花雅之争

花雅之争

花部：是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。清代康熙年间，在各地流行的地方声腔开始兴盛，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。

雅部：清乾隆时，称昆曲为“雅部”，以别于“花部”。所谓雅，就是纯正、高雅的意思。

清李斗《扬州画舫录·新城北录下》：

两淮盐务，例蓄花、雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调。

康熙末至乾隆朝，地方戏似雨后春笋，蓬勃发展，与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。李斗《扬州画舫录》：

雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。

乾隆年间地方戏的活动主要集中在北京和扬州两大中心。北京是全国政治、经济、文化中心，各地剧种，争先恐后在北京演出，与昆曲争奇斗胜。北京花、雅之争有三：

1、弋阳腔与昆曲争胜，弋阳腔在北京的分支高腔取得优势，甚至压倒昆曲，出现“六大名班，九门轮转”的局面，受到统治者的青睐，进入宫廷，很快演化成御用声腔，失去刚健清新的特色，逐渐雅化而衰落下去。

2、秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师，大有压倒后者的势头，以致“歌闻昆曲，辄哄然散去”（徐孝常《梦中缘传奇序》）清廷出面，禁止演出，魏长生被迫离京南下。

3、乾隆五十五年皇帝80大寿，高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京、秦二腔，组成三庆班，接着又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京，把二簧调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。统治者想再以行政手段干涉和禁演，但花部已成气候，无法阻止，最终取得了绝对优势。

嘉庆、道光年间，地方剧种的高腔、弦索、梆子和皮簧与昆腔合称五大声腔系统。其中梆子和皮簧最为发达。皮簧腔是由西皮和二簧结合而成。大约在乾、嘉年间，二簧流传到湖北，与西皮结合，形成皮簧腔。在湖北叫楚调，在

安徽叫徽调。

道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，二簧、西皮再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。此后又经过无数艺人的不断努力和发展，京剧逐渐流行到各地，成为影响全国最大的剧种。

高腔

是由弋阳腔衍变而来的。由于弋阳腔一开始就具有“错用乡语”、“只沿土俗”的优点，不为一地的方言土语所囿，盛行各地，并在流传过程中，与各地的土声土调相结合，产生了一些各具地方特色的新的声腔。而这些新产生的声腔又都保持着弋阳腔“一人唱众人和之”的帮唱特点，其腔高调喧，故在清代，统称这些由弋阳腔衍变而来的戏曲声腔为高腔。

梆子腔

又称秦腔，最早形成于山陕一带，是在民间小戏的基础上发展起来的。早在明代万历年间，就已经出现了山陕梆子腔的曲调，到了康熙年间，梆子腔就已经初具规模，成为一种新兴的戏曲声腔。乾隆年间，梆子腔已流传到北京、河北、河南、湖北、江西、广东、福建、江苏、浙江、四川、云南、贵州等十多个省份。

皮黄腔

是由西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔。西皮腔是陕西的梆子腔流传到湖北襄阳一带后，与当地的土声土调结合而产生的一种新的声腔，故又称襄阳调。所谓“西皮”，意思是指来自陕西的曲调，湖北一些戏班称曲调为“皮”。二黄腔最早形成于安徽，安庆有以二黄调来者。道光年间，以唱西皮为主的湖北戏班与以唱二黄为主的徽班同时进入北京，同台演出，等到西皮和二黄这两种唱腔融合后，便形成一种新的声腔，即皮黄腔。

剧目

地方戏的剧目，绝大多数出自下层文人和民间艺人之手，靠师徒口授和艺人传抄，在戏班内流传，刊印机会极少，大都散佚。据《高腔戏目录》，著录高腔剧本204种。玩花主人、钱德苍《缀白裘》第六和第十一集收有五十多种花部诸腔剧本。叶堂《纳书楹曲谱》“外集”“补遗”、李斗《扬州画舫录》、焦循《剧说》、《花部农谭》和《清音小集》等书记载地方戏剧目约有二百种。

《打渔杀家》

原名《庆顶珠》，故事来源于陈忱《水浒后传》第九、第十两回。原作本写

李俊严惩豪绅丁自燮和贪官吕志球，后将二人放还，劝其“改过自新”。而《打渔杀家》改李俊等人为萧恩父女，写梁山起义失败后，萧恩父女隐居河下，打鱼谋生，恶霸丁自燮勾结官府，百般勒索，萧恩父女忍无可忍，杀了丁氏全家，萧恩自刎，女儿出逃。该剧深刻揭示了官逼民反、封建统治势力与被压迫者之间不可调和的尖锐矛盾和斗争。作品既不回避在官兵追捕下萧恩被迫自刎、女儿流落江湖的悲剧性结局，同时又痛快淋漓地嘲弄了以丑角教师爷为代表的反派人物，这就使该剧又带有一些讽刺喜剧的效应，极大地满足了观众的欣赏心理，因此一直受到广泛的欢迎。

