平面广告设计的原则

平面广告设计的原则

广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。下面是小编整理的平面广告设计的原则，欢迎阅读!

受众接触一幅画面的第一视觉语言就是色彩，色彩的不同的会给人带来不一样的感观刺激，不同的色彩给人产生不同的心理反应。画面中的色彩是经过设计师将色彩作用与表现美化加工升华的结果，是外表与内涵统一。同时将色彩表现力、视觉影响力及心理诉求完美的表现出来，给人的眼睛与心灵的放松与享受，产生愉悦与刺激的视觉感受，实现受众的心理情感与广告画面贴合。

在广告设计的诸多视觉要素中，色彩起到的作用尤其重要。首先它可以营造强烈的视觉冲击力，直接引起人们的视觉注意和情感反应。研究结果表明：黑白广告不如有色广告，有色广告不及多色广告。广告色彩调查还表明，黄色、红色等暖色调较之蓝色绿色冷色调更吸引眼球；而暖色中，黄色较其他暖色更强烈。画面中颜色的搭配关系合适也是广告必要的考虑因素。纯净好看的颜色还可以更深刻地事物本质特点和广告的主题，强调物品的特有质地及功能，有效地传递信息，并让人们留下深刻的视觉印象和记忆。

色彩常给人以视觉感观心理暗示，其实是由于对人的感

观刺激后所产生的，色彩本身不具有任何实际意义，色彩是人赋予它的颜色象征情感，从视觉心理角度来看，由于色彩本身不带有情感与联想和象征意义，有的是人类大脑具有自我想象的能力，经过人的视觉器官刺激作用后，激发了人们的潜在的意识，产生了心理和色彩的联想与情感反应等。在广告设计中，色彩联想和色彩感情是两个重要的因素，利用其规律合理利用，能产生浓烈的视觉气氛，使受众注意力迅速集中，产生浓厚的兴趣和强烈的心理共鸣。

广告的色彩设计并不是用得越多效果就越好，而是以能准确的表达设计者的所要传达的信息并同时达到吸引受众的作用为目的，这就需要给受众视觉感受一目了然，我们可以尽可能的少的运用单幅画面的中的色彩运用，将强烈的视觉效果和纯粹的视觉感受的体现，满足广告商战略需求、广告创意需要以及产品性能特征也是十分重要的。

同时广告应遵循从整体出发，注重色彩的相对独立的特征，注重色彩的对比统一，注重色彩的情感表达。使受众感到画面的层次感，节奏明朗，韵律清晰，使其去有秩序的阅读。

色彩是平面广告设计中必不可少视觉语言和表现元素，一副成功的广告图形中色彩，会积极地利用色彩功能，增强视觉感观力，通过加强色彩功能的发挥，将产品信息及内在功能把传递给消费者，然后在和消费者的情感诉求进行沟通

融合，让图形的色彩表现与受众的情感需求融汇贯通。广告设计是广告设计的形式之一，充分利用有限的空间进行视觉语言的表达，吸引广告主，引导受众，使广告主最大受益，读者感到愉悦，来达到受众接受广告作品的内涵。

为了使广告的主题明确，立意突出，就需要通过文字、图案、色彩等视觉元素来表现。就色彩而言，要承担起烘托主题和表现立意，让受众产生想象的空间和情感导向作用发，突出表现广告主题和设计师的情感思想，我们一是可以将纯色与纯色相互搭配利用，营造出简单、强烈、炫目的色彩效果，从而达到艺术效果的增强和传播广泛的目的；二是让色彩的混合，在颜色相互作用下营造出和谐唯美的色彩画面，使人的精神情感世界与色彩相互交融，融入图形色彩的审关意境之中，从而引领消费者产生进一步认识、了解广告的内容欲望，更好的传达产品的功效。

人们对色彩的认知和心理的感受也会年龄、性别、教育等方面的不同而变化。婴幼儿对红、黄、等颜色鲜明的色调比较有好感，少儿则较喜欢红、黄、蓝、绿等多种纯色搭配的色调，青年喜爱运动，喜欢被关注，而蓝、红、绿等对比性较强的色调可以迅速吸引眼球，中老年人由于阅历深厚，颜色较为沉着稳重等对比较弱的色调会满足他们处事低调的心态；男性喜爱热情、奔放、沉稳的色调，女性喜爱柔美、典雅、浪漫的色调。

