c大调d大调g大调是什么意思

关于大小调式

为什么和声小调#5 旋律小调#4#5？有什么区别？为什么有和声大调？？还有什么小调？？和声小调？旋律小调之类的？分别有什么作用？和声大调为什么会降6?？

1、原本只有自然大调和自然小调自然大调的色彩比较阳刚小调比较暗淡但是经过时间的推移人们对音乐的需求不只是局限于这两种为了让情绪能够在音乐中得到更充分的体现就想在大调里增加一些小调的色彩小调里增加一些大调的色彩所以在音阶里添加了调式变音（升4 升5 降6 降7 ）这样一来大调的音阶里多了几个小音程小调里多了几个大音程大调便有了小调色彩小调便有了大调的色彩从这以后就有了和声和旋律大小调。

2、西方从十七世纪自有十二平均律钢琴开始，自然大小调式在长期实践磨合中，相互影响，相互渗透。其结果把对方的优势和最佳效果吸过来丰富自已的表现力。我们知道自然大调的三个正三和弦全是大三和伭，大三和弦连续听多了，就有些发燥的感覚。而同主音自然小调的小下属三和弦揉和，在适当时机用耒顶替大下属三和弦会使和声效果变得揉和舒服，这就是和声大调产生的本意。从调式音阶上看，同主音小下属三和弦的三度音（下中音）正好是大调旳降六级音，所以把自然大调主音上方的大六度音变成小六度音就成为和声大调式音阶。这就是和声大调岀现b6级的耒源。

3、上述两种调式属于西洋传统调式体系此外还有自然小调式67123456、自然大调式12345671、和声大调式12345b671和旋律大调式12345b6b71。

其实在很早的欧洲是不存在上面各种调式的，在此之前存在的调式分别是：

伊奥尼亚： 12345671 （自然大调式的前身）

多立亚： 23456712

弗里几亚： 34567123

利底亚： 45678934

混合利底亚： 56712345

爱奥尼亚： 67123456 （自然小调式的前身）

洛克里亚： 71234567

随着十二平均律的推广、音乐理论的深化、和人们不在满足当时音乐所表达的情感，人们开始追求新的音响和新的音乐表达，伴随着功能调性音乐的发展和成熟，逐渐形成了自然、和声、和旋律调式。大概演化过程如下：

自然大调式：主三和弦（明亮的大三135）下属（明亮的大三461）属（明亮的大三572）

和声大调式：调性的本质主三不变下属（走向暗淡4b61）属不变

旋律大调式：调性的本质主三不变下属（走向暗淡4b61）属（暗淡的5b72）（下行）

自然小调式：主三和弦（暗淡的小三613）下属（暗淡的小三246）属（暗淡的小三572）

和声小调式：调性的本质主三不变下属不变属（明亮的大三3#57）

旋律小调式：调性的本质主三不变下属（走向明亮2#46）属（明亮的大三3#57）（上行）

演化过程的重要依据就是属功能对主功能强有力的支持和导音对主音强烈的倾向性，这也这是一些和声教材中用和声小调为例来阐述和声一般原则的道理。至于为什么属对主和导对主有那样的作用不是一句话能表达清楚的，感兴趣的朋友可以去查阅一些关于物理音响学、律学和泛音方面的知识。

和声大调是一种调式类型，降低第六级的就是和声大调，因为现在的音乐比较常用的是自然大小调，所以你才会对特殊调式钻牛角。反之如果我们常用的是和声调式的话，那么自然调式必须升高第六级，你也会问同样的问题。总之音阶体现调式，调式规定音阶。调式特性规定就是这样，学习乐理没必要钻牛角尖。

什么叫中古调式：

中世纪的欧洲出现的几种调式。由于这个时期是罗马教会统治欧洲的时代，所以人们后来把这些调式叫做“教会调式体系”，也叫中古调式。共同特点：其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。

中世纪的欧洲出现的几种调式。由于这个时期是罗马教会统治欧洲的时代，所以人们后来把这些调式叫做“教会调式体系”，也叫中古调式。这些调式有一个共同特点：其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。也有的人与大小调式体系加以比较，称其为特种自然大小调。教会调式在当时被广泛地用于格里高利圣咏中，当然那时只是不自觉地运用，并没有现成的理论可供参考。实际上，几乎所有的调式都产生于大量的音乐实践之后，由音乐理论家从音乐中抽象出它的规律来，以便规范音乐的创作。对教会调式最早的描述，是公元850年左右Aurelian的“Musica disciplina”。

起初，有四个音可以做主音：re、mi、fa、sol。以它们为主音，可分别构成四种正格调式：多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚。这些名称来自古希腊，中世纪却很少用。

后来，格拉雷纽斯（Glareanus）给主音为la的调式取名为爱奥里亚，主音为do的调式取名为伊奥尼亚。

副格调式从正格主音的下方五度出发而构成，每个正格调式都有一个相应的副格调式。这样，我们就有了十二种教会调式。而现代的一些著作又把它扩充为十四个调式，加入了以si为主音的洛克里亚调式和它的副格调式。

下面，我们就把七个正格教会调式分别介绍如下：

1. 以首调唱名do为主音的调式，叫伊奥尼亚调式（Ionian）。它的音阶关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。表面上看，它与自然大调式、中国七声清乐宫调式的音阶结构完全相同,属于大调类调式。

2. 以首调唱名re为主音的调式，叫多利亚调式（Dorian）。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个大六度，这个六度叫做多利亚六度。表面上看，它与中国七声清乐商调式的音阶结构完全相同,属于小调类调式。

3. 以首调唱名mi为主音的调式，叫弗里几亚调式（Phrygian）。它的音阶关系是：半音、全音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个小二度，叫做弗里几亚二度。表面上看，它与中国七声清乐角调式的音阶结构完全相同。属于小调类调式.

4. 以首调唱名fa为主音的调式，叫利底亚调式（Lydian）。它的音阶关系是：全音、全音、全音、半音、全音、全音、半音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个增四度，叫做利底亚四度。增四度是三全音的音程，它给这个调式带来了一种特殊的、神秘的韵味。属于大调类调式.

5. 以首调唱名sol为主音的调式，叫混合利底亚调式（Mixolydian）。它的音阶关系是：全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个小七度，我们把它叫做混合利底亚七度。表面上看，它与中国七声清乐徴调式的音阶结构完全相同,它也是大调类的调式。

6. 以首调唱名la为主音的调式，叫爱奥利亚调式（Aeolian）。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：它的音阶结构与自然小调式、中国七声清乐羽调式完全相同,属于小调类调式。

7. 以首调唱名si为主音的调式，叫洛克利亚调式（Locrian）。它的音阶关系是：半音、全音、全音、半音、全音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调式相比，主音上方有一个小二度和减五度，我们把这个五度叫做洛克里亚五度。与增四度一样，减五度也是一个三全音音程。它是最具小调特点的调式.