《缀白裘》

《缀白裘》，清代戏曲剧本选集，收录当时剧场经常演出的昆曲和花部乱弹的零折戏。书名是“取百狐之腋，聚而成裘”之意。由钱德苍根据玩花主人的旧编本增删改订，陆续编成，并由他在苏州开设的宝仁堂刊行。各地书坊不断翻印。

钱德苍字沛思，号镜心居士。曾应科举不第，为人豪放不羁，常流连于酒旗歌扇之场。全书12编48集，收录的主要是昆曲曲目，有80余部作品的400多个选出。每剧所选多寡不等，有多至26出的，如《琵琶记》，也有仅收一出的。第6部分和第11集全部收有五十多种花部诸腔剧本，所编选本具有演出脚本的特点。

宫廷大戏

中国清代宫廷创作演出的整本大戏。多由词臣编写。清代宫廷创作演出的整本大戏，是以昆腔演出。比较知名和有影响的宫廷大戏有：

《劝善金科》，240出，演目莲救母故事。

《升平宝筏》，240出，演《西游记》故事。

《鼎峙春秋》，240出，演《三国演义》故事。

《忠义璇图》，240出，演《水浒传》故事。

《昭人箫韶》，240出，演杨家将的故事。其中的《昭代箫韶》曾由慈禧太后命人改编为京剧剧本。

《封神天榜》，演《封神演义》故事。

《楚汉春秋》，演刘邦与项羽故事。

《盛世鸿图》，96折，演五代末曹彬下江南故事。

《锋剑春秋》，演《后列国志》王翦与孙膑故事。

《兴唐外传》，演《说唐》瓦岗寨秦琼，罗成故事。

《征西异传》，演《说唐征西》薛丁山，樊梨花故事。

《阐道除邪》，演《混元盒》张天师除五毒故事。

《铁旗阵》，演杨七郎，杨八郎平南唐故事。

《如意玉册》，演《三遂平妖传》故事）等。

这些宫廷大戏中的许多关目，都为后来的京剧所汲取。宫廷大戏演出中的彩头，砌末，装扮，也对于京剧产生很大影响。这些宫廷大戏保存了不少已佚剧本的片断，对中国戏曲史的研究甚有裨益。

梁实秋《雅舍》精彩片段

梁实秋《雅舍》精彩片段 在重庆蛰伏期间的他写出了风靡世界的《雅舍》。梁实秋《雅舍》精彩片段有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！ “雅舍”最宜月夜——地势较高，得月较先。看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然！舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地下阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉。细雨蒙蒙之际，“雅舍”亦复有趣。推窗展望，俨然米氏章法，若云若雾，一片弥漫。但若大雨滂沱，我就又惶悚不安了，屋顶浓印到处都有，起初如碗大，俄而扩大如盆，继则滴水乃不绝，终乃屋顶灰泥突然崩裂，如奇葩初绽，砉然一声而泥水下注，此刻满室狼藉，抢救无及。此种经验，已数见不鲜。 “雅舍”之陈设，只当得简朴二字，但洒扫拂拭，不使有纤尘。我非显要，故名公巨卿之照片不得入我室；我非牙医，故无博士文凭张挂壁间；我不业理发，故丝织西湖十景以及电影明星之照片亦均不能张我四壁。我有一几一椅一榻，酣睡写读，均已有着，我亦不复他求。但是陈设虽简，我却喜欢翻新布置。西人常常讥笑妇人喜欢变更桌椅位置，以为这是妇人天性喜变之一征。诬否且不论，我是喜欢改变的，中国旧式家庭，陈设千篇一律，正厅上是一条案，前面一张八仙桌，一边一把靠椅，两傍是两把靠椅夹一只茶几。我以为陈设宜求疏落参

差之致，最忌排偶。“雅舍”所有，毫无新奇，但一物一事之安排布置惧不从俗。人入我室，即知此是我室。笠翁闲情偶寄之所论，正合我意。 梁实秋《雅舍》赏析 梁实秋先生的《雅舍小品》是享誉海峡两岸的名篇，《雅舍》是这本小品集的代序言。后来《雅舍》一文被收进人民教育出版社2003年版的高中《语文读本》第一册。 梁实秋在中国现代文学史上是一个非常复杂的人物。在以前的文学史上，梁实秋是一个“反动文人”，建国以来中学语文教材一直没有梁实秋作品的一席之地。鲁迅先生曾痛批梁实秋的杂文连篇累牍，不一而足。改革开放以后，由于党的实事求是思想路线的恢复，梁实秋也得到了重新评价。他在文学事业和学术研究上的巨大成就，获得了充分肯定。梁实秋在其漫长的人生历程中，虽然有某些严重偏见，但终究是一位爱国的文人学者、著名的文学评论家、散文家和翻译家。《雅舍小品》便是他的散文代表作，它风行全世界，先后印出300多版，创中国现代散文著作发行的最高纪录（参见《才子梁实秋》，百花洲文艺出版社，1996年版）。他学贯中西，著作等身，一生给中国文坛留下了两千多万字的著译，为民族文化作出了卓越的贡献。 《雅舍》是作者在1940年写的散文，作于重庆。抗战期间，国民政府迁往重庆。1939年5月，梁实秋随教育部中小学教科书编委会迁至重庆北碚，秋天，他与吴景超夫妇在北碚主湾购置平房一栋，遂命名为“雅舍”。此屋结构系砖柱木架，瓦顶篾壁，有房6间，高低

