最近那部《裸婚时代》雷同剧,编剧说是“二次创作”

最近那部《裸婚时代》雷同剧，编剧说是“二次创作”

最近有一部电视剧，叫《裸嫁时代》。无论是名字和剧情都和《裸婚时代》很像。本来这事不让人惊讶。因为类似情况不少，“麻辣婆媳”，“酸辣婆媳”，“蒜香婆媳”，这种名字和剧情都类似的剧目多了去了。但《裸嫁时代》的不同之处是，它用的编剧就是《裸婚时代》的编剧。

《裸婚时代》是 2011 年的电视剧，当时很火，是由北京光彩世纪文化艺术有限公司出品的。这部电视剧当时改编自网络小说《裸婚——80后的新结婚时代》，改编过程中，编剧周涌加入进来。而 2013 年，《裸嫁时代》宣布开机，海嘉河影视和浙江东阳天世文化传播有限公司联合出品。在当时片方的宣传稿里直言不讳地写到其编剧是《裸婚时代》的编剧。

两部电视剧讲述的都是两个没钱、没车、没房的年轻人，女方家庭条件优越，男方家庭条件一般，两人突破女方家长阻挠结了婚。结果后来，问题越来越多。在播放该剧的视频网站上可以看到观众基本在看第一集的时候就能发现，这跟《裸婚时代》故事一样啊。

出品方之所以会去做这样的“复制”拍摄，大概是对这样的题材有信心。但是，电视剧《裸嫁时代》相较于《裸婚时代》取得的关注低了非常多。《裸嫁时代》经历的波折不仅是在开播后的质疑中，它在 2013 年开拍之初，宣布的男主角是王雷，女主角是童瑶。而且当时说 2013 年就可以和观众见面。但是直到 2015 年 8 月，观众口味都变了好几轮了以后，《裸嫁时代》才正式首播。女主角也从童瑶换成了曹曦文。

其实在一些宣传物料上可以看到，这部电视剧曾经还有想过一个名字叫做《因为爱》。但最后，还是用了更有“辨识度”的《裸嫁时代》。片方自己都知道，和《裸婚时代》像是他们的最大曝点。

观众先消消火，回过头来看，想想当时的原版小说名字叫《裸婚——80后的新结婚时代》，这名字不也是从 2006 年的那部电视剧《新结婚时代》来的么。嗯，是不是更

火大了。

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谈戏曲剧本创作技巧要素

谈戏曲剧本创作技巧要素_ 戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等；形式包括场次的情节结构、唱念安排等。据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。 一、剧诗：戏曲剧本的审美核心 中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。”（孔尚任《桃花扇·小引》）张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”（张庚《戏剧论文集》）张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负；汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”（《毛诗序》）；唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。 “诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、

文学形式都应是“诗化”的。戏曲剧本的“‘诗言志’，其中应当有情、有境、有理。情理交融，情境相生，这才是诗的上乘。”（张庚《戏剧论文集》）戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化（即含诗意的散文）。抒情性和叙述性是戏曲唱与念的主要功能。一般来说，戏曲的唱侧重用于表现抒情性内容。用唱来抒发感情、交待情节、揭示人物的内心矛盾，刻画人物的性格和精神世界。唱既可以把人物瞬间的思想活动的来龙去脉，梳理放大，也可以把人物的思想时空和行为时空压缩在短距离内，这是戏曲的唱的独特的审美功能。 剧本唱词的格式需符合剧种声腔程式的特点。戏曲的唱词的种类分曲牌体（如昆剧、粤剧等）、板腔体（如京剧、桂剧、豫剧等）和民歌体（包括小曲、歌谣、说唱等，如花鼓戏）等。戏曲唱的表现形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱、帮唱等。川剧的帮唱很有特色，又叫帮腔，帮唱可以增强唱腔的表现力。帮唱的功能很多，与人物性格有时协调，有时不协调：有时为了强调思想感情，作重复性叙述；有时表现人物理智的争辩；有时则作为第三者的客观评价，或是在向观众解说人物心情，表现对人物的批判或是同情。 念白侧重用于表现叙述性的内容。是“诗化”的散文，讲究戏剧性、感情性、音乐性，并有节奏感：“句字长短平仄，须调停得好，令意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听”（王骥德《曲律·制曲之诀》），念白精炼，对话简短，讲究个性化。大段的念白，能起到在叙述中抒情，在抒情中叙述的相辉映的艺术效果。为了强调某种感情效果，还运用重复对称的形式，比如“当真？——当真”、“果然？——果然”这种形式。唱与念都是归结到刻画人物上，做到人物的音容笑貌传神。 剧本的“运动性”的情节和行为动作的情节，要为表演的舞蹈化