例如，北方地区的由于天气较为严寒，人们喜欢可能喜欢暖色调，南部地区的人们偏爱于较原始较粗犷的原色调搭配；，江浙地区的人们喜欢淡雅的清新的颜色，中部地区由于地处我国各省交汇之处，所以的人们可能对颜色没有特别的喜好，各种人员交汇，各有所喜中国是一个传统的东方古国，传统的红色代表着喜庆，一直被人们所喜欢。

平面广告色彩设计中的视觉感受可以用音乐中的节奏感和韵律感两个形容词来形容。节奏感是音乐中的一个名词，是有规律重复的音符，在音乐中，节奏经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有旋律形态和构造，在平面构成中的节奏是将图形按照有规律的方式进行反复排列，画面空间将图案的位子不断的有序延伸，或连续排列，节奏的韵律由此产生。

节奏感和韵律美的图案形式是平面广告设计作品中应用广泛的元素，通过对色彩的对比与调和，来表现色彩的美感的同时，也要将色彩节奏感及韵律感强的图形模式加以表现，这样设计色彩才能活灵活现。色彩的节奏与韵律感是通过色彩的连续与间断、起伏和交错的感觉来营造气氛。

在平面广告设计领域里，色彩为色彩语言的表现提供了必要元素，也是设计师们手中重要的法宝。多变的色彩随时会作用于人们的生活，千变万化的颜色赋予色彩具有极高的美感。因此我们要将色彩的搭配合理灵活的运用，理解色彩

中每个颜色的功能，通过对色彩准确的定位，巧妙应用色彩情感的规律，充分发挥色彩的各种功能做到运用与其功能的统一。

一副具有良好视觉效果的设计作品才能完美的呈现在人们眼前，达到具有强烈吸引力的效果，从而更好的体现商品价值，这样的广告设计作品才能取得好的成绩，是广告商利于行业的先锋。

网络广告设计的基本原则

网络广告设计的基本原则 平面设计专业是指以"视觉"作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计专业人员可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。那么平面设计这个专业怎么样呢。下面一起来看看平面设计专业就业前景分析吧。 针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 1、就业单位： 可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 2、就业地点： 主要集中在经济较发达的地区及城市 根据客户提供要求，由创意总监设计整个广告的核心理念和广告整体框架。而后由设计人员负责制作出具体的、可

直接向大众媒体投放的广告产品。 具体内容包括：广告设计、书籍装帧设计、包装设计、图案设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、海报POP、画册、宣传单、折页、名片、卡片、字体设计、UI界面设计、网页设计等。 创意总监、设计总监、平面设计师、平面设计助理、美编、美工、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、网页美工设计师等 随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视，正如美国历史学家大卫。波特曾指出："现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌。广告主宰着宣传工具，他在公众标准形成中起着巨大作用。"越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告才能更好的产生效益，优秀的广告必须由优秀的设计师来制造，可见，广告设计这一职业的前景一片光明。 经济繁荣时期市场对平面设计师的需求量不断增加，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能

简述策划广告的三大原则

简述策划广告的三大原则 一，引起人们注意。 这个要求看似普通，因为引起人们注意是设计广告最基本的要求。就像手机一样，尽管它们的功能多么不同，但至少都具备接打电话的功能。广告设计好之后总是要发布出去，或者放在公交车上，或者放在电视上，反正就是为了让更多人看到。宣传是广告的本质，宣传其实就是一种沟通，劝服。想办法使人们接受自己的劝告和提醒。所以，广告是一门心灵沟通的艺术，而不是纯粹的艺术。 我要特别解释的是“引起人们注意”是有分别的。即“引起人们注意广告”和“引起人们注意广告中宣传的产品”。有人会问这有什么不同呢?其实这里区别大了。有很多广告虽然引起了人们注意，但注意的也只是华丽的图片，滑稽的表演，潇洒的文字。人的潜意识特点可以说明这个问题，潜意识用不同的对象把广告与广告中的商品分开认识，所以往往人们都记住了广告却不知道卖的是什么东西，或者知道卖的是什么却并没有好感产生。很少有广告做到让人注意广告中的商品，因为咱卖的是商品而不是广告，让人注意广告并不是目的。设计广告应该分析人接受广告时的潜意识心理，因为潜意识心理才是真正决定广告对人的影响。 广告如何引起人们注意?多少广告人也都在尽力的解决这一问题，但在我看来没有几个做的好的。因为他们对于这一问题的认识不够彻底。那么怎样才算“引起人们注意”?其实这是一个心理学话题，应该找心理专业人士去解释，找广告买卖网上的广告专家来答疑解惑。可是现代心理学的发展并不发达，人们并没有发现和认识潜意识对人类心理的作用和影响。一般地，发布广告者认为让人们有机会看到广告片或广告图片就算是被人注意了，或者设计一些吸引眼球的故事情节、明星、新闻等放在广告里就可以吸引人们的注意。有的大品牌会不惜千金在央视黄金段播放广告，就是为了能让更多的人看到他们的商品。其实他们太肤浅了，有病乱投医。结果，一句伟大的名言诞生了---我知道我的广告费至少有一半浪费了，却不知道是哪一半。关于广告费打水漂的案例多不胜数，设计广告成了一个最有悬念的工作，很多人都在揣摩它的规律。 为什么看到广告不等于注意广告呢?有两个成语是我最恰当的解释---视而不见，听而不闻。在对人的潜意识的思考中我发现视而不见和听而不闻已经成了人的本能。这一点我举个例子你就明白了，当你注视着电脑荧屏的时候呈现在你眼前的不只是电脑，还有什么你可以自己看，那些东西依然在你的视线中你却视而不见。大脑完全没有感应，因为意识没有注意。