李淑芳与秦腔

李淑芳与秦腔 ■焦垣生

这个题目似乎有一点荒诞。秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。

李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。 后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。 再后来，只要她有演出，我都会去看。 其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。这个戏把李淑芳托出来了。 人们说李淑芳是肖若兰的弟子。“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无

湖南长沙市2019-2020年中雅培粹八年级下期在线学习测试卷语文科目(无答案)

中雅八年级下期在线学习测试卷语文科目 总分：150 分时间：150 分钟 一、积累与运用（共26 分） 1.下列词语字音字形完全正确的一项是（）（2 分） A.斡旋瞭．望(liáo)竹蒿．（gāo）人情世故 B.诬蔑蹿．掇（cuān）符．合（fǔ）格物致知 C.踊跃卑鄙．（bì）雾霭．（ǎi）消声匿迹 D.缄默糜．子（méi）襁褓 ．．（qiǎng bǎo）不修边幅 2．下列加点的词语使用有错误的一项是（）（2 分） A.据消息报道，目前全球新冠肺炎确诊病例累计达到214894 例，死亡病例8732 例。中国以外新冠肺炎确 诊病例数已经超过13 万，这个数据简直让人叹为观止 ．．．．。 B.迹象表明，美欧等西方多国，特别是美欧经济体系中的多个传统盟友经济体之间正变得分崩离析 ．．．．，当真正的危机来临，往日的虚假表象立马就显出原形。 C.沙特全面发动全球原油价格战，大幅降低售往欧洲、远东和美国等国外的市场的原油价格，这一举措瞬间 将沙特的国际石油贸易推上风口浪尖 ．．．．。 D.一旦手中有权就摆出目空一切 ．．．．，不可一世的架势的人，是不会有好下场的。 3．下列句子没有语病的一项是（）（2 分） A．众多球迷汇集到世界杯举办地，谁都不能否认这不会给当地经济带来新的发展机遇。 B．经典之所以成为经典，不仅在于它独到的艺术表现形式，更在于深刻的思想内涵。 C．上海合作组织青岛峰会的召开，增进了各国人民的相互了解和友谊的桥梁，促进了各国经济的交流与发展，成果令人瞩目。 D．近年来社区为了促进居民消费，增进邻里情感，频繁举行“千桌万人流水席”。这不仅是具有中国特色的民族宴席，也是具有地方特色的宴席。 4.根据语境，将下列句子填入横线处，顺序最恰当的一项是（）（2 分） “浅阅读”对我们增长学问、开阔眼界无疑起到了促进作用。，，，，，它使知识向精、深、专的方向挺进。“深阅读”对传统文化的传承和国民素质的提升更加重要。 ①而“深阅读”就是深度阅读，它讲究反复咀嚼、品味、思考 ②但是，浅阅读本身存在无法克服的缺点和不足

《中国戏曲理论》期末考试大题复习范围及答案

1、比较xx戏与元杂剧的体制特点。 一、剧本体制特点： 宋元南戏剧本开头是题目（即故事纲要），第一出多为“副末开场”。场次结构称为“出”，剧本一般都较长。元杂剧则是楔子开头，剧本分折，绝大部分作品是“四折一楔子”，个别较长的最多是20～24折。 二、音乐体制特点： 宋元南戏因多用南曲，最早采用“宋人词调”和“里巷歌谣”相结合的曲调演唱，比较轻柔婉转；一出戏由多宫调的曲子组成多套曲；一出中不限通押一韵，用韵自由，有入声；上场各种角色皆可演唱，演唱形式多样，独唱，合唱、接唱、对唱；后期受到北杂剧影响，也杂用北曲，称“南北合套”。元杂剧则是一人主唱，无入声。一折一韵并由一套曲子组成，四折四套曲子，最常用的有五套，分别是： 仙xx、xx、正宫、xxxx、和双调。 三、角色行当体制特点： 南戏角色行当有： 生、旦、净、末、丑、外、贴七种。元杂剧则只有： 旦、末、净、杂四大行当。 2、明清传奇各个阶段的代表作品。 明清传奇为中国戏曲史上的第二个黄金期，大体发展可以分为以下三个阶段： 第一阶段，明初至明嘉靖为南戏向传奇的转化期，此时的代表作品主要是高明的《琵琶记》。 在中国戏剧史上，《琵琶记》是一座里程碑，代表了中国南戏的最高成就，是宋元戏文的终结、明清传奇的先声。由于作品中作者的创作动机是“不关

