流畅音乐教学系列 钢琴小汤一 1.10伞兵

音乐教育专业的钢琴教学模式探讨

音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推 动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中 长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本 实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高 校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随 着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十 二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生 率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人 口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高 师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会 是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专 业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。 一、高职院校音乐教育专业学生情况分析 艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一 种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学 （特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大 多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但 到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。 第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求 精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替 自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或

音乐课教学计划

音乐课教学计划 【一】 本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动 爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步

的感受音乐、表现音乐的能力。 唱歌部分 1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5、使学生真正体会到学习音乐课的意义。 发声训练部分： 在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 欣赏部分： 解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力。 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。 2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考 摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。 关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考 随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题 社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教

2018音乐教学计划教学内容

2018音乐教学计划

2017---2018学年第二学期音乐教学计划为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。 一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。 二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。 三，钻研教材编写的思路。 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音

乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心 在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 2.以音乐文化为主线 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。 3.以音乐学科为基点 作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;

大学音乐教育专业钢琴教学方法

大学音乐教育专业钢琴教学方法 摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表https://www.wendangku.net/doc/772786205.html,或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”军事论文发表https://www.wendangku.net/doc/772786205.html,/jslwfabiao/，

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提 高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。

高校音乐教育专业钢琴教学的简单

69 2012年 Vol.27 No.10南昌教育学院学报 高等教育收稿日期：2012-09-18 作者简介：曹　泓（1986-），女，湖南益阳人，从事音乐学，钢琴方向的研究。 自改革开放以来，随着我国教育方面的不断调整，新的教育理念开始深入到我国的教育当中，21世纪是一个更加发达的一个世纪，各行各业也都有了迅猛的发展的，钢琴课作为高校教育主要的课程，时代的脚步不断前进、不断的发展、不断的改革。目前我们国家的音乐教育正处在一个非常有利的环境，国家高度的重视音乐专业的基础教育，基础的教育也在不断的改革中，高校的音乐教育占据着重要的位置，新时代的到来，高校的音乐专业更需要完善教育体系[1]。 一、高校音乐教育中在存在的问题 自十六世纪末开始就有了钢琴，随着社会文明的不断发展，钢琴在社会上越来越受欢迎，在高校教育中，钢琴教育也占据着重要的位置，我国高校音乐教育专业钢琴教学的特点主要表现在学生钢琴水平要求的差异性和钢琴水平的主观性等一些方面，具体的内容如下： (一)学生钢琴水平的差异性 高校音乐教育专业要求学生需要有多方面的素质，有些学生错过了学习钢琴最佳的时间，手指的灵活方面处在一个非常劣势的状态，像有些学生从小就开始学习钢琴，那他们学习起来肯定要比那些现在才接触钢琴的学生容易的多，理解能力也要比现在学起的学生理解能力强， 因此也造成了他们钢琴水平的差异。 (二)学生钢琴水平要求的主观性 在高校音乐教育中，学生的年龄决定了他们已经有很强的分析能力、理解能力，在教育中要用一切方法引导学生在音乐内容和乐曲结构方面有充分的思考，在钢琴教学方面要注意“扬长补短”课堂要生动化。要重视培养学生的创新力、理解力，从而学生可以独立思考、主动学习。 二、高校音乐教育的目前情况 从目前的情况看，传统的音乐教育在钢琴教学中仍占着重要的位置，以复习曲、练习曲和乐曲为训练内容，教学的形势是一对一的教学模式，老师也只是技能的传授者。这使老师不能全面的了解到学生在学习的过程中遇到的一些问题，这影响了教育中的学生和老师之间的互动性，老师不能准确的知道学生的具体情况。渐渐的学生感觉到学习越来越充满了困难，学生可能会感觉到自己的学习能力是不是有问题，学生可能会说我明明努力的按照老师教的去学，为什么还没有成果呢？我是不是还不够努力？所以，为了二十世纪这个新的时代，培养出具有创新精神和实践能力的人才，已成为高校教育中的一个重要问题[2]。 三、教育方面的拓展 (一)拓展教学素材的内容范围 钢琴教育作为培养学生的创新力、创造力，必须要体现它的创新方面，从教学素材的选择方面，要有创新的一面，打破传统的教育理念，要根据学生的年龄特点和水平给学生选择合适的乐曲，要给学生充足的创新空间，可以由学生自己的创造力去完成曲目，那他们的成绩一定会提高，而且在创新方面也会有所提高，在这种教育的方法下，有助于丰富学生的经验，增加学生的基础知识，在毕业后能够很快的投入到工作中去。 (二)加强学生之间的合作能力 钢琴是一件独奏的乐器，所以在教学的过程中会忽视学生合作演奏的课目，对于学生毕业后的工作中，合作能力是很重要的一方面，为了弥补学生之间的合作能力，老师要加强对学生合作方面的训练，在钢琴教学中适当的加入一些合作性的曲目，在课堂就开始练习学生的合作能力，比如可以加入钢琴协奏曲、四手联弹的曲目、双钢琴作品等，这对学生以后工作中极为重要。另外，许多高校钢琴教育专业钢琴伴奏课程课时时间比较的少，学生刚学习一些基本的知识，课程就结束，还没有加强练习，为了让学生更加深入了解钢琴教育课程，应该适当的增加课时，丰富教学的内容，强化学生的钢琴伴奏能力。 (三)增加有关钢琴历史与钢琴作品欣赏的教学课题 对于学生来说，在学校学习钢琴作品的时间非常有限，幸运的是，我们生活在二十一世纪这个互联网时代，在互联网上面不管你想要什么都可以帮你查到，现在的学生基本上都是人手一台电脑，如果只是用电脑来玩游戏、看电影岂不是在浪费时间？学生应充分的利用这个信息化时代，发挥电脑技术的优势，在课余时间可以利用网络查阅所需关于钢琴的多种相关资料，这可以增强学生的知识面，增长自己的见识，例如可以查阅一下关于钢琴曲目的文化背景，了解这首曲目是在怎样的环境下谱成的，表达了作曲家、演奏家当时怎样的心情，各种乐谱版本的资料，以进一步的丰富自身的艺术素养，使高校音乐教育专业钢琴课程的教学质量和现代会化水平更上一层楼。 (四)采用丰富的钢琴教学课型 高校音乐教育专业钢琴教学只有一种形式是不够的，它是教学改革中的一个非常重要的内容，也是钢琴教学中的一个重要的课题。以前的教学方法中，总是采用“一”对“一”的形式来完成教学，然而随着教学改革的深入的探究，人们渐渐认识到这种传统的单一模式是不能满足对于现在的高校音乐教育教学的要求，应该实施改革，改变传统的教学模式。比如改为小组课，这种模式还可以增强学生的合作能力、协作能力[3]。 (五)培养学生的钢琴伴奏能力 高校音乐教育专业钢琴教学中培养学生伴奏能力，是音乐教育专业钢琴课程中最实际的教学目标。声乐伴奏包括正谱弹 高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨 曹　泓 （湖南城市学院 湖南益阳 413000） 摘　要：高校音乐教育专业中钢琴是必修的科目，也是音乐教育专业学生的必备基本技能，音乐教育专业的钢琴专业注重培养素质全面的综合性人才，在教学中要有创新，发展个性化的教学，制定好相应的课程安排，提高教学质量，推动音乐教育钢琴的教学的不断发展，培养更多优秀的音乐专业学生。 关键词：高校；音乐教育；钢琴；教学 中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）10-0069-02

