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歌曲《大森林的早晨》的艺术处理

摘要：歌曲《大森林的早晨》是由作词者张士變老师携手作曲者徐沛东老师共同创作，是一首清新的、极具艺术性的歌曲新时期艺术作品, 作曲家巧妙的将诗意般的歌词与流畅、色彩丰富的旋律相结合，完美的展现作者的意图，合理的伴奏织体与恰当的情感表达完美体现了歌曲意境，充分展现出艺术歌曲的魅力。如何将一首好的声乐艺术作品进行艺术处理，就值得演唱者深思熟虑，通过演唱艺术歌曲《大森林的早晨》后得知要将艺术歌曲进行艺术处理就必须从歌曲的各个角度进行分析、考虑，并且对歌曲有一定的熟悉和理解。

关键词：艺术处理；情感处理；艺术魅力；

一、歌曲《大森林的早晨》的创作背景

歌曲《大森林的早晨》是由作词者张士變老师与作曲者徐沛东老师共同创作，是一首淡雅的、极具艺术性的声乐艺术作品，歌曲中通过对大森林中高山、流水、树木、竹林、鲜花等美景的描述，来对大自然美景进行描绘，能让为了大自然的美丽景色而沉醉其中，抒发了作者对大自然的赞叹和对祖国的热爱之情。写出了当作者投身大自然中时用心灵去拥抱大自然的沉醉，歌曲拥有优美动人的歌词旋律，能让听众在聆听歌者演唱时沉醉其中，仿佛自己置身于大森林美景之中感受鸟语花香，沐浴温暖阳光，享受音乐带给人的美妙感受，如痴如醉。让人有一种身临其境的感觉。

作者在对歌曲《大森林的早晨》进行创作时采用了以往的作曲风格即通俗、朴素优美，强调用心去感受作品的意镜和蕴味；用心去感受生活的美好；用心去留意身边美景；具有鲜明的代表性和符合大众审美的普遍性，通过对大自然的感叹和赞美展现了作者对祖国的热爱之情。

二、歌曲《大森林的早晨》的艺术处理

艺术处理顾名思义也就是对声乐艺术的一个再创造的过程，也就是将一首好的声乐艺术作品通过演唱者对作品的理解并赋予其生命力的过程。

每一个好的声乐艺术作品都有其特有的艺术魅力，但是怎样去将一首好的声乐艺术作品进行很好的诠释，就值得我们深思熟虑，作为声乐专业的学习者我认为要将一首好的声乐艺术作品进行很好的诠释的前提就是要熟悉它，懂它，体会里面蕴含的内容，然后将其进行完美的演绎，以下几点是演唱歌曲《大森林的早晨》以后对歌曲《大森林的早晨》艺术处理的看法。

（一）歌曲《大森林的早晨》的曲式结构分析

歌曲《大森林的早晨》是分为三个部分、不带再现的单三部曲式，第一部分为有8个小节的前奏部分，选取了歌曲中最具代表性和最能展现乐曲风格的乐

句，起到了明确音乐主题和风格的作用，在前奏第一小节和第三小节处采用了连续三连音的技巧方法，使作品气氛急剧升华，在第二小节和第四小节处采用连续倚音的创作方法，又让歌曲气氛恢复平静，从而既俱有第一部分的清新、平静、淡雅的韵味、又具有第二部分的高涨气氛、豪迈大气的感觉，开始部分的8个小节的音乐主题利用极弱的歌曲旋律来展开，让歌曲呈现出优美的线条。歌曲的第二部分分为两段，第一段描写了大森林的晨雾、流水、高山、绿树、小鸟，在主题的开始部分“大森林的早晨，多么美，多么美”通过三连音的加入，抒发了大森林早晨的景色吸引了作者所发出的赞叹，展现了大森林早晨景色的美，第二段则进行了更深层次的描写，写出了作被大森林的美景深深吸引。第三部分为全曲的高潮通过速度的加快和歌曲中三连音的运用写出了作者对大森林美景的赞美，在歌曲的结尾部分运用了渐弱的处理来赞美大森林是绿色的宝库和光辉。（二）歌曲《大森林的早晨》中发声技巧的处理