风化体，纵好也徒然”，宣扬封建伦理道德的创作意旨非常明确，引起明初开国皇帝朱元璋的重视，由于封建统治者的提倡，因此，在这一时期的曲坛上出现了许多宣扬封建传统道德的传奇作品，而这些作品大都出自封建士大夫之手，如丘浚的《五伦全备记》、和邵灿的《香囊记》等。 第二阶段，明代中叶到明末清初，这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作涌现出不少优秀作品。原因主要是首先，社会矛盾的刺激。其次，明中叶之后商品经济发展，社会生产力的提高对人们的思想产生影响，以前的礼教禁锢渐渐开始松动。 传奇在此时期出现的第一个高潮就是现实主义作品出现，如李开先的《宝剑记》，取材于《吴越春秋》；最早采用魏良辅改革后的昆山腔演唱梁辰鱼的政治爱情剧《浣纱记》；无名氏的政治时事剧《鸣凤记》都是代表；第二个高峰是以汤显祖为代表的“临川四梦”： 《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》，尤其《牡丹亭》是汤显祖最有代表性的作品，表达了作者主“情”的思想，汤显祖的创作并对后世影响深远，产生了戏曲史上有名的重文辞的“临川派”。 第三阶段，清代中叶以后，这是传奇逐渐衰落的阶段。在传奇走向衰落的时期，也出现了以“南洪北孔”为标志的最后一个创作高峰。即洪昇创作的《长生殿》和孔尚任创作的《桃花扇》。 总之，明清传奇创作是我国戏曲史上一个不可逾越的高峰，有着承前启后的作用。 3、简述中国古典戏曲编剧理论三个体系的特征。 编剧理论是伴随着戏剧文学的产生而逐步形成的，成熟的编剧理论则出现在丰厚的创作实践基础上，我国古典戏曲创作的真正理论阐述到了明代初期才有了成果，到清代基本完成。 明清两代戏曲编剧理论大体经历了三个阶段，即从明初朱权的《太和正音谱》发端到清初李渔、金叹圣渐趋完成如下三个体系：

京剧的形成

京剧是我国流行最广、影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合、发展而成的。 京剧的产生要从徽剧说起。1790年清乾隆皇帝八十寿辰时，征集全国各地著名的戏曲班子赴京做庆贺演出。之后，三庆、四喜、春台、和春四大徽班继续留京献艺，他们的精彩演出受到热烈欢迎。1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉剧与徽剧出于同源，因而时常合班演出，汉剧是西皮调的唱腔、徽剧以二黄调为主，这两种腔调同台演出取长补短，并且不断吸取当时流进北京宫廷和民间的秦腔、弋腔和昆曲等戏曲的精华部分，同时又根据北京观众的要求和北京的语言特点，创造出南北观众都能接受的戏剧语言——韵白。这样京剧便逐步形成了自己的独特风格。最初称为“皮黄”又称“京调”。1840年前后，京剧便成为了继昆曲之后在全国风行的主要剧种。到了同治、光绪年间（1862——1908）京剧便盛行全国。

清朝同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等十三位著名艺人，被称为“同光十三绝”。 “同光十三绝”是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，该画作参照清代中期画家贺世魁所绘《京腔十三绝》中的戏曲人物，用工笔重彩绘制而成。《同光十三绝》是一幅工笔写生戏画像。该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。该画原图高约三尺，长有丈余，所绘人物形态自然，各具表情，衣帽须眉，真实细腻，通过绘画中演员之扮相、面部之表情及服饰之特点等，生动地展现出每位演员的人物性格特点，此画的诞生又为研究京剧早期的服饰、扮相和各行角色的艺术特征留下了极为珍贵的形象资料。

