一种视觉整体的效。 二、现代装饰图案的选材与表现 (一)现代装饰图案的选材

中国古代文学史一

第一部分选择题(共30分) 1、今天我们见到的《论语》是在鲁《论语》的基础上,参照其它本子形成的。 2、在思想内容上,《战国策》的特点有:极其重士、崇尚实利、崇尚权便 3、出自先秦诸子散文的寓言故事有:揠苗助长、涸辙之鲋、郑人买履、刻舟求剑。 4、楚辞《九歌》包括:《湘君》、《大司命》、《河伯》 5、汉赋作品中,属于骚体的有:《吊屈原赋》、《士不遇赋》、《服鸟赋》、《长杨赋》、《刺世疾邪赋》 6、战国时期与儒家并称为显学的是:墨家 7、最早提出“知人论世”、“以意逆志”的文艺批评方法的是:孟子 8、提出“通天下者一气”观点的先秦思想家是:庄子 9、荀子曾游学稷下10、《归田赋》抒情小赋的先驱晚 11、枚乘《七发》在汉赋发展史上的意义是: 转折性作品、结构格局上为大赋奠定了基础、后世有许多模仿性作品 12、被唐人称做“通儒之文”的作家是:董仲舒、刘向13、“断竹续竹,飞土逐肉”的《古弹歌》记载在:《吴越春秋》 14、葛天氏,操牛尾,歌八阕”记载于:《吕氏春秋》 15、“鸿渐于陆,夫征不复,妇孕不育”这句歌谣见于:《周易》 16、原始抒情诗《候人歌》,一般认为产生于:大禹时代17、集南北朝文学之大成的作家是庾信 18、《诗经》“风、雅、颂”中,“颂”的本意是:舞容 19、《诗经》作品中,与“野合”的原始婚俗有关的是:《野有蔓草》 20、《诗经》作品中,《桑柔》不属于婚恋题材。 21、据文献记载,我国有典有册的历史起于:殷商时期22、“若网在钢,有条而不紊”的比喻出自《尚书》中的:《盘庚》 23、《春秋》的记事止于:鲁哀公十四年 24、《左传》的记事止于:鲁哀公二十七年 25、将神话形象西王母改造为雍容文雅的女性形象的作品是:《穆天子传》26、“子在川上曰:…逝者如斯夫!不舍昼夜?”,出自《论语》中的:《子罕》 27、战国时期与儒家并称为显学的是:墨家 28、最早提出“知人论世”、“以意逆志”的文艺批评方法的是:孟子 29、为古代议论文基本样式奠定了基础的是:《荀子》30、被清人喻为“后世弹词之祖”的作品是:《成相》 31、据文献记载,“楚辞”这一名称最早出现在:汉武帝时 32、“悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知”,出自于《九歌》 33、“目极千里兮伤春心,魂兮归来哀江南”,出自屈原的:《招魂》34、宋玉的《九辩》保存在:《楚辞章句》 35、汉大赋的特征是:主客问答、铺陈状物、喻本相间 36、西汉作品《士不遇赋》的作者是:董仲舒 37、指出“赋家之心,包括宇宙”说法的是:司马相如38、刘宋时期山水诗的代表人物有谢灵运、颜延之和鲍照 39、扬雄《太玄赋》属于:骚体赋 40、西汉时被认为作赋是“童子雕重”小技、“壮夫不为”的作家是扬雄 41、周诸子中,对儒家经典传授起过重要作用的人物是:荀子42、认为当时局势可谓“可为痛哭者一,可为流涕者二”的西汉政论文是:《陈政事疏》

浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解 摘要:装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”,装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的,并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种,有着自己的形式特征和艺术特征。 关键词:装饰意趣、构成形式、艺术特征 在视觉艺术中,装饰画是一种比较独特的艺术形式,装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法,使其不同于一般的绘画艺术,它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段,“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画也反映着某些绘画的形式的特征;它的作用和使用范围,需要借用某些绘画形式的特征;当然,现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢?当然不是。我们知道没有特征的东西,在艺术领域之内是不能长久独立存在的,装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。 一、装饰画的形式特征。 1 构思。 装饰画的构思是第一位的,表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思,必然非逻辑性的,把奇思异想熔铸在画面上,表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感,所以在处理内容和形式比例关系时,理所当然的有自己的独特之处,这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说,不必完全依照自然形象进行模拟描绘,而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界,从而从具体意识上升到抽象意识。 人类的社会生活千姿百态,人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活,但艺术不等于生活再现。一般的说,写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的,甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想,去理解去补充,大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时,就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然,并不是说装饰绘画不含有限的写实因素;而写实绘画中就不含有装饰的成分,对于创作者和欣赏者来说,他们始终都是辩证的统一关系。 2、构图。 "所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"(米勒语)它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现,有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程,没有构思就无所谓构图,而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志,因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。

新人教版八年级美术下教案《装饰画》教学设计

新人教版八年级美术下教案《装饰画》教学设计 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 优质课资料《装饰画》教学设计 湖南麓山实验国际学校刘清峨 一、教学目标 知识与技能:通过教学,让学生了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识的能力,提高文化素养和艺术品位,为生活增添情趣。 过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律,引导

学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。 情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。 教学重难点 教学重点:引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题。 教学难点:教学中引导学生赏析作品,从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析,了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用,能理论联系实际,灵

活运用所学知识,为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点,就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节,方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的,要保证作业时间和环境,帮助学生作业。 三、教学策略 1.了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课,结合了多方面的综合因素,全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题2.教学方式上可运用启发、直观的

综合材料装饰画教案4

综合材料装饰画 课题:综合材料装饰画 课时:1课时 教学目标 1、了解综合材料装饰画的设计要素和制作方法,体验其设计过程和制作步骤。 2、通过材料装饰画的设计制作练习,发现和感知生活中的美,在动手实践中体验其中的乐趣 教学重点 1、掌握装饰造型的一般规律和设计制作的一般步骤。 2、拓展学生的思维,培养学生对装饰画的兴趣。 教学难点 有效的拓展学生的思维,培养学生大胆创新的能力 教学方法 观察法、讨论法、比较法等。 教具:课件,实物和演示工具等。 学具:各种综合材料、双面胶、剪刀等 教学过程: 一、导入新课: 1、老师的朋友家在装修,需要一组综合材料装饰画作品,大家想不想试试看,赚点外快啊? 2、展示材料装饰画作品,“它们漂亮吗?”(生:漂亮)你也能做出来。 3、屏幕展示更多的材料装饰画: (1)观察一下它们是用什么材料做成的? (2)作者是怎样进行构思创意的? 师引导学生自主交流

师总结:这节课我们就来用这些综合材料装饰画做成好看的装饰画作品(板书课题) 二、讲授新课 1、欣赏课本的作品 打开课本第九页,小组交流你最喜欢哪一幅材料装饰画,它用什么材料做的? 抽生交流:你想用什么材料来进行创意 师总结:你们想的真好,其实生活中的很多材料如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属、钮扣、火柴、泡沫板、毛线、瓶盖、蛋壳、瓜子、沙画等都可以运用它们特点进行创意设计,进行装饰品的制作 引导学生交流:你见过哪些材料装饰画 2、欣赏材料装饰画(屏幕展示) 师:日常生活中,利用本身具有美感的材料,根据其形状色彩表面肌理和质感,进行平面拼贴造型,就可变成别具一格的装饰画小品 3、展示一组图片 让我们一起看看它们在构图、造型和色彩上有什么特点? 小组讨论交流 师引导学生交流看法 教师总结并板书 A、构图自由生动,不受时空限制; B、造型化繁杂为条理、化立体为平面; C、色彩强调主观情感表现。 4、了解综合材料装饰画的制作步骤 A、师演示制作:演示一种制作方法,并讲解。引发学生的观察:老师经过了怎样的步骤 B、引导学生交流步骤,