关于中古调式的一道基础题：写出以d为主音的弗里几亚音阶，多利亚音阶，混合利底亚音阶，利底亚音阶。弗利几亚：2b3456b712，多利亚：23456712，混合利底亚：23#456712，利底亚：23#4#567#12

如何做与E大调调号相同的伊奥尼亚、利底亚和混合利底亚调式音阶（写调名，标调号）。最好尽量写清步骤，做题思路？答：题目要求“与E大调调号相同的什么什么”

1、那首先就要知道E大调的调号是什么，E大调需要升高的是4、1、5、2对吧，所以这一步明确了你要找到的是带有#4、#1、#5、#2这几个音的调。

2、还要明确伊奥尼亚的音阶关系（全音半音关系）和自然大调是相同的、利底亚是在自然大调基础上升高第四级、混合利底亚是在自然大调降低第七级对吧。

3、知道了需要升高的音和伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚的全音半音关系，那剩下的工作就是找出带有#

4、#1、#

5、#2这几个音的伊奥尼亚、利底亚和混合利底亚

4、伊奥尼亚说白了它和自然大调的全音半音关系是一样的，也是全全半全全全半，所以与E大调调号相同的伊奥尼亚也就是E自然大调：3、#4、#

5、

6、

7、#1、#2、3 ，所以调名就是E，标在谱上面就是四个升号（#4、#1、#5、#2）

5、利底亚是在自然大调基础上升高第四级，所以这个音阶就必须既要保证是在自然大调升高之后的，又要保证音阶里只有#4、#1、#5、#2这几个升高的音，找来找去就找到了A Lydian（利底亚）：

6、

7、#1、#2、3、#4、#5、6

6、混合利底亚也是同样的思路，既要保证是在自然大调降低第七级之后的，又要保证音阶里只有#4、#1、#5、#2这几个升高的音，所以找出B Mix Lydian（混合利底亚）：

7、#1、#2、3、#4、#5、6、7

这种题要有首调的概念。首调比较好理解。因为那些调式的结构是固定的。首先，你要清楚的是，如果是C大调的话，伊奥尼亚是1234567，利底亚是4567123，混合利底亚是5671234。你只要在无线谱上写下E大调的调号，也就是4个升号，升4152，再把一线当成dol ,其它照搬就可以了。不用加其它的变音记号的，因为你前面已经有调号了。也就是：伊奥尼亚3456712；利底亚6712345；混合利底亚7123456.

中古调式共有七个，如同我国的民族调式中的同宫系统一样：

调号相同、主音不同，如E调就是1＝E

伊奥尼亚＝1调式1＝E；多利亚＝2调式2＝＃F；弗利几亚＝3调式3＝＃G

利底亚＝4调式4＝A；混合利底亚＝5调式5＝B；爱奥尼亚＝6调式6＝＃C

洛克利来＝7调式7＝＃D 然后按首调往里一套就行了。

如何辨别旋律中的中古调式？？首先看调号先确定一个大概范围.

然后看结束部分的和弦走向以及最后落在哪个音上(一般是主音).

最后看曲中的变音记号对照音阶确定调式以及有没有转调.

1. 以首调唱名do为主音的调式，叫伊奥尼亚调式（Ionian）。它的音阶关系是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。表面上看，它与自然大调式、中国七声清乐宫调式的音阶结构完全相同,属于大调类调式。

2. 以首调唱名re为主音的调式，叫多利亚调式（Dorian）。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个大六度，这个六度叫做多利亚六度。表面上看，它与中国七声清乐商调式的音阶结构完全相同,属于小调类调式。

3. 以首调唱名mi为主音的调式，叫弗里几亚调式（Phrygian）。它的音阶关系是：半音、全音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个小二度，叫做弗里几亚二度。表面上看，它与中国七声清乐角调式的音阶结构完全相同。属于小调类调式.

4. 以首调唱名fa为主音的调式，叫利底亚调式（Lydian）。它的音阶关系是：全音、全音、全音、半音、全音、全音、半音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个增四度，叫做利底亚四度。增四度是三全音的音程，它给这个调式带来了一种特殊的、神秘的韵味。属于大调类调式.

5. 以首调唱名sol为主音的调式，叫混合利底亚调式（Mixolydian）。它的音阶关系是：全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个小七度，我们把它叫做混合利底亚七度。表面上看，它与中国七声清乐徴调式的音阶结构完全相同,它也是大调类的调式。

6. 以首调唱名la为主音的调式，叫爱奥利亚调式（Aeolian）。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：它的音阶结构与自然小调式、中国七声清乐羽调式完全相同,属于小调类调式。

7. 以首调唱名si为主音的调式，叫洛克利亚调式（Locrian）。它的音阶关系是：半音、全音、全音、半音、全音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调式相比，主音上方有一个小二度和减五度，我们把这个五度叫做洛克里亚五度。与增四度一样，减五度也是一个三全音音程。它是最具小调特点的调式。

c大调d大调g大调是什么意思？

和声大调

自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。

主音不同。“C”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。c小调，同样的调式中的稳定因为c，然后把c当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。以上说的只是自然大调和自然小调，这两种是比较常见的。和声大调，6（六级音）要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7（六，七级音）都要见的半音。和声小调，5（七级音）要升高半音，旋律小调，4，5（六七级音）要升高半音。自然大小调的特征：一级音与三级音的大小：大调中，一级音与三级音的关系是大三度，小调中，一级音与三级以的关系是小三度。音阶体现调式，调式规定音阶。这里说的音阶必须要和调式结合来，比如说：C自然大调：1234567 a 自然小调：6712345 而我们通常所说的音阶就是指C自然大调。更多相关：关于大小调：简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C 大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。c小调，同样的调式中的稳定因为c，然后把c当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。以上说的只是自然大调和自然小调，这两种是比较常见的。和声大调，6（六级音）要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7（六，七级音）都要见的半音。和声小调，5（七级音）要升高半音，旋律小调，4，5（六七级音）要升高半音。自然大小调的特征：一级音与三级音的大小：大调中，一级音与三级音的关系是大三度，小调中，一级音与三级以的关系是小三度。大调式的音乐在曲中的时候通常会以1位结束音，比如《义勇军进行曲》，所以的音阶的I级是1。小调的的稳定音机6，所以小调歌曲通常结束在6音上，如《莫斯科郊外的晚上》。如果还不明了，可以做个表自然大调：do re mi fa sol la si do 自然小调：la si do re mi fa sol la 音级标记：I II III IV V VI VII I 不论哪种调式，都要把调式中最稳定的音作为I级音，调式音阶要从I级音唱起，大调从do开始，小调从la开始。还有民族调式的，我已经在另一个问题中答到了。关于调式名C大调的C是在说I级音在C这个位置，大调则表示它的结构，I级音（do）与III级音mi是大三度关系。a小调的a是在说I级音在a这个位置，小调则是在说它的I级音（la）与III级音（do）的关系是小三度。关于和声大小调，旋律大小调，可以去买本乐理书读读。

和声大调是降7级还是降6级啊。。。。听音阶的时候和利底亚混合利底亚怎么分辨？

和声大调是降6级。混合利底亚是降7级。利底亚是升4级。

先要听熟练自然大调的音阶。然后听和声大调，混合利底亚，利底亚的时候注意里面变化的音，听到第六个音降就是和声大调，听到第七个音降就是混合利，听到第四个音升就是利底亚。和声大调是降6级。利底亚是升高自然大调的第四级音，混合利底亚是降低自然大调的第七级音。听辨时须注意由这几个变化音构成的增二度音程。

