美术教育题型

1、美术欣赏课的教学流程：（呈现作品→自由欣赏、分析→小组讨论→小结评价）。

2、画色彩时的用笔方式有（擦、揉、勾、扫）。

3、图案的基本规律：（统一与变化、平衡与对称）。

4、取景构图应注意物体在画面中的位置、（空间）以及（线条色彩）等在画面中的结构组

织形式。

5、美术课可以分为绘画课、（手工课）、欣赏课，而（手工）课常运用剪、刻、挖、粘、接

等方法。

6、（套色版画）是指用色彩套印而成的各种版画，也称为彩色版画。

7、实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有（学习美术）的能力，都能在

他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

8、现代美术教育的“三重臣”是（刘海粟）、林风眠、（徐悲鸿）。

9、新课程倡导的美术学习方法是主动参与、（乐于探究）、勤于动手。

10、（临摹）是指按照一定的绘画程序，不需要学生创意而完成美术作品的教学。

11、（主题）是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度、和情感等，

属于作品的主观因素。

12、（工艺美术）是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加

工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。

13、书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行，常见的方式是以（图形）

为主，（图形与文字）的有机结合。

14、义务教育阶段的美术学习的第4个学段是（7~9）年级。

15、新课程标准把美术学科定性为（人文性）学科。

16、基础性课程的学习模块由（表现与运用）、（欣赏与评价）两部分组成。

17、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学

生个性和(创新精神)的培养。

18、艺术作品划分为（时间艺术）和（空间艺术）两种形态。

19、我国美术基础教育在过去一段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了

情感、态度、价值观和能力的培养。

20、图案从空间角度划分，可分为（平面图案）和立体图案两种。

21、开展艺术教育活动要以学校为基础，以班级为重点，在开齐、上好音乐。美术等课

程的同时，大力推广体育艺术“2+1”项目，让（每一个）中小学生在校期间掌握一种自己喜爱的艺术技能。

22、（美术教师）是《美术课程标准》最重要的阅读者和使用者。

23、提出“在一切形中，最美的是圆形”的艺术家是(安格尔)。

24、美术字是经过（加工）、美化、（装饰）而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手

法美化文字的手写艺术，是艺术加工的实用字体。

25、美术课程标准的基本理念是（使学生形成基本的美术素养），激发学生学习美术的

兴趣，在广泛的文化情境中认识美术、培养（创新）精神和（解决问题）的能力，为促进学生发展而进行评价。

26、使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与

情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程是（基础型课程）。

27、从表现主题看，素描可分为（静物素描）和（人物素描）。

28、现代学习方式的核心特征是（独立性）。

29、美术教学的具体目的是通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质和

（美术鉴赏力）得到提高和发展。

30、对义务教育阶段美术课程的开课要求是（必修科目）。

31、以常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育

方法是（作品临摹法）。

32、普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系构建模式，具体要（淡化专业

化倾向）和（走向生活化美术）。

33、在塑造美术形象的艺术语言中，夸张、变形、对比、寓意、象征、抽象指的是（艺

术手法）。

34、最重要的审美途径是（艺术）。

35、美术教师的教学质量着重体现在教学能力、教学艺术和（教学修养）方面。

36、我国中学美术教科书的传统类型是（课业型）。

37、明确地使用“崇高”一词，并且把崇高与优美对立起来，使两者称为美学范畴的美

学家是（博克）。

38、美术教学基本教学流程包括课前准备、（激趣导入）、作品欣赏、（技法分析）、作业

辅导、课堂作业点评和小结延伸等。

39、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性（探索）学习，加强美术与（现实）

的联系，与社会的联系。

40、美术的双基教学是指美术的（基础知识）和（基本技能）。

41、美的本质问题的核心是（审美主体与审美对象之间的关系问题）。

42、美术特点有哪些（造型性）、（视觉性）、（空间性）。

43、新课程标准的印发部门是（教育部）。

44、素质教育其实质就是主体教育，这种教育要求教师要在教学实践中真正加强教学中

师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立（学生的主体地位）。45、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次