中国古代文学史笔记整理

先秦文学 上古传说文学 神话基本特性: 1、神话都就是想象的或幻想的。 2、神话就是远古人类对所观察与经历的自然界或社会现象的解释与说明。 3、神话反映了远古人类解释自然并征服自然的愿望。 4、神话只能产生在史前的远古时代。 我国神话系统 (一)创世神话《开天辟地》、《女娲造人》 (二)自然灾害神话精卫填海、夸父逐日、后羿射日 (三)战争神话皇帝大战蚩尤 神话主要特征: 1、无论就是战胜自然力为主的神话,还就是战胜人间罪恶为主的神话,都紧紧围绕着人都生存这个主题。 2、神话中的人物都充满着昂扬的斗志,神异的能力与英雄气概。 3、不论就是哪一类神话都熔铸着浓烈的情感,塑造了鲜明的形象,表现出丰富的想象力。 神话对后世文学发展的影响: 1、神话的艺术规则为为后世文学的发展提示了方向。 2、丰富多彩的神话作品,成为后世文学取之不尽用之不竭的题材源泉。 《诗经》 《诗经》的社会人生内涵: 1、婚恋诗 2、抒发多种人生感慨的诗 3、政治讽喻诗 4、史诗及其她

《诗经》的文学成就: 1、抒情与写实的统一 2、赋比兴的表现手法 3、四言诗的典范 4、章法结构(重章复沓)与语言特色(质朴畅达,词汇丰富,双声叠韵连绵词与叠字的大量运用) 先秦散文 我国古代第一部历史文集就是《尚书》,它以记言为主。 《左传》的叙事艺术: 它就是春秋时期最具文学色彩的历史散文,其文学色彩主要表现在两个方面: 1、富有文学表现力的剪裁功夫 2、采用全知叙事视角 《左传》的写人艺术: 叙写历史时注重刻画人物,许多人物形象都性格鲜明。 1、以言语,行为表现人物性格特征 2、把人物置于矛盾冲突的环境中营造 《左传》的辞令艺术“ 《国语》,我国第一部国别史。约前1000年到前440年 《战国策》铺排纵姿的文学特色: 1、铺张辩丽,夸饰恣肆的风格 2、把握对方心理,循循善诱,以情理服人 3、引譬设喻,善用寓言

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思 来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了,在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动:装饰画《美丽的杯子》,这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。 我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来:首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标,然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程,再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具,一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。 活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩,目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解,在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了,有了这些直观经验做铺垫,我就将装饰画中常用的线条,如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线;常用的图案,如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中

孩子们在我绘声绘色的讲解下,有了视觉的享受又有了听觉的刺激,孩子们的注意力很集中,他们积极举手发言,和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力,心中对原有的活动环节做了随机调整,接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项,分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节:装饰“美丽的杯子”。 在孩子们的操作过程中我仔细的观察,发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来,孩子们要想好用什么来装饰,还要在有限的空间里合理去安排画面,让画面效果看起来更漂亮,更美丽,这可比画一些物体要复杂的多哦!因为是装饰画,为了让杯子上的图案看起来更亮丽,有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢!看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪!在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处:孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能,我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。

装饰画课程浅谈

线描装饰画 教学目标:激发学生对线描画的喜爱之情;掌握线的排列、组合方法,用各种变化的线与点面结合,装饰一幅线描画;启发学生联想与创新线条的变化方式,促进学生主动参与美术创造活动。 教学难点:通过观察、对比等方法,体验线描画的黑白灰层次感,并能运用到自己的画作中。 教学准备:师:六张线描作品、马克笔、音乐、彩带、乒乓球等; 生:马克笔或黑色水笔、一个图案外形。 教学时间:一课时; 教学过程: 一、提问导入,明确课题 1、出示一条鱼,问:“在美术课上,我们学会了许多装饰的本领,请你回忆一下, 你能用什么方法把它装饰得漂亮、特别呢?” 生答:(略) 展示编织的鱼、水粉画的鱼、线描画的鱼等。 2、揭题:每种装饰方法,各有各的精彩。编织有编织的可爱,线描有线描的独 特,我们今天就来学习一个独特的绘画本领——线描装饰画。 二、多位感知,认识功能 1、找一找生活中的线,感受静止的线。 师:线条在我们的生活中随处可见,线存在与生活的每个角落。请你寻找生活中的线。 学生说一说身边的线:(略)。 2、玩一玩线,感受运动的线。 师:刚才同学们的发言说明你们都是生活的有心人。不过同学们说的都是静止的线,生活中还有一种流动的线,我们来感受一下。 老师拿出彩带和乒乓球,请三位学生配合做游戏,A同学舞动彩带,舞成各种不