纪录片创作的理念和方法

纪录片的方法和技巧 纪录片的创作理念和方法 纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。 由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。” 中国纪录片发展创作启示录 -------------------------------------------------------------------------------- 冷冶夫 前言 电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。 中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。 在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）

编剧技巧

编剧技巧：动作力度 牛顿第三定律：施动力→同等力度反应←受动力。 是的，当你开始写作剧本时，你并没有打算要学习牛顿定律。但是就像宇宙间的万物都会受到重力作用的影响一样，你必须意识到你的人物也处于这种作用力与反作用力中，我们称之为戏剧动作： 动作——反应—— 我掉了钱包。你捡了起来。 在前面我所举的例子中，开端动作很小（你敲了我家门）。上面的例子，也很简单，几乎可以说是平淡无奇。每个人都有可能失手掉钱包，每天每时都有可能。对于观众中的某些人而言，无论是动作，还是反动作，都有可能引发情感反应。迄今为止，反应在影响观众情感问题上有着最大的潜力。实际上，在戏剧中，阐释冲突的最好方式，便是去写一场反应强烈的场面。对于新手而言，这点尤为重要。请看以下例子： 动作——反应—— 我掉了钱包你捡了起来 我说：“这是我的钱包。”你说：“好吧。” 我伸手要钱包。你把它还给我。 简单的动作会抑制反应，并引发无趣的故事，请接着往下看： 动作——反应—— 我掉了钱包。你抓住它。 我说：“这是我的钱包。”你说：“糟糕！” 我喊道：“警察！”你逃跑了。 看到这是怎么起作用的吗？我的“平淡”动作，却获得了你强烈的反应，并导致了我发出更强烈的反应。这就是“多米诺效应”。人物反应使得冲突加剧，并推动情节向前发展。 在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。 另外我们还有一个更为中肯的建议，如果你想在短时间内掌握电影编剧的话，我们建议你到北京来参加我们的“新锐编剧训练营”，通过我们的编剧训练课程，你能得到直接系统的训练，掌握编剧。 新锐编剧训练营是以自助的方式使大家聚集在一起学习编剧。通过“通过影片拍摄来掌握编剧”的编剧训练课程，得到直接系统的训练，掌握编剧。我们确信电影人的正确的事业之路就是实战地制作自己的电影。——学习成为一个编剧抑或电影制作人，是要从经验、尝试、错误、观众反应、更正、问题与解答中成长的。我们让每个学生通过动手实践，制作一系列超低预算电影进行编剧学习，让他们熟悉电影制作的整个过程。每个学生自编、自制、自导并编辑自己的电影，在放映中获取建设性的建议和意见。以往的编剧教学经历使我们深切地感受到：编剧教学能否取得成果的关键就在于，让学生亲自操作摄影机运用镜头，亲自动手进行剪辑，在试映自己作品的现场得到观众的回馈。只有这样才能让学生真正理解并掌握电影编剧，获取编剧的能力。这样的一个过程，使学习者能够确切体认到电影特质。确切地体认到哪些东西写出来摄影机是无法拍摄的，哪些是演员不能表演的，以及其他具体的有关拍摄制作的限制因素。——这样就可以使学习者学会以电影的特质为出发点来进行剧本创作，学会写可以用来拍摄制作的电影剧本。——作为电影编剧必须掌握的基本常规与必须具备的意识，学习者会在这里轻松获得。这样就使学生从学习的一开始就融入到电影产业运作的实境中来。在这个过程中，我们将充分发挥我们导航员与护航员的作用，指明前进的路径，随时解决出现的问题，及时地将你引领出旷日持久的泥潭，顺利走向终点----完成剧本，掌握编剧与充分了解制片。而这一切也仅仅是在四个月之内，你切身编作与拍摄制作两