基础教育课程改革需要突破的一个难点。它属于（综合.探索）美术学习领域。

46、衡量一堂美术课成败的关键在于（教学目的）的确定是否正确以及（教学目的）是

否实现。

47、美术教学中，最常见的一种以实践训练为主的教学方法是（辅导练习法）。

48、在义务教育阶段设置“设计.应用”学习领域的主要是培养学生形成初步的（设计

意识）和提高动手能力。

49、美术常用的教学方法有（讲授法、谈话法、演示法、情境法、练习法、参观法、发

现法、讨论法）。

50、美术欣赏的作用是（开阔眼界、扩大知识领域；陶冶思想；提高人的精神境界；提

高艺术素养和审美能力）。

51、美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和（运用阶段）。

52、在不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。（具象艺术）的目的

在于真实地再现现实。

53、传统工艺美术教学内容主要有织染、雕刻、青铜和（陶艺）。

54、美术材料应当具有（多元选择性），以适应不同地区的教师和学生的需要。

55、设立从事美术品经营活动的单位，在领取营业执照之日起（15）日内，到其住所地

县级以上文化行政部门备案。

56、美术教学计划包括（学期教学）计划、（进度）计划、课时计划。

57、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、画布等。

58、由劳动人民直接创造，并在人民之间广为流传的图案，叫（民间图案）。

59、构成在形式上分为平面、（立体）、（色彩）三个方面。

60、画好写生画的关键是对写生对象进行认真地（观察）。

61、义务教育阶段小学美术共分（3）个学段。

62、透视是一种绘画活动中的研究视觉画面空间的专业术语和（绘画）方法。

63、现代美术教学活动应该以(学生为主体)。

64、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和（多元性）。

65、色彩的冷暖是相比较而言的，不是（绝对）的。

66、应用美术指一切有（装饰）性质和（实用）性质的美术。

67、人物的面部表情可分为喜、（怒）、哀、（乐）四种。

68、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（课程的综合性不足、课程的多样

性不足）。

69、依据目的和功能，素描可分为（创作素描）和（习作素描）。

70、美术的社会功能有（认识功能、教育功能、审美功能）。

71、美术学习的核心内容是（提高审美能力）。

72、常用的美术教学方方通常可分为三大类，即师生互动型、教师辅导型、（学生自主

型）。

73、在引导学生欣赏一幅绘画名作时，第一阶段是（直觉与感知）。

74、美术教学方法有很多，有教授法、练习法、检测法等，但最好的教学方法是（教师

不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识）。

75、美术是一种用（视觉）方式进行思想和情感交流的特殊语言。

76、美术是人类文化的一个重要组成部分，因此要在广泛的（文化情境）中认识美术。

77、美育作为（审美）和（教育）结合的产物，是一个历史课题。

78、（演示）法也称示范教学法，是教学中教师执行一套规范性的程序或行动，引起学

生模仿的教学方法。

79、（临摹）是指按照一定的绘画程序，不需要学生创意而完成美术作品的教学。

80、“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶感情为目的者也”是我国近代著名教育家

（蔡元培）提出的。

81、（纸版画）是版画艺术中一种独特的表现形式，其板材为各种纸质材料。

82、美术教学过程的（情趣性）、表现活动的（自由性）和评价标准的多样性，提供了

创造活动最适宜的环境。

83、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是（了解地方戏曲，学习运用美术的

表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法）。

84、我国学校美术教育始于（清朝晚期）。

85、课堂教学中，学生的（学习状态）应成为课堂教学评价的聚焦点和出发点。

86、美术课程评价的基本目的是为了改善和提高（美术教育）的质量。

87、课堂教学评价既要关注结果，更要关注教师的（教）与学生的（学）。

88、（刺绣）是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统工艺。

89、美术以视觉感知的特性作为接受方式，所以又称（视觉艺术）。

90、（美术课程评价）是促进学生全面发展、促进美术课程不断发展的重要环节。

91、教学能力是指教师顺利完成（教学任务）所应具备的基本能力。

92、（艺术教育）是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会

主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。

93、美术的形象性特点是指直观性、（确定性）和可视性。

94、装饰画偏重于表现形式的（装饰性），注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、

变化、和谐等形式美法则的运用，色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观色彩的色彩。

95、图案纹样按组织形式可分为（单独）纹样和（连续）纹样。

96、美术课的教学原则有渐进学习、活动、（创造）、（艺术综合）。

97、美术课程资源的开发与利用本身就是教师（参与科研）的过程。

98、现代发展性教师评价，是以促进教师（专业发展）为最终目的的评价。

99、不能由其他颜色调和出的颜色是（原）色。

100、采用（问卷）形式是开展学生自我评价的方法之一。

101、（审美）本质是美术区别于其他社会事物的根本性质。

102、教师在美术教学行为中的角色有（学生学习的参与者）（学生学习的合作者）（学生学习的引导者）（学生学习的欣赏者）。

103、同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识地加强色彩之间的（明度、纯度）对比。

104、绘画以内容、题材来分类有（风景画、人物画、风俗画、历史画、军事画、静物画、动物画、宗教画）。