同的运动轨迹;B同学和C 同学配合让乒乓球沿上下、左右等不同方向运动。其余同学用手指凌空画一画彩带和乒乓球的运动轨迹。 师小结:生活中既有静止的线,还有运动的线。线条是我们生活的组成部分,我们都生活在线条的世界里。在线条的世界里,有的线短促而激烈;有的线柔美而舒展;有的线粗旷而有力;有的线沉静而舒缓……不同的线会产生不同的感觉。这里是老师画的生活中常见的线,(出示各种形式的线:直线、曲线、弧线、折线、螺旋线……)从描绘地球椭圆形的轨迹,到圆圆的小苹果;从描绘挺拔高耸的现代化建筑,到蠕蠕爬行的小蚂蚁,线条都表现了无限的能力。不过我们平常使用的大多是单根线,你们有没有尝试过:把单根平常的线重复排列、重新组合在一起,看看产生怎样的效果,下面我们来玩一玩线条组合游戏。 3、线的组合游戏 (1)请你从出示的线中选三种自己较喜欢的线,以最快的速度,把它们重复排列、巧妙组合,看看谁组合得更奇妙。(四位同学上黑板画,其余同学画在自己的纸上。)画完后互相欣赏一下,看看谁的线条组合得有美感,有创意。 (2)经过同学们有秩序的组合、排列,平常生活中的线发生了变化,变得更丰富奇特了。 (3)这里是老师画的组合线(出示组合线),与你画的比一比,还是你的组合更特别。其实还有更多的方法让这些线组合得更具有装饰美感,想学吗?好,让我们带着这个目的,来欣赏四张优秀的线描作品。 三、赏析作品,深入探究 1、观察作品,分析线条与点面的关系。 出示四张线描装饰画。师:这四张线描装饰画就是运用各种线描绘而成的。线描装饰画就是指用各种各样的线条去装饰物象的一种绘画形式,它不以“像”为目的,而重在装饰的美。在欣赏线描画的同时,我想送给同学们一句话:“美在于发现”,让我们仔细观察这些线描装饰画,看看它们是用单根线,还是重复排列、重新组合的线条去装饰物象的?你更欣赏哪张画里的线条组合?

《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样,到商周铜器上的装饰画等,都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式,以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法,一直在民间艺术土壤中茁壮成长,并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分:凡是用来装饰器物或建筑的,无论其选题、构图、色彩、造型,只要以被装饰对象的要求为准绳,并使之与装饰物统一于一体者,不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务,是用于满足人们装饰需要的艺术作品,而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想,更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的,因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感,在艺术创作中如果能够把握材料的特点,并与创作的形象巧妙地结合在一起,就会获得丰富而又生动的艺术效果,使我们美术创作的形式更加多样。,让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画,逐渐形成材料意识,提高发现美和创造美的能力。 教学目标 1. 发现各种材料的美感,基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法:讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的:使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点:学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点:材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具:教材、白卡纸颜色,直尺 2、学具:教材、白卡纸颜色,直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。 装饰画的造型:

中国古代文学史论文

神魔皆具人情 ——《西游记》中“三打白骨精”中孙悟空、唐僧、猪八戒形象比较研究(文学院汉语言文学赵聪0610012020) 【摘要】具有“幻想小说”和“游戏小说”之称的《西游记》,不仅故事情节具有象征性,而且在人物形象上也极具象征意味。“三打白骨精”中,作者塑造了鲜明的人物形象,神魔皆具人情,唐僧是凡俗化得高僧,孙悟空是聪明、正义的好徒弟,猪八戒则是有着自然本性和本能的小私有者的象征。 【关键字】三打白骨精孙悟空唐僧猪八戒形象象征 一、解决一个问题:《西游记》主题考辨 《西游记》自诞生至今,作为中国古代的四大奇书而光辉灿烂。对西游记的研究也可谓灿若星海,四百年来,对西游记主题的讨论从未停止,而其主题定位关系着对《西游记》主旨、写作手法以及书中人物形象等多方面的理解和判断。 在探讨“三打白骨精”中孙悟空、唐僧、猪八戒的形象之前,首先,我对《西游记》研究以来的诸种主题论断做分类分析,并提出我的看法。 (一)“神魔小说”与“幻想小说” 此说自明清开始发端,明清虽无神魔小说之名,但谢肈浙在《文海披沙》卷七中有言:“俗传有《西游记演义》,载玄奘取经西域,道遇魔祟甚多,读者皆嗤其俚妄。余谓不足嗤也,古已有之。” 称其为神魔小说,始自鲁迅,近人又称之为“神话小说”、“童话小说”,主要是因为《西游记》构成了一个非现实的艺术世界1。这种说法,强调关注《西游记》的象征性、抽象性和超现实性,不对人物和事件作实讨论。 (二)寓言、哲理小说 此说自《西游记》研究之始即有,如:世本陈元之《序》中有“此其书直寓言者哉!”李评本叶昼在评点中说:“《西游记》极多寓言。” 那么《西游记》到底有什么寓意呢?明代谢肈浙提出“收放心说”,即:《西游记》曼衍虚诞,而有纵横变化,以猿为心之深,以猪为意之驰,其

浅谈黑白装饰画的表现形式

陈巷中心小学杨珍珍 黑白装饰画是一种非常讲究形式美地艺术.无论是在处理画面地虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面,或是在组合点、线、面、形、色等形式美地因素方面,都形成了一整套关于形式美地法则.下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述:个人收集整理勿做商业用途 动感与静感 动与静是对立地,矛盾地,又是相比较而存在地.在装饰画中地动,一般都是指变化地因素,变化地因素越多,动感就越强.反之,统一地因素越多,其静感就越强.强调了前者可获得生动活泼地形象,但又容易杂乱;后者虽容易单调、平板,但也能获得庄重严肃地效果,所以必须掌握动与静地辩证关系,了解动与静地表现规律,做到动静有致,处理适中,才能使画面获得多样与统一地协调效果.个人收集整理勿做商业用途 对比与调和 凡是矛盾地双方和变化地因素,都是对比地形式,如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等.凡是协调地、统一地因素,都是调和地,如造型要素地单纯化、类似化、条理化、规则化,手法地统一化,排列地秩序化等等.对比与调和地本身,就是一对矛盾地统一.运用时要掌握适当地程度,在强调某一方时,一定要适可而止.比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱,不能统一,会产生刺激,使人不安;反之,只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化.所以无论在造型、构图、色彩还是其他地表现形式方面,都应注意对比与调和地相互运用,以求生动活泼具有现代感地和谐美.如果需要对比为主,那么就要在对比中掺入调和地因素,方能在变化中求得统一;以调和为主地,如果不在人物地服装上加上黑色,那是不太可能在统一中求得变化地,甚至连人物形象都不太容易看出来.所以装饰艺术都应做到在对比中求统一,在统一中求变化,这是获得预期效果地必要手段,这二者之间地运用,只能是侧重,不可偏废,不能平均对待.个人收集整理勿做商业用途 . 均齐与平衡 均齐与平衡都是客观事物存在地一种规律.如人地双耳、双目、双手、双脚,都是均齐式地对称状态.人地运动和生长规律等都应处于平衡状态,才不致失去常态.个人收集整理勿做商业用途 平衡有两大类,第一类是在平衡中最容易达到统一感地形式,叫对称形式地平衡.另一类是不对称地平衡. 均齐(同形同量),属对称形式地平衡,它是一对同形同量地正反形地组合,体现了一种秩序和排列地规律性,具有强烈地均等感、安定感,能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感,但也容易产生单调,死板和缺少变化地拘谨感.其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式.左右对称形式地均齐,这一形式也叫镜面对称,在装饰画中常常使用,因为它既能反映客观事物地规律,又是一种容易讨好地形式,.这从自然形象中亦可以看出,如湖岸边散乱各处地形态,并不怎么美,但在湖水平静时地倒影中,就能将这散乱地形态产生对称形式地美感.这就提示了我们,只有强调对称对方地动势,加强两方地变化,才能避免单调、死板,取得新鲜感.个人收集整理勿做商业用途 第二类(异形同量)是不同形状地、动地、不对称地平衡,但从视觉地角度上来说,它们地最大特点,都应保持重心稳妥,不论室形状、分量或力感等都要给人一种心理上不失却重心地均衡感.它是一种自由、生动、活泼地异形同量地组合形式.个人收集整理勿做商业用途呼应,亦可称为平衡式地组合构成,它是属于不对称平衡之列地.呼应是人物形态排列中地一种亲善与连带关系地体现,是既可以异形,也可以异量地组合形式,这种形式往往比较理想,因为它体现在观众面前地是联想形式地“呼应”.个人收集整理勿做商业用途 均齐与平衡所产生地效果不同,前者端庄肃目,规律性强,有统一感,但因过分均等,容易