平面广告设计必备知识

第1节课平面广告设计必备知识 1．1广告概述： 现如今，相信没有人会对“广告”一词感到陌生，一片“无处不广告”的景象使人们与广告的联系日益密切起来，但很少有人可以全面概括出广告的含义，所以在学习平面广告设计基础知识前，我们先来了解广告的定义，要素，作用及其任务等知识， 1.1.1广告的定义： 何为广告？通常有“广告就是广而告之”的通俗说法，其实这并不能作为广告的定义。关于广告的定义，不同地域有着不尽相同的解释。国际广告协会认为：“广告是由特定的赞助者，以付费及非个人化的方式，公开介绍所提供的生产、服务或主张”。 《辞海》中则解释为：地方“向公众介绍介绍商品，报道服务内容或文娱节目等的一种宣传方式。一般通过通刊、电台、电视台、招贴、电影、商品陈列等形式来进行。 其实，宏观广告的定义可分为广义和狭义两种： 广义广告：广义广告的主要特点是宣传的內容和对象都比较广泛，包括经济性广告和非盈利性广告。包括推销商品和劳务，获取利益的盈利性广告外，还包括为了达到某种宣传目的非盈利性广告，比如公益广告，行政性广告，团体和个人的声明、启事等。 狭义广告：狭义广告专指经济性广告，即盈利性广告、商业广告，如报刊、和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。可以这么定义：狭义广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过公共媒介对其商品或劳务进行宣传，借以向消费者有计划地传递信息，影响人们对所广告的商品或劳务的态度，进而诱发其行动，而使广告主得到利益的活动本书所指的广告主要是指盈利的平面商业广告。 1.1.2广告设计的要素 一个完整的广告包括以下6个基本要素： ①广告主：指经营商品或服务的提供者，可以是政府机构、厂商企企业、社会团体、科研单位或学校，也可以是其他经济组织或个人等，而且没有国别限制。 ②广告对象：也也可以称为目标对象或诉求对象。可以根报据商品的特点、企业营销的重点来确定目标对象，以实现广告诉求对象的明确性。 ③广告内容：即广告所传播的信息，它包括商品、劳务、观念等信息。内容明确、具体、求实是广告传播停息的必要条件。 ④广告媒介：即广告传播所依靠的对象，包括报纸、杂志、电视和户外广告等非人际传播的媒介。各种媒介都有着各自的特点，应按照广告整体策划来选择媒介。 ⑤广告目的：指广告活动的出发点。广告整体策划中每一段广告活动都具具有明确的目的，以便顺利实现广告整体策划的目标。 ⑥广告费用：前面介绍了狭义广告是一种盈利性广告，广告主必须支付一定的费用，才能使广告整体策划顺利实施。 1.1.3广告的作用与任务： 广告的主要作用就是有偿地传播信息，包括商品、服务、思想观念信息等，同时必须为广告主带来利益，即先将广告向外传播，再将传播的效果反馈给广告主，也就是指广告以其所传播的内容对所传播的对象和社会环境所产生的作用和影响，简单而言就是指广告可以达到什么目的。

广告设计的八种方法和技巧

广告设计的八种方法和技巧 广告设计是设计中重要部分，怎样将客户的诉求用创意的方法完整的表现出来，并不一件容易的事情，广告设计的表现手法不少，这里，给大家分享8种方法。 1、直接展示法 这是广告设计中一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2、突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3、对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4、合理夸张法 借助想象，对广告设计作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张