105、美术课程教学评价的主要目标是（促进学生发展）。

106、作画时在观察和表现中应遵循的方法步骤是（从整体到局部再到整体）。

107、美术教学的一般目的包括德育目的、美育目的和（智育目的）。

108、节奏是指（画面所呈现的韵律感）。

109、美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以（引导探究）为主的教学方法。

110、美术教学备课的主要内容是（钻研教科书与确定教法）。

111、美术活动大致可分为（创作）和（欣赏）两类。就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

112、学生学习态度的评价主要依据学生学习过程的（客观事实）和（外显行为）特征作出判断。

113、现代美术课程评价应贯彻素质教育精神和（以学生发展为本）的思想。

114、绘画最早被列入科举的朝代是（北宋）。

115、美术教育的目的是逐步提高学生的（观察力）、记忆力、（形象思维能力）和创造能力。

116、光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩，称为（环境色）。

117、美术欣赏教学的一般过程分为四个阶段，第三阶段是（理解）。

118、中学美术欣赏教学特点的是（直观性、美育性、精神愉悦性）。

119、造型艺术的基本构成因素有（形状、色彩、肌理）。

120、根据使用的主要教学方法来分，美术课堂教学类型主要有练习课、讲授课、与（欣赏课）。

121、自主性学习包括的三个过程是（自我监控、自我反馈、自我调节）。

122、通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感，这就是（美术创作）。

123、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及（发式）。

124、标志着美学成立一门独立学科的著作是（鲍姆加登的《美学》）。

125、美术课程具有（人文）性质，是学校进行美育的主要途径。

126、用一个单独纹样，按一定形式法则，上下或左右连续或重复而成的是（二方连续），

亦称“带状图案”。

127、色彩的三属性是指色彩具有色相、（明度）和纯度三种性质。

128、美术课程标准把学生学习活动方式划分为（造型.表现）、设计应用、（欣赏评述）、综合探索四大领域。

129、绘画常说人体比例为（立七半）、（坐五）、（蹲三半）。

130、雕塑是（雕）、（刻）、（塑）三种制作方法的总称。（圆）雕是占有实在空间的三维实体。

131、装潢艺术设计的四个基本要素是（构图）、（图画）、（美术字）、（色彩）。

132、常见的构图方式主要有（对称式）构图和（均衡式）构图两大类。

133、雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆雕）和（浮雕）。（米开朗基罗）的作品《大卫》是一件（圆雕）的雕塑品。

134、连续图案因单位纹样重复的不同，分为（二方）连续纹样和四方连续纹样。135、设计艺术按设计的目的来分，包括：为了传达的设计—视觉传达设计，为了使用的设计—产品设计，为了居住的设计—（室内设计）。

136、图案设计的形式规律与法则主要包括：变化与（统一）、对称与均衡、（节奏）与韵律、条理与反复、对比与调和。

137、从我国现阶段儿童美术的发展分析，综合儿童美术心理和美术造型特点，我国现阶段儿童美术发展大致可以分为以下几个阶段：（涂鸦）期、象征期、意象表现期、视觉写实期、客观写实期。

138、根据美术的含义，可以看出美术具有（造型性）、可视性、空间性、物质性等特点。139、新课标中所致的基本的美术素养应当包括（能初步解读身边的美术现象、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念、有自己的审美趣味）。

140、“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①（融美术各学习领域为一体）、

②（美术与其他学科相综合）、③（美术与现实社会相联系）。

141、素描术语中的“三大面”是指（亮面）、（暗面）和（反光面）三个大的明暗色调。142、新课程标准根据美术学习活动方式划分了（造型表现）、（设计应用）、（欣赏评述）、（综合探索）四个学习领域。

143、广义的美术包括（绘画）、（雕塑）、（建筑）、（工艺美术）、（设计）和书法等。144、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度（概括）使画面（简练）而富有（意味）。

145、用来概括八种脸型的汉字是（甲）、（田）、（国）、（由）、（申）、（目）、（风）、（用）。146、教育必须为（社会主义）服务，必须与（生产劳动）相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

147、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色，如紫红、红、橘红等。148、常用的美术字体（黑体、宋体以外）有（行楷）美术字、（隶书）美术字、（魏碑）美术字以及（姚体）美术字。

149、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、（横幅）、（中堂）、（扇面）、（斗方）、手卷等。150、对称式构图的变化样式有（金字塔构图）、（平衡式构图）、（放射式构图）。

151、篆刻的表现形式有（朱文）和（白文）。

152、人物速写主要是对（人物比例）、（结构）、（动态）的敏锐的观察、分析和表现。其中主要包括（人体结构比例）、动态倾向、结构透视、技法表现等。

153、根据速写的绘画内容，速写可以分为（人物）速写、（风景）速写、（动物）速写。154、美术字从字体上来分，可以分为（黑体）、（宋体）、（变体）三大类。

155、汉化通行的字体约有三种（篆书）、（隶书）、（草书）。最能代表隶属成就的是（东汉碑刻）。

156、透视包括（平行）透视、（成角）透视、（斜角）透视等多种类型。

157、按照画面形式不同分类，绘画可以分为（岩画）、（壁画）、（单幅画）、（组画）、（连环画）等。

158、常用美术教学方法可分为（师生互动型）、（教师辅导型）、（学生自主型）三大类。159、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（民间年画）。160、版画学习分为（基础知识）的学习和（技法）的学习，可以先学基础知识后学技法，也可以边学技法边学基础知识。