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

《纪录片创作》复习资料

课程名称 纪录片创作名称影视纪录片创作出版社中国广播电视出版社作者林旭东教 材 信 息版次2002年1月第1版 注：如学员使用其他版本教材，请参考相关知识点 一、客观部分：（单项选择、多项选择、不定项选择、判断） （一）、选择部分 1、（1）（ ）的出现宣告了纪录片形态的诞生，也是浪漫主义纪录电影美学的完美演出。 A.《北方纳努克》 B.《摩阿那》 C.《漂网渔船》 D.《夜邮》 （2）弗拉哈迪先后拍摄了（ ）等探险式纪录片。它为纪录电影提供了一种实践至今的拍摄模式，还开创了用影像来纪录民族独特文化的人类学纪录片类型。 A.《摩阿那》 B.《亚兰岛人》 C.《路易斯安那州的故事》 D.《北方的那努克》 （3）（ ）的出现宣告了纪录片形态的诞生，也是浪漫主义纪录电影美学的完美演出。A 《北方纳努克》 B 《摩阿那》 C 《漂网渔船》 D 《夜邮》 ★考核知识点:罗伯特?弗拉哈迪和探险式纪录片 2、（1）里芬斯塔尔的纪录片充满了政治宣教属性， 1936年她拍摄了关于当年柏林奥运会的（ ），其拍摄动机让这部杰出影片成为服务于纳粹政府的法西斯美学的代表作品，也让她成为了一位饱受争议的纪录片导演， A 《我们为何而战》 B 《普通法西斯》 C 《奥林匹亚》 D 《意志的胜利》 （2）（ ）这部影片记录了1934年9月4日至10日在纽伦堡召开的国家社会党第6届全国代表大会的实况。导演莱妮·里芬斯塔尔通过出色的美学表达，试图通过电影来激发国民的强烈感受。P35 A.《摩阿拿》 B.《拖网渔船》 C.《铆工露西》 D.《意志的胜利》 ★考核知识点: 莱尼?里芬斯塔尔《意志的胜利》、《奥林匹亚》

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

编剧委托创作合同协议书范本 简约版

甲方： 地址： 联系人： 电话： 电子邮箱： 乙方： 身份证号： 地址： 电话： 电子邮箱： 甲、乙双方依据《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国合同法》及相关法律法规之规定，在自愿、平等的基础上，就甲方委托乙方创作《______________》（暂定名）电影剧本的相关事宜达成本合同，以资信守。 第一条委托内容 1、甲方委托乙方创作《______________》电影剧本（以下简称该剧本）。 2、剧本类型： 3、创作内容：全剧本（包括但不限于故事梗概、人物小传、故事大纲、分场大纲、剧本初稿至剧本终稿等，并有义务配合该剧实际拍摄需求调整符合拍摄的剧本）。 4、乙方应按甲方要求进行创作，创作应满足如下标准： （1）该剧本拍摄时间应不少于______________分钟，剧本应不少于______________字。故事大纲应包括描绘剧本的主要情节线条、主要线索、主要事件、主要人物、人物关系的主要纠葛等，描述完整的故事结构、层次和发展脉络，勾勒出完整的故事框架；人物小传应描述出主要人物的性格特征、在重大事件中的经历以及和剧中其他相关人物的纠葛；分场大纲应突出分场情节、主要线索、主要事件、主要人物、人物关系的主要纠葛等，描述分场的故事结构、层次和发展脉络。（2）创作内容应达到主题思想积极，文化品质较高，内容健康向上，艺术构思完整，人物性格