平面广告设计中的常见表现手法

平面设计与广告设计的表现手法 平面设计 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用

《广告设计师》职业标准------------

《广告设计师》职业标准 一、职业概况 1.1职业名称 广告设计师。 1.2职业定义 采用现代设计观念、程序和方法从事以平面广告设计为主的策划、创意与制作的专业人员。 1.3职业等级 本职业共设四个等级，分别为：广告设计师（五级）（国家职业资格五级）、广告设计师（四级）（国家职业资格四级）、广告设计师（三级）（国家职业资格三级）、广告设计师（二级）（国家职业资格二级）。 1.4 职业环境条件 室内，常温。 1.5职业能力特征 具有较强的计算机操作能力与视觉表现能力，动手能力强，无色盲、色弱。 1.6基本文化程度 高中毕业或同等学历。 1.7鉴定要求 1.7.1适用对象 从事或准备从事本职业的人员。 1.7.2申报条件 参照《上海市职业技能鉴定申报条件》执行。 1.7.3鉴定方式 广告设计师（五级）、广告设计师（四级）采用非一体化鉴定方式：分为理论知识考试和操作技能考核两部分。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实际操作和实践课题方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格；广告设计师（三级）、广告设计师（二级）采用一体化鉴定方式，将理论知识考试融合在操作技能的考核中，分模块进行鉴定。实行百分制，每个模块鉴定成绩皆达60分以上者为合格。 1.7.4鉴定场所配备 理论知识考试：采光、照明良好的教室。 操作与设计能力考核：计算机、绘图软件及图形输出设备。

二、工作要求

2.2各等级工作要求 本标准对广告设计师（五级）、广告设计师（四级）、广告设计师（三级）、广告设计师（二级）的技能要求依次递进，高级别包括低级别的要求。

广告设计中设计方法的运用

广告设计中设计方法的运用很多人认为设计是一种设计师的自我感知，是一种经验和想法的输出，是设计师自我个性的表达，但科学的设计是在设计过程中，树立一个整体、系统的设计思想，理性的思考设计过程中可能遇见的问题和解决办法，最后将现有的科学技术和设计者的理念相融合，从而形成一套科学又严谨的设计方法体系。 设计过程在过去一直被认为是设计师自我感知和经验的输出，是无迹可寻、是不可传授，甚至认为是虚无缥缈的，然而在全球多种学科越来越精密化、系统化、全面化的情况下，设计过程中越来越多科技和学科的渗透，使之也成为了一门系统的科学。运用一套系统的设计方法体系，解决实际过程中可能遇见的问题，巧妙的将科学技术手段与设计者的理念完美融合，是当今越来越多的设计师快速有效、全面实践设计的办法之一。 例如，在设计创作最初，理念的形成往往需要花费大量的时间和精力，是否是一个新的富有挑战性的想法，是否是一个富有可行性的想法，是否具有独特性之外又符合客户需求的想法都是在设计创作最初设计师首先会想到的事情。在商业广告中，一个好的理念有助于一个好作品的诞生，反之则可能陷入死胡同，在陷入一个瓶颈时，如何转变设计想法

和思路也是设计过程中常常遇见的问题。 并且即使有了一个好的想法的产生，但在设计的过程中，往往会有很多的问题出现，例如，这个想法的实施会受到现有科技水平的限制，或者会受到成本太高，投资者无法承受这个产品的投入成本，以及受众群体可能无法全然接收这一理念等等一系列的问题，都会让设计过程遇见一些瓶颈，让设计师在设计过程中走一些歪路。这个时候科学的设计方法起到了很大的作用。 设计过程中有不同的任务需要设计师去解决，包括理念产生问题、技术问题、经济问题、材料结构问题等等，谢友柏教授将设计过程中不同的任务属性，明确的将设计分为十个步骤： 1、确认需求； 2、扫描技术可能； 3、产生； 4、经济技术分析； 5、设想的优选和确认； 6、结构的优选和确认； 7、材料的优选和确认； 8、加工过程的优选和确认； 9、综合评价； 10、产生和表述最终解。