古文翻译----信、达、雅

古文翻译 一、直译和意译 文言文的翻译，是指把用文言写成的文章，译成现代汉语。文言文的翻译，是训练和提高古文阅读能力、检查和考核古汉语水平的重要手段。 文言文的翻译有两种：直译和意译。 所谓直译，是指基本上按照原文的字句来翻译，努力使原文中的每个词都能在译文中得到反映。例如： 原文：今诚以吾众诈自称公子扶苏、项燕，为天下唱，宜多应者。(《史记·陈涉世家》) 译文：如果现在真的用我们这群人假 GD799 说是公子扶苏、将军项燕的队伍，作为全国的倡导，一定会有许多响应的人。 所谓意译，是指不全按照原文字句、只按照原文的大意，笼统地加以翻译。例如，上面那个例句可以译为： 如果我们现在果真发动义举，向老百姓假称我们就是公子扶苏、将军项燕的军队，在全国带个头，那么，一定会有许多人响应我们，跟我们一起干。 一般来说，文言文的翻译应当采用直译，而不采用意译。 二、翻译的标准 近代著名学者严复在翻译《天演论》时，首次提出了翻译的三项原则和标准，即“信、达、雅”。他说：“译事三难：信、达、雅。求其信已大难矣。顾信不达，虽译犹不译也，则达尚 焉。…… 信、达而外，求其尔雅。”这也是古文翻译的标准。 1 信 所谓“信”，就是译文必须准确，必须忠实地表达原文的意思，不能以翻译者本人的意思来改变或替代原文的意思。这是古文今译的最基本、最重要的标准。为了做到“信”，必须正确地理解原文，真正读懂读通，搞清原文每一个字、词、句的含义和每一种语法现象。例如：《列子·汤问》：“太形、王屋二山，方七百里，高万仞。”有的人把“方七百里”译成“方圆七百里”，这就错了。这儿的“方”，是“见方”的意思，即把大山的占地面积截长补短变成正方形计算，其边长叫“方”；而“方圆”则指周长。 又如，《史记·项羽本纪》：“沛公曰：…君为我呼入，吾得兄事之。?”有的人把“吾得兄事之”译成“我要像哥哥一样侍奉他”，这是不准确的。“兄”在原句中是名词活用为状语，表示对待人的态度，如译成“像哥哥一样”，表义就可能产生分歧：刘邦究竟是把自己放在“哥哥”的地位上呢，还是把自己放在“弟弟”的地位上呢?因此，“兄”必须译成“像对待兄长一样”，“对待”二字不 可少。 2 达 所谓“达”，就是译文必须通顺、晓畅，必须以规范的现代汉语表达，不能用似通非通、半文半白的语言表述。这也是古文今译的基本标准。为了做到“达”，必须在正确地理解原文的基础上，认真组织词句进行翻译。例如： 《战国策·赵策》：“鄂侯争之急、辨之疾，故脯鄂侯。”有的人把这句话译成：“鄂侯争这件事很急、辩这件事很急，所以就把鄂侯作成了干肉。”这个译文，基本上做到了“信”，因为它对每个词的翻译和对句子内容的理解，基本正确；但没有做到“达”，因为译文在表达上还不很规范。“争之急”、“辨之疾”中的“争”、“辨”是动词谓语，“之”是宾语，“急”、“疾”是补语。这种句型，翻译时最好把宾语提到动词前面。“争之急、辨之疾”是同义复用，可合在一起译成“为这件事(同纣王)争辩得很厉害”。“脯”是名词活用为动词，“故脯鄂侯”应译成“所以(纣王)就把鄂侯杀了，将尸体做成肉干”。 3 雅 所谓“雅”，就是在“信”、“达”的基础上，讲究修辞文采，使译文的语言典雅优美，并能反

京剧是怎样形成的

京剧是怎样形成的 中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏

尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案精编版

2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案 戏曲是什么 1 第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲？ A、黄梅戏 B、昆曲 C、京剧 D、豫剧 正确答案：C 2 在哪一年，我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产？（） A、1999年 B、1998年 C、2001年 D、2000年 正确答案：C 3【多选题】依然在演出，并完整保留原貌的不包括（）。 A、中国戏曲 B、印度梵剧 C、希腊悲剧 D、希腊喜剧 正确答案：BCD 4 时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。（） 正确答案：√ 5 中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。（） 正确答案：√ 戏曲——以歌舞演故事 1 中国戏曲的构成部分不包括（）。 A、做 B、唱 C、喝 D、念 正确答案：C 2 哪一部书籍中记录了“予击石拊石，百兽率舞。”？（）

A、《论语》 B、《尚书》 C、《杂谈》 D、《天工开物》 正确答案：B 3 多少年前形成了戏曲？（） A、800年前 B、1000年前 C、600年前 D、700年前 正确答案：B 4 中国戏曲的起源过程悠久而骄人。（） 正确答案：√ 5 元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。（）正确答案：× 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏” 1 我国哪个朝代出现了参军戏？（） A、元代 B、春秋 C、五胡十六国 D、宋代 正确答案：C 2 戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖？（） A、唱歌 B、说话 C、模拟人物 D、跳舞 正确答案：D 3 后来用什么来指称参军戏？（） A、唐戏 B、歌戏 C、杂剧

D、军戏 正确答案：C 4 哪一种人物的职责类似现代的导演职责？（） A、影戏 B、戏头 C、负末 D、负影 正确答案：A 5 参军戏中的领头人物是负静。（） 正确答案：× 宋元南戏——人伦戏剧 1 谁提出了间离效果？（） A、黄佐临 B、斯坦尼斯拉夫司斯基 C、布莱希特 D、梅兰芳 正确答案：C 2 哪个戏种中出现了剧本？（） A、杂戏 B、优 C、北戏 D、南戏 正确答案：C 3 下面哪一项是戏曲成熟的主要标志？（） A、剧本 B、唱歌 C、戏票 D、旁白 正确答案：A 4 《荆钗记》不属于杂戏。（） 正确答案：√ 5