鲜明，情节跌宕起伏，故事有较强的观赏性。 （3）乙方明确知悉对创作内容是否符合要求的认定具有较强的主观性，故认可甲方以甲方单方的主观标准认定是否符合甲方要求，且该等认定于乙方创作过程中和乙方交付作品后由甲方单方认定，乙方对此认可、接受并愿意承担相应的后果。 （4）甲方在创作过程中提出的其他要求。 第二条著作权归属 1、双方确认，本剧故事构思与片名《______________》均由甲方提供，剧本故事梗概、人物小传、故事大纲、分场大纲及剧本（初稿至终稿）的著作权及相关衍生权利均完全归属甲方所有，乙方仅享有编剧署名权而不享有除署名权之外的其他权利，即便乙方因此而享有相关权利，乙方亦明确表示放弃，同意由甲方享有。 2、甲方有权聘请第三人续写、改编、润色剧本，相关人员有权署名，但不得损害乙方的署名权，且署名方式不得明显较乙方署名突出显著。 第三条委托创作费及支付 1、甲乙双方共同确认本合同约定的委托创作费共计人民币_______0元（大写壹萬元整），该款项包含乙方完成本合同约定的委托创作而应由甲方支付的全部费用，除上述款项外甲方无需向乙方支付其他任何款项。 2、本合同项下委托创作费采取分笔付款的方式向乙方支付。因该剧本产生的收益与乙方无关。 3、支付方式： A本合同签订后3个工作日内，甲方向乙方支付委托创作费的10%作为定金，即人民币_______元（大写_______元整）； B乙方创作完成该剧本故事梗概及人物小传并得到甲方确认后3个工作日内，甲方向乙方支付委托创作费的10%，即人民币_______元（大写_______元整）； C乙方创作完成该剧本故事大纲、分场大纲并得到甲方确认后3个工作日内，甲方向乙方支付委托创作费的10%，即人民币_______元（大写_______元整）； D乙方创作完成该剧本初稿并得到甲方确认后3个工作日内，甲方向乙方支付委托创作费的30%，

纪录片创作完全教程

3．客观、公正、澄清和简化。 4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。 5．与观众的联系。 6．合作和编辑的自由。 7．用何种媒介拍摄。 8．为何要获得如此之多的证明材料。 做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。 什么是纪录片？ 如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。——译者注]。你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。你也将听到关于那些内容的争论。 两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。分歧存在于以下几个问题当中： 1．事实上的真实是什么？ 2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。 3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。 这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。难怪他们都开了大公司。 纪录片是真实的创造性处理 纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。 这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。但这些名目下的影片根本不属于纪录片。 纪录片和时间 通常的纪录片都是记叙现在或者过去，但是纪录片不会在任何设置的藩篱中久留。彼德卓纤梗≒eter Watkins）的《战争游戏》（1965）证明了纪录片同样也可以延伸至未来。片中运用了二战时期德勒斯登、广岛和长崎等地被轰炸的影像资料来模拟核弹轰炸伦敦的影像。除非有人发明了时间机器，否则纪录片记述过去和未来就需要用演员，这意味着虚构角色和脚本不会被自动的摒除在纪录片领域之外。 纪录片的社会批评功能 纪录片似乎可以揭示更深入的事实并且暗示某种社会批评。好的纪录片不会流于书

编剧心得：如何创作出一个好剧本

编剧心得：如何创作出一个好剧本 感到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。 一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，不如先来看看怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。 在构思之前，需要先确定准备创作一个什么模式的故事？ 可能很多人会感到棘手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢？其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事；两个人形成了一种关系。你想一想，其实所有故事都可以纳入这两个模式之内。因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。 好的故事只是一句话 在任何教范里都不会这样来区分电影，但是这是极为实用的一个办法。 前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都可以适用。 它可以这样概括：他是谁？他要做什么？她为什么要这样做？他遇到了什么？遇到的事情对他的目标构成了什么

