刘诗昆钢琴艺术学校绘画学生上课考勤表

刘诗昆钢琴艺术学校美术专业学生上课考勤表年学期授课教师：

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合计考勤人：授课教师：

影视钢琴艺术的运用

影视钢琴艺术的运用 本文作者：丛丽丽单位：西安音乐学院 在不同的电影内容中，不同的主题赋予了电影不同的背景，在电影中融入音乐部分，能够让观众融入电影背景中，感受到电影中的内涵与主题。许多电影有着强烈的时代感与民族性，如果融入当时的音乐，很容易让观众感受到真实性与动态美。电影音乐能够刺激人们的听觉，引领观众的思维。有些时候，电影中的音乐能够在恰当的时候触动观众的心灵，起到升华作用。一首成功的音乐作品，往往在电影结束后还能让人们回味无穷，这就是因为它与电影画面恰到好处地融为一体，在观众的心中烙上深深的印记，有着一种挥之不去的感动。电影音乐能够揭露人物的内心情感。音乐是一种细腻的艺术形式，许多电影在表现人物丰富情感的时候会运用音乐。比如《泰坦尼克号》中，女主角的哼唱就为电影蒙上了一层哀伤的气氛。这些音乐除了创造气氛，更能够让观众感受到人物内心的情感，使观众与其共同激愤或哀伤等。它是一种语言，能够让观众透过人物的情感看到电影真实内涵所在。 钢琴音乐在影视中的运用 以“钢琴”为题材的电影有许多，比如《钢琴师》《海上钢琴师》《不能说的秘密》等，在这些电影中，钢琴音乐的魅力与作用被表现得淋漓尽致。 首先，钢琴音乐能够使电影画面内容更加连贯与完整。在《海上钢琴师》中，作曲家埃尼奥?莫里康通过美妙的琴声让整个电影显得

温婉感人。在故事中的钢琴音乐具有重要作用，观众们无不对斗琴的片段感触至深。三个回合的钢琴音乐，表达了主角的不同的内心情感，《平安颂》将剧情紧密推进，表达出主角的极为不屑的内心情感，并且推动了电影戏剧化的发展;紧接着第二回合运用了轻快的钢琴伴奏音乐，表达出谢利的心理活动，使影片逐渐发展到白热化的阶段，而钢琴音乐也作为电影的推动力量;在最后一个回合中，主角用极为快速的乐曲来作为自己的杀手锏，虽然曲子演奏结束了，但是我们的内心活动却没有停止，钢琴音乐贯穿在每个情节之中，让人回味无穷。 其次，钢琴音乐能够营造背景气氛。我们可以想象，如果失去电影音乐，电影就失去了它的内涵，比如恐怖片失去恐怖的音效就不再恐怖，战争片失去战争的背景声音就不再真实，而钢琴音乐作为电影音乐的重要组成部分在营造电影的背景音乐中也有着独特的作用。比如在《海上钢琴师》中，主角用时而高亢浑厚，时而低沉温婉的钢琴乐曲表达自己对钢琴的领悟，完全忽视挑衅自己的钢琴大师。而观众通过这些钢琴音乐，能够领会主人公用音乐来捍卫尊严的精神，并且通过音乐来了解主人公所想，很好地诠释了主题。而在《钢琴家》这部影片中，钢琴音乐烘托背景的作用也有所体现。在电影中，钢琴家被纳粹党迫害得四处逃离，而德国军官发现他后并没有展现出杀手的本质，这之前导演用一段哀伤的钢琴曲来展现德国军官的内心世界。贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章那清冷哀伤的曲调一出，让观众似乎明白这个军官与他人的不同之处，因而避免了后面剧情中放生钢琴家片段的突兀，并且为后面剧情发展做了铺垫。