161、（水体艺术）是用水作材料进行的艺术设计。在水体艺术作品中，水可以流动、喷发、跌落，形成独特的艺术魅力。通常水的不同形态有水、水蒸气和冰。

162、美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以（引导探究）为主的教学方法。

163、素描色彩内容的学习主要方法是（临摹）、（写生）、（创作）。

164、要理解美术与（自然）、（社会）之间的关系，在文化情境中认识美术。

165、欣赏评述领域最重要的是用（语言）、（文字）等形式表达自己的审美体验。166、在美术鉴赏教学中，对（风格）、（流派知识）、（基础脉络）的了解，可以提供一个知识框架，帮助学生更好地认识作品和美术家。

167、关注美术课堂教学的动态生成关键在于（教师能敏锐地捕捉学生的信息），并作出（准确判断与反馈），及时调整教学思路，从而使教学过程得以生成和推进。

168、从侧面观察，人体脊柱呈现（4）个弧度弯曲。

169、美术教育的危机阶段在（12）岁，这一时期以成为世界公认的美术教育困难期。170、明暗素描写生中在物体上的三大面指（亮面）、（灰面）、（暗面），五大调子指的是（亮面）、（灰面）、（明暗交界线）、（暗面）、（反光）。

171、美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递（情感）和（思想）是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

172、美术课程评价是（促进学生全面发展），改进教师教学，促进（美术课程）不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是（《美术课程标准》）。

173、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的标准有教学目标多元、教学内容丰富、（教材处理方式）、教学问题优化、教学活动有效、（教学流程清晰）、教学姿态平等、（教学评价恰当）、（教学方法多样）、（媒体运用恰当）。174、在美术活动中基本上不存在（标准）答案，在某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的（创造性）活动。

175、《纲要》指出，要“改变课程过于注重（知识传授）的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。

176、美术课程是九年义务教育的一门（全体学生必修的艺术）课程。它对（提高学生的审美能力）具有重要作用。

177、“以美育代宗教说”是近代教育家（蔡元培）提出的。

178、德国教育家第斯多惠说，教育的艺术不在于（传授本领），而在于唤醒、激发、鼓励。

179、1974年美国心理学家加涅推出了（教学设计原理）一书，此书的出版是现

代教学设计理论诞生的标志。

180、（现代教学设计）是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优化环境的准备过程。

181、现代教学设计是（20世纪60年代）后产生的。指时间

182、教师应充分利用（文化资源）和（自然资源），增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

183、对美术家和作品的了解，可以是学生直接获得（人文知识）和（审美感受）。184、高中美育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于（全面素质）和（艺术品位）的提高。

185、每个学生在进行美术鉴赏学习的时候，总会有些外在的表现，比如对学习态度，对方法的掌握等。所以评价必须建立在一些（客观的）、（外在的）表现上。

186、作为普通高中的美术教师，必须掌握一些（最为基础有用的知识与能力），然后找到学生的（兴趣点），带领他们迈进“设计”世界的大门。

187、在美术鉴赏教学中，掌握（美术鉴赏方法），可以使学生受用终身，使他们在未来的生活中能独立的鉴赏美术作品。

188、

浅谈中小学校美术教育现状与发展

浅谈中小学校美术教育现状与发展 北湖区第十六完小段颖 美术之所以在西方发达国家受到重视，就是因为他们认识到美术在培养人方面的重要性，而我们国家的教育形式，虽然在教育大纲中将美术放在重要的位置，但确体现不出美术在整个教育中的教育作用，从学校、学生个人的角度都没有体现，原因其实很简单，从事美术教育工作者都清楚，不从事美术教育工作的教育者也有80％的人知道――学校重成绩（学生考试的分数），其它的都是从属。美术教育作为一项长期的、隐性的教育并不能立即体现教育的成果而被放在最其次，这是美术教育工作者的无奈和悲哀，天长日久，就觉得美术教育者是闲人，是有许多空余时间的人，于是就干起了许多与美术教学无关的杂事，这也许就是我们目前的美术教育现状吧。 中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致了中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。从而，在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效地改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文

的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族从此站起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。 美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果，不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学

