环境艺术

一、选择题：（2x8=16分）

1、（ D ）法的观察点不是固定在一个地方，它具有多个焦点，有利于充分表现人物及局部。

A、空气透视

B、焦点透视

C、一点透视

D、散点透似

2、（）与（）通常应用于印刷。（ C ）

A、CMYK色、RGB色

B、CMYK色、Lab 色

C、CMYK色、专色

D、RGB色、Lab色

3、立体构成中的（ B ）具有很强的表现力，它能决定形的方

向，往往是形态设计中的亮点。

A、点

B、线

C、面

D、材质

4、关于图层转换叙述不正确的是（ B ）。

A、如果Illustrator中一个大图层下包含多个编组图层，导出PSD

格式后再转到Photoshop中打开，大图层可以转为一个图层组。

B、如果Illustrator中一个大图层下包含多个编组图层，导出EPS

格式后再转到Photoshop中打开，大图层可以转为一个图层组。

C、选择Illustrator中不同图层上的图形时，可以显示不同颜色的

选择框。

D、选择Photoshop中不同图层上的图形自由变换时，选择框的颜色是不变的。

5、色彩的心理效应叙述正确的是（ D ）。

A、黑色是只吸收红光的产物，内涵多呈现出力量和严肃。

B、紫色的波长最长，饱和度极高的紫色表现高贵，被灰化的浊

紫色则代表消极、颓废的感觉。

C、蓝色的波长最短，属于收缩、内向的冷调色彩，黄色底上的

蓝色具有沉着自信的神态。

D、红色的光波最长，色彩热烈，但在橙色底上的红色却显得黯淡缺乏朝气。

6、环境设计以原在的（ D ）为出发点，以科学与艺术的手段协调自然、人工、社会三类环境之间的关系，使其达到一种最佳的运行状态。

A、实用价值

B、审美意识

C、科学理念

D、自然环境

7、当不同色彩和亮度的颜色相邻排列时，会产生（ A ）。

A、凹槽效应

B、音律效应

C、对比效应

D、弱化效应

8、中国古代建筑以木结构为主，为了保护木材免受侵蚀，很早以前人们就用油漆来保护木结构部分。演变下来，（ B ）变成了中国建筑装饰的独特艺术形式。

A、雕刻

B、彩绘

C、沥青

D、漆画

二、判断分析题：（3x4=12分）

1、整体意识是艺术设计创作最基本的法则，由此，环境整体意识也是环境艺术设计最重要的创作法则。（√）

答：对，整体意识是艺术设计创作最基本的法则，“艺术的真正原则是统一的原则”，由此，环境整体意识也是环境艺术设计最重要的创作法则。

2、绿色设计从本质上来讲是宏观的战略概念。在我国可持续发展战略中，依靠科技进步绿色设计可以很快得以实现。（x）答：错，即使依靠科技进步绿色设计的实现也不可能一蹴而就，其间需要攻克的难关难以数计，必须将绿色设计作为艺术设计发展的最终战略目标，在经过相当长的一个历史阶段的努力之后，才能真正实现。

3、在环境艺术的设计工作中，丰富的色彩与质地是一个可以被利用的、潜在的强大因素，它会帮助我们达到设计的目标。（√）答：对，有的时候除了灰和白，生活还应该更加丰富，这需要同材料的选择联系在一起考虑。当然，色彩与质地应该被看作是相互依存的。

4、环境艺术设计实施过程中通常是没有规律可循的，但是可以遵循一定的模式。（x）

答：错，环境艺术设计实施的过程虽然无法遵循统一的模式，然而从设计思维演进的过程出发，却又有一定的规律可循。

三、名词解释：（4x3=12分）

1、人工环境

答：人工环境是指人类在自然环境的基础上通过自身的选择和改造创造的次生的二次环境。

2、虚体形态

答：“虚的体”是另外一种阐释的“空间”。所谓“虚”是指一种心理上的存在，它可能是不可见的，但它能以实的形所暗示或通过关系推知和被感受到。

3、专用空间

答：在某一特定的时间内，仅供少数人使用的空间即为专用空间。

四、问答题：（共20分）

1、简述空间尺度的意义。（8分）

答：尺度是空间环境设计中众多要素中最重要的一个方面，它是我们对空间环境及环境要素在大小的方面进行评价和控制的度量。尺度在空间造型的创作中具有决定的意义。在空间设计中如果没有对几何空间的位置和度量进行任何限制与制定，也就不可能形成任何有意义的空间造型，因此从最基础的意义上说，尺度是造型的基本必备要素。