歌曲《大森林的早晨》是一首极具艺术性的歌曲，因此要将歌曲《大森林的早晨》的含义正确而完整的表达出来，发声的技巧处理尤为重要。歌曲有引子部分“大森林的早晨，多么美、多么美”引出全区的主题，其中在演唱“大森林”时要有渐强的处理，尤其是“林”字要有强大的气息作为支撑，气息在腰部的周围要有由内向外张开的感觉，并且要有灵活的“滚动”，当唱到“早”字时要找到唱三连音的感觉，并且要在唱“大森林”的基础上做稍弱的处理，做到与“晨”字的完美融合，在唱到“多么美”时要表现出美的感觉因此要将倚音准确的演唱出来，因此共鸣的方法要以头腔共鸣为主，将字往眉心间挤出。进入歌曲的主题部分时主要是对古树、山、树木等的景色进行描述的部分，因此在此段部分没有强烈的起伏，反而较为平静、优美、在演唱时要再有气息支撑的前提下大胆的运用真声，这样才能唱出优美、自然、平静的感觉，在唱到“山重重”，“树重重”的时候要着重表现重字，用气息将字运行至鼻腔，并由鼻腔送出，由远到近将大自然的美景尽收眼底。

当演唱到到歌曲高潮部分的“啊”时音区有一个跳跃性的急进，由c2进行至g2，气息与力度都有渐强的处理，因此要保持喉头稳定，把声音集中在软腭的部位以至于唱“啊”字时不会太薄将全部的内在情感集为一身，将大自然的赞叹抒发的淋漓尽致。在演唱到“我投身在这绿色的怀抱里时”力度稍微减弱，重点在于“这”字的长音处理，要准确的将五度的关系表现出来，在歌曲的结尾部分与前面高潮“啊”的部分相比速度要稍快而力度稍弱用速度表现对大自然赞美的迫切，唱到“赞美”时到了高声部分的换声区，要在喉头稳定的情况下，配合气息的支撑，把唱开口音“赞”字的感觉延续到“美”字，从而将赞美的感觉准确的表达出来。

（三）、歌曲《大森林的早晨》中情感的处理

歌唱艺术是一门以歌传情的艺术，声音是表达歌者内在情感的手段，在声乐学习的过程中往往忽略了歌唱中情感的重要性，通常都只注重用发声技巧来表现作品，这样演唱出的作品往往较为单一，难以打动听众。

歌曲《大森林的早晨》是一首清新淡雅的声乐艺术作品，歌曲开始的引子部分“大森林的早晨，多么美，多么美”描写大森林早晨的美景，作者刚刚走进大森林时被大森林早晨的美景所吸引，在演唱时要由弱到强，慢慢推进，仿佛作者由远到近的走进大森林中，在演唱到“美”字时又回到宁静、优美的感觉，重要体现出大森林的“美”，通过“美”写出人们对大自然美景的赞叹。在演唱主题部分时，情绪又恢复到平静，舒缓的感觉，整段主题的情绪保持平稳，要唱出晨雾、流水、古树、鲜花等景色的优美，保持旋律的流畅性和优美性，，仿佛自己置身与大森林中，被大森林优美的景色所陶醉。

歌曲高潮衔接部分时用歌词“啊”来抒发，转入歌曲的点题部分，表达了主人公被大自然的美景所陶醉发出赞叹，在演唱时情绪逐渐加强，在三连音部分情绪最为激烈，当唱到“啊”的结束音时要有渐慢和自由延长的处理从而起到承上启下的作用，与下一部分做衔接，在演唱高潮部分时，又有渐快的处理，让整个旋律呈现出轻快的感觉，从而表达出作者对大自然赞美的急切、渴望之情。在最后一个“赞美”时将重心转移到“美”字，巧妙的演唱出歌曲所要表达的意境。在歌曲结尾时平复之前激烈的情绪，唱出大森林的优美、宁静。