中小学音乐教学经验交流心得体会范文(精选6篇)

中小学音乐教学经验交流心得体会范文（精 选6篇） 中小学音乐教学经验交流心得体会范文（精选6篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样能够培养人思考的习惯。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编收集整理的中小学音乐教学经验交流心得体会范文（精选7篇），仅供参考，大家一起来看看吧。 中小学音乐教学经验交流心得体会1 作为一个工作十年的音乐教师，虽然还处在摸索学习阶段，谈不上经验，但在工作之余我总会回顾、反思自己的课堂教学，以便能更好的教学，十年时间我不仅从事初中音乐教学，也有幸在小学工作一年，我把一些自己最真实的教学心得与大家分享如下： 一、我的“小学音乐之旅” 其实小学六个年级学生的特性各不相同，我把他们划分为三个阶段，一年级学生不懂世事，活泼好动；二、三、四、五年级懂事听话，善于诱导；六年级学生沉稳与浮躁并存，主动性不强。 阶段一策略： 一年级的小朋友不懂纪律性，他们和幼儿园的小朋

友一样，虽然已转换角色，但本性相同，相必教过一年级的老师都知道一年级的学生是最难教的，教不好会让人心力憔悴，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。 一年级学生刚进入学校，课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。 新课标下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。另外无

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

音乐教学计划

谢楼小音乐教学计划 一、指导思想： 1、认真贯彻《基础教育课程改革纲要》的精神，确立现代教育观、课程观、质量观，利用课程分级管理的体制，优化学校课程结构，充分发挥学校及社区教育资源的功能，促进学生的发展，努力创建学校的教育特色。 2音乐课程的开发旨在通过对本校学生的需求进行科学地评估、以学校为基地，并与外部力量合作，充分利用学校内外的课程资源，开发出多样性的、可供学生选择的课程。校本课程集中体现“以学校为本”的理念，主要强调课程的开放性、民主性、参与性，强调交流与合作。 3、音乐课程通常是由校长、教师、学生及家长代表来决策，采用实践—评估—开发的课程开发模式，实施“问题解决”即“自下而上”的政策，以满足各种社区、学校、学生之间客观存在的差异性，因而具有一定的适应性和参与性。 二、开发实施目标： （1）确定学校校本课程的名称、内容，并进行合理的安排。探索校本课程教学方式，为全面开设校本课程积累经验。 （2）在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。 （3）提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。 （4）针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。 三、实施内容： （1）确定音乐课程结构。我们根据以下几方面来确立学校校本课程。 ①学生发展的需求，尊重学生意愿，有利于学生的可持续发展。 ②学生的年龄特点，考虑学生的兴趣爱好和认知规律。 ③学校的实际情况，包括学校办学特色目标，师资和设施条件等。 具体安排如下： 核，充分发挥校本课程的育人功能。 （2）重视教师配备和培训 尽可能选择有特长，有事业心、有创新精神的的年轻教师，担任校本课程的教学工

音乐教育钢琴教学论文

音乐教育钢琴教学论文 摘要：高师教育在国内有着非常重要的地位，教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程，在课程体系以及教育内容上进行拓展，这已经成为教学改革的必然趋势，而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业，在钢琴教学方面的一些区别，促进钢琴师资力量的高质量培养，正确看待师资力量的不断强化。 关键词：师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式 如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课，很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候，不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就，只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的，两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业，但是也要注重全面性以及科学性的，需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来，以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究，为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。 一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题 （一）现状。钢琴教学在教育专业的开设，是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争，人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性，还要保持宽阔的思路以及渊博的知识，文化修养更加完善，心理素质更加强大，社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位，不断强化国内各阶段师资力量的完善，课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面，需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量，让学生可以实现全方位的发展，钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学，很多人认为学生不需要太扎实的基本功，基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气，只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准，还是有待商榷的，目前来看有着一定的道路，但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的，不能真正随心所欲进行改变。（二）存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改，这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了

音乐欣赏课教学基本模式

音乐欣赏课教学基本模式 一、基本流程 课前准备 阶段 音乐实践和拓展阶段 课堂欣赏阶段 课后巩固阶段 二、流程解读 （1）课前准备阶段 课前做好四个方面工作：1、分析教材编写者让学生欣赏该歌曲（乐曲）的主要意图；2、分析学生的学情和音乐基础；3、准备本堂课最需要的教具；4、拟定详细的教案。 （2）课堂欣赏阶段 1、导入环节：以与本课密切相关的内容导入新课，根据情况可采用律动导入、谈话导入、讲故事导入、猜谜导入、游戏导入等多种方式，引发学生学习兴趣，为欣赏歌曲(乐曲)作好铺垫。 2、欣赏环节：可采用整体欣赏音乐或分段欣赏音乐的方式进行。每次欣赏后让学生谈对歌曲(乐曲)的感受，（教师根据情况引导学生谈出情感、力度、速度等方面的感受），欣赏一次，提问一次，总结一次。经过反复的欣赏，提炼出歌曲（乐曲）的段落、风格以及表达的中心思想。其间也可渗透作者的介绍、创作背景等，让学生对歌曲（乐曲）有深刻的认识。 （3）音乐实践和拓展阶段：在学生对本堂课的欣赏内容和知识点掌握比较透彻的时候，进入到音乐实践和拓展的环节。第一步教师用创设好的方式引领学生通过声势、律动、打击乐伴奏等形式表现歌曲（乐曲）；第二步，让学生充分展开想象，根据自己对歌曲(乐曲)的理