关于五声调式：中国的五声调式“宫商角徵羽”分别对应简谱中的12356 当乐曲的稳定音为宫音时，这个乐曲的调式叫做宫调式，又比如宫音是C，那么它的完整名称叫做C宫调，余类推。宫调式有大调色彩，羽调式有小调色彩，但是在音级个数上有所区别。解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。就好像唱同样的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。1234567这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（do），都是可以的。我唱和你唱大多时候会不一样。然而，音名则不同。CDEFGAB作为各音自己的名称，是与绝对音高挂勾的，不是随便定的，我说do，无法确定它是多高，但我说D，就可以确定它是多高。音名与绝对音高相关。比如标准音A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。有一个固定频率，就有一个固定的音高。到什么地方，A也是这么高。把以上两部分相叠加，就有了调。由于大家都唱唱名，1234567因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即大调主音）唱C音这个高度，后面的其它音按照大调的关系：全全半全全全半，依次往下排。这样就建立了一个以C音高度为1（do）的大调音阶，于是就有了C大调。如果以D音为1（do）起，按照大调音阶的关系建立一个音阶，我们就称之为D大调。简而言之，什么叫C大调？以C为do就是C大调，同理，以D为do就是D大调，即：一个调式音阶的主音在什么音上，就是什么音的调。所以，不同的调之间的第一个区别就是各调音阶所在的音高不同，形象地说，张宇要唱孙楠的歌，肯定和孙楠不在一个调上。也许你还会问，什么是D小调呢？上面说了，一个调式（此处先不展开说调式，你可以在此简单理解为大调小调等这些东西叫做调式，每种调式都有一个主音）的主音在X音上，就称为X大（小）调。所以说，以“D小调”为例，我们可以分成两部分来看，“D”是主音的高度，“小调”是调式的标记。前面说过大调式的各音之音的关系，是全全半全全全半，（自然）小调式与之不同，是全半全全半全全，类似于67123456（la si do re mi fa sol la）的关系。这种情况下，6是主音。所以，D小调可以简单理解为：以D音为6（la）的调。由于C大调是最最基础的调，在C大调的情况下（注意这句话），1234567和CDEFGAB一一对应，不需要有任何变化记号，CDEFGAB就可以天然地满足1234567之间所要求的全全半全全全半的关系，因此，C大调是最自然的大调。学调的时候，总是从C大调开始，因此，许多人有一个错误的观念，C就是do，do就是C，有许多初学某种乐器的朋友都会问一个问题：do在哪儿啊？如果问到我，我总是回答，哪儿都是，随便。原因在上面已经解释了，do是不固定的。看一眼上面我说要注意的那句话，只有在C大调的情况下，才能说C是do，否则，do到处都是。

c小调的关系调是降E大调吗？为什么有自然小调、旋律小调，和声小调之分？

在欧洲大小调体系中，对于一个小调来说，它的近关系调包括它的关系大调和它上方五度、下方五度的两个小调及这两个小调的关系大调。

又由于大调和小调都分自然调、和声调和旋律调三种，所以，c和声小调的近关系调是：降E自然大调、降E和声大调、降E旋律大调、降B自然大调、降B和声大调、降B旋律大调、g自然小调、g和声小调、g 旋律小调、降A自然大调、降A和声大调、降A旋律大调、f自然小调、f和声小调和f旋律小调。

至于区分，LS说的是听感上的不同，不是本质区别。

说实话，我对这种夸大化的色彩理论没什么好感。难道你听的出c旋律小调是灰色还是红色?

把它们都称为"c小调"是因为主音相同，其实是调式不同。

就像大调也有Ionian 、Dorian 、Phrygian 、Lydian 、Mixolydian 、Aeolian 、Locrian等调式，中国有宫、商、角、徵、羽调式。详细的解释太长，建议你买本权威些的乐理书。

a和声小调和a旋律小调分别有哪些音？

和声小调要升高调式中的VII。旋律小调下行要升高调式中的VI、VII，上行还原例如下：和声小调：

6(I) 7 1 2 3 4 #5(VII) 6旋律小调：6(I) 7 1 2 3 #4(VI) #5(VII) 6更多资料：调式与音界的关系：调式与音阶不可分。音阶体现调式，调式规定音阶。这里说的音阶必须要和调式结合来，比如说：

C自然大调：1234567 a自然小调：6712345而我们通常所说的音阶就是指C自然大调。关于大小调：简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。

c小调，同样的调式中的稳定因为c，然后把c当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。

以上说的只是自然大调和自然小调，这两种是比较常见的。和声大调，6（六级音）要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7（六，七级音）都要见的半音。和声小调，5（七级音）要升高半音，旋律小调，4，5（六七级音）要升高半音。自然大小调的特征：一级音与三级音的大小：大调中，一级音与三级音的关系是大三度，小调中，一级音与三级以的关系是小三度。关于中国的五声调式

“宫商角徵羽”分别对应简谱中的12356当乐曲的稳定音为宫音时，这个乐曲的调式叫做宫调式，又比如宫音是C，那么它的完整名称叫做C宫调，余类推。宫调式有大调色彩，羽调式有小调色彩，但是在音级个数上有所区别。进一步讲：

大调式的音乐在曲中的时候通常会以1位结束音，比如《义勇军进行曲》，所以的音阶的I级是1。小调的的稳定音机6，所以小调歌曲通常结束在6音上，如《莫斯科郊外的晚上》。

如果还不明了，可以做个表大调：do re mi fa sol la si do自然小调：la si do re mi fa sol la

音级标记：I II III IV V VI VII I不论哪种调式，都要把调式中最稳定的音作为I级音，调式音阶要从I级音唱起，大调从do开始，小调从la开始。

还有民族调式的，我已经在另一个问题中答到了。关于调式名C大调的C是在说I级音在C这个位置，大调则表示它的结构，I级音（do）与III级音mi是大三度关系。

a小调的a是在说I级音在a这个位置，小调则是在说它的I级音（la）与III级音（do）的关系是小三度。怎么区别和声大调和旋律大调？首先要知道自然大调，这是大调中的基本形态，其音阶由两个相同的四声音阶组合而成，中间用大二度分开：（c大调）12345671

和声大调就是将自然大调的第VI（6）级音降低半音：1 2 3 4 5 b6 7 1

旋律大调就是将自然大调的第VI(6)、第VII（7）级都降低伴音：1 2 3 4 5 b6 b7 1

自然小调，和声小调与旋律小调的区别？和声小调是把自然小调升七级音（上下行皆升）旋律小调上行升六七级，下行还原。这是他们最大的区别，适用与任何的小调

怎么推算五线谱的调号跟小朋友讲关于调号，自己觉得讲的很明白了，学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能让学生既好理解，又不需要死记硬背，能很快地说出几个升记号是什么调？几个降记号是什么调呢？经过琢磨，我陆续用以下方法让学生来推算五线谱的调号，学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。大家也不妨试试．

其实这并不是我自创的，而是看到了一些资料总结而成的．当然，在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学有关调号的知识，然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。

使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序.具体的操作方法是这样的：

一、升种调：在四个手指头上数音名。

伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指.这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A （中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。

这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。

二、降种调：在三个手指头上数音名。 5 `6 W% y: B3 n5 v!

伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了．音乐基本乐理的和声旋律大小调怎么才可以学好？

首先你要先学好自然大调和自然小调

然后在自然大小调的基础上去变

和声大调是降6级旋律大调是降6、7级和声小调是升7级旋律小调是升6、7级

你可以记一条自然大调，一条自然小调，一条和声大调，一条和声小调，一条旋律大调，一条旋律小调：只要把这几个，每一种记一条

在你遇到别的调时，你就可以用你记的这些调的音与音之间的音程关系去套那些调

如果关系是一样的话就是同一种调，再看是以什么开头的，就叫什么调

比如：C自然大调的关系是：全音全音半音，全音全音全音半音

按照这个排列规律就可以写出D自然大调，E自然大调........