钢琴艺术欣赏 论文

钢琴,一个人们日渐熟悉的词.她已从古时期王公贵族的专享品变身为普通消费品，进入寻常百姓的家。使得钢琴之声——这种动人心弦的音乐在我们生存的世界中遍布的更广。 三百多年前，意大利人克里斯多佛利发明了一种类似现代钢琴的键盘式乐器。这就是钢琴的前身，她是用键拉动琴槌以敲打琴弦来发出声音的。钢琴的出现，为音乐家提供了很好的物质基础，通过键盘式乐器的演奏，充分表现出他们所流露的情感。而他们对音乐的不断渴求，也奠定了钢琴发展的道路。 钢琴音乐的发展与钢琴乐器的发展演变是相辅相成、紧密联系在一起的，每一时期的钢琴音乐作品的创作都是以当时的乐器为基础而产生的。 十七世纪处，一种艺术风格在欧洲悄然流行开，此后，人们便进入了巴洛克时期。巴洛克艺术有别于文艺复兴时期庄严，明净，均衡，和谐的风格，它华美，灿烂，充满动感，蕴含着起伏的动势。这些不仅仅表现在绘画，雕塑，建筑上，同时也表现在钢琴音乐的创作中。小型音乐会与公众音乐会就是在这时候兴起的,大家对音乐的渴求又进了一步.古钢琴的表现力在当时器乐中十分突出,它有了独立的发展,.它不仅仅只存在于教会中了,钢琴的宗教色彩渐渐变淡了.巴洛克时期的钢琴演奏可以说是演奏者的即兴表演.他们除了在弹奏钢琴以外，还担任着作曲家的角色。这种追求个性发展，以人为本的新的音乐感染力与当时的文化背景是息息相关的。当时的人文主义者主张以“人性”取代“神性”，遵从科学，尊重理性的人文主义世界观为巴洛克钢琴艺术的发展创造了非常自由的条件，使得钢琴音乐主题的范围也随之扩大。 巴赫——巴洛克时期最具代表性的人物。他的钢琴音乐作品很好的表现了巴洛克时期钢琴音乐的特点。他的作品反映了当时德国市民的生活，透露这一股不向悲俗生活屈服的力量。当时有部分人不认同他作品中所表现的戏剧效果以及他们以为那些太世俗气。可是他的作品的确真实表现了德国市民阶层对美好生活的追求。他的宗教作品的本质与其表面大相径庭，其内容是背离宗教的。 18世纪上半叶的欧洲，思想和政治上又都发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。这种音乐新风格的产生还有一个重要的因素，那就是演奏乐器的改变。或者更恰当的说法是演奏乐器的“进化”。改良后的钢琴取代了古钢琴，成为古典时期的主要键盘乐器。它可以演奏出绵延起伏的旋律，它可以奏出美妙，响亮的和弦，它的曲调更具有歌唱性，它的种种优点使它被当时的音乐家广泛接受。 海顿，古典主义时期是他整个音乐创作的转折点。他的早期音乐风格带有洛可可艺术的痕迹。古典主义开始的时候，他的钢琴奏鸣曲的规模不断扩大，形式日渐丰富。在他的晚期奏鸣曲中，抒情性成了他所要着重表现的。莫扎特，音乐神童是我们对他的第一认识，他在五六岁的时候就显示出在钢琴演奏以及创作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就极具动感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好处，有如童话故事般的美好。莫扎特的钢琴协奏曲不仅结构形式均衡统一，和声部分的应用也得到了很高的评价。不仅仅是奏鸣曲，与他联系更深的，是与他终身为伴的钢琴协奏曲。他所表现出的不仅仅是钢琴与其他乐器的配合，还有对比。这种微妙的平衡关系使得表现出来的乐曲更加生动细腻。以上就是被世人称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人中的两个。最后一位就是人们耳熟能详的贝多芬。他一生坎坷，在青年时期，听力就有所下降。这对一个音乐人来说，是个沉痛的打击。晚年几乎全聋的境况并没有击退他对音乐的热爱。在我们常人眼中的绝境中，他创造出了多部交响曲。那有力的乐声就是他乐观面对生活的坚强信念的体现。他让钢琴获得的交响性的戏剧

钢琴艺术赏析2019

本文内容详情如下： 钢琴艺术赏析 管风琴是键盘乐器吗？ 1 弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 所有形式的管风琴都有（B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 （C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴

D、古钢琴 4 17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 （D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7

管风琴不是键盘乐器。× 8 管风琴是依靠音栓发音。× 9 巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。

B、二层 C、三层 D、四层 4 根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。

钢琴演奏中的艺术构思(一)

钢琴演奏中的艺术构思(一) 摘要：在钢琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪，必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，较好的表现音乐的内涵，只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能将技巧、文化、感知与理性思维同构，提高演奏者音乐表演的创造能力。 关键词：钢琴演奏；艺术构思 音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉去表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。 一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思 K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”①我们所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎一下其他门类艺术，对提高自己的演奏有着不可或缺的意义，音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实的再现其内容。我们通过理解乐曲和分析乐曲，把我们从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来，在演奏中将音乐内容在大脑中具像化，就像为每一段音乐编配图象与情节一样，让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面之中。这样会非常有助于音乐的演奏与处理，有利于培养自己的乐感，进一步提高自己的演奏水平。在钢琴演奏中，对乐曲的联想性情感和演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的，所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养，如对大自然的热爱，对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验；对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。 二、钢琴演奏中的音响构思 音乐是听觉艺术，听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲，音乐虽是非描述性、非语义性的，却以抒情见长，以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情，古典美学指出：“钟鼓之声，怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变”。在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响，传达表现一种概括的思想感情，因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美的至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好我们所需的音响效果，要让表现某种特定情感或内容的声音走在手前面，想好再弹，要知道每一个音都将会产生什么样的声音效果。一首乐曲不可能自始至终都是一种音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是强调艺术中需要层次的变换和韵染给人以美感。每首乐曲都会有不同的声音层次，乐曲的层次首先要靠理性的分析，使自己对音乐有明确的层次设计，包括旋律本身的层次，和声效果浓淡的层次，声部之间主次交替的层次，特别是力度强弱对比的层次及音色的变化。只有这样，乐曲的演奏才会显得生动而鲜明，才能打动听