困难？他最终是否实现了自己的愿望？作为一个基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。 后一种风格是近年来西方电影经常用到的，我们着重作为例子来看一看。 构思往往是从一个点上开始的，好的故事几乎总是能用一句话来概括。 《雨人》：一个男人发现他还有一个素未谋面的智障哥哥，为了争夺遗产，他把哥哥接回家里。 《中央车站》：一个男孩死去了母亲，一名失业的教师带他去寻找远方的爸爸。 《为戴茜小姐开车》：一位年迈的犹太妇女雇请了一名黑人司机，两个人相伴到老。 这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：《雨人》、《中央车站》需要发生在路上，而《为戴茜小姐开车》则发生在一个家庭内部。如果我们有了地点（在这里其实也就是作品的叙述模式），人物就必须纳入视线了。 一个相貌英俊、心计狠辣的弟弟和一个精神残疾但是智慧超群的哥哥；一个世故狡狯的中年女人和一个天真无邪、走投无路的男孩；一个犹太人妇女和一个老年黑人（都是美国的少数族裔，而且民族文化有着巨大差异）－－不用我更详细地解释，大家可以看出这是多么强烈和丰富的多层次对

剧本写作技巧

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中

纪录片创作十种方式

纪录片创作十种方式 自从电视纪录片走入荧屏以来，它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在 价值受到人们的关注。尤其是近几年，不但纪录片创作有了一定的规、取得了长足的发展， 而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。虽然他们中有不少人还不是“科班出身”，一些DV爱好者的作品也还显得稚嫩，但他们酷爱纪录片这块土地，并快乐地耕耘着，收获着，享受着…… 一位资深的国际纪录片专家在了解了中国纪录片创作队伍的情况后感叹道：“中国人的这种热情和欲望（指纪录片创作）是任何一个国家的专业人士无法做到的。”然而这并不能说明中国纪录片创作已经或者即将具备跻身世界纪录片创作之林的实力。我们应当清楚地看到： 中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。特别是面对整个世界， 中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气，缺乏的是清醒的发展路线，以及由这条发展路线引发出 来的理智、秩序和“到位”的创作方式： 纪录片创作方式之一：强化故事性 纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢？这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢？笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作 中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交*叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。 在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲 击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。 纪录片故事化创作有这样几种不同形态： 1、画面语言直接叙述故事 2、对画面进行故事化剪辑 3、讲述故事兼有画面接应 4、话筒采访故事，配上相应的画面 5、解说词直接叙述故事 在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上， 我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。向纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。前不久评出的第四届《中华荟萃》纪录片中，获得一等奖的《草台帮的头家》、《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、 可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典。 细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事”　的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园野

编剧是从事影视剧本创作的人

编剧是从事影视剧本创作的人。 编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。 出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。 先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？ 电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。 你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。 以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。 在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。 我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic

纪录片写作提纲

纪录片写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷： 电视片分析提纲 1，电视片内容概括占总分10% 2，本片的思想教育意义占总分10% 3，艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分 20% 4，艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分 25% 5，艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分 20% 6，缺点与不足占总分10% 7，结束语占总分5% 【注意的问题】一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。 一切理性评述的背后总会有所谓结论的东西。在电视片的评述中，有时需要达到的是同样的效果。那么，有这种情况，他要你回答一部电视片想要说的是什么？它揭示的是什么问题？你的体会是否能够挖掘倒在表面的镜头语言下面 蕴藏的意义呢？（揭示一定问题的电视片）。 【老师的提醒】 对于全面分析题的类型，大致要把握以下几个方面来分析：