广告海报设计的6大原则

广告海报设计的6大原则 导语：无规矩不成方圆，凡事都应该遵守原则，我们都知道广告对于我们很重要，广告海报设计的好可以为企业带来良好的效益，如今的社会是遵循优胜劣汰的生存法则，所以我们要增加自己的竞争力，更好的发展自己，因此宣传就很重要，然而广告海报设计在宣传上能起到很好的作用，下面就由小编为大家介绍一下广告海报设计的6大原则，希望对大家有所帮助！ 一、冲击性原则。 在令人眼花缭乱的各种广告中，要想迅速吸引人们的视线，在广告公司创意海报就必须把提升视觉张力放在首位。照片是广告中常用的视觉内容，将摄影艺术与电脑后期制作充分结合，拓展了广告公司创意海报的视野与表现手法，产生了强烈的视觉冲击力，给观众留下了深刻的印象。 二、包蕴性原则。 吸引人们眼球的是形式，打动人心的是内容。独特醒目的形式必须蕴含耐人思索的深邃内容，才拥有吸引人一看再看的魅力。这就要求广告公司创意广告海报设计时不能停留在表层，而要使“本质”通过“表象”显现出来，这样才能有效地挖掘读者内心深处的渴望。 三、新奇性原则。

新奇是广告作品引人注目的奥秘所在，也是一条不可忽视的广告创意规律。有了新奇，才能使广告公司创意海报波澜起伏，奇峰突起，引人入胜；有了新奇，才能使广告公司创意海报主题得到深化、升华。 四、应合理规划。 每一份广告海报设计的版面规划是否科学与规范也影响广告海报设计的广告效果的一个非常重要的条件。科学的对版面进行规划能够给大家造成一种比较好的视觉效果。 五、需构思要巧妙。 产品的构思往往决定着一个产品能否得到大家的喜欢。对于一份构思比较巧妙的广告海报设计来说，无疑是会吸引大家关注的目光的，也是能够得到人们认可的一个非常重要的条件。 六、内容要全面充分。 因为广告海报设计最重要的一个要素就是广告宣传，所以，在设计广告海报设计的时候，应尽可能的把有关广告宣传的信息较好的融入到广告海报设计的中。

00640-平面广告设计

平面广告设计 1、立体主义绘画是以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的。 2、立体主义是在1908年展开的，倡导者和奠基人是毕加索和乔治·布拉克。 3、立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和起源。 4、未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代艺术运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂于1909年2月在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。 5、达达主义艺术运动的主要特征是强调自我、非理性、荒谬和怪诞、杂乱无章和混乱。 6、达达主义艺术运动主要的发展是1915—1922年，其代表人物是杜尚。 7、超现实主义艺术创作的核心，是表达艺术家自己的心理状态、思想状态。其主要代表有萨尔瓦多·达利、林恩·马格里特、依佛斯·唐吉等。 8、俄国至上运动的核心人物是卡西米尔·马列维奇。 9、1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。 10、从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的了解和审视。日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义情有独钟。 11、后现代主义的平面设计可以粗略地分成几个类型：新浪潮平面设计运动、激进装饰主义运动“孟菲斯集团”、欧洲怀旧风格设计运动。 12、新浪潮平面设计运动是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的设计家发起的，目的是打破国际主义对于平面设计的垄断。 13、20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。 14、平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中如何

(策划书)平面广告设计策划方案

平面广告设计策划方案 平面广告中，不论是文案还是设计的图案，都是要表现商品，表达一种思想，最终达到一种商业目的。它们的不同在于：文案通常是用文字去表达商品的优越性，而设计的图案是用来表达商品的独特性，更具有吸引力。这两者要能够相辅相成，用各自不同的特点去打动消费者，引起关注。 要想设计一个有销售力的平面广告，首先要对人们的阅读习惯有所了解。那就是如果在一水平方向时，人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时，视线一般从上向下流动。那么，有销售力的平面广告该如何做呢? 平面广告的构成要素 平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素： 一、图 “图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。 二、说明文字 主要是对图片的补充，或者是对某些意犹未尽的内容进行深度的说明。 三、箱形框 这个是指用各种装饰线条或者花纹画的一个小箱子，放在平面广告的一角或者醒目的位置，给阅读者以提醒。很多公司是用于给顾客提供赠券、或者说明活动规则，有时，顾客剪下寄回公司可获得赠品等。 四、企业的标识或者广告语

这些代表企业的形象或者企业的理念，是标准图案。 五、文案 文案就是平面广告中进一步说明广告内容的文字。 平面广告中文字的设计原则 文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。 文字设计的几个要点： 1、文字设计要给人一种新鲜感 首先要给周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。 2、文字设计要给人一种美感 文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。 3、文字设计要富于创造性 广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年