其实这个方法还适合于民族调式中

这是我自己找的方法学会了的话很管用

请问民族调式中的清乐与西洋调式中的大小调有什么区别? 具体点就是清乐与西洋自然大小调的音阶是一样的，但是它们之间有很大的区别，民族调式宫商角徵羽都是可以做主音的，但是大小调只有1和6可以做主音，民族调式中的4和7是偏音出现的次数会很少，并且通常以经过音或辅助音的形式出现，这些都是我们在判断区别这两种调式的关键。

在作判断调式调性的大题时怎样判断旋律是民族调式还是西洋调？

音乐是听覚艺术，调式分析首先应是通过唱奏听音乐风格，后辅以理论分析。就是进

考场也要小声唱唱，不轻声唱唱是分不清哪是民族调式哪是大小调式. 如果固定唱名不行

，就用首调唱名.首调不熟没关系, 首调容易学现学现练都成，多唱几遍，只要能基本唱准

，唱出两小节就足够了。这两小节音乐足足叫你体会到，是西洋味的就是大小调式, 是中

国味的就是民族调式. 我们的视唱练耳课不能光学固定唱名，首调唱名应有一定比例的练

习时间。

关于民族六声七声调式，岀现两个或三个大三度音程，从中怎样判断哪一个是宫一角大

三度？这种情况不在研究大三度音程本身上, 而是研究岀现的小二度音程, 要鉴别构成小二

度的两个音, 哪一个是正音哪－个是偏音. 由两个正音构成的大三度就是宫－角大三度, 由－

个正音和一个偏音构成的不是宫一角大三度. 构成它们的是清角－羽和征－变営，或清角－羽

和闰一商，或商一变征和征－变宫这三种大三度. 这里的关键问题是, 怎样区分小二度的两音,

哪个是正音哪个是偏音. 下边介绍五种区分的方法：

(1) 构成小二度的两个音，谁岀现的数量多，谁就是正音。

(2) 正音在强拍上强位上多，偏音在弱拍上弱位上多。

(3) 长时值音是正音。

(4) 旋律的支点音都是正音，偏音只以助音和经过音形式岀现。

(5) 大跳一般在两个正音上进行。偏音一般不作大跳进行。

在上述区分正音和偏音的五种方法中，头两条是最重要的，其它四条作辅助参考。

如何找支点音？助音？经过音？i)乐节的开头音；ii)乐节中的低音和高音；iii)乐句中的長音；iv)強拍上和强位的音；v)被依音装飾的主要音；等等。民族调式旋律的支点音全由五个正音构成。助音是在两个

同音高的正音当中插进偏音。如5 4 5，6 7 6，1 7 1，3 4 3 这里插进的4和7偏音就是助音。

经过音是在角－征和羽一宫两个正音中插入偏音(三度间音)如 3 4 5，5 4 3，6 7 1 ，1 7 6 ；

或把两个三度间音都插进來 3 4 #4 5，17b7 6等。区别民族调式和西详大小调式，最好最省事

的办法就是唱唱，一唱风格味道就出來了。练练首调唱法，不太难的。我说过唱两小节就成，两小节不行就唱一小节也成。唱上三，四个音(得唱准)风味马上就体会出來。我劝你试一试，一试就知道了。（五音不全除外）。至于其它办法看谱靣效果，如旋律中有半音阶，有增，减音程，有分解和弦，升号调中有还原号和降号，降号调中有还原号和升号，等等。这些现象是西详大小调式的征象。看尾音（一般都是以宫音结束），再就是看长音，长音多以主音为主，判断民族调式也一样，主要是看长音和主音，民族调式多以五声主音为主。

西洋调式

1、旋律最后结束是有导音到主音的小二度进行

2、旋律中有调式变音出现

3、旋律中既有升号又有降号

4、排列的音中有增二度出现可判定为西洋并把增二度设为六、七级

5、旋律进行时有大篇幅音阶式级进且节奏较简单

6、旋律开始时有主和弦的分解形式如：135或351

民族调式

1、排列的音只有5个音，且邻音之间必须是大二或小三的关系

2、旋律的节奏较复杂（小负点、小切分）且音阶进行以三度四度小跳配合二度进行为主

3、旋律中有极少出现的音可把这个音定为偏音

用首调唱：调号=1=宫其它四声分别为 2 3 5 6 首调比较容易判断调性。民族的4 7音一般使用不多不频繁，且一般不作长时值停留、不作强位音，当然这并不是绝对的，如果有这样的使用但肯定出现的不多。西洋不存在偏音之说，4 音在ⅡⅣⅤ7和弦内使用频繁，且多为主要音使用，7音在ⅢⅤ7 Ⅴ7 Ⅶ和弦内使用频繁，同样多为主要音使用。按照和弦进行的特点，乐曲句构特点、终止、半终止特点，西洋调句末5 2 7音多，之前2 4音多。4 7音多的且不分主次的为西洋，再加上唱谱找找感觉以最终判定。

民族调：调号=1=宫最稳定音为主音，且使用最多，结尾一般收于主音，确定后判定主音音高、音名就可以了。如1=G=宫，主音为2，则调式为A商；若主音为3，则调式为B角.....（同宫系统调式）。民族调式多样性，同乐曲前后中可能有变化，可分开判断。如“二月里来”2 1 23 53 2 3 ........ 前段为（ZI）调式，11 3 22 5....... 后段为宫调式。

西洋以大小调式为主（不涉及中古外），若非自然大小调，则有其他变化音，这在民族中是几乎没有的（或许绝对没有）。

如何快速地判断一段旋律的调式调性？

实话说，分析调式这件事并不简单，这是一门专门的学问，所以恐怕你找不到快速的方法。我下面说的这个方法应该是最快速的了。

常见的分析调式的问题都是仅限于西洋大小调体系和中国民族调式体系的（中古调式也有，但是没这两种常见，最后我会提到的）。

分析调式前要先看是不是中国民族调式。具体方法我觉得最简单的就是听（听不到就自己唱出来听），中国民族调式的音乐一听就能听出浓重的中国民族音乐的风味，那种特殊的感觉一听就能听出来，所以不需要再通过理论知识来判断了。如果真要涉及理论的话，你只需记住比较简单的常识，例如中国民族调式中的偏音一般不会在强拍的开始，等等。

如果听出待判断调式的乐曲是中国民族调式，那么要想判断具体调式的话，分两步：

第一步：看调号，确定是什么调。

第二步：看乐曲结尾的音，确定是什么调式。

第三步：看乐曲中的偏音情况，确定是五声调式、六声调式还是七声调式，如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音，如果是七声调式则应在判断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。

举个具体的例子，有一首乐曲，调号是四个降号，乐曲结尾的音是降B，乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音。

那么按照那三步，做法如下：

第一步：调号是四个降号（降B、降E、降A、降D），所以是降A调。

第二步：乐曲结尾的音是降B，因此降B是主音。由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A，所以降B

是商音。因此，该乐曲是降B商调式。

第三步：由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音，所以乐曲只有降D这一个偏音，这个偏音在降A同宫系统中是清角，所以该乐曲是加清角的降B商调式。

如果听出待判断调式的乐曲不是中国民族调式，那么说明该乐曲所属调式是西洋大小调体系中的调式，那么要想判断具体调式的话，也是分三步：

第一步：看调号，确定是什么调。

第二步：看结尾和弦的根音，确定是什么调式（乐曲结尾的那个和弦的根音一般来说都是调式的主音）。

第三步：看六、七级音的升降情况，确定是自然调、和声调还是旋律调。

举个具体例子：有一个乐曲，调号是五个升号，结尾的和弦是B-升D-升G，谱子中的F都是重升F。

那么按照那三步，做法如下：

第一步：调号是五个升号（升F、升C、升G、升D、升A），所以可以判断是B调。

第二步：结尾和弦是B-升D-升G，是个六和弦，根音是升G，所以乐曲所属的调式的主音是升G，所以该乐曲是升g小调的。

第三步：由于升g自然小调的七级音是升F，但谱子中的F都是重升的，所以该乐曲是升g自然小调的七级音升半音得到的，所以该乐曲是升g和声小调。

需要注意的是：要区分好“调”和“调式”这两个概念。调只由调号决定，每一种调号对应一个调，例如一个升号的统称为G调。而每一个调都包含七种调式——大调式、小调式、宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式（前两种是西洋大小调体系中的调式，后五种是中国民族调式），例如G调包含G大调、e小调、G宫调式、A商调式、B角调式、D徵调式、E羽调式。也就是说，G调不是调式，只是调，而G大调、E羽调式等等才是G调中所包含的一种调式。

至于中古调式，一般的考题不会考伊奥尼亚调式与C自然大调式的辨析的，所以不用担心，只要看到旋律中的音与某个自然大调音阶中的音很相似，但主音明显不是该自然大调的主音时，便可确定是中古调式，然后根据每种中古调式的特点确定出是哪种就可以了。要注意的是，一定要先排除中国民族调式的可能性以后，才能判断是不是中古调式，因为清乐宫调式也会在其中干扰伊奥尼亚调式的判断。关于自然大调式、清乐宫调式、伊奥尼亚调式这三种调式的区分，你有兴趣的话可以参考一些专业的调式分析的书籍，从理论上客观地区分是很复杂的。