《雅舍小品》的读后感

《雅舍小品》的读后感 《雅舍小品》是梁实秋的一部散文作品集，篇篇精致，优雅、幽默、有趣，常旁征博引，信手拈来浑然天成，会心一笑中品味社会百态。以下是我带来的《雅舍小品》的读后感相关内容，希望对你有帮助。 首先感谢张思东学长对我文学上的支持，赠予我大量书籍供我阅读以提高写作水平，此《雅舍小品》即为其一，当然，张思东学长作为一名退伍老兵，我们的关系也是极好的。 初捧此书，我几乎是一口气读完这本不厚的小集子的。 不得不提的是这本书的写作背景，1946年，因为战乱，梁实秋先生入蜀，居住在今天重庆北碚一栋筑在山坡上的房子。烽火连天，人心未定，实秋不写“与抗战有关的”，用笔名给当时的某报写专栏。至于为何命名“雅舍小品”，其实并非文人自拔雅兴，强冠雅名，实则是当时那栋房子的女主人名字有雅字，为了方便邮差，便命名雅舍。 读此书作品，谈不上宏大的行文逻辑，但却清新自然，内容涉及的题材都是平凡不过，普通人不大注意的生活琐碎，正如梁先生在《雅舍》一文所写：长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章。但在作者的笔下却别有趣味，令人读後有深得我心之感，可见作者独有的智慧和过人的洞察力。梁先生成长于北京，也去过西洋。国人的劣习看多了，西洋人的偏见也遇了不少。但他既不大骂中国人的劣根性，也不需要用嚷直了嗓子的自豪来掩饰私底下的自卑。他只是平平静静的说，悠悠缓缓的说，把所有好的坏的都说成谐趣小文，有自嘲，有宽容，即便是讥讽也充满善意。

所居雅舍，其实“篱墙不固，门窗不严”，甚至还有鼠子乱蹿，蚊虫骚扰，对此，梁先生对此也“没有法子”，但在他笔下，有牙的相鼠上跳下蹿，跟梁先生捉起了迷藏，而聚蚊成雷的雅舍让梁先生颇感“蚊”风之盛，意外发现这雅舍之内的蚊子，骨骼清奇，“都像是硬的”，但他“仍安之”，等待寒冬驱逐，还诙谐道“明年夏天——谁知道我还住在雅舍”，让读者顿生疑窦，与鼠斗，与蚊战，也能打出风采，打出风格来？ 随后，梁先生笔锋一转，对月光下雅舍的描述，顿让人觉得涓涓细流，涌入心田，尤其那句“等到月升中天，清光从树间筛落而下，地上阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，月光逼进窗来，助我凄凉。读之顿有身临其境之感。而这样的精致妙趣之段子，随处可见，其中固然有国难当头的映照，虽是逆境，但可见作者的热爱生活之心亦不减丝毫。在某种意义上讲，“雅舍”甚至成为梁实秋心灵的慰藉。 翻看此书目录，明眼人都能发现，梁先生为每篇文章所取标题，都是短短几个字，比如《孩子》，比如《衣裳》，甚至一个字“病”也能成为标题，既不见遣词造句般的华丽辞藻，也不见气势恢宏的字字玑珠，但短小精悍的标题之下，往往都是一篇真性情满纸流露的精品，比如《画展》一篇，简直可说是极尽挖苦揶揄之能事了，说画展全作商业考量，其成功“在画法上是之谓画蠢”，虽然现在看来，实在有失公道。比如《孩子》，虽然通篇是列举孩子难伺候的社会世态，但却是对孩子家教的诙谐说道，所谓子不教，父之过，便是梁先生之观点。在《狗》一文中一句“别人的狼狈永远是一件可笑的事”，让通篇谈狗的小文顿现人生顿悟，从狗身上影射社会世态，倒也精到。又比如在《牙签》一篇，他讥讽“已经剔牙竣事而仍然叼着一根牙签昂然迈步于大庭广众之间者，我们只能佩服他的天

京剧的发展历程

京剧的发展历程 京剧的形成与发展大体可分为三个阶段： 孕育、成型、发展；四个时期： 孕育融合期、形成期、成熟期、鼎盛期。 各期时间大体为1780 ----1840年间。1840 ---- 1883年间。1883 ---- 1917年间。1917年后1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。 京剧的发展分为孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。 孕育期： 徽秦合流 京剧霸王别姬清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。 其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。…春台班?进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任…春台班?台柱时始，证明该班进京时间早于…四喜?和…和春?。…春台班?位于百顺胡同。…四喜班?于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。…和春班?于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧

2020届一轮复习人教版：3.2.2 古代中国的文学艺术(作业)