2、请论述室内设计一般工作程序。（12分）

答：室内设计的一般工作程序为：

（1）了解用户设计意图和具体要求；

（2）实地调研，测量现场；

（3）构思；

（4）方案设计，一般来说方案应包括以下几个方面：○1平面设计；○2顶棚设计；○3立面设计；○4电器及机械设备设计；○5色彩设计。

五、手绘题（40分）

请自选工具在A4纸上表现一间长为5m，宽为4m，高为3m成人卧室室内效果图。室内必须有床、床头柜、电视机、电视柜、窗饰、床饰、灯饰，其它物件自定。

环境的艺术化与艺术的环境化

建筑师与设计 中华建筑报/2002年/06月/25日/第012版/ 环境的艺术化与艺术的环境化 顾孟潮 什么是环境艺术 环境艺术乃是绿色的艺术与科学,是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高,人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践,就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展,是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展,对其做出客观评价,是一件极有意义的事。 环境艺术的定义与沿革。环境艺术又被称为环境设计,是一个尚在发展中的学科,目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围,包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。 著名环境艺术理论家多伯说:环境艺术“作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术,并早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力、赋予环境视觉次序的能力、以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”多伯的环境艺术定义,是迄今为止我所见到的、具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然声言这只是从艺术角度讲的,是“作为艺术”的环境艺术定义,但是它已经远远超出了过去门类艺术的陈腐观念。该定义指出,环境艺术范围广泛、历史悠久,不仅具有一般视觉艺术特征,还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义 的基础上,我将环境艺术的定义概括为:环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。” 所谓场所艺术,不仅指物质实体、空间外壳这些可见的部分,还包括不可见的、但是确实在对人起作用的部分,如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等,它们是作用于人的视觉、听觉、触角和心理、生理、物理等方面的诸多因素。形成“场所感”的关键问题是,经营位置和有效地利用自然和人文的各种材料和手段,形成这一环境特有的性格特征。所谓关系艺术,是指进行环境艺术设计时,必须恰当地处理各方面的关系:人与环境的关系,环境诸因素之间的关系,因素内部组成之间的关系等。关系可以分成不同层次、不同的范畴:如人-建筑-环境;人-社会-自然;人-雕塑-背景……诸关系的核心是人。因而以尺度作为衡量关系处理得好坏、水平高低的标准。“尺度”在这里主要是从视觉角度讲的,它不同于“尺寸”,尺寸是客观地度量出来的,而“尺度”(或“尺度感”)是主观的度量,即人所具有的感受,不是具体的尺寸。对话艺术则体现在两个方面,一是环境所包括的“关系”无穷之多,它们必须有机地组合起来,彼此“对话”;另一方面,人们普遍希望“对话”,这是当代环境以人为主的民主性特征,人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有,更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶,追求美和美感的享受。这就发生了人如何与环境对话的问题。 环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境

美术与环境

美术与环境 内容摘要：本文针对中学美术教育中如何利用课堂教学和课外活动开展环境保护教育，向学生渗透环境意识的方法和手段展开论述，并阐明美术教育在渗透环境意识方面的有利条件。 关键词：美术教育环境意识渗透 环境是人类赖以生存和发展的基础。环境问题是二十一世纪全球发展的重要课题，加强环境意识教育也是教育工作者的职责之一。美术与环境是一种和谐交融的关系。自然环境、人为环境是美的创作源泉，而美术又提升环境意境。 美术教育是一门综合性学科，包含绘画、雕塑、工艺美术、建筑、书法、摄影等门类，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，涉及到所有学科的领域。因此，在美术课堂中渗透环境意识，培养环境道德观是有绝对优势的。美术教师在课堂内外体现环境意识，宣传环境意识，创作环保意识的作品，让学生在美的熏陶中提高环境意识，树立环境保护人人有责的责任感 一、利用欣赏课提高学生对环境美的认识。 新课改中的“欣赏`评述”领域展示给学生大量的优秀作品。无论是绘画作品还是摄影作品；无论是风景画还是人物画，无论是自然环境还是社会环境，展示给学生 二、利用校园和本地的自然名胜促进环境美的认识。 画家，设计师或其他艺术工作者，都会到大自然中吸取灵感。俗话说：百闻不如一见。节假日，带领学生到本地的名胜区去采风。春天，文峰山上，桃红柳绿，像少女的花裙子他们的良师益友，而在校的中学生也可以充分利用学校的优美环境或田园风光，开设课外写生课，把大自然作为表现的对象。例如：《淡彩风景画》（注2）、《素描风景写生》（注3）、《中国山水画》（注4）等课都可以采取室外写生的形式。通常各科的学习环境都在课室，学生长时间呆在课室，难免会产生厌倦的情绪，觉得很乏味，不利于发挥他们的想象力和创新精神，而自然环境中的各种景物充满魅力，使学生神往，是培养学生观察能力、想象力和兴趣的最理想大课堂。教师可以利用这样的课堂作为引导学生认识大自然，表现大自然和热爱大自然的最佳手段。如初二级的《淡彩风景画》一课，教师可以指导学生在平时多观察、多留意学校环境，特别是舒适、优美的环境。同时，教师也可以把其中一些优美环境拍成幻灯片或照片形式，供学生课堂上欣赏。上课时就让学生面对优美的环境，运用所学到的水彩、素描知识技能，把感受到的优美环境表现出来。还可以把优秀作品展览出来，教育广大学生，形成保护学校环境、创建优美校园的氛围。 二、关注建筑与环境的关系，增强生存意识 建筑艺术是美术学科中的一大门类，中学美术就有《中外建筑艺术》（注5），《建筑艺术的特点》（注6）、《中国古代建筑艺术》（注7）、《外国古代建筑艺术》（注8）、《外国近现代建筑艺术》（注9）、《现代环境艺术》（注10）等几课较为详细的建筑艺术鉴赏课，我们在引导学生欣赏优秀建筑作品时，也要指导学生认识生存环境可分自然环境和人造环境。人造环境在很大程度上改变了人类的生活，提高了人类生活的质量，促进了人类文明的进步，但也使人类渐渐远离了自然环境，更有的建筑破坏了自然环境，带来了恶性循环，如耕地被侵，水土流失，