1，作品主要表现了什么？其主题以及主题的现实意义、给我们的启示。 2、电视片是如何表现主题的？具体来说包括叙述方式、结构、表现手法、声画语言的特性等。这才是对于一部电视作品的评述不同于对于其他类型文艺作品的评述之处。 对于电视这样的综合性艺术而言，它表现主题的方式往往是一种艺术与技术的结合，在这样的结合处寻找亮点才是出题老师希望看到的精彩答案。当然，并非要你对所有方面都要一一作答。你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。 3，影片最富特色的成功之处和不足之处。 【专业老师的叮嘱】对于分析框架的驾驭就来源于考生的思维的逻辑化程度。明了的架、清晰的逻辑是评卷老师最喜欢看到的。 一般见解和自己独特的见解相结合。评论中一些约定俗成的程式化描述，这些见解的阐述有时可以增强你的文字的专业程度，所以不要排斥这些内容，它至少可以在你的篇幅中形成一定的气势。写文章都贵在创新，老师往往更注重你是否有独特的见解。在准确把握题意的前提下不妨尽量发挥你的奇思妙想，只要不给老师一种过于偏激的印象，任何类型的评析都是可能获得赞赏的。 分析文章是“问答式”还是“文章式”。在全面分析题型中最好

剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧

剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧 分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。 若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。 真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。 可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。 这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。 第一节：交代前情 交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。 交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。 第一项：鸡毛扫景 在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么

剧本委托创作合同(编剧合同范本)

剧本委托创作合同 合同编号：本合同由以下双方于【】年【】月【】日在【】签署： 甲方： 通讯地址 联系人： 联系方式： 电子信箱： 乙方： 身份证号： 通讯地址： 联系电话： 电子信箱： 鉴于甲方是经合法注册成立的法人单位，乙方是专业的影视剧本编剧。甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经友好协商，根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》及有关法律、法规，就电视剧/网络电视连续剧《》（暂名）剧本（以下简称“该剧本”）的委托创作/改编创作合作事宜达成如下内容： 第一条甲方委托乙方创作如下剧本： 1.剧本名称：《》（暂定名，名称变更不影响本合同效力）。 2.剧本类型：爱情/悬疑/言情/伦理。 3.剧本长度：字数不少于15000字/集，共计24集。

4.甲方可根据该剧本的实际需求向乙方提供与该剧本创作相关的内容、素材及 要求，乙方应按照甲方的要求创作完成该剧本及完成相应修改，最终形成可供拍摄的完整剧本。在乙方创作过程中，若甲乙双方就创作方式及内容产生争议，则以甲方意见为准。 第二条稿酬款项及支付时间 1.甲乙双方经协商并确定该剧本总稿酬为人民币万元整（￥0,000元，含税）， 本条约定费用为甲乙双方合作期间甲方需支付乙方的全部费用，除双方 另有约定外，甲方无需再就本合同向乙方或第三方支付任何费用。 2.上述款项的具体支付时间如下（如遇法定节假日，则付款时间相应顺延，本 合同项下的工作日均以此规范）： 第一期：本合同签订之日起五个工作日内，甲方应支付总稿酬的5%作为定金：即人民币万仟元整（￥000元）。乙方于收到定金之日起10 日内或不晚于年月日前，向甲方提供该剧本故事梗概（故 事梗概应表述出该文学剧本的立意，概括描绘文学剧本的主要事 件、基本冲突、主要人物、人物关系的主要纠葛和风格样式等， 字数应不少于10000字）。 第二期：故事梗概经甲方确认可用于该剧本立项之用后15日内，乙方应向甲方提供该剧本1-12集的分集大纲。甲方以电子邮件形式通知认 可乙方提交的分集大纲后5个工作日内，甲方向乙方支付总稿酬 的10%即人民币万仟元整（￥,000元）。 第三期：甲方向乙方支付第二期稿酬后15日内，乙方向甲方交付该剧本13-24集的分集大纲。甲方以电子邮件形式通知乙方认可该剧本分 集大纲后5个工作日内，甲方向乙方支付总稿酬的10%，即人民 币万仟元整（￥,000元）。

剧本写作技巧讲课教案

剧本写作技巧

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出