第二讲古代中国的文学艺术 一、单项选择题 1. (2019·河北邢台月考)南宋郑樵在论及《诗经》中指出,风者,出于风土,大概小夫贱隶妇人女子之言;雅者,出于朝廷士大夫,其言纯厚典则,其体抑扬顿挫,非复小夫贱隶妇人女子所能道;颂者,其辞严,其声有节,以示有所尊。据此可知( ) A. 《颂》成为祭祀文章的典范 B. 《雅》是《诗经》的核心内容 C. 《风》没有太高的文学价值 D. 《诗经》具有浓厚的尊卑色彩 2. (2019·河北张家口摸底调研)文学是社会现实的反映。陶渊明的《桃花源记》反映了人们渴望世外桃源的理想和追求,而《西游记》则塑造了敢于反抗斗争的孙悟空形象。两者都( ) A. 描写了古代官场的腐朽与黑暗 B. 反映了市民阶层的价值取向 C. 反映了人们对公平正义的追求 D. 表明等级观念受到极大冲击 3. (2018·湖北武昌5月调研)唐长孺先生在《读<桃花源记旁证>质疑》中认为,桃花源隐喻的是躲避赋役的农民在豪强率领下逃入山林脱离政府控制的情况,而“桃花源”中土地实际上被豪强占据,随其逃入的农民成为豪强的依附性人口。据此可知( ) A. 文学作品可以直接说明历史问题 B. 历史研究应该得到文学作品印证 C. 《桃花源记》体现了东晋社会矛盾与生产关系 D. 《桃花源记》是研究东晋社会经济的一手史料 4. (2018·河北邯郸一模)唐代,朝廷有依照诗名而取士的惯例。王维、白居易和元稹等著名诗人,都是先在市井里诗名鹊起,“为乐工或宫人传诵而流闻于上”,从而被加官晋爵。这说明( ) A. 底层百姓的文化水平得到提高 B. 商品经济推动唐诗世俗化 C. 市民价值取向影响了政府行为 D. 科举制度促进唐诗的繁荣 5. (2018·广东惠州调研)清初小说《姑妄言》曾写道:“你道这好儿子不送去念书,反倒送去学戏,是何缘故?但他这昆山地方,十户之中有四五家学戏。以此为永业,恬不为耻。”这一现象说明当时( ) A. 儒学主流地位受到冲击 B. 经济发展推动观念转变 C. 小说成为文学主要形式 D. 民众需求促进戏曲兴盛 6. (2018·广东茂名二模)宋代的“说话”上承唐代而来,日益兴盛,在勾栏瓦舍中有很多的以此为生的“说话人”。“说话”分为四家:小说(以灵怪、传奇、公案等故事为主)、说经(演说佛书)、讲史(讲述前代兴废争战之事)、合声(演出者随兴“指物题咏”)。这反映出宋代( ) A. 说书艺术开始在民间出现 B. 世俗文学成为文化主流 C. 传统礼教受到较大冲击 D. 城市经济得到较快的发展 7. (2019·河南中原名校联考)李泽厚在《美学论集》中指出:“与前一阶段市民文艺的现实主义对富贵荣华、功名利禄的渴望钦羡恰好对照,这里充满着的是对这一切来自本阶级的饱经沧桑,洞悉隐忍的强有力的否定和判决。”这一论断( ) A. 强调了明代市民文艺的现实主义色彩 B. 肯定了清代小说体现的批判现实主义风格 C. 是对宋词元曲所反映时代特色的概括 D. 体现了中国古代文学的世俗化、大众化趋势 8. (2019·山东青岛期初调研)图中说法正确的是( ) A. 图1字体在《史记》中有过翔实记载 B. 图2字体是研究先秦历史的珍贵资料 C. 图3字体整齐稳定,平衡对称

中国古代文学史元明清超全名词解释(考试必考)

杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角色分旦、末、净、杂四类。 南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。南戏在体制上较元杂剧自由。 四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。 四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。 花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。一般认为，雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。 小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。 曲词：曲词也就是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。 宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。” 科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。 末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。 诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。 窦娥冤：元朝剧作家关汉卿的杂剧代表作。《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿

京剧的传承与发展之我见

京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。

古代文学史明清考试重点

鲁迅认为的晚清四大谴责小说是中国清末4部谴责小说的合称。李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。 三大传奇：. 李开先《宝剑记》、梁辰鱼的《浣沙记》、王世贞或其门人所作的《鸣凤记》 吴中四才子：祝允明、唐寅、文徵明、徐祯卿。 明代四大奇书：《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。 清末四大家：朱祖谋、况周颐、王鹏运、郑文焯。 《今古奇观》：至明末，有署“姑苏抱瓮老人”者，见“三言”与“二拍”共200种，“卷秩浩繁，观览难周”（笑花主人《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。 三言二拍：明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。作者凌蒙初。 “书非借不能读也”出自清·袁枚《小仓山房文集》卷二十二《黄生借书说》。 “金玉其外，败絮其中”出自明·刘基《卖柑者言》：“观其坐高堂，骑大马，醉醇醴而饫肥鲜者，孰不巍巍乎可畏，赫赫乎可象也？又何往而不金玉其外，败絮其中也哉？”