新媒体时代高校美术教育分析

新媒体时代高校美术教育分析摘要：随着电子信息技术的迅猛发展，计算机、智能手机的普及，我国已经进入了以信息技术、大数据为依托的新媒体时代。高校教育也广泛采用新媒体技术，改变了以往单一的教学手段，丰富了教学内容。美术教育在高校教育中具有重要的地位，是我国素质教育中不可或缺的组成部分。高校美术教育的内容、方式和观念随着新媒体时代的到来也在发生变化，多媒体技术、网络动画技术、网络广告设计等新课程加入高校的教学课程体系，课堂内容变得更加丰富多样，激发了学生的学习兴趣。该文探讨在新媒体时代背景下高校美术教育如何进行改革创新。 关键词：新媒体;美术教育;改革;分析 新媒体指利用新技术开发创造出的新的媒体形态，是继报纸、书籍、广播和电视之后的第五大媒体。新媒体的受众范围较广，传递信息的方法多样，内容详细，能促进传播者和接受者之间的互动、交流。以往的高校美术教育主要是理论教育，教师讲解相关的知识点，学生以临摹、手工绘画等作为主要的学习手段。这种教学内容和手段存在一定局限性，容易引起学生反感，与预想中的教学效果之间存在差距。新媒体提供了更多的学习机会，能够更好地激发学生的学习兴趣。新媒体具有信息化、数字化和虚拟化的特点，网络的发达使视频、图像等资料的传播更加迅速、广泛，它开创了高校美术教育的新局面，丰富了高校美术的教育资源，有着其他教育形式无法比拟的优势。将新媒体引入高校的美术教育，能够使高校美术教育的教学质量迈上一个

新的台阶。 一、高校美术教育的价值 美术可以作为世界的通用语言，它可以跨越地域、种族、年龄和性别的障碍完成感情上的沟通。学生可以通过学习美术课程了解不同民族、不同地域、不同历史的文化内涵，开阔眼界，了解世界多元化的文明。美术课程是一门人文课程，它培养学生独立思考能力，是学生发现和总结的过程。学生在美术课程中能够获得发现美、感受美和鉴赏美的能力，从而更好地创造美，并能通过学习逐渐发现自身的不足，不断地自我完善。美术的价值并不仅在于能为社会提供美术类的专业人才，而且在于提高人的人文素质和艺术修养，使学生在各方面都能够得到更好的发展。 二、我国高校美术教育的现状 要使新媒体更好地融入高校美术教育，就需要分析现阶段我国高校美术教育的情况。只有深刻了解我国高校美术教育的现状，才能推动美术教育的改革创新。现阶段，我国高校的美术教育主要分为三个学科门类：纯美术类专业、设计类专业和其他类别专业。三个大专业下设若干个研究方向。如，美术学可以分为美术史论、美术教育、油画、国画、公共艺术、综合艺术绘画等侧重于研究某一方向的小专业；设计类可以分为服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计等专业；其他类专业包括书法、摄影、篆刻等。由于高校在教育体系中逐渐融入多媒体技术，近年来一些高校增加了新的专业，如动画设计、数字媒体技术、广告

《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案 一、教学目标： 1、知识目标： 识记： （1）美术的概念和种类。 （2）幼儿美术活动的特点。 （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 理解： (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标： (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 二、教学重难点： （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。 三、教学方法： (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。 （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。 三、教学过程： 导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术

在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ (1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会 中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造 专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标 准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通 工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰 装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。 作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西 班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅 力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意 识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说 说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼 此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、 理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起 着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑 造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认 识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类 美术主要包括： 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

美术教育学-美术教育概论美术教育!

美术教育学-美术教育概论美术教育！ 一、美术教育的涵义 美术教育是人类重要的文化教育活动。它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。 美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。 “美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。 另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。 要进一步确立美术教育的学科地位，准确把握其本质，全面而充分地实现其价值，首要条件就是正确理解美术教育的涵义。尽管美术教育是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术和教育合二而一。因此，美术教育的涵义可以通过美术和教育两方面体现出来。根据对两者的不同倚重，我们可以相应她将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 (一)美术取向的美术教育 这种美术教育的着眼点是美术本身，即由美术本位出发，以教育为手段，延续和发展美术文化。换句话说，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能，促进美术文化的发展。

高校美术教育问题与对策

一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。 高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目， 对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能 力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少， 另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些

理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解， 后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。三教学中缺乏德育的渗透。对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看，只是更加注重学生的技术能力，而对于综合素质却并没有进行强化。 同时对于高校中专门学习的学生来说，更多以专业课程为主，将文化课程知识作为辅助进行学习，因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注，因为美术学生在升学考试时，考试模式相对比较特殊，相比只是单纯学习文化课程的学生来说，升学的几率相对比较大，因此从我国的实际发展能够看到一个现象就 是专业艺术学校的学生文化成绩不好，因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升，两者之间是相互依存的。四教学定位以及教学体制的盲目性。目前，大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确，在人才培养上存在明显的盲目性。当前，我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足 够重视，大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处，有的被迫放弃本专业，从而导致自身在大学所学的知识荒废，同时也使国家的教育资源被浪费，未带来相应的社会效益。有一些高校在教学内容