判断旋律的调式调性时，转调是怎么回事吗？？就是在你判断这条旋律时，不止一个调。比如在大小调里面，刚开始可能是G大调，主三和弦是5 7 2有可能转到它的小调即e小调，主三和弦就变为3 5 7，还有近关系或远关系的转调，以近关系为主。而在民族调式判断中，主要抓住宫到角这个唯一五声音阶中唯一的大三度来判断是否转调，如果涉及到六声或七声音阶的转调又会相对复杂些。

爱的礼赞小提琴简谱

爱的礼赞小提琴简谱 爱的礼赞小提琴简谱如下： 《爱的礼赞》歌曲赏析：爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。 乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[e 大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[d大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的a段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的b段转入[[g大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在a段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 历史 埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“liebesgruss”(love's greeting)，题词为法文“à carice”。“carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(the wind at dawn)的诗作为回应，埃尔加很快

为之谱了曲。 一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“salut d'amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。 在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。 应用 其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《love song》中就有引用。 在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。

[爱的礼赞钢琴谱]爱的礼赞钢琴谱

[爱的礼赞钢琴谱]爱的礼赞钢琴谱[爱的礼赞钢琴谱]爱的礼赞钢琴谱篇一 : 爱的礼赞钢琴谱 爱的礼赞钢琴谱作曲:爱德华?埃尔加曲、寒风制谱格式:五线谱 爱的礼赞钢琴谱版本一:转自《虫虫钢琴网》 爱的礼赞钢琴谱版本二:转自《蛐蛐钢琴网》 篇二 : 《爱的礼赞》钢琴曲 本学期的钢琴课进入F大调的学习。老师补充了一些F大调钢琴曲。而《爱的礼赞》算是一首非常好听的曲子了。只不过如果你掌握不好，却弹出来什么都不像。在钢琴班上已经发生过多次同学弹出来的曲子四不像的情况。老师说，她都有点害怕我们去弹那些名曲。会弹得四不像，让她听着难受。 这周上钢琴课看来就让老师非常难受。大家在弹《爱的礼赞》时力量非常强，把曲子弹得很难听。我还课时老师居然问我听到自己弹的[,是什么了没有,我说没有注意音乐，只注意音符去了。是呀，如果只是注意弹音符，还不如去弹哈农呢。这么好听的曲子让我们给毁了。 钢琴班在老年大学里算是班数最多的班。大概有十七个不同级别的钢琴班。每个班里有十多二十个人。现在的需求非常大。很多人并不想像我这样一个班一个班地往上走。有些把初级班一学，就非要 进高级班或者即兴伴奏班，或者是沙龙班什么的。老师说对那些人根本不好指导。 当然越往上，人就会越少。到了高级班，原来的一些中级班也会进行合并。当然，每个人对钢琴的悟性是不同的。大多数人都是因为有孩子在前面学过，然后现在有时间了，就来学一下。也有人是非常刻苦的。我这个班这学期有三人退出不学了，还有一人在想退出。我们还在劝说她不要退。原因就是她到现在还没有认识五

线谱，每次都是把简谱标在五线谱旁边来弹。当曲子简单时还可以，但现在越来越难了，她就觉得进行不下去了。我劝她专花时间攻五线谱，但她没有信心。

五年级第一单元爱的礼赞教案

第一单元爱的礼赞 一、单元目标： 1．有感情地参与本单元系列音乐活动，从中感受音乐表达的“爱的礼赞”，懂得爱的奉献是无私的，“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。 2．能唱准跨小节的切分音，能用自然、有表情的歌声表达不同歌曲的不同情绪。结合歌曲演唱，认识降半音记号，看懂四拍子指挥图式。 3．通过欣赏吉他、钢琴、小提琴等不同乐器的独奏曲，对“独奏”这种器乐形式有明确的认识。能明确分辨乐段的开始与结束，体验乐曲的情绪并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。在“露一手”等音乐实践活动中，能认识并灵活地运用“f、mf、mp”等力度记号。 4．关注课内外音乐积累，丰富自己的“音乐信息库”，并能适时运用，大胆表演。 二、单元重点、难点： 重点：音乐情绪的感受与表现；从音乐中感受爱 难点：利用“境感”，引发情感共鸣，加深音乐的情感体验 三、课时安排： 课时 第一课时《妈妈的红头巾》《天下的妈妈都是一样》露一手（1）我的创造（2） 第二课时《甜甜的秘密》采集与分享（1）露一手（2）四拍子图式 第三课时《爱的罗曼斯》《爱之梦》我的创造（1）将记号 第四课时《爱的祝愿》《长成一座山》露一手（3）采集与分享（2） 第五课时《萤火虫》我的创造（3） 四、教具准备： 录音机、碟片、磁带、竖笛、卡片等 第一课时 教学内容： 1．听：《妈妈的红头巾》 2．唱：《天下的妈妈都是一样的》 3．动：露一手（1）我的创造（2） 教学目标： 1．用自豪、敬佩的情绪演唱歌曲，表达对妈妈的无限爱意。

2．能唱准跨小节的切分音；在听赏音乐时，能感觉到音乐要素的变化，并能就音乐要素变化而引起乐曲情绪、风格的变化形成初步的理性认识。 3．根据情感的的需要选择演唱方式，能选择适当的音乐为朗诵配乐。 教学重点、难点： 音乐情绪的感受与表现 教学过程： 一、导入 谈话：询问学生是否知道妈妈的生日，是否知道妈妈的工作，妈妈的每一天是怎样度过的。 二、学唱歌曲《天下的妈妈都是一样的》 1．聆听歌曲范唱，感受妈妈的辛苦与不容易，感受妈妈对孩子的爱。 2．再听歌曲，听出歌曲中相同的段落。 3．学唱歌曲 （1）歌曲中前后相同部分用试唱的方法，中间部分用听唱的方法学习。 （2）注意引导学生唱好跨小节的切分音，唱准“╳╳╳〇╳╳╳”这样含有休止符的节奏。 4．完整、有表情地演唱歌曲。 5．音乐活动：采集与分享（1） （1）妈妈为了我们这么辛苦，我们能为妈妈做些什么呢？ （2）课后或者妈妈生日的时候，为妈妈献上深情的歌曲。 6．巩固歌曲演唱。 （1）现在就请同学们为妈妈献上一首歌曲，相信妈妈一定能感受到我们的信息。（齐唱歌曲） （2）请同学们相互讨论还能用怎样的形式来表现歌曲？ （3）我的创造:在色块初设计合适的动作或节奏型，为歌曲伴奏。 三、听赏歌曲《妈妈的红头巾》 1．仔细聆听歌曲，听出歌曲内容，说说歌曲表达的真正含义。 2．再听歌曲，感受歌曲的情绪、风格，并请学生大胆发表自己的见解，说说歌曲中哪些音乐要素决定了歌曲的情绪和风格。 3．完整听赏歌曲，并随录音轻轻哼唱。 四、音乐活动：露一手（1）