浅谈当代艺术的表现形式

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/704861462.html, 浅谈当代艺术的表现形式 作者：赵尊恒 来源：《神州·中旬刊》2019年第07期 摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当 代艺术的关键。本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。 关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式 何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。 当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中 对于“艺术”一词的理解。那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。 然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺

传统民间艺术在现代环境艺术中的应用

98115 艺术理论论文 传统民间艺术在现代环境艺术中的应用 目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。 一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状 现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。 （一）艺术设计贴近自然

随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。 （二）要有整体化 在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。 （三）要趋向民族化 中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。 另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以

环境艺术设计专业调研报告

江西现代职业学院设计分院2015年环境艺术设计专业调研报告 一、前言 1、调研目的 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点。 环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。 近年来，我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎， 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看，自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查，环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔，包括：自主创业，开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升，这的目标和发展趋势是一致的。而且要培养创业型人才”“不但培养就业型人才，与高等教育． 从中国的就业形式看，这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看，环境艺术设计人员缺口仍然很大，这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。 环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔，这也是我们建设本学科专业的动力和支持，为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求，教学更贴近市场需求，特成立室环境艺术设计专业调查小组，此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈等方式了

设计与传统文化

摘要本文立足于对中西方文化进行比较，从中国传统文化的精神理念、图形意念、形式节律、色彩风格等几个方面中发掘其丰富的精神内涵，将优秀的民族文化与当代包装设计相结合，寻求中国包装设计的发展之路。 包装设计是艺术设计的一种形式，是人类文化活动的重要组成部分，文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体，是经过长久的历史积淀而形成的，任何民族的设计活动都离不开特定的文化背景。在中国当代包装设计发展的实践进程中，尤其是在改革开放西方文化对我国包装设计的冲击下，如何从中国传统文化中发掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持包装设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求中国包装设计的风格与特征，明确其发展方向。 1、中、西方文化的比较 中国有五千年的历史，先人留下了博大的文化遗产，是东方文明的代表，与西方文化形成了鲜明的对比，共同组成了人类文明的两大主干体系。 西方受古希腊原子论的影响，擅长理性的分析演绎、排列组合，讲究个体性，间断性，所以他们的绘画运用几何学的焦点透视，追求真实的再现。研究色彩也是先分解，分析其光谱、波长、振幅等，然后进行理性的搭配组合，创立色立体，将配色系统化、数理化。 而中国受儒、道思想的影响，擅长感性的、辩证的思维方式，重归纳、综合和感性的直觉与顿悟，讲究有机的辩证统一，讲究整体性、连续性、统一性。中国人表现山川园林，运用的是散点透视，追求对自然的感悟与表现。对色彩的研究注重人文因素，根据中国哲学的阴阳五行，把赤、黄、青、白、黑定为五方正色，与方位、季节、神灵、情欲、味觉、音域等联系起来。 中国的自然哲学强调阴阳平衡，“天人合一”，注重感受自然，适应自然，寻求人与自然的和谐共处，而西方文明强调的是改造自然，人是自然的主人，在社会发展的过程中片面的追求物质利益导致环境的恶化和资源的紧张，使人们认识到和谐发展的重要性。中国的哲学观、人文思想也越来越受到人们的重视和推崇。 2、中国传统文化对于包装设计的启示 中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国京剧中没有复杂的舞台布置，除了简单的一桌一椅，别无他物，可以表现厅堂、书房、金殿，也可以做床、做山，桌椅具体指什么，要看演员的表演，用简捷，概括的形式来表现象征事物。再如中国画中，寥寥几笔，便可将事物表现的淋漓尽致，齐白石提出“作画，妙在似与不似之间”他所主张的“不似正是为了似”是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。中国画中讲求“借物抒情”，画梅、兰、竹、菊，不是单单为了表现自然景物，而是来借喻君子的气节，以具体的形象表现虚无的感受，以“不似之似”“脱形写神”，为艺术追求的更高境界。在包装设计的器形设计中，怎样摆脱自然形象的束缚以概括简练的造型来表现形式之美。如香水瓶优美的曲线，可以让我们联想到女性的柔美，体现浪漫与温馨。光滑而挺拔的饮料瓶设计，给人以运动与速度的联想，这都与传统艺术中的舍“形”而取“神”有着相通之处。 中国的传统图形之所以历经千年而不衰，正是由于在传统造型的背后所呈现的美好喻意，形式上受儒、道思想的影响，追求“丰富，完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”的境界，并讲求“图必有意，意必吉祥”象汉代的瓦当，所体现的灵动，飞腾，旋舞之美，盛唐的花鸟纹饰所呈现的华贵、丰腴、充实之美，象征着旺盛的生命力，蓬勃的朝气，是社会自信、开放、繁荣的体现。传统图形把自然景物人格化，理想化，运用诗意的联想，用想象来弥补现实的不足，“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”来比喻美好姻缘，幸福和睦。“祥云”“如意”象征平安的竹子、