户外广告创意设计有什么方法

户外广告一直是传播的重要载体之一，主要是指设置在露天或公共场所的广告，户外广告已不仅仅是广告业发展的一种传播媒介手段，而是现代化城乡环境建设布局中的一个重要组成部分。一个户外广告的设计，重点就在于怎样做出有创意的视觉效果。设计师在做户外广告时，往往会将最多的精力放在做出与众不同的广告设计，想出来的创意一定要符合品牌风格和营销目标。户外广告设计师常常通过用以下几种手法来实施自己的创意。 合理夸张 合理夸张法是指借助想象，对物象所具备的功能进行蓄意的夸张，用表现主义的手法在构图中对物象的品质或特性进行相当明显的夸张表现，加深对这些特征的认识。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示物象的实质，加强户外广告的视觉效果。夸张手法为户外广告提供了必要的手段，扩大了表现空间。 相似比喻 相似比喻法是指产品外貌有相同之处但本质不同或本质相同外貌不同的比喻，借题发挥，延伸转化，意蕴含蓄，以此来提高产品的宣传目的而又达到了强烈的视觉效果，但此方法含蓄隐伏，虽然有时让人难以一目了然，一旦领会其意，却能给人带来意味无尽的感受，加深其在消费者的心里印象。 移物嫁接 移物嫁接法是指借用其他物体的形象寓意和所宣传对象重新组合，来表达一种新的寓意，以此来提高产品的宣传目的而又达到了视觉效果。这种方法的使用在于借用物与重新组

合物之间的巧合。移物嫁接法的使用可以改变我们在生活中已经习以为常的事物，经嫁接过的事物，在保留其基本形的基础上形成的新图形让人耳目一新。 错视空间法 错视思维就是在人们已经习惯了的视觉形象中有意识地将物象局部进行错视处理，使人们产生错视的视知觉。吸引人们的注意，加强视觉记忆。 幻想表现法 人是富有想象力的，这种想象力推动科技发展及人类社会的进步，运用想象出来的构思，创作出神话与童话般的造型，用一种奇幻的场景来构筑作品，造成灵通幻变的视觉感受，拉开现实生活的某种距离，这种富有浪漫主义色彩的表现手法，富有感染力，给人一种特殊的形式美，现代户外广告设计中许多设计师结合人们的想象力，将幻想中的美感和产品的信息巧妙地结合起来，充分展现了产品的功能，同时也满足了人们的审美情趣。 新材料、新技术的大量运用 随着科学技术的不断发展，新材料、新技术在现代户外广告中大量地被使用，尤其是时下正在发展和普及的由电脑写真喷绘广告和柔性灯箱广告、三面转体广告牌、三面翻转广告牌、多画面循环广告牌、电脑控制的彩色活动跳格电子显示屏、发光二极管显示板、电子大屏幕墙、空中激光动画等新户外广告媒体。以上这些新户外广告媒体有个共同的特点，即利用新科技使其在表现形式、视觉效果等方面更能引起观众的注意，进一步提高信息传播的接受率。 二维与三维的结合

平面广告设计流程

平面广告设计流程(一) 平面广告设计流程包括前期准备阶段和设计与制作阶段。前一阶段是后一阶段的必要条件，但往往被初学者忽略。两者相辅相成。前者解决“说什么”、“怎么说”，后者解决“说出来”、“说得好”。 (一）前期准备阶段 平面广告名片设计是通过静态的视觉要素转达产品或活动的信息，为能够更准确地传达广告主的意图或产品的特点，前期的调研和宣传策略制定必不可少。调研内容包含客户需求收集、目标人群锁定、消费心理调查、市场现状分析、产品特色分析等。宣传策略制定是解决“说什么” 一一传达什么样的定位信息和“怎么说” 一一运用什么样的传播媒体发布 广告的问题，是统一核心诉求和信息集中的阶段。 前期准备阶段一般可以通过以下的具体形式来实施。 1.客户说明会 通过与客户沟通收集关于产品特性、销售状况、市场状况趋势、营销策略、可能目标对象、竞争对象等信息，分析客户需求与产品特点。 2、项目工作会 广告公司内部会议由项目相关人员参加。会议内容包括检查资料完整性，决定其他资料的搜集，排定工作进度，工作项目鉴定及确定负责人。 3、策略研究会 会议内容包括市场分析及看法、目标对象及竞争范畴的界定、传播功能及角色广告、公关、促销、活动、相关的营销建议。广告策略包括目标对象策略、创意策略、媒体策略、完成执行计划及进度表、广告预算等。策略应由公司高层资深人员审核，以确保策略的精确性及可执行性。 4、策略提案确定会 策略是整个广告活动执行的核心，必须得到客户与广告公司的共同认定。策略提案与确定会是为实现客户与广告公司的充分沟通，并最终达成共识而进行的会议。