解，进行创作表演，这里可以用小组合作、师生合作方式，也可以是个人创编的方式；可以是分段创编的方式，也可以是整曲编创的方式。第三步是师生互评，总结出最恰当最精妙的表现形式，让全班同学共同参与表演，让大家共享创作的成果和愉悦。 （4）课后巩固阶段： 布置作业，指给学生与本歌曲（乐曲）相类似的一些曲目，让感兴趣的学生下来以后去欣赏和关注，并在下次课与大家分享。 附： 《彼得与狼》音乐欣赏课教学设计 教材版本：人民音乐出版社第八册第五课 教学目标： 1、初步欣赏《彼得与狼》，能听辨出各种乐器的音色所代表的角色，了解童话故事的情节。2通过欣赏,培养学生的对乐器的辨别能力、肢体体验表现力、想象力。 3、通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。 教学重难点：能听辨出各种乐器的音色所代表的角色。 教具准备：课件、贴图。 教学过程： 一、组织教学： 二、导入新课： 1、认识乐器。 师：同学们对乐器的了解一定不少，下面就考一考大家，愿意接受挑战吗？（点课件出示图片）这是什么乐器？听听它的声音。 小提琴音色优美抒情。长笛音色明亮、活泼。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，单簧管哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。大管音色低沉、厚重。圆号也叫法国号，音

音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用

音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它包含钢琴演奏技巧、钢琴音乐史、音乐教育学等和钢琴相关的综合性学科知识，是音乐 教育专业本科生的必修课程，是学生学习阶段建立知识体系和个人 能力的综合运用。本文之研究，是针对音乐教育专业毕业实习中采 用的钢琴教学法，在普通中学艺术考生钢琴课程中的教学应用。钢 琴课应用在普通中学主要有以下几种形式：钢琴演奏个别课、钢琴 作品欣赏课、及声乐伴奏、四手联弹、器乐合奏等艺术实践。钢琴 个别课一般开设在艺术高中音乐班或非艺术高中的艺术班中，它的 授课目的是学习钢琴基础演奏并为艺考做准备。钢琴作品欣赏课则 是义务教育阶段中学音乐课的常设内容之一。本文着重研究的则是 普通高中艺考生的钢琴演奏个别课。钢琴演奏个别课是学生学习中 接触最多的课程，但学生往往仅有作为接受者的学习经验，较少有 教学实践经验。多数同学在教学过程中随心所欲，把自己零散的学 习经验视为圭臬并套用在他人身上。此类现象目前已成趋势，但未 形成不可逆转的局面，本文将针对这一状况探讨如何有针对性地应 用钢琴教学法。 一、教学对象与教学目的 在中学教育实习的过程中，要熟悉并认清教学对象才能与其建 立最基本的互动条件，目前社会各界把本文的教学对象统称为“艺 考生”。“艺考生”指在高中阶段除了高考，还需参加艺术类招生 考试的学生。有学者认为目前普通高中内音乐类的“艺考生”主要 有三种情况：一是曾学过音乐，但文化成绩较弱，因升学困难而转 成艺考生；二是没有任何音乐基础，文化成绩较弱，音乐技能培训 从零开始。三是文化成绩适中且有一定音乐基础，该类考生属能力

较强者，但通常易产生骄傲或浮躁的情绪。在教育实习过程中应根 据教学对象的所属情况进行针对性的指导。中学教育实习的周期较短，很难为考生带来突破性的进展，这样的教学过程容易产生倦怠 或盲目的情绪，此时就应掌握清晰的教学目的，让考生在短期的学 习中获得最高的效益。那么主要目的为：学习规范的钢琴演奏技巧；形成正确地识谱及练琴习惯。在课堂里中应着重于该两点目标进行 培养，而非针对个别曲目或者拔高性训练。 二、授课计划及备课方案 在实习阶段，授课计划应结合实习指导老师布置的教学内容与 总课时的要求，提前制定，其中需涵盖整个实习周期的总授课计划，以及每一节课的授课计划。钢琴个别课的备课包含四个步骤：第一，研究乐曲的风格背景；第二，研究乐谱，包含表情术语记号、曲式 结构、和声与调性、分句、节奏；第三，视奏，找到乐曲的难点作 为教学重点；第四，撰写教案，整理教案。有效利用上课时间。完 成这四个步骤能充分调动学生的积极性，培养学生敏锐的判断和对 音乐基础知识的熟悉程度。授课教案的编写需做到简要且面面俱到，其中应涉及教学目的、教学重难点、教学方法、教学过程及课后总结。一份有效的教案需要有整体的结构规划和栏目设计，教师应因 材施教地选择教学方法，教学方法可包括讲授法、指导法、示范法、练习法等。而教学过程大致可分为学生回课、示范讲解、课堂练习、课后总结四个阶段。教师在备课过程中还需注意要针对性的分布教 学过程的阶段和时间。 三、质量标准 在完成备课后，教师还需明确，一堂合格的钢琴个别课应达到 的质量标准。这可以从三个标准衡量：教材安排、授课思路和时间