与音乐相伴,与高尚同行

爱好习惯篇 一、书画逸情，诗歌逸性——爱好与志趣 与音乐为伴，与高尚同行 常听到身边的老师对我说，你们教音乐的真好，天天生活在音乐之中，天天与快乐相伴。对于我自己来说，这的确是正确的命题，因为我喜欢音乐，爱好音乐。 其实快乐不总是存在于音乐人的周围，它存在于书法、绘画、诗歌、读书、围棋、园艺、登山、游泳等所有可以存在的地方，因为有了爱好与追求，也便有了欢乐。 我们常说书画可以逸情，诗歌可以逸性，但是音乐却可以汇总这两者：陶冶性情，改善品德与修养。“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。”子又曰：移风易俗，莫善于乐。孔子对音乐的认识早已超出了我们现代人的标准。孔子倡导“游于艺”，他的生活也因音乐而充满情趣无比精彩。他一生几乎天天都要弹琴唱歌，哪怕置身荒郊野外也不例外。直至临终前7天，孔子还流着泪对子贡唱“泰山坏乎？梁柱摧乎？哲人萎乎？” 我也很喜欢音乐，却不是读懂了孔子之后的作为。我的这种的特性从小便显现出来，听父母说，很小的时候我每听到收音机传来的音乐就会跟着哼哼，或唱或舞，这可能是与遗传有关。长大了自然与音乐走得越来越近，小学、中学的文娱活动样样少不了我。真正迈入音乐的殿堂要从高中算起，因为在高中我才算是正规的系统的学习音乐理论与技能表演。在临朐一中的那段日子，我学习到了诸如音符、节奏、调式调性等有关音乐的基本理论知识，更热爱上了歌唱。庆幸的是，父母对我的培养总是不遗余力，在高三时还把我送到山东艺术学院拜名师学习。我要感谢父母对我的支持，感谢他们一直陪伴在我音乐、工作、生活的身边，让我一直轻身前行。 工作十余年来，我也算取得了小许成绩，在2004 年中，我教的音乐专业生高考取得了优异的成绩，同年荣获临朐县高考先

优雅倾诉爱：聆听十首经典的小提琴名曲

优雅倾诉爱：聆听十首经典的小提琴名曲 作曲家勃拉姆斯与舒曼的妻子克拉拉之间的爱情故事 打动了无数的人。据说1896年，在接到克拉拉去世的电报时，63岁的勃拉姆斯正在距离法兰克福200公里的瑞士休养抱病之躯。他辗转奔波了两天两夜赶往法兰克福。在克拉拉的墓地，勃拉姆斯独自在她墓前拉了一首小提琴曲，而此时，也只有小提琴才能倾诉他内心的痛苦和表达他对克拉拉永 志不渝的真情。而克拉拉却再也听不见了。 但是，当凄婉的声音响起的时候，人们都会被这段跨越了43年的苦恋感动深深地悲伤。这就是小提琴发出的声音，拥有凄婉、悠扬音色与完美造型的小提琴，经过了几百年的历史洗礼到今天，依然以其宽广的音域、强有力的穿透力、无与伦比的艺术表现力，宛如优雅的女神活跃在音乐的广阔的星空里。今天，小编将与大家共同聆听十首经典的小提琴名曲。《沉思》《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女 幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。

泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。 本视频演奏家：约夏·大卫·贝尔（Joshua David Bell）是一位著名的美国小提琴家。12岁时，他立志为音乐奉献一生，光芒初现的贝尔于卡内基厅举办首演，并获艾佛利费雪奖的肯定，而那年他才14岁。之后的约夏贝尔，获奖无数平步青云，相继获得奥斯卡与格莱美奖的荣耀加冕。欣赏：《沉思》《爱的礼赞》《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。 在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动

杜普蕾与大提琴

杜普蕾和大提琴 路也 ①杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。 ②匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是谁，他说:“像这样演奏，肯定活不长久。” ③分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的，或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，也许它是杜普蕾的另一个胸腔吧，一个可以像宇宙那样轰鸣的胸腔，它有着与生俱来的悲伤和沉郁，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。④5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常问自己，“我不拉大提琴的时候，我是谁?”她怀疑自己除了大提琴一无所有，事实上正是如此，42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重、有点喑哑的声音，依然在诉说着她那短促而激烈的一生。她一生只做了一件事情——拉大提琴;在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件——拉大提琴;她与外界交拄的方式只有一种——拉大提琴;她只懂得一种语言——大提琴;与她相依为命的只有一件东西，还是大提琴。 ⑤听《杰奎琳的眼泪》，那里面有着大滴眼泪盈满眼眶的无助、迷惘、矛盾、悲恸和缠绵，使听众感到仿佛不是手在拉琴，而是心脏变成了另一只手，带着灵魂深处的悸动，热情不羁地拉动着弓弦。埃尔加大提琴协奏曲更是登峰造极，仿佛演奏者是在用这支曲子来诠释自己那色彩浓烈的、天才的、悲剧的一生。最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然、那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。 ⑥技艺从来都不是最重要的，一切可以用来探讨和实验的，都不会是最重要的，最重要的是神魂与共，是拼却性命。看过杜普蕾拉大提琴的照片和传记电影里的演奏镜头，很男性的架势，把大提琴夹在两腿间，两只胳膊和脑袋不停地随情绪而大幅度摆动，像在用弦切割那把大提琴，并不优雅，甚至有些粗砺，自然、率真、百分之百地投入，分不清哪是杜普蕾哪是大提琴，甚至分不清在杜普蕾和大提琴之间，究竟是谁在演奏谁。 ⑦“爱什么就死在什么上。”记得这句话是老舍先生说的。 12.分析第1自然段的语言特点。(4分) 答：

世界最好听的钢琴曲

世界最好听的钢琴曲 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章

【免费下载】世界著名钢琴曲

目录：001.阿尔华诺凡：慢板 002.埃尔加：“谜”变奏曲 003.埃尔加：爱的礼赞 004.埃尔加：威风凛凛进行曲 005.安德松：火光 006.奥芬巴哈：天堂与地狱 007.巴达尔维斯卡：少女的祈祷 008.巴赫：D 小调触技曲与赋格曲 009.巴赫：E 调前奏曲 010.巴赫：G 弦上的咏叹调 011.巴赫：爱的协奏曲 012.巴赫：布蓝登堡舞曲 013.巴赫：布蓝登堡协奏曲 014.巴赫：长笛奏鸣曲 015.巴赫：船歌 016.巴赫：古钢琴协奏曲第三乐章 017.巴赫：舞乐组曲 018.巴赫：雅克的迦可琳眼泪 019.巴赫：耶苏 人们仰望喜悦 020.巴赫：云雀四重奏 021.辽兹：幻想交响曲之赴弄刑进行曲 022.柏辽兹：幻想交响曲之梦幻热情 023.柏辽兹：幻想交响曲之田野景色 024.柏辽兹：幻想交响曲之舞会 025.柏辽兹：罗马狂欢节序曲 026.柏辽兹：幻想交响曲之女巫安息日夜会之梦 027.贝多芬：(命运)第一乐章有活力的快板 028.贝多芬：(命运)第二乐章流畅的行板 029.贝多芬：(命运)第三乐章快板 030.贝多芬：(英雄)第一乐章热烈的快板 031.贝多芬：(英雄)第二乐章葬礼进行曲很慢的柔板 032.贝多芬：(英雄)第三乐章诙谐曲活泼的快板 033.贝多芬：(英雄)第四乐章终曲很快的快板 034.贝多芬：F 大调浪漫曲 035.贝多芬：悲怆奏鸣曲 036.贝多芬：欢乐颂 037.贝多芬：田园交响曲 038.贝多芬：献给爱丽丝 040.贝多芬：小步舞曲 041.贝多芬：月光奏鸣曲 042.比才：阿莱城的姑娘 043.比才：大黄蜂飞舞 044.比才：卡门 、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

苏教版音乐五年级《爱的礼赞》优秀教案

苏教版音乐五年级《爱的礼赞》优秀教 案 教学内容： 唱：《天下的妈妈都是一样的》 听：《爱的罗曼斯》《爱之梦》 教学目标： 1、通过演唱《天下的妈妈都是一样的》聆听《爱的罗曼斯》、《爱之梦》表示了小朋友对妈妈的尊敬的尊敬和热爱之情。 2、感受吉它和钢琴不同的音色教学重点 教学重点： 让同学感受妈妈的爱，并有感情地唱歌曲教学难点 教学难点： 唱准和点节奏和切分音 教学过程： 一、组织教学 聆听《爱的罗曼斯》，仔细体会歌中的情感，感受吉他音色 二、谈话导入 刚才我们欣赏了《爱的罗曼斯》；同学们听得很投入，下面我们再听一听，感受一下音乐怎样的画面，表达了什么