校园文化艺术环境建设

校园文化艺术环境 一加强本土艺术教育资源的开发与利用 充分挖掘有地方特色的民间艺术 民间艺术是民族文化宝库中的璀璨明珠，它包括的内容十分丰富，有民间文学、民间音乐和民间美术等。民间艺术对学生全面和谐发展的有重要价值和重要意义，我校开展了民间艺术教育，努力创设民间艺术教育的环境，依据民间艺术教育的目标、内容，充分挖掘、精心创设与民间艺术教育相适应的环境资源并充分的挖掘当地的民间艺术。例如，山东的地方戏曲“吕剧”，沾化县的“渔鼓戏”，“年画”“剪纸”“泥塑”等等。 （1）聘请县吕剧团退休老演员开展了渔鼓戏课外兴趣班。 （2）由退休并有剪纸手艺的老教师开展剪纸年画兴趣班。 （3）学校美术教师开展泥塑兴趣班 二校园文化艺术环境建设 为加强校园艺术文化建设，构建文明、健康、平安、人文、美丽和谐的校园艺术文化体系，进一步优化育人环境,使学校成为师生身心愉悦、情感陶冶的乐园；着眼于学校艺术教育活动的进一步拓展，让全校师生时时处处都能感受到学校艺术文化的魅力，促进学生良好品德修养的形成，我校开展了一系列活动。 （1）设计和规化校园环境建设，整体规化了学校的文化环境。让校园充满教育性，体现了一中的文化特质。

（2）创设了各种文化设置，形成黑板文化，橱窗文化，墙壁文化，教室文化，花园文化，道路文化，走廊文化，用文化占领学校这块阵地。团委要指导各班团支部，每两周出一次黑板报，每学期分年级组织一次板报评比。 （3）班级的班报，要认真办学，每一期的内容要随时代的发展有创意，每学期分年级组织一次班报评比。 （4）利用校园艺术周，把学生的书画作品展出，对优秀作品给予奖励。 （5）利用校园艺术组织学生进行音乐，舞蹈，讲演，唱歌的比赛，充分发挥学生的艺术的才能，提高艺术素养。 （6）团委组织展示学生的小制作，小发明。 （7）利用学校广播站及时播发校园的新闻和优良事迹。并以时俱进播送优秀歌曲，演讲节目，促进学生的发展。 （8）学校主要部位，悬挂名人字画，展示学校的校训和教书育人理念，把教师的格言，张贴在办公区，把学生的格言张贴在教学区，提升了校园文化层次。