（二）歌曲《大森林的早晨》的歌曲伴奏处理

歌曲的伴奏对于歌曲演唱起到十分重要的作用，要将一首好的音乐作品完整的展现给观众，就要注重歌曲伴奏的风格和歌曲中情绪的把握，歌曲《大森林的早晨》中前奏开始时的三连音部分展现出蓬勃、大气的感觉，在歌曲伴奏时左手持续采用采用低音八度和弦，右手则运用八度音程与和弦的交替使用，左右手保持反向进行使歌曲风格更俱推动性、色彩更丰富浓烈。在前奏倚音的部分左手采用连续的分解和弦，右手则采用琶音与单音的搭配使用，使歌曲更加柔和，更具流动性。

在第二部分主要体现了大森林的柔美，仿佛置身于大自然美景之中的优美之情，在歌曲伴奏上则主要采用分解和弦，尽量避免使用色彩浓烈的柱式和弦，在

伴奏时要尽量与演唱者形成统一之势，在歌曲转接高潮部分时做出渐慢和演唱处理，节奏略显自由，对歌曲起到承上启下的作用，从而引出全曲的高潮，在歌曲的高潮部分则做出了渐快的处理，在歌曲伴奏时左手则回到开始时的八度和弦和音程的结合，旋律上则采用节奏模式，使旋律呈现出轻快的风格色彩，当演唱到最后一个“赞美”时速度又做出渐慢的处理，和“美”字是连续的震音的弹奏展现出歌曲高潮的顶峰。在歌曲结尾部分的伴奏左手又转为分解和弦，右手则稍带旋律性和琶音的运用，从而把人们的思绪再次引入宁静、清新美丽的思绪中。

纵观全曲，作曲家巧妙的将诗意般的歌词与流畅、色彩丰富的旋律相结合，完美的展现作者的意图，合理的伴奏织体与恰当的情感表达完美体现了歌曲意境，充分展现出艺术歌曲的魅力。

声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

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声乐作品的艺术处理

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摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。关键词：黄自艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不

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如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析（一）歌剧咏叹调分析歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。【关键词】歌曲演唱艺术处理艺术表现 Songs of the art processing 【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates. 【key words】The song sings artistic treatment artistic expression 歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位（1）了解作品的内涵拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。（2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，也应十分注意。（3）对歌曲演唱风格的把握不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。二、歌曲演唱中声音的艺术处理在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。

歌曲《红豆词》演唱的艺术处理简析艺术歌曲红豆词

一、《红豆词》的创作背景与结构分析《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。当时，中华民族处于生死存亡的关键时期，一方面，国家处于内战阶段；另一方面，日本帝国主义正酝酿着对我国进行大规模的侵略，中国社会的主要矛盾上升为中华民族与日本帝国主义的矛盾，国内抗日救亡运动风起云涌。“九·一八”事变，直接促使刘雪庵的歌曲创作风格的转变，此前，他一直创作带有浓郁抒情风格的作品，“九·一八”事变爆发后，面对全国日益高涨的抗日救亡浪潮，他创作的音乐作品内容不再歌风吟月，取而代之的是铁与血的呐喊。《红豆词》一曲可以说是刘雪庵的创作风格转变的分水岭。此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。在对该歌曲的演唱进行艺术处理之前，我们首先要结合歌词，细致地分析此歌曲的创作结构。《红豆词》的结构为单三部曲式（a﹢b﹢c乐段），以降e小调贯穿始终。全曲的节奏型以第一乐句的节奏型为基础，此节奏型自始至终贯穿在整首歌曲的发展中，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，目的是以首尾呼应的形式来增强全曲的统一性，也进一步艺术性地体现了相思之情。