幼儿园美术活动教案 优秀教案

幼儿园美术活动教案优秀教案 一、活动名称：夸张画 二、班况分析： 本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。 三、活动目标： 1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义； 2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。 四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。

活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。 五、幼儿经验准备： 1、欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品； 2、有一定的绘画基础，能够表现人物特点。 六、环境材料： 1、夸张画“两个人” 2、彩笔、画纸 七、活动过程： （一）引入环节： 1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么？”他怎么了？“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。（此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启

2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果） 3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。 4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。） （二）创作环节： 1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。 2、鼓励幼儿大胆绘画。 （三）分享作品环节： 讲一讲我的故事。

2017学校艺术教育工作总结

学校艺术教育工作总结 2017年学校认真贯彻落实国家教育部《全国学校艺术教育发展规划》，《甘肃省学校艺术教育发展规划》以及《学校艺术教育工作规程》文件精神。多渠道开发美育的主要内容和途径，通过艺术教育活动，来培养和提高学生审美情趣，及享受美、欣赏美、创造美的能力，艺术教育在“以美育人”，实施全面素质教育中起到了不可替代的作用。 一、制定了切实可行的发展目标 保持学校艺术课程开课率达到100％。加强培训，建设一支能基本满足学校艺术教育需要，又具有实施素质教育能力和水平的教师队伍。积极开展面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。每年至少有一次全校性的艺术活动。逐步加大经费投入，普及现代化的艺术教育技术手段，使学校艺术教育需要的器材和设施基本达到有关文件规定的要求。 二、明确了艺术教育的主要任务 以全面推进素质教育为目标，以深化课程改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。 （一）课程与教学 1、学校艺术教育课程改革的主要任务是：实验、推广和实施国家、

省市艺术课程标准。艺术课程以音乐、美术分别开设为主，按照国家课程计划和课程标准的要求进行。 2、要加强艺术课教材的使用、开发和管理工作。首先要用好教好国家教材；其次要根据艺术教育的规律和学生心理发展特点，创编有计划的、因地制宜的开发符合条件和自身需要的高质量、特点鲜明、身受学生欢迎的校本教材。 3、课程改革应强调使学生形成积极主动的学习态度，倡导参与性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。 4、艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地的文化艺术教育资源，重视现代化教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。 5、加强艺术类课程教学评价。另外，对教师的教学行为和学校的教学决策进行了评价。 （二）课外艺术活动 课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。在活动的内容和形式上，考虑到学校教育及学生的生理和心理的特点，面向我校学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生积极参与。在普及的基础上，尽可能满足学生提高的愿望。学校开展课外、校外文化艺术活动，做到了有计划、有措施、有师资、有制度。因地制宜，

高校美术教育的现状与变革

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/715974860.html, 高校美术教育的现状与变革 作者：张金凤 来源：《群文天地》2009年第03期 我国院校美术教育至今仍然存在着很多问题,表现在社会中科学、政治、经济三种因素对 艺术教育的冲击;美术教育体制各个环节脱节现象严重以及西方经验对中国艺术精神的排挤。面对问题,当今院校美术教育的路该何去何从? 一、高校美术教育的现状 二十世纪八九十年代中国高等美术教育有了长足的发展,这是有目共睹的。在量的发展的 同时,如何实现质的提高,已经成为当下中国美术教育无法回避的严重问题。长期以来,由于存在轻视师范教育的偏见和师范院校师资的知识结构不合理,使中国的美术教育尤其是高等美术教 育“重专业美术教育,轻普通美术教育”“重技艺教育,轻素质教育”“重艺术家的培养,轻教师培养”,师范美术院校与专业美术院校逐渐混同,投资重复,资金浪费,培养目标模糊,学生毕业后希望获得专业艺术工作者的职位,而基础教育则存在美术师资严重不足、水平低下,不能满足社会发展的需求。 二、美术教育体制各个环节脱节现象严重 院校中美术教育体制各个环节之间的脱节主要表现在美术教育与素质教育的脱节、应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、普通教育与专业教育的脱节、实用艺术和纯艺术的脱节、美术评价与大师道路的脱节、以及儿童画与成人画的脱节等等。以美术教育与素质教育的脱节为例,在我们的教育体系中,数理化等学科教育一直被认为是主科,而美术教育只能位居其次,因为在一个科学主义的社会里,教师、学生、家长对学生科目的态度都带有明显的功利性,受升学和就业动机所支配,无论学生对这些科目是否感兴趣,他们都会受外界诱因的驱使而从事学科科目的学习。我国的整体教育都是严谨的、以科目取向的。美术教育也概莫能外, 这就造成在美术活动中严肃有余,活泼不足,在诸多方面离素质教育的要求仍相距甚远。 三、高校美术教育的变革建议