当代艺术的特征

当代艺术的特点 现代艺术相关的概念有当代艺术，后现代艺术，现代派美术，实验艺术，先锋派，前卫艺术等。这些词汇全部是从西文翻译来的。但是，在中国的语言环境中被使用时，部分内涵改变了。改变的内涵包括三个方面，第一是由中国的与艺术相关思考和写作实践带来的新问题、新意义。第二，在翻译和使用的过程中由于语言差异而加入（或减少）的原义。而这种加减的原义进入中文系统之后，又与其他艺术用语（有些是从中文本身来的，有些也是从外文译过来的）发生搭配，从而使这些词本身的内涵进一步延展和混杂。第三是使用者无意或有意地误用这些词来表述自己的意思。对于这些概念的清理，追究其内涵是因何（原因）、为何（动机）和如何（方式）改变，会向我们展现近代中国对先行进入现代化的“西方文化”的态度。而且，这种态度目前依旧是重要的文化现象。在此限于篇幅，只能做简单的梳理。指出其语源、语义，着重辨析这些词汇在目前使用中的意义之间的关系。虽然不是重新定义这些词，但是至少把它们说清楚，也希望借此抛砖引玉，敦促使用者把自己的意思说清楚。现代艺术是相对传统艺术而言。使用场合不同，也与古典艺术、古代艺术相对。总之，与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。（艺术的现代化过程另有四篇文章论述。）因此，后现代艺术、现代派美术、实验艺术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于现代艺术。艺术史分为二大块，传统艺术和现代艺术，这是指艺术的性质。根据历史学的分期，常把文艺复兴之后称近代，工业革命之后称现代，二次大战之后称当代。如果勉强套用艺术，工业革命（或早至文艺复兴以来）到二次战前这个历史阶段的艺术是近现代的艺术，二次战后的艺术是当代艺术。这是指艺术发生的时段，但几乎不直接称“近现代的艺术”作为“现代艺术”。现代派美术（意译自Modern art，又带有现代主义Modernism词义的成份）从艺术史风格（流派）学的角度对艺术本身的发展所作的划分和描述，现代派和写实派、浪漫派等相并列。在现代派范畴之下，还可分出后印象派、立体派、未来派、抽象派等。现代的艺术史学分成二种，一种是研究艺术本身发展的历史：西方艺术到了印象派之后，就以现代派为主流。（上期文章就是说这个情况）。另一种是用艺术现象作为对象来研究历史、文化、社会和人性问题，那么，第一种艺术史所关心的具有艺术历史意义和价值的艺术并不是唯一的艺术现象，与此同时，还有各种艺术现象，在特定形势之下，非现代派美术反而更能反映某一地区或某一时段的历史状况、社会精神和文明状态，更为第二种艺术史关注。况且，现代派美术是西方艺术发展的历程，对于非西方文化如印度、伊斯兰特别是中国并不完全符合。但是，现代派美术在西方的发展也不只是西方的问题，而某种程度上反映了人类文明史上现代与传统冲突的普遍意义。实验艺术译自Experiment Art，强调现代艺术中的主要性质——实验，传统艺术追求、满足和完善已有的艺术标准，这种标准为作者和观者共同执持和认可。实验艺术不同于传统艺术，而是实验和探索现有标准之外的观念和形式。并利用艺术的实验进行人的各种问题的实验。前卫艺术是法语Avant-garde的误译，正确的翻译应该是先锋派或先锋艺术。garde是一种精锐的军士，相当于中国古代的虎贲士，平时担任君王的侍卫，出征的紧急关头充任先锋。而“前卫”是指球场在锋线队员之后的中场护卫队员。先锋派艺术的特色就是激进、探索、创新、实验，必须在问题前沿，在矛盾冲突的锋线上。不是指具体的艺术家和风格，而是指不断创新的艺术运动所承担的一种作用。但是，“前卫”这个误译已成为惯用术语，在当下的汉语中，说某种艺术前卫，说某个人“很前卫”，就会被理解为指其激进和具有实验性，用“先锋”来形容反而让人不知所云了。现代艺术在二次战前，其总体趋向与先锋派一致，侧重极端化、对立化和奇异化，无论从形式和观念上都过于有意识地革新，“独持偏见，一意孤行”。后来，现代艺术中潜在的“自否法则”对自己所执行的原则的革新和反省，

传统文化元素在环境艺术设计的运用.

传统文化元素在环境艺术设计的运用2018-11-16 [摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。 [关键词]现代环境；艺术设计；中国传统文化元素；运用 随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了5000年的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。 一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述 1.中国传统文化元素 5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。 2.现代环境艺术设计 主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。 3.中国传统文化元素概述 我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。 （1）中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。 （2）我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的.意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。

传统设计与现代设计的区别

传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性，它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有

浅谈艺术与环境关系

浅谈艺术与环境关系 当代艺术及观念逐渐发展的中国，不论是教育、政治、经济、法律、文化等生活当中的构成元素，都与各形态的艺术之间存在着互相影响的一股力量，然而不是所有的艺术都能够受到大众的接受，在中国，当代艺术的各种形态也渐渐多元化，而些不同的艺术形态都本着理念、观念、信念传达的本质，将艺术家们对于哲学、历史、文学、经验等等各种知识或思想注入自己的艺术创作中，但在当代艺术的生态环境中，决定一件作品的好坏不是三言两语能够说明白，也不是获得一时的肯定就能将艺术的寿命延续下去，不断的随着社会的变迁而改变创作的形态或是思维的方式，本着对社会环境、社会人文、艺术生态等各种方向，做分析及思考，将会在这样对于社会的分析及对自己的分析与艺术观众当中获得许多平常不会发觉的联系，而这样的思维方式大多是理性的，有哲学家的思考，有工匠的精细、有诗人的浪漫，这是一位艺术家的基本要求，然而当代艺术的思维这样是不足够的，有政治家的理念、有社会民众的角度、有社会学家的分析，理性的思维当中，期望的是与社会并行的艺术甚至预见社会未来的艺术。 关键词：当代艺术发展的中国艺术的寿命 一、艺术与环境变化 艺术在社会生态中存在一种循环作用，这样的循环作用使艺术史得以不断的推进，而这样的循环作用在大多数的艺术家、不论是自我内心为创作的艺术家或是社会取向创作的艺术家都共同在这样的艺术生态之循环作用当中，在作品未与观众达成沟通之前，所有使创作成形的思维及社会作用都使作品发生改变。而中国的当代艺术正处于开放系统型组织的状态，这样的状态使艺术家们的创作更希望达成社会认同。 二、艺术信息的循环 互动的外部环境：经济、政治、文化、人口结构、特质 ↓ 投入：原料及资源←←←←←←←←← ↖ ↓ ↑ 组织：利用对组织特有的资源及开发管理，将投入加以变化↑ ↓ ↑