样的情感。 三、新课展开 欣赏吉他曲《爱的罗曼斯》钢琴《爱之梦》 1、听吉他曲，边划拍边哼唱主题曲 2、听钢琴曲《爱之梦》，说一说你的感受有什么不同？ 学唱歌曲《天下的妈妈都是一样的》 1、听歌曲录音，感受妈妈的爱，体会歌曲情绪 2、用“IU”哼唱旋律 3、难点教学 乐名的1——4小节，唱准和点节奏和切分节奏，跟琴模唱与教唱相联系结合 4、有感情地朗诵歌词 5、跟琴声哼唱歌词 歌曲处置： 1、分析歌曲表达的情感，让同学说一说妈妈对自身的爱表示在哪些方面，让同学切实体会到妈妈的爱是伟大的独唱→分组唱→齐唱 2、在书本的色块处设计合适的动作式节奏型，为歌曲伴奏我的发明。 让同学创编他奏，互相合作，为乐曲伴奏（培养同学的合作能力和发明精神） 结束：

播放《天下的妈妈都是一样的》 同学边哼唱边走出教室 怀着对妈妈的热爱之情走出教室 第二课时 教学内容： 唱：《甜甜的秘密》 听：《妈妈的红头巾》 教学目标： 通过扮演唱《甜甜的秘密》，聆听《妈妈的红头巾》，表示小朋友对妈妈的尊敬与敬爱之情。 教学重点、难点： 1．唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与敬爱之情。 2．旋律中的大跳音程要唱准。 教学过程 一、组织教学 首先，让我们在音乐声中放飞美妙的歌声，仔细体会歌中的情感。（音乐《每当我走过老师的窗前》） 同学演唱 二、谈话导入 1．师：刚才，同学们唱得那么投入、那么深情。能说说，在演唱时感受到了什么呢？

爱的礼赞小提琴简谱

爱的礼赞小提琴简谱 爱的礼赞小提琴的简谱怎样的？以下是为大家精心准备的：爱的礼赞小提琴的简谱，欢迎参考阅读!爱的礼赞小提琴简谱《爱的礼赞》歌曲赏析爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。 乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。 由[[E大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[D大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的A段。 小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。 乐曲的B段转入[[G大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。 经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。 经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 历史埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。 由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“Liebesgruss(Love's Greeting)，题词为法文“à C arice。 “Carice是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首

曲作为订婚礼展现给爱丽丝。 而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(The Wind at Dawn)的诗作为回应，埃尔加很快为之谱了曲。 一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。 于是出版商将曲名改为“Salut d'Amour。 埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。 在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。 应用其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《Love Song》中就有引用。 在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。 由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为( )，题词为法文。 是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。 而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》( )的诗作为回应，埃尔加很快为之谱了曲。

曲目列表煲机音乐

曲目列表煲机音乐 ========================================== ==================== 黄金古典--01 01.马斯奈--泰伊思冥想曲 02.拉赫曼尼诺夫--帕格尼尼主题变奏曲 03.巴赫--G弦之歌 04.李斯特--爱之梦 05.萧邦--降E大调第二号夜曲 06.莫扎特--A大调短笛协奏曲 07.佛汉威廉斯--绿袖子幻想曲 08.柴可夫斯基--胡桃钳“糖梅仙之舞” 09.阿尔诺尼--慢板 10.巴赫--耶酥,人们仰望喜悦 11.圣桑--动物狂欢节“水族” 12.瓦德菲尔--溜冰者圆舞曲 黄金古典--02 01.贝多芬--第五号交响曲“命运” 02.莫扎特--第21号钢琴协奏曲

03.巴赫--小步舞曲 04.柴可夫斯基--胡桃钳“特巴雷克舞曲” 05.穆梭斯基--展览会之画 06.莫扎特--法国号协奏曲 07.西贝流士--卡列里亚组曲 08.约翰·施特劳斯--春之声圆舞曲 09.约翰·施特劳斯--维也纳森林的故事 10.勃拉姆斯--大学庆典 11.雷可莱--小鼓 12.圣桑--动物狂欢节“天鹅” 黄金古典--03 01.帕赫贝尔--卡农 02.格里格--“清晨”皮尔金组曲 03.维瓦尔第--四季小提琴协奏曲“春” 04.柴可夫斯基--天鹅湖“情景” 05.莫扎特--小夜曲 06.贝多芬--月光奏鸣曲 07.德沃夏克--第九号交响曲“新世界” 08.华格纳--女武神 09.卡尔欧菲--布兰诗歌 10.盖希文--蓝色狂想曲

11.亨德尔--水上音乐 12.约翰·施特劳斯--蓝色多瑙河 黄金古典--04 01.柴可夫斯基--第一号钢琴协奏曲 02.贝多芬--悲怆奏鸣曲 03.麦尔斯--短歌 04.威尔第--曼陀玲协奏曲 05.莫扎特--第25号交响曲 06.柴可夫斯基--睡美人圆舞曲 07.穆梭斯基--基辅城门 08.柯普兰--众人信号曲 09.威廉斯--奥林匹克鼓号曲 10.门德尔松--乘着歌声的翅膀 11.莫扎特--第41号交响曲“朱庇特” 12.西贝流士--芬兰颂 黄金古典--05 01.贝多芬--第六号交响曲“田圆” 02.亨德尔--萨巴女王驾到 03.巴赫--无伴奏小提琴协奏曲 04.柴可夫斯基--如歌行板 05.帕格尼尼--常动曲

五年级音乐上册爱的礼赞(第二课时

第一单元爱的礼赞 第二课时 教学内容： 1．唱：《甜甜的秘密》 2．动：采集与分享、露一手 3．认：四拍子指挥图式 教学目标： 1. 知识目标：学会演唱歌曲《甜甜的秘密》；看懂四拍子指挥图式。 2. 情感目标：通过表演，表达出学生对老师的尊敬和爱戴之情。 3. 能力目标：采访自己的老师，把自己喜欢的歌送给老师和同学们，用歌声传递心声，表达自己的爱之情。 教学重点： 有感情地表演歌曲《甜甜的秘密》。 教学难点： 1. 准确表达出前八分休止符和后八分休止符。 2. 正确唱出弱起音符。 教学过程： 一、组织教学。 在《每当我走过老师窗前》的音乐中走进教室，师生问好。 二、学习新歌。1.导入：刚才这首歌大家都十分熟悉，知道是歌颂谁的吗？老师的节日是哪一天，你们一般都怎么表达对老师的爱呢？有这样一群学生，他们是这样表达自己的感情的，听范唱。

2.有感情地按节奏朗读歌词，教师用琴伴奏 3. 学唱第一乐段。 1）跟琴加词小声模唱1—4 小节。 2）听师弹奏两种不同节奏的旋律，区别带休止符和不带休止符的感觉。 3）再跟琴演唱1—4 小节，要求准确表达出前八分休止和后八分休止。 4）跟唱第5—8 小节。注意弱起的“把”字不要漏掉。 5）跟琴完整演唱第一乐段。 4. 学唱第二乐段。 1）教xx 唱第二乐段。 2）跟琴小声哼唱旋律。 3）加词小声跟师唱。注意弱起的“啊”、“快”、“好”、“请”等字要唱清晰 5. 跟琴完整地唱全歌。 6. 说说橘子里的秘密是什么，师生讨论用什么样的情绪演唱歌曲。 7. 有感情地、投入地跟伴奏演唱。师生同唱。 8. 学习四拍子指挥图式。 1）教师示范，学生在教师指导下学习，教师个别纠正。 2）教师板书四拍子指挥图式指导学生看懂。 3）边打拍子边唱《甜甜的秘密》歌谱。三、采集与分享（布置作业）。 1.收集、学唱有关爱的歌（乐）曲，把它们送给你喜爱的人。 12.采访你最尊敬的老师，说说自己的心里话，听听他们的教导，相互沟通，增