二、对《红豆词》演唱角色的理解表演是演唱和其他表现性艺术共有的特性，表现性特性要求歌唱者要深入地洞悉所表演角色的性格、气质特征及细腻准确地表达他们丰富的内心世界。声乐表演和其他表演门类的不同，是它个性地、抽象地表现，而不是对客观事物进行简单再现和描述，因此更善于抒发人物内心情感。《红豆曲》是《红楼梦》第二十八回中贾宝玉在酒宴上演唱的“曲儿”，所以，正确理解和表现好《红豆词》这首歌中的角色，演唱者对贾宝玉的个性心理特征进行深入分析是首要条件。贾宝玉是《红楼梦》主要的人物，别号怡红公子、绛洞花王、富贵闲人，由神瑛侍者脱胎而成，对绛珠仙草有灌溉之恩，因此有还泪一说。他曾说“女儿都是水做的骨肉”，贾宝玉从小在女儿堆里长大，喜欢亲近女孩儿，他的性格核心是平等待人，尊重个性，主张每个人按照自己的意志生活。在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。在《红楼梦》这本巨著中，宝玉和黛玉无缘无故、无休止地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁……这种情调与《红豆曲》的主题完全吻合。因此，在表现该作品时，我们要把握好一个“愁”字。在声乐表演中，我们往往会遇到很多男生演唱女生的曲子和女生演唱男生的曲子，性别角色错位的现象。如《红豆词》是贾宝玉所唱，女高音可以尝试吗？答案是肯定的，艺术歌曲不同于戏剧、歌剧那样要求表演者扮演一个固定的角色，艺术歌曲所呈现的是作曲家和表演者对歌曲的主观看法。艺术歌曲必须经过音乐艺术家的二度创作和形象的释义，才能变成听众心目中具体的东西。在演唱中，由于不同演唱者的思想、文化、艺术修养和生活经历、实践经验及气质、性格等方面

简析艺术歌曲的风格特点

简析艺术歌曲的风格特点字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。关键词:艺术歌曲;风格;特点一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。二、艺术歌曲的形成和发展艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。

歌曲演唱时的声乐技巧表现

JISHOU UNIVERSITY 本科生毕业论文题目：歌曲演唱时的声乐技巧表现作者：... 学号：2008081... 所属学院：音乐舞蹈学院专业年级：音乐学08级指导教师：唐志明职称：教授完成时间：2012年5月吉首大学教务处制

目录摘要................................................................错误！未定义书签。前言...............................................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。一、声乐技巧表现在演唱中的重要性 (1) （一）声乐技巧表现的意义 (2) （二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用 (3) 二、声乐技巧表现的具体形式............................................错误！未定义书签。（一）声乐技巧表现形式概述....................................... 错误！未定义书签。（二）声乐技巧表现的具体形式 (4) 三、声乐技巧在演唱中的具体表现 (6) （一）声乐技巧与演唱艺术的关系 (6) （二）声乐技巧在演唱中的具体表现 (7) 结语...............................................................VI 参考文献.............................................................XI 致谢...............................................................错误！未定义书签。

多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱

多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱意大利是文艺复兴的摇篮,是"Bel Canto"意大利美声学派及歌剧的发源地。歌剧自1600年在这片土地上诞生之后,经过几百年的发展、传承,至今已成为全世界人类共有的文化艺术遗产,它是声乐艺术的主要表现形式之一。与此同时,艺术歌曲的演唱又是声乐表演艺术的另一种重要形式。意火利不仅拥有歌剧这一艺术瑰宝,同时也拥有大量珍贵的艺术歌曲。意大利著名作曲家多尼采蒂的艺术歌曲便是其中最著名的代表作之一。笔者作为中央音乐学院声乐歌剧系声乐演唱专业的艺术硕士研究生,2008年入学不久便与导师一起商讨后决定演唱并研究意大利作曲家多尼采蒂的艺术歌曲。经过一年多时间的充分准备,于2010年6月27日成功举办了多尼采蒂艺术歌曲专场独唱音乐会。笔者的独唱音乐会中选取了较有代表性的13首艺术歌曲。这些作品大部分是关于爱情的主题,这些作品中有爱情的悲伤也有爱情的喜悦,更有崇高的爱情哲理主题。本文从痛苦的爱情、喜悦的爱情和崇高的爱情三个方面为主题对本人所演唱的多尼采蒂的部分艺术歌曲进行了分类,并选取了《爱情与死亡》、《我要建一座王宫》和《永远的爱与忠诚》这三首歌曲依次作为这三种爱情题材的代表作进行了一系列的分析研究。笔者首先对每首作品的歌词内容、曲式结构、调性、节奏和速度等进行方面进行作品分析。然后依次从每首歌曲的主要艺术特点、语言部分、演唱处理等方面进行了演唱的分析。通过对这三首作品的分析后,笔者最后针对演唱多尼采蒂的艺术歌曲做出了五点总结。通过这些研究分析,使作者本人对多尼采蒂的艺术歌曲乃