传统文化在环境艺术设计中的运用

传统文化在环境艺术设计中的运用 随着现代环境艺术设计的发展，我国的传统文化元素也得到很好的运用，众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟，将其很好地融入到现代环境艺术设计中，使得我国传统文化得以传承和发扬。结合我国传统文化元素以及现代环境艺术的内涵，分析当前现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的现状，并对如何加强其运用给出了一些建议。 中国传统文化元素的内涵 我国是一个文化底蕴深厚且历史悠久的古国。而中国的传统文化元素就是指中国传统文化的精神，代表中国形象的文化符号、风土人情等。将这些很好地运用服装设计、土木建筑、绘画艺术之中，不仅可以传达我国中庸和谐的儒家思想，还可以体现无所不容、自然无为的道家思想，有利于传统文化的复苏和传承。 环境艺术设计的内涵 环境艺术设计开始于上世纪的80年代，当时中央工艺美术学院为了效仿日本，将原本的“室内设计”改名为“环境艺术设计”。它是依据环境而存在的一种艺术形式，强调色彩搭配合理、形态自然天成、材质肌理美观大方，能够体现出环境与艺术的高度融合。随着时代的不断发展，环境艺

术设计已经不仅局限于“室内设计”，当前还包括城市规划、室内装饰、建筑设计、景观园林规划，等等。 在现代环境艺术设计中的作用我国是一个历史悠久的文明古国，拥有深厚的文化底蕴，在传统的土木建筑、园林艺术等方面自成一支，形成了拥有民族文化风格的独特艺术。艺术师需要结合时代发展，吸收先进设计艺术理念，对我国传统的文化元素进行提纯凝练，获取其中的精华，剔除其糟粕，使其能够创作出更加符合民族文化思想的现代化环境艺术作品。 传统文化赋予环境艺术设计持久生命力 设计师们在进行环境艺术设计时，应该以民族传统文化为理念，以当前设计方法为手段，科学合理的融入民族文化、地域文化特色，使所要设计的环境艺术拥有持久的活力，赋予其永久的生命力，使创作出的作品符合时代要求，体现民族文化韵味，促进我国环境艺术设计事业的健康长久发展。 传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性 我国的传统文化处处渗透出“含蓄美”，讲究言有尽而意无穷。环境艺术设计是艺术设计中的一个分支，它既包含形态语言，又存在感性语言，不仅有具体表现，还有抽象性的勾勒，不仅具体真实，而且还有朦胧模糊美感。所以，环境艺术设计时应注意以境感人，禁止艺术表达过于直观，言语运用过于泛滥，要让处于其中的人们拥有更为广阔的想象

环境与艺术读书笔记

环境与艺术 环境与科学3班高羿展20095597 “人类是地球的癌细胞，走到哪里，哪里就拦掉！”这是一句多么可怕的話，人类为了生存，概房子遮风避雨则砍树，求温饱披衣饮食则狩猎，将大自然资源掠取，环境破坏，于是人的聚集处逐渐出现了疮痍，冰箱癌细胞一样的蔓延。癌细胞要治疗，否则地球终将毁灭，于是有了“环境”与“环境艺术”之说。 1、何谓环境 何谓“环境”，环境一语好似熟悉，又不甚清楚。 《辞海》或《辞源》的解释：“(1)周围的境界，(2)人体周围接触事物的状态。”简言之，即你我生活周遭所存在的人、事、物都称之为环境。其并衍生出校园环境、都市环境、生态环境等不同类别的环境。 《环境与艺术》一书，将存在于人类的环境区分为自然环境与社会环境两种。 自然环境指地表物质，如大气、岩石、水、土壤和生物。社会环境也可称为人为环境，虽然人是自然环境生物之一，但人的聚落形成社会，而人的社会活动影响自然，并随着生产力的不断增加与扩大，地球无处不受人为活动的影响，形成以人为中心的人为环境。 人运用其聪明才智，从愚昧时期的恐惧自然，如打雷闪电，以为有雷公电神，因而崇拜自然，拜雷公拜电神；到了解其为大自然的物理现象后，转而思考将雷电使用到人类生活，照亮黑夜。当人类成功地改造了自然，于是开始产生「人是自然的主人，人能主宰一切」的思想，自负地忽视了人类原本对自然环境和自然资源的依赖。加上工业化的生产，制造污染，破坏环境，导致地球暖化、臭氧层破洞、下酸雨等，大自然的物种开始一个个消失。当人类醒悟到每一个物种的消失，就是失去一种珍贵的美的时候，赶紧回过头来寻找环境美的本质。 2、环境美的本质 环境既包括自然环境与人为环境，若以人的审美观点视之，自然环境有美丑，人为环境亦有美丑；美的自然环境与美的人为环境相结合，并不见得可以得到美的整体环境，美的整体环境在于两者的结合其相处和谐统一。如同俊男美女并不一定是天作之合，重要的还在于两人的和谐相处，互谅互爱，才能臻至婚姻之美。 所以环境美的真正本质，在于人与自然的和谐统一。人类不当地球的癌细胞，人的聚落形成的人为环境与周围的自然环境不祇和平相处，还互相滋润，并相得益彰，生态平衡，互持互助，和乐融融。 生态平衡之意，并非对生物不能猎取，而是不得赶尽杀绝。埃及亚斯文水库的兴建，为了工业的发电也为了农业的耕地使尼罗河不再泛滥，原意甚佳；然而数年之后，河流静止，血吸虫与疟蚊肆虐，富饶的河口三角洲因不再有水流冲去土壤盐分，终成盐渍土不能耕作；出海口处的地中海，也因得不到盐分与养分，浮游生物大量减少；相对地沙丁鱼因吃不到浮游生物，而从建水坝前年获量一万五千吨，到现在几乎捕不到鱼；渔民因捕不到鱼，而生活拮据。 长江三峡水坝的兴建，也是不记取历史的生态教训的例子；人定不能胜天，人的对抗大自然，必得大自然的反扑。为什么孔子说天命不可抗拒，为什么老子主张回归自然，为什么庄子总是强调顺其自然，深思哲理，不外乎讲求人与自然的和谐统一。 中国哲学主张的天人合一，天就是自然；天人合一乃是环境美所追求的人与自然的和谐统一与生态平衡，是环境美的真正本质。 3、何谓环境艺术 人因聚落形成的院落、村落，或城市，如何选址择地在大自然环境当中，使天人合一，如何