5、策略执行工作会 此会议是在整体策略确定后，广告公司依据策略方案对推广媒体、推广活动、广告制作等具体工作进行确定与细化的会议。 平面广告设计流程(二) (二)设计与制作阶段 广告设计与制作阶段是整个营销策略能够有效实施的关键阶段。这一阶段是依据前期整体策略的要求，确定广告设计中所涉及的各种视觉要素并将其综合运用形成信息表达载体的过程。 设计与制作阶段一般可以通过以下的具体形式来实施。 1、创意讨论与草图绘制 将抽象的概念用具象的画面表现出来需要一个简单、直接而又漂亮的表达方式，这个方式就是我们常说的创意。名片设计草图能够直观地展现创意，是项目成员讨论时常用的手段，也是设计师研究和思考的方法。 为迅速捕捉灵感，设计草图常常忽略一些细节，以粗略的线条勾勒出大的框架轮廓，把广告中的产品样图、广告文案、商标等要素做个粗略的编排。草图因操作简便可多方面尝试，得到多个不同的设计方案以供参考。项目组可以通过讨论在众多的设计方案中确定出一到两种较为理想的方案，设计人员便可遵循此草图进一步加工。某广告公司为某油品公司新年招商酒会所用的产品宣传册封面绘制的设计草图如图1所示。

(完整版)平面广告创意与设计历年真题00755

平面广告创意与设计历年真题 【判断题】平面广告创意与设计 提出了『要了解你的商品，要仔细观察人、要有一颗热情、想沟通的心』这一观点的日本著名广告专家是福田繁雄。 答：错误改：是川野康之（P60） 创意是平面广告创意与设计的主导。 答：正确 广告作品的灵魂是广告的设计创意。 答：正确 平面广告创意与设计印刷的一般流程是：平面广告创意与设计->根据客户意见修改->打样->客户签字确认->定案->输出菲林->制版->上机印刷->各印刷后工序->成品入仓或出货。答：正确（P107） 实施广告战略和发布广告作品，主要由广告代理公司负责，广告发布则由广告主负责。答：错误改：由广告媒介负责 真实性原则是企业广告活动的核心原则 答：正确 广告调查是企业进行广告预测和制订有效的广告决策的前题和基础。 答：正确 商业广告是以盈利为目的的广告宣传形式。 答：正确 1995年开始实施的《中华人民共和国广告法》其宗旨是维护广告的实效性。

答：错改：真实性（P15） 出血是指印刷品在制作时，四边都要多出留出5mm出来。 答：错改：3mm （P112） 拼版是指将印刷页面按折页方式将页码顺序排到一起。 答：正确 装订的方法包括骑马钉、锁线装和胶装等。 答：正确 中文字基本是方块字，即以正方形为文字的假想外框来设计。 答：正确 在广告设计中，色彩用得越多效果越好。 答：错误改：应该尽可能地用较少的色彩去获得较完美的色彩效果。 ROI理论是由美国广告大师杰克里斯提出的。 答：错改：威廉伯恩巴克 【名词解释】平面广告创意与设计 一、传播（p1） 答：传播是个人或团体主要通过符号向其他个人或团体传递信息、观念、态度或情感。 二、创造情节法 答：创造情节法就是制造情节，通俗地讲就是编造故事来说明和表现平面广告创意与设计诉求的创意方法。（创造情节法往往有深入解读、具体感强的特点。） 三、反向思维（2）

广告设计读书笔记

广告设计读书笔记 【篇一：平面类读书笔记】 平面设计法则读后感 《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库， 既是有趣的基础教程， — 同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围 绕着三个有递进关系的部分 展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、 色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作 流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图 像到设计工作流程和后期 制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分 析自己设计的作品，与读者 { 项目包含了大量的爱和关怀。这些设计师也是我最欣赏的，他们认 真研究、精心撰写，并很 好地展示了作品。这对任何设计书来说都非常重要。”目录分为 自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流 程的法则等 等

序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。我 们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。在进入六年级之前，我们俩用了整个 : 夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。我们花了 很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、 男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。我们翻阅了很多杂志和书籍来寻 找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有 重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发 ; 富有传奇色彩的（（vogue））杂志编辑。但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部，却被礼 貌地回绝了。我是那么地想为报社工作，不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信，倾倒 众生，以至于他们来求我加入报社。后来事情出现转机。在没有人愿意报道一次妇女权利集 会的情况下，我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。我的雄 心壮志终于得以实现。临近毕业的时候，我把自己的作品集投递给了cond6 nast公司。不可