八股文：八股文有一套相对固定的写作格式，其题目取自《四书》《五经》。题出《四书》，则文章论述的内容要根据宋儒朱熹的《四书章句集注》等书而展开，不能随意发挥。每篇开始以两句点破题意，称为“破题”，然后承接破题而进行阐发，称为“承题”。接着转入“起讲”，即开始议论，后再为“入手”，意为起讲后的入手之处。以下再分起股、中股、后股、束股四部分。末尾又有数十字或百余字的总结性文字，称作大结。自起股至束股，每股都有两排比、对偶的文字，共为八股，所以成为八股文。它在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目而出现，严重束缚了作者的创作自由，同时给文学的发展带来负面的影响，造成萎靡不振的创作风气。对当时的文人实则是一种政治高压下的思想奴化和禁锢。 桐城派是清代文坛最大散文流派，因其早期的重要作家戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐均系清代安徽桐故名。桐城派的文章，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学；语言则力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。清顺通畅。辞赋大师潘承祥先生评价道：“桐城古文运动，是唐宋古文运动的继续、发展、终结。”桐城派主张学习左传、史记，讲究义法，提倡义理，要求语言雅洁，反对俚俗。 拟话本：文人模拟话本形式而作的小说。现在多用以指明代文人模拟话本而写的白话短篇小说。这类作品已不是供艺人演讲之用。而成为一种主要借案头阅读的作品。如冯梦龙“三言”中的一部分作品和凌濛初“二拍”中的作品，就是拟话本的代表。

昆曲的形成与京剧的发展(继续教育专业课答案)

昆曲的形成与京剧的发展（继续教育专业课答案） 单选题 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.魏良辅出生于（）年。 正确答案：A.1489 2.戈阳腔诞生于（）。 正确答案：B.江西 3.角抵出现在（）时期。 正确答案：B.汉代 4.梁辰鱼是（）文学家。 正确答案：D.明代 5.魏长生是清朝（）时著名秦腔旦角演员。 正确答案：C.乾隆 6.纪君祥是（）戏曲作家。 正确答案：C.元代 多选题 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3.关汉卿的作品包括（）。 正确答案：A.感天动地窦娥冤B.关大王单刀赴会C.望江亭D.智斩鲁斋郎 4.戏曲三元素不包括（）。 正确答案：A.戏文B.舞台表演C.声腔艺术 6.昆曲三大经典包括（）。 正确答案：A.牡丹亭B.长生殿C.桃花扇 判断题 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.乾隆初叶之后直至民国初年是昆曲的衰落阶段。 正确答案：错 2.新文化运动对京剧的发展产生直接的影响。 正确答案：错

3.康熙中叶以后，昆曲发生了很重要的变化。正确答案：错 6.昆曲的舞台表演相对于京剧更加程式化。正确答案：错

雅行作文范文

雅行作文范文 雅行作文四篇 今天，我们组织了雅言雅行的班会活动。 中午，教室里面可真热闹，台下坐满了兴高采烈的学生。黑板上画着美丽的装饰画，雅言雅行四个大字，在黑板中央闪闪发光。 表演开始了，节目还真不少，《逃课》、《随地吐痰》、《快板》、《英语歌》……这些都与雅言雅行有关。 让我最感兴趣的是《逃课》。一开始，只见刘云龙、周笑宇、周越三位同学绕着桌子在教室里玩。这时，夏经东同学走过来说：“上课了，你们怎么还没有到音乐教室里去？”，刘云龙连忙回答道：“我们马上到！”于是，夏经东就蹦蹦跳跳地走了。玩了一会，周越停住脚，说：“我们不去上课，到别处去玩吧！”刘云龙说：“我们去学前班吧。”周笑宇说：“好呀。”他们就跑到了学前班。周越说“来玩滑梯吧。”说完就溜了下去。接着他说：“我来个倒着的。”然后又一头栽了下去。刘云龙不堪落后，也一头栽下去了。下面的同学被他们的危险动作吓得心惊肉跳。这时他们看见了一个台子，有两米多高。周越说：“划拳，谁输了谁先跳。”他们就开始划拳。刘云龙和周越都跳了下去，周笑宇突然说：“这

里有许多石头，我们来玩石头大战吧。”他们就玩起了危险的石头大战……他们幽默的对话和表演引的大家哄堂大笑。看完他们的表演大家都明白了不应该有下面的不文明行为：1、逃课。2、跳两米多高的台子。3、扔石头…… 接着同学们又表演了文明礼貌用语和英语歌，一串串美妙的歌声和一阵阵欢快的笑声从我们班的窗口传出……活动结束了，大家都兴高采烈、意犹未尽。 通过这次表演让我知道了许多知识和文明礼貌用语。我以后要克服自己的不文明行为，做到雅言雅行！ 我们不会记住路边灿烂的野花，因为它们太微不足道了；我们不会停驻在麻雀的叫声里，因为它们太普普通通了；我们不会停泊在荒凉的港湾，因为它们太荒凉简陋了；我们不会计较生活中的小事，因为它们太不值得一提了。 其实不然，从小事做起，野花也会开出灿烂的人生；从身边做起，麻雀也可以奏响夜光曲；从我们做起，寂静的港湾终会成为繁华的国际大都市；从一点一滴做起，小事也可以助你成功。雅行是一支歌，我们需要伴随着生活，才可以憧憬未来。雅行是一叶桨，我们需要摇曳着，才能走向人生的彼岸。