中国古代文学史Ⅰ期末复习

中国古代文学史(第一卷) 绪论 1.文学自身发展变化的九个因素: 创作主体、思想内容、艺术表现、接收对象、文学体裁、文学语言、文学流派、文学思潮、文学传媒。 2.“三古”、“七段”: (1)上古期:先秦两汉(公元3世纪以前) 第一段:先秦 第二段:秦汉 (2)中古期:魏晋至明中叶(公元3世纪至16世纪) 第三段:魏晋至唐中叶(天宝末) 第四段:唐中叶至南宋末 第五段:元初至明中叶(正德末) (3)近古期:明中叶至“五四”运动(公元16世纪至20世纪初期) 第六段:明嘉靖初至鸦片战争(1840) 第七段:鸦片战争至“五四”运动(1919) 3.上古文学的内容及文体: 远在文字发明创造以前,文字艺术就已经产生。由此可以推测:上古文学与现实生活的结合得非常紧密。其中有同自然作斗争的神话,有和生产密切结合的诗歌,也有表示愿望趋吉避凶的咒语式的祷祝辞。 4.上古文学的特点:集体性、口头性、综合性。 5.中国诗歌(最古老的文学形式之一)的特点: (1)先秦诗歌经历了一个明显的发展过程,由宗教颂赞祷祝诗演进到言志抒情诗。这些诗歌奠定了中国诗歌发展的发展方向。 (2)诗、乐、舞三者紧密结合。 (3)在楚地、民俗及民间曲调基础上,屈原“依《诗》取兴,引类譬喻”,借鉴了《诗经》的艺术精神和手法,创作出奇伟瑰丽的诗篇,与《诗经》一起,奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。 6.先秦诗歌的概况: 在北方文化中产生了《诗经》,在南方楚文化中孕育了《楚辞》,多见于神话,富有浪漫气息。 《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示出巨大的艺术魅力,并以“经学”的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化与文学。 《楚辞》是文人的个体创作,并出现了以屈原为代表的南楚作家群,揭开了文人诗歌创作的新篇章。《楚辞》的浪漫精神、自由的形式、华美的词彩以及艺术表现技巧,对后世文学也产生了深远的影响,也是中国传统文学精神的源头之一。 第一章——先秦文学 1.中国古代四大神话:女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月。 2.《山海经》的文学常识: 在所有古代文献中,以《山海经》最具有神话学价值。《山海经》约成书于战国初年到汉代初年,应是由巫师、方士根据各地的自然神灵传说及祭祀状况汇编而成。《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作,内容及其驳杂。《山

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学 幼儿装饰画在幼儿园教育工作中,占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点,掌握其造型规律和表现手法,并逐步学会将所学知识运用于实际,是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学,有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画,给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界,也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性,使他们身心健康快乐、全面地发展。首先,我们要了解一下几点: 一、装饰画的概念 幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则,在表现手法上侧重夸张变形,并具有一定装饰效果的绘画,都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象,强调从幼儿审美心理的需要出发,充分运用形式美的规律和法则,夸张变形的艺术手法,对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣,真正为幼儿所喜爱。 二、装饰画的特性。 饰绘画的艺术美是一种综合的美,它包含着对材料质感的敏感,对装饰语言的驾驭,对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现,把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美 强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化,所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美 幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化,它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美 幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡,开合中求呼应,整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法,打破时间和空间的限制,将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等,按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

相关文档