中小学校艺术教育发展年度报告.doc

中小学校艺术教育发展年度报告 一、基本情况 目前，我校共有六个教学班，在校学生共183人，教师21人，其中专职音乐教师一人，兼职美术教师一人，现有音乐、美术教室各一间，能满足全校学生正常教学使用。 二、主要举措和成效 1、认真贯彻新课标精神，切实加强艺术教师培训。学校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面+特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体、美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，培养一批特色鲜明，全面发展的高素质人才。学期初，每位艺术教师能根据所带年级学生实际，制订好学科教学计划、教学进度。能做到认认真真备好每一堂课、上好每一堂课，学校同时选派艺术教师参加有关部门举办的各种培训和学习，不断提高艺术教师的教学水平。 2、认真做好艺术素质测试登记和上报工作 《学生体质健康标准》是促进学生体质健康发展、激励学生积极进行身体锻炼的教育手段，是学生体质健康的个体评价标准，为顺利完成学年度学生艺术素质测试工作，学校根据教育部《中小学生艺术

素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等文件，制定了学生艺术素质测评细则，成了学校成立艺术素质测评领导小组，指导和管理学校学生艺术素质测评工作。学生艺术素质测评既关注学生艺术课程学习水平，也关注学生参与艺术实践活动的经历；既关注学生的学习成果，也关注学生的学习态度；既关注对学生的基本要求，也关注对学生的特长激励。学生艺术素质测评内容由基础指标、学业指标和发展指标三部分构成。学生艺术素质测评以分数形式呈现，学生艺术素质测评的依据是学生的写实记录、成绩评定，同时参考教师评语、学生互评、自我评价等。学校如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。同时将测试成绩填表、录入电脑并按时上报到教科局。 3、积极参加各级各类艺术比赛，成绩优秀。 本学年，学校组建了学校美术班、音乐班、舞蹈班等，安排专人对学生进行训练，同时做到训练有固定场地（场所），参加人员固定，训练时间固定，在训练中努力做到有计划，有目的，有活动，有结果，有成果展示，有活动总结。艺术组精心挑选运动员，科学指导学生训练。学校选拔优秀学生学生参加上级有关部门组织开展的比赛活动，比赛中通过运动员的顽强拼搏，取得了很优秀的成绩。 4、积极举办艺术节活动。 学校积极推进艺术素质教育，提高学生对艺术活动的热情，同时检验学校艺术活动开展的成果，在2017年五月份，学校举办了艺术节，

美术教育学自考资料

（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。

& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。

关于地方高校公共艺术教育课程现状的调研报告

关于“地方高校公共艺术教育课程现状”的调研报告 巩雪夏雪辉程宇赵辉徐雅群 （湖南理工学院音乐学院，湖南岳阳414006） 前言：2000、2003年两次全国学校艺术教育专题会议的成功召开标志着我国学校艺术教育包括高校艺术教育的理论研究、实践探索均得到长足的发展与进步。但是，长期以来的公共艺术教育研究，尚缺乏将地方高校作为一个独特的对象进行整体性思考。地方高校目前存在的课程设置内容与学生艺术基础的不对称性矛盾、艺术教育课程设置的失位或不到位、艺术课程教学形式单一陈旧和艺术课程教学上的“非艺术化”等许多共性问题都需要通过课程建设的创新去正视、解决；地方丰富多彩的地域艺术等多元性的文化优势需要通过课程建设创新去传承、发扬；地方高校现有的课程内容、课程设置与课程教学等各方面的资源需要通过课程建设创新去规范、整合。 关键词：公共艺术教育课程现状地方性“非艺术化”课程建设创新 内容：本文旨在分析研究全国地方高校公共艺术教育课程建设的现状，通过透彻剖析其目前存在的问题，追根溯源地探究其原因，并逐一探讨解决途径，及时提出可行性建议，以更好地推进我国地方高校公共艺术建设课程的建设与创新。 正文：随着国家艺术教育专题会议的成功召开，以及诸多纲领性文件的颁发，可见国家对高校公共艺术教育的重视。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。我国有着广袤的疆域和丰富的民族特色，那么就为公共艺术课程的色彩斑斓提供了可能。然而，由于多种现实条件的制约，使得我国的地方高校的公共艺术教育课程的建设还存在种种弊端，没有充分实现艺术化。