钢琴艺术史试卷

外国钢琴艺术史期末考试试卷(A) 一．写出相应外文术语的中文解释：（1×10=10分） 1．Adagio: 2．Assai: 3．Morendo: 4．Sonata: 5．Rondo: 6．Spiritoso: 7．Non legato: 8．Pedale: 9．Ad lib: 10. smorzando: 二．填空：（0.5×40=20分） 1.肖邦是---------民族作曲家和钢琴诗人。他的主要作品有：有--------首奏鸣曲、-------叙事曲、--------谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗奈兹和玛祖卡等。前奏曲Op.28 共--------首，具有情绪化、个性化的浪漫气质。其中每一首作品，都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。 2.外国钢琴艺术史主要讲授以欧洲为主体的西方钢琴音乐简史，时间跨越从古希腊至二十世纪初的钢琴作品，内容涵盖自中世纪以来，包括--------、--------、 ---------、---------及---------到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。 3.阿勒曼德是古老的---------国家的列队舞曲，库朗特是优雅、轻快的--------国家的舞会舞，萨拉班德庄严的--------国家的舞，小步舞曲是典雅的--------国家的舞，基格是活泼、快速的--------国家的舞曲。 4.莫扎特回到维也纳后创作的5首奏鸣曲：---------、---------、---------、--------、---------。 5.李斯特的主要代表作品有：---------、---------、---------、---------、---------等。 6.印象主义时期的法国作曲家是---------和---------。前者的代表作有---------、---------、等；后者的代表作有---------、---------等。 7．俄罗斯“强力集团”是由----------、-----------、----------、-----------、--------- 五位人物组成。 8．弗朗兹。李斯特是匈牙利国家的--------家、和---------家，出生--------年死于---------。

学生考勤管理系统

学 生 考 勤 管 理 系 统 可行性研究报告

作者： 日期： 目录 1项目背景 (2) 2任务概述 (3) 2.1项目目标 (3) 2.2项目范围 (4) 2.3初步想法 (4) 3对现有系统的分析 (5) 3.1处理流程和数据流程 (6) 3.2局限性 (7) 4所建议的系统 (7) 4.1对所建议系统的说明 (8) 4.2处理流程和数据流程 (8) 4.3改进之处 (11) 4.4可行性分析 (12) 4.4.1 经济可行性 (12) 4.4.2技术可行性 (12) 4.4.3 运行可行性 (12)

4.4.4 法律可行性 (12) 5结论 (13) 1项目背景 目前国内高校中为保证出勤率普遍存在上课,开会,出早操等活动点名的情况,而且大部分是靠人工操作来实现，费时又费力。该项目针对这些活动考勤情况的运行状态进行分析和总结利用网络技术代替人工记录学生出勤情况，减少了考勤部门在人力物力方面的开资，并方便使用者和学生随时查看，体现了学生考勤的公平性与公开性。使用者为学校学生考勤管理中心工作人员，如各班班主任，各任课教师、各学院辅导员、各学院领导、各位学生本人及部分学校领导。 该软件系统联入本校内部局域网，与其他与学生管理系统相关的系统联系，

统一管理学生的考勤状况，使学校整体协调性更高；此外，各学院和各部门也可以通过共享系统信息，以更好地提高管理效果，为学校的教学活动带来更多的方便。 2任务概述 该系统主要功能模块为学生考勤管理中心信息管理、班主任对学生考勤信息的管理、任课教师对学生考勤信息的管理、辅导员对学生考勤信息的管理和学生对自己考勤信息的查询。系统能够使查询学生考勤信息变得更为轻易，并使这些信息更为一目了然。学生在登陆系统时，需输入学生的学号、姓名，其他人员需输入验证码登录。只有通过验证的身份才能进入系统进行相关的操作。系统间信息的传递也需要进行安全设置，以防止学生的考勤信息被恶意篡改。 2.1项目目标 学生考勤管理中心的系统目标：建立一个能灵敏、高效、及时，全面提高学生考勤管理的集成系统，辅助管理决策者及时、准确地做出决策。 （1）实现学生考勤缺席情况的全面计算机处理，提高学校学生信息管理中心的工作效率和工作质量。 （2）及时提供学生考勤情况的统计信息，提高管理水平。 （3）与学生共享信息，使学生能随时查看自己的缺勤情况。 （4）为决策者提供更有效的信息，辅助其做出正确的决策，从而提高学校的运行状况。 (5) 自动更新、统计数据的改进