艺术发展与环境保护的密切联系

艺术发展与环境保护的密切联系 摘要：生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。对艺术的审美，尤其是对名胜古迹、园林艺术等景物的审美，是和生态环境分不开的。艺术的创作，特别是城市建筑、环境设计，更要常常顾及环保问题。生存美学是新世纪美学研究的一个重要方向。无论是美学探讨、艺术创作、艺术研究都要有助于对生命整体质量的提高，有助于“天、地、人”的和谐。 关键词：艺术家的环境绿色设计工业设计设计师的贡献 绪论：艺术需要个性，但和艺术风格一样，它不是可以追求得来的。一个画家往往很难找到自己，追求往往只是模仿。在当今信息社会，过于频繁的信息有时也会将画家的个性掩盖，使画家更难发现自我。加之繁杂的人际交往，人的个性常在自觉不自觉中被掩饰。日久天长，个性的表露也只能似在偶尔的“不慎失言”中闪现。由此可见，身为画家的境遇又是何其的局促和神不守舍！画家之难又难在心灵的不被污染才致个性之不被扭曲。再则，当前艺术创作的“电脑化”孕育着电脑化的艺术家——那些精通创作的“程序”的“艺术家”。而最终引来的必将是艺术的消亡。 1.1 艺术美与大自然的美 人类已经进入了工业文明的时代,一系列的科学技术革命使人类获得了无穷的力量.然而,当人们为此陶醉时却忘记了一点:地球只有一个,资源是有限的!联合国多次召开过保护人类环境方面的会议.这些会议取得比较一致的看法和制定共同的原则以鼓舞和指导世界各国人民保持和改善人类环境.人类既是人类环境的创造物,又是环境的塑造者,保卫者.但在地球上许多地区,人们可以看到大片被污染的迹象:在水,空气,土壤以及生物中,污染达到危险的程度;生物界的生态平衡受到严重扰乱;一些无法取代的资源受到破坏甚至陷于枯竭.很显然,被污染的环境,与自然美,社会美,艺术美都是格格不入的.艺术用真善美塑造人的灵魂,艺术的整体发展,与客观世界的发展变化息息相关,紧密联系.社会经济的兴衰状态,生态环境的保护与否,不仅会影响人们的生活与健康,也会影响艺术的创作与欣赏."文革"中表现"围海造田"的一些国画,宣传的是人们和大自然,也是和人类自己过不去.艺术美与自然美的主要交接点是环境设计美.名胜古迹,园林艺术的美,更是艺术美与自然美的结合.一个名胜古迹,一个艺术化了的园林,一个艺术品,如果是处在被污染了的环境之中,那真是大煞风景.对名胜古迹,园林艺术的审美,无疑离不开对周围环境的审视.昆明滇池有"五百里滇池之称".1981年版《中国名胜词典》中讲:"池上烟波浩渺,一碧万顷,风帆点点,景致极佳,被誉为云贵高原上的一颗明珠."可惜现今却成为众所周知的污染区域之一,整体上呈现的几乎是一种浑浊的绿色.这就不能不影响到对滇池近边奇特的旅游景观西山的审美.而云南被联合国定为"世界文化遗产"的丽江,与不远的玉龙雪山,则很少被污染.丽江古城简直像一幅彩锦,又像一个造形奇美的天国花园.这样一个以纳西民族为主生活的地方,风格近似江南水乡的周庄,同里.纳西族保留着古代丽江四方城的"洗城"措施.我国的少数民族兄弟中蕴藏着极大的智慧和良好的审美习惯,不仅讲究服饰的美艳,而且在居住上也把建筑艺术与环保结合起来.傣族吊脚楼建筑中的干栏建筑,墙体外斜,能导引气流使炉火燃烧充分。艺术与环保应当是互相吻合,互相补充的.如果仅注意艺术,不注意环保,艺术的创作与欣赏也不能保证.世界上这样的教训早已有之.兴起于4年前的玛雅文化,玛雅文明曾经辉煌一时,被认为是中美洲乃至人类文明的始祖.玛雅人在中美洲的热带雨林中建起了巍峨的金字塔,创造过许多精美