婚礼祝福歌词

中国内地第一首原创婚礼祝福歌曲《新婚祝福》词曲：紫竹莺子演唱：张迪。歌词： 1、爱了你那么久，终于牵了你的手，从此两个人携手风雨同舟。不管富贵或贫穷，无论健康或病痛，再长再难的路我们也要一起走。在这里让我们祝福你，新婚快乐，从此相亲相爱到永久。在这里让我们祝福你，新婚快乐，从此相偎相依共白头。新婚快乐，新婚快乐，把我的祝福全都送给你。oh～新婚快乐，新婚快乐，让幸福美好伴你一生，我的朋友。 2、等了你那么久，终于牵了你的手，从此两个人携手风雨同舟。不管命运多坎坷，无论生活多艰辛，再长再难的路我们也要一起走。在这里让我们祝福你，新婚快乐，从此相敬相伴到永久。在这里让我们祝福你，新婚快乐，从此相知相守共白头。新婚快乐，新婚快乐，把我的祝福全都送给你。oh～新婚快乐，新婚快乐，让健康幸福伴你一生，我的朋友。几首经典的结婚祝福歌曲 一. 等席时 宾客大都是看着我们长大的亲朋好友！让宾客在等席时觉得不那么闷！ 1. 成长的烦恼（新郎新娘成长中每个时期的照片及婚纱照视频文件）循环播放！！成长的烦恼插曲sweptaway as long we get each other 成长的烦恼 二．准备进场时 2. 走在红毯那一天（彭佳慧） 3. 东京爱情故事 4. pretty boy(漂亮男孩) 三．新人入场 6.婚礼进行曲(瓦格纳钢琴曲) 四．交换婚戒 7. 王菲-我愿意 8. 杜德伟-跟着我一辈子 9. 你是我最深爱的女人-永邦 五. 证婚人发言 10. 爱情宣言-齐秦 11. 我用生命爱你-柯以敏.王力宏 六. 向父母献礼 12. 烛光里的妈妈（可连续播放） 七. 家长代表致辞 13. 再次播放第一个《成长烦恼视频文件》 （我们在父母的教育培养下漫漫长大成人，今天我们结婚了） 八. 感谢父母仪式 用了三个不同版本的(月亮代表我的心)循环播放,它们是: 14. 邓大姐的(月亮代表我的心) 15. 陶吉吉的(月亮代表谁的心) 16. 杨坤的(月亮可以代表我的心) 九．香摈仪式 17. 水晶--任贤齐+徐怀钰 18. 最浪漫的事-赵咏华 十. 切蛋糕仪式

爱德华.埃尔加《爱的礼赞》小提琴名曲赏析

爱德华.埃尔加《爱的礼赞》小提琴名曲赏析 《爱的礼赞》（法语：Salut d'Amour），是英国作曲家爱德华.埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。 生于日不落乡间的爱德华.埃尔加（Edward Elgar）是一个伟大的自学成功的音乐家，1857年6月2日出生于英国渥切斯特（Worcester）附近的布罗德豪斯（Broadheath）。父亲是当地的音乐书商和管风琴师，在当地开了一间音乐店，除了贩卖音乐相关用品与书籍，也修理钢琴、管风琴、调音等工作。 埃尔加是家中七个孩子中的第四位，对于音乐有很大兴趣，能弹钢琴，拉小提琴，还能吹低音管与作曲，这些音乐能力都是他努力自学而来的，除了家中的音乐环境，埃尔加并没有受过正式的音乐教育，他就读于一般的教会学校，直到15岁毕业，开始挣钱养活自己，也开启了他开始音乐自由工作者的生涯。 埃尔加除了接替父亲成为教会的管风琴师，亦收了 不少钢琴与小提琴的学生，成为当地俱乐部的乐团 指挥，也组了室内乐的团体演奏，成为该地乐团的 首席小提琴，甚至还到精神病院工作与指挥。1879 年曾担任伍斯特合唱队指挥、伍斯特郡精神病院管 乐队指挥，1882年担任伍斯特业余器乐协会指挥。 1885年起任伍斯特圣乔治罗马天主教堂管风琴师。 1891年定居莫尔文。1899年，他与卡罗琳.艾丽丝. 罗伯茨（Caroline Alice Roberts）结婚，卡罗琳给了 他很大的帮助，埃尔加成功之作几乎全是在婚后创 作的。1905-1908年，他担任伯明翰大学教授，1924 年被任命为英王御前音乐教师。一次世界大战时， 埃尔加也以音乐回报祖国，写下不少激励士气的音 乐，包含最出名的合唱曲《大英帝国精神》。晚年他还曾担任哈勒乐团指挥。1934年2月23日逝世于渥切斯特。 《爱的礼赞》优酷欣赏地址： https://www.wendangku.net/doc/764261908.html,/v_show/id_XMzY1MTQ2MTQ4.html

世界名曲300首

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中考满分作文：春日礼赞

中考满分作文：春日礼赞 春日礼赞 微风吹拂，大地初融，春日带着一种激情悄然而至，不由得心生一种眷恋。我随着春风奔跑，用心感受这种吹拂，不停下脚步，面向那个终点不留下任何遗憾。 这个春天对于我来说注定是繁忙的，我没有时机用心灵去体味这一派美景。但是我知道，明年的春天，我会笑的更加绚烂，不但任何遗憾。随着岁月的长河我留下一排脚印，镌刻在春日的旅途中告诉他我不孤单，因为我知道这十二年的挥汗将会撑起我一片美妙的蓝天。我总是回想起教师说的话，现在的汗水与心血是为了明天可以活的更有尊严。是啊，我没有理由放弃，我没有理由就此堕落，我要迎着春风，和万物一起生长，创造属于自己的灿烂。最后的博弈，在这春的舞台。“少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功”，在困难中奋斗，寻找属于自己的明天。珍惜这充满泪水与汗水的春天，看着自己渐渐积累的成就，你还会觉得过得没有意义？那最后一搏，留下的终将是美妙的回忆。在这春日里的奋斗，我无怨无悔。珍惜着每一寸时光，让春的每一秒都深深的刻在我的心上，牢记这奋斗的一季，我相信我会赢得应有的荣誉。 家里的花开了，它无忧无虑，无时无刻不在感受着春的爱抚。我不会遗憾，缄默应对这一次终点，我会绽放得更加精彩。在春日里起航，就算是颠簸还是摇摆，我仍然紧握桅杆不放弃，让高考后的阳光倾洒我奋斗的轨迹，证明我不曾留下遗憾。

我明白这一切不单单是为了我自己，也是为了春日里一直照顾我的所有人，我不仅是载着我自己的梦想，也是带着家人希望。我感受得到，这春日的温暖是那样的可人，蕴含着的那种爱的礼赞。不怕跌倒，不怕受伤，有这春的爱时刻伴随，任何困难都无法阻挡我前进的脚步。迎着春日，绽放精彩。 我会摘一片泛黄的青叶，夹在书里面，在下一年的春天，把它拿到阳光下，重新感受春日洗撒，用心灵去体味那种温暖的感觉，我会对叶子说“那一年春天我不曾遗憾，我要去体味最美妙的人生。”看着倒计时一天天的改变，我想我不会不知所措，我已经做好准备，迎接终点，迎接将来。不管前方的路是否平坦，我知道我有春日陪伴。我会留给它一篇最美的礼赞。 网络搜集整理，仅供参考