广告版式设计的基本原则

广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

广告设计艺术表现手法

广告设计艺术表现手法 关于广告设计的知识大家知道多少呢？小编特地为大家整理了其艺术表现手法相关内容，仅供参考! 广告设计艺术表现手法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两

广告设计思维与方法

广告设计思维与方法 广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引人们专注度及眼球的目的。以下是的广告设计的思维与方法，欢迎参考阅读! 广告设计思维分析 首先，横向思维的产生。横向思维有助于我们通过众多不同的解题途径和思路入手，能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，它可作为纵向思维的对立方式，给人以新的启迪。从美术创作的角度看，如不同构图方法的表现、不同题材内容的选择、不同工具材料的运用等形式都是要运用横向思维来创作。 其次，求异思维的产生。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。这也是相对于常规思维来说的，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决难题，创造更美好的东西。从美术创作的角度分析，假如把花的生长或凋谢过程完美的呈现出来，可以把正视、仰视、俯视等多种角度效果向结合的展示在作品中等等，这些形式都是要运用求异思维来创作完成的。 最后，想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维的出现是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维

形式，使其形象思维更加具体化。想象思维主要由再造想象思维、创造想象思维两部分构成。 在头脑中主体在经验记忆的基础上，再现客观事物的表象是指的再造想象思维，创造想象思维更加丰满，再现现成事物的同时，创造出全新的形象。假如在美术创作的角度上分析，如过要创作人在飞翔，可以充分发挥想象空间，地球被人握在掌心，也可以创作动植物组合成新的生物等等，这些形式都是要运用无尽的想象思维空间来创作。 市场经济下广告设计方法分析 首先，市场是企业兴衰成败的关键，广告设计要适应产品市场宣传，任何一种产品都不可能完全适应整个市场的需要，企业要高度重视市场的调查研究，产品市场宽广多样，依据目标市场制定相应的宣传手段和宣传策略，找准目标市场，深入了解目标市场的特征是企业的当务之急，在此基础上才可能获得最佳广告效益。 其次，一件好的广告作品应该是物质和精神的结合体，要了解产品消费者心理，必须了解消费者的心理状况，依据不同地域、不同文化、不同层次的消费人群，制定不同特色的广告，使消费者在接受产品信息的同时，还能体验到欣赏商品的愉悦感和满足感，从而加深对广告的印象，提升广告的效果。因此，从广告审美角度分析消费者接受心理，对于广告效果研究很有好处。 另外，为了使广告效果更加形象具体、更加富有视觉冲击力和感染力，在合乎情理的情况下，广告设计要结合市场需求通过夸张、

广告设计基本原则

广告设计基本原则 当人们翻开报纸、杂志，乘汽车，去商场，都可以感到广告比比皆是。广告已经渗透到人们衣、食、住、行的各个方面，下面给大家介绍广告设计基本原则，欢迎阅读! 广告设计基本原则广告宣传作品主要是通过刺激公众的感官系统来产生作用的。因此，在广告设计过程中，应该自觉运用人的视觉规律、听觉规律和心理联想机制，使广告作品的字体设计、色彩组合、情节编排等参数完全符合人的感觉规律，以科学为保障，提高广告作品的宣传影响力。这是设计广告宣传作品的基础。 从某种意义上讲，广告宣传作品的设计也是艺术创作，属于精神财富创造活动的一部分。因此，在广告作品设计过程中，应该接受艺术流派的指导，以艺术化的表现手法渲染艺术化的作品意境，提高广告作品的艺术品位，然后借助艺术品位强化广告作品的市场效用。 广告设计作品的特色化主要表现在两个方面，一是意境内容的特色。二是作品形式的特色。当特色化的意境方案确定后，还需要借助特色化的表现形式来强化其个性色彩。在广告作品设计中，从字体运用、图画创作到情节设计、色彩组合都应该形成自己独特、鲜明的风格，以特色化的作品形象提高广告的影响力。

现代社会的信息流动量比较大，公众停留在一个广告作品上的时间相当有限，从头至尾欣赏整个广告作品的可能性比较小。为了让公众在相当有限的时间内接受广告信息，在设计中应该集中公众最感兴趣的内容，凝聚在一起，置于最显眼之处，突出宣传的核心信息，以便有效地吸引公众的注意力。 不同的商品拥有不同的目标公众，他们的审美情趣、艺术品位不尽相同，这是策划广告宣传必须注意的事实。所谓相关性原则，就是指设计广告作品时应该准确分析目标公众的美学价值观和审美情趣，根据公众的审美需要和大众文化创作宣传作品。

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 （二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。