至当时意大利艺术歌曲的创作特点、音乐思想、演唱风格等等有进一步的认识。鉴于多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的研究在国内处于空白,特别是像笔者如此系统、深入的对多尼采蒂艺术歌曲的演唱、研究,在国内是尚属首次,因此,希望笔者的研究能为各位同行研究、演唱这些作品提供一点微不足道的借鉴。

(中外)艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他

论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。关键词：歌唱、内心、情感、声音处理前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。一歌唱是一种古老的艺术形式从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。

歌曲《大森林的早晨》的艺术处理复习课程

歌曲《大森林的早晨》的艺术处理

歌曲《大森林的早晨》的艺术处理摘要：歌曲《大森林的早晨》是由作词者张士變老师携手作曲者徐沛东老师共同创作，是一首清新的、极具艺术性的歌曲新时期艺术作品, 作曲家巧妙的将诗意般的歌词与流畅、色彩丰富的旋律相结合，完美的展现作者的意图，合理的伴奏织体与恰当的情感表达完美体现了歌曲意境，充分展现出艺术歌曲的魅力。如何将一首好的声乐艺术作品进行艺术处理，就值得演唱者深思熟虑，通过演唱艺术歌曲《大森林的早晨》后得知要将艺术歌曲进行艺术处理就必须从歌曲的各个角度进行分析、考虑，并且对歌曲有一定的熟悉和理解。关键词：艺术处理；情感处理；艺术魅力；一、歌曲《大森林的早晨》的创作背景歌曲《大森林的早晨》是由作词者张士變老师与作曲者徐沛东老师共同创作，是一首淡雅的、极具艺术性的声乐艺术作品，歌曲中通过对大森林中高山、流水、树木、竹林、鲜花等美景的描述，来对大自然美景进行描绘，能让为了大自然的美丽景色而沉醉其中，抒发了作者对大自然的赞叹和对祖国的热爱之情。写出了当作者投身大自然中时用心灵去拥抱大自然的沉醉，歌曲拥有优美动人的歌词旋律，能让听众在聆听歌者演唱时沉醉其中，仿佛自己置身于大森林美景之中感受鸟语花香，沐浴温暖阳光，享受音乐带给人的美妙感受，如痴如醉。让人有一种身临其境的感觉。作者在对歌曲《大森林的早晨》进行创作时采用了以往的作曲风格即通俗、朴素优美，强调用心去感受作品的意镜和蕴味；用心去感受生活的美好；用心去留意身边美景；具有鲜明的代表性和符合大众审美的普遍性，通过对大自然的感叹和赞美展现了作者对祖国的热爱之情。二、歌曲《大森林的早晨》的艺术处理艺术处理顾名思义也就是对声乐艺术的一个再创造的过程，也就是将一首好的声乐艺术作品通过演唱者对作品的理解并赋予其生命力的过程。每一个好的声乐艺术作品都有其特有的艺术魅力，但是怎样去将一首好的声乐艺术作品进行很好的诠释，就值得我们深思熟虑，作为声乐专业的学习者我认为要将一首好的声乐艺术作品进行很好的诠释的前提就是要熟悉它，懂它，体会里面蕴含的内容，然后将其进行完美的演绎，以下几点是演唱歌曲《大森林的早晨》以后对歌曲《大森林的早晨》艺术处理的看法。（一）歌曲《大森林的早晨》的曲式结构分析

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