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《学前儿童美术教育》教案7首页 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育的途径 第二节学前儿童美术教学方法 【教学要求】了解学前儿童美术教育的途径，能理解和初步运用各种学前儿童美术教育的方法的实际运用。 【教学重点】学前儿童美术教育的方法。 【教学难点】学前儿童美术教育的方法的实际运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】 《学前儿童美术教育》第7次课讲稿 【复习旧课】 学前儿童美术教育活动是一个包括目标、内容、组织形式以及评价在内的完整体系。实施学前儿童美术教育活动，首先就要制定明确科学的目标体系。 【引入新课及讲授新课】 学前儿童美术教育的途径和方法 美术活动是学前儿童发展的需要，是他们成长过程中不可缺少的部分。因此，幼儿园、家庭和社会应为学前儿童创设一个良好的美术环境，使他们在各种美术教育活动中发展各自的潜能，并促进良好个性品质的发展。 一、幼儿园美术教育 幼儿园美术教育是教师根据学前儿童身心发展规律，通过有目的、有计划地实施美术教育活动来满足幼儿表现、表达和创造的需要，从而构建儿童审美心理的活动过程。幼儿园美术教育，对促进幼儿的全面发展起着重要的作用。 （二）幼儿园美术教育活动的类型 1、正规的美术教育活动 2、非正规的美术教育活动 幼儿园中非正规的美术教育，主要是通过幼儿园在活动区的自由活动、幼儿园美术环境的创设，以及教师对幼儿随机进行的集体的的或个体的美术指导等方式进行。幼儿园非正规的美术教育活动通常有如下几种：

学校艺术教育发展报告完整版

学校艺术教育发展报告 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

艺术教育发展年度报告 一、基本情况 我校目前有342名学生，教职工26人，开设13个教学班，舞蹈教室1 个。现有美术专职教师2名，音乐专职教师1名。缺音乐、美术专用教室各1间，缺功能室1间。音乐、美术器材不达标，达标率和。配备达标资金缺万元。 二、主要举措和成效 （一）学校重视艺术教育经费的投入，不断改善艺术教育条件，每年投入经费15000余元，为特色建设提供了物质保障，确保艺术教育发展的基本需要。 （二）加强师资队伍建设，努力构建优质群体。 学校一直把优化学校艺术师资队伍作为提高体育工作水平的重要方面来抓，不断充实教师队伍，学校现有美术教师2名、音乐教师1名，为了保证艺术教育质量，学校选派罗云婷到县城参加培训，学校每年在艺术教师培训方面的经费支出达到近两千元。因此我校艺术教师的专业水平有了显着的提升。学校现有艺术器材基本达到配备标准，拥有音乐、美术教室各一间，各类器材若干，学校投用金额6000余元。 （三）各项艺术课程建设 1、艺术课程建设 我校严格执行课程计划，按要求开齐开足音乐、美术课。每班的音乐课、美术课每周2课时，书法课每周1课时。我校艺术教育坚持面向全体学生，按规定选用国家审定通过的音乐、美术教材，按照课程标准和教材内容进行教学，能够根据学生发展需求，经常性地开展教育活动，拓展教学内容，较好地实现课程标准规定的教育目标。 2、课外艺术活动 我校的艺术教育突出育人宗旨，面向全体学生，有计划地开展健康向上、符合青少年身心特点的艺术活动，能结合重大节日庆典活

学校美术教育工作总结

学校美术教育工作总结 一、取得的经验 1、重视艺术教育，注重美术课堂教学，艺术教育重普及，学有特长。 学校对艺术教育加强领导，不断完善组织机构，并制定了可行的措施、方案，领导深入艺术教育课堂指导艺术工作，明确提高了工作的重点是课堂教学正规化，课外活动制度化，形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养，改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下，购置音美教学设备，并配置音乐教室，美术教室，营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用每一种形式，每一个空间，营造出优雅的校园艺术氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。 1）选派最佳专职人员担任艺术课教学，开全课程，保证质量。 2）根据教师的自身特点，组织开展课外艺术班活动，发挥教师特长，培养学生具备一技之长。 3）结合重大节日、纪念日，开展艺术教育活动，如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等，丰富了学生的文艺生活，锻炼了学生的文艺才能。 2、组织形式多样的文艺活动，丰富校园文化生活

艺术教育活动，特别是在它走出课堂以后，往往带有较大的灵活性，学校加大了领导和管理力度，制定了具体有效的管理措施和管理制度。课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节，举行文艺汇演、书画比赛，通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣，规范了学生的行为，学生们艺术才华得以展现，极大地促进了学生素质的全面发展。因此，我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才，并经常参加镇组织的各种文艺演出，得到了社会的认可和赞。通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的自信心，创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。 3、组织开展好美术兴趣小组活动。 近年来，美术教学组织开展了美术课外兴趣小组,为培养学生审美能力，激发学生美术兴趣，起到了积极作用。 首先，本小组不仅集中学习个种美术知识，还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动，如教授他们如何画墙体画，制作高品质的黑板报等。集中活动时，地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动，取得优异的成果。 其次，我针对每位学生不同的学习情况，给他们每个人制定