浅谈中国传统环境艺术历史及其影响

浅谈中国传统环境艺术历史及其影响 【摘要】中国传统建筑，具有悠久的历史和辉煌的成就，是全人类文明成果的重要组成部分。 【关键词】传统建筑，现代环境艺术，传承 作为世界四大文明古国的中国，有近上万年的建筑历史。中国的建筑体系是古代世界曾经有过的七个主要的独立建筑体系之一，被认为是世界三大建筑体系之一。随着中国社会制度的不断变更，中国的传统文化源远流长，具有中国独特建筑风格的建筑体系也深受其影响，纵观中国的发展史，可以深切的体会到中国传统文化精神对中国建筑艺术的影响。 1 中国传统建筑艺术的概念 中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国传统建筑艺术。 2 中国传统建筑艺术的发展史 在漫长的发展过程中，中国建筑始终完整保留了体系的基本性格。从其全部历史可以三个阶段，如商周到秦汉，魏晋经隋唐而宋，元至明清。每一次阶段的出现，都相应地伴有国家的统一、长期的安定和文化的急剧交流等社会背景。 3 中国传统建筑的主体 中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。 3.1 萌芽阶段：豪放朴拙 秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑（礼制建筑）和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。 3.2 成熟与高峰阶段：雄浑壮丽 中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。

从环境保护的观点探讨地景艺术家作品与环境的关系

從環境保護的觀點探討地景藝術家作品與環境的關係— 以克里斯多．耶拉瑟夫與安迪?高茲華斯為例 余珮君 國立新竹教育大學美勞教育研究所研究生 摘要 二十世紀科技與文明的發展衝擊環境生態，卻也造成自然反撲，因而環境議題日漸受到人類關注，從六O年代開始，地景藝術家以大地作為創作元素，創作的作品，呈現出從對生態學的漠不關心到關懷生態政策的觀點，但在改變與再造自然的過程中，作品媒材的選擇會影響環境，可能引領自然再生，亦可能增加環境負擔，或是造成原來生態改變之不同結果，因此，本文從環境保護觀點從地景藝術家當中擇取克里斯多與安迪兩者創作風格截然不同之人物進行理念、哲學、生活美學、環境媒材之分析與探究，得到結論如下：一、前者著眼於構思與協商其作品涉及之環境保護議題；後者在保護環境的同時，體現自然；二、前者用自然領域激烈訴說自己因政治而被錯置；後者以謙遜彷若禪宗思想與自然對話；三、前者著重空間運用，以壯麗美強調視覺性連續轉換；後者談論自然融合之時間改變，以生命強化視覺的美感；四、前者有以人造物二度消費自然之疑慮；後者從自然取材，與自然共生共存；儘管兩者創作表達與呈現形式不同，但已達到訴諸人們關懷環境的效果。綜言之，筆者認為地景藝術創作，要先進行環境評估，當作品回歸自然本質時，要給予大地尊重與包容。 關鍵詞：地景藝術、環境保護、克里斯多、安迪?高茲華斯

一、緒論 在人類發展的過程中，也許人自己覺得他是環境一部份，所以早期的人類和環境是在一種非常密切的生態環境下生存的，對於環境的干擾是非常輕微的（王秋原，1996），但二十世紀科技與文明的發展，造成整個社會結構的改變，其影響直接衝擊環境生態，尤其工業革命開始後，人類大肆開發周圍的環境以及工業發展不斷生產文明產品，不但使得自然界的景觀遭到破壞，也無法保持原有的生態，而種種對自然的不尊重，造成自然的反撲動作，在此情形下，人們產生對自然關懷、回歸保育的思維。一些藝術家也開始聚焦於大眾的意識與藝術對自然的利用，這些藝術家為追尋人與自然的和諧關係，嘗試結合自然，以大地作為創作元素，藉由大地作品的呈現，鼓舞人們重視自然和地球的問題，此類藝術家的創作，我們稱為地景藝術(land art)，其中有些地景藝術家是採取激烈的方式，來說明人類存在於大地，獨特的場景、浩大的視覺效果，讓人震撼；有些藝術家則介入自然，改變自然，接納自然，甚至創造讓自然陳述本身的藝術，或許使用媒材、呈現方式不同，但他們在創作的歷程中，如何在人與自然之間取得平衡，做好環境保護，實在有研究之必要。 諸多地景藝術家，在創作地景藝術皆有讓人眼睛為之一亮之作品呈現，其中克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）與安迪．高茲華斯（Andy Goldsworthy）可為代表人物，唯二人在創作媒材選擇卻採取不同的方法，分別採用人工或自然的素材進行創作，創作取材方式不同，對環境影響之深遠，值得我們探究。因此，本文以探究地景藝術對環境之影響與分析地景藝術家克里斯多與安迪之作品與 環境的關係之異同為研究主題。 本研究採文獻分析法，透過電腦網路、圖書館蒐集與研究主題相關之資料，進行文獻分析。 二、地景藝術 （一）地景藝術源起 18世紀中期，中國園林美學及造園技巧透過西方學者有系統的詮釋，成為