音乐教育专业专科教学计划

音乐教育专业（专科）教学计划 专业代码：660209 一、培养目标 本专业培养掌握现代音乐学科的基本理论、基础知识与基本技能，德、智、体、美全面发展的一专多能的中、小学音乐教师。 二、业务培养要求 本专业学生应具有扎实的音乐理论知识、教育心理学知识和运用理论指导音乐实践的能力；具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；具备良好的教师职业素养和从事音乐教学的基本能力；了解音乐领域的发展趋势及相应学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养；有较强的语言表达能力和班级组织管理能力。 毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1.具有现代音乐教育的创新教育观念和较扎实的音乐理论知识，具有灵活运用的能力，其中包括良好的音乐听觉，体验欣赏音乐美和视唱能力，基本的音乐欣赏和分析能力； 2.掌握基本的中外音乐历史和了解一定数量的优秀中外作曲家与代表作品、风格、特征，并能科学合理的利用获取的这些知识技能解决音乐教学中的基本问题； 3.具有相当专业专科程度的声乐演唱能力，钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一种乐器的演奏方法，有能力在学校组织课堂教学、课外音乐活动或组织其它单位、企事业的音乐活动； 4.具有良好的教师职业道德素养和从事音乐教学的基本能力，熟悉教育法律，掌握音乐教育理论的基本知识，从事音乐教学实践能力； 5.了解中外音乐领域的发展趋势，不断获取中外音乐教育的教学思想、教学体系和科学方法，掌握广博的理论知识，提高文化素养； 6.有较强的语言表达能力和班级组织管理能力。 三、学制 2.5年 四、主干学科 艺术学、教育学。 五、主干课程 基本乐理、视唱练耳、音乐教学法、基础和声、声乐、钢琴、合唱与指挥、舞蹈。 七、教学环节及说明 教学环节包括面授、自学、作业、辅导答疑、考核、实践环节等。 1.面授：学生集中到校上课，参加学校组织的授课及实验教学活动。 2.自学：学生主要通过继续教育学院网站点播网络课程进行自学。 3.作业：根据教学进度安排，学生按时完成教师布置的作业，通过信函、电子邮件、网

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是

初二音乐课教学计划

( 工作计划) 单位：____________________ 姓名：____________________ 日期：____________________ 编号：YB-BH-024445 初二音乐课教学计划Music teaching plan for junior two

初二音乐课教学计划 初二音乐课教学计划 根据学生的实际水平和县教育局的号召，本学期在唱歌课上加大力度，为班班有合唱打下坚实的基础。同时，也根据每学期的音乐考试的要求，加大对学生音乐乐理知识的力度，在兴趣的同时也使学生掌握一定的知识技能技巧。针对以上两点想法，本学期的教学计划从以下几个方面进行。 一、教学要求 1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。 2、以提高全体同学的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。 3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。 4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发声准确而且清晰。 二、本册教材的教学目标 1、通过音乐知识的传授、音乐技能的训练、优美乐曲的陶冶，激发学生对音乐学习兴趣，自觉地上好音乐课，感受音乐的魅力。能够对我国的民歌特别是

草原风情、丝路驼铃、西南风情、中原的江河大地的风情，亚非拉、欧美音乐有所了解，以正确的态度对待世界多元音乐文化。 2、能够选择用欢快、轻快活泼、舒缓低沉、优美抒情、回忆、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲 3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。 4、体验感受中国民乐、西洋乐等乐器的音色，特别感受我国我国江南丝竹的音乐风格。 5、学习并掌握调号、唱名、节奏、五线谱与简谱对音高节奏不同的表示方法、反复符号等乐理知识。 6、学习竖笛、口琴基本演奏方法。学习演奏简单的歌曲。 三、教学措施 1.认真学习新的课程标准，改进传统音乐教学方法，以学生发展为本，以提高学生的审美情趣为课程的基本思想，克服传统音乐教学缺乏吸引力的状况，积极开展多种形式的教学研讨活动，以培养学生创新意识为目标。 2、抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真，规范，教研活动有内容有总结，有实效，有提高。注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。以适应教材变化给教师带来的新要求。 3、面向全体学生，形成和谐民主的师生关系，培养学生自主学习的能力，不断的更新教学手段，给学生直观，全新的艺术感觉，发展学生想象力促进思维，开发智力。通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野。 4、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动，积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动，加强教师基本功培训，努力提高自身的业务