图形创意表现技法
图形创意表现技法
本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。
对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。设计思想决定了设计的表现形式。设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。
一、工具与材料
图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。
（一）、手绘表现工具
1. 绘图笔
绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大面积色块。
2. 绘图仪器
绘图仪器包括直尺、丁字尺、曲线尺、放大尺、比例尺、三角板、圆规等。
3. 其他用具
其他用具包括调色盘、碟、笔洗，以及色标、描图台、制图桌、裁纸刀和刻刀，胶水、胶带等。
4. 颜料
图形设计的颜料可用水彩颜料、水粉颜料、广告颜料、国画颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料、照相透明色等。
5. 纸张
图形设计用纸没有严格的要求，设计师可以根据自己的需要而定，但不宜使用太薄、太软的纸张。市面上质地较结实的绘图纸，水彩纸、水粉纸、白卡纸、铜版纸和描图纸、刚古纸、纹理纸、转印纸等均可使用。凡是采用水质颜料作画的技法，都应将图纸装裱在图板上绘制，以免纸张遇水后膨胀，纸面凹凸不平，影响画面效果。设计师在选用纸张时，要特别注意每种纸张的特性，特征不同的纸张与不同工具材料的配合将呈现出不同的质感。如果选材错误，会造成不必要的困扰，降低绘画速度甚至减弱表现效果。纸张特性和颜色纹理应尽量配合设计图形的表现力，才能创造出独特的艺术效果。
图形设计用纸，在不同的设计阶段会有所不同。初步构思方案阶段的用纸，可选用一般性能的白纸，绘制构思草图。制作完成图形阶段的用纸，要求则较严格，纸质要光洁、平整、纹理细腻、着墨性好。可选用市面上的白卡纸、彩色卡纸、绘图纸等。设计过程中使用的拷贝纸，主要是将设计好的稿子转移到拷贝纸上，再把图案从拷贝纸上复制到正稿纸上，一般采用硫酸纸或其他透明、韧度大不
易划破的纸张。
（二）、计算机辅助工具
随着IT技术的不断发展，各行各业的工作开展都与计算机的应用紧密相联。计算机成为现代专业设计领域不可或缺的新工具，其再现的能力拓展了人们想象的空间，使得许多美妙的构想成为可能。常用的绘图、排版软件有：Photoshop、PageMaker、CorelDRAW、Dreamweaver、Freehand等；常用的硬件设备主要包括了计算机、输入设备、移动存储设备和输出设备、网络传输设备等，以下是图形设计工作对计算机设备配置的基本要求介绍。
1. 系统要求
以Adobe官方网站给出的Photoshop CS 3 的系统要求为例（其他2D图形软件的要求与之相近）。（1）Windows平台：
?Intel Pentium 4、Intel Centrino、Intel Xeon 或Intel Core Duo (或兼容) 处理器；?Microsoft Windows XP带有 Service Pack 2 或Windows Vista Home Premium、Business、Ultimate 或Enterprise；
?512 MB 内存；
?64 MB 视频内存；
?2 GB 可用硬盘空间；
?1024×768 分辨率的显示器（带有16位视频卡）；
?DVD-ROM 驱动器；
?需要宽带 Internet 连接, 以使用 Adobe StockPhotos* 和其他服务。
（2）Macintosh平台：
?PowerPC G4 或 G 处理器；
?Mac OS X v10.4.8-10.5（Leopard）；
?512 MB 内存；
?64 MB 视频内存；
?2 GB 可用硬盘空间（安装过程中需要的其他可用空间）；
?1024×768 分辨率的显示器（带有 16 位视频卡）；
?DVD-ROM 驱动器；
?需要宽带 Internet 连接, 以使用 Adobe StockPhotos* 和其他服务。
2. 输入、输出设备
输入设备主要有扫描仪、数码相机、数字画板等。其中图形设计中比较常用的是扫描仪，用于将手绘稿输入计算机，进行后期制作。扫描仪按使用方法可分为手持式，平板式和滚筒式几种。一般家用的图像输入的扫描仪是平板式，主要扫描反射稿件。输出设备主要指打印机。
3. 移动存储设备
移动存储设备通常有：移动硬盘、Ｕ盘、刻录盘等。
二、设计程序
图形创意表现是设计师将想象、意念形象化，其过程包括目标制定、分析、思考到表现和实现目标。在设计制作前必须对创意进行深入思考和系统分析，按计划和步骤有序进行。
（一）、调查分析
调查分析是图形创意构思的前提，为了更准确地把握市场和大众心理，可以从企业、产品、顾客、竞争对手几个方面进行全面的分析，找出与该设计相关的资料。在接受设计任务进行构思设计之前，应先对委托设计者的要求进行全面的调查研究。在全面调查、掌握对象资料的基础上，进行整理与分析，以确立设计的基础，以便顺利地将信息化的抽象涵义转换成系统化的视觉设计形象。
（二）、构思
构思是设计程序中关键的环节。在构思阶段应预先想到设计的具体实施过程中可能出现的任何问题，包括创意的形成阶段，设计方案整体设想阶段，构思操作计划阶段等。构思比一般的思维更能敏锐地抓住主题、反映事物表象和本质的有机联系。创意构思的流程以明确认识图形目标为前提，充分发挥发散性思维将随意想到的、任意创造的图形集中分类，根据不同的表达内容、方法、角度形成“初步略图”，在“初步略图”中抓住所要表达内容的线索，形成“草图”，最后对创意资料进行整理分析，完成构思的“完稿过程”。在这一阶段，多用计算机制作完成，而强调随意性的写意题材则多用
（三）、草图
在草图阶段，所要做的是对设计作品的初步勾画，是“随心”与“随意”的表现，绝不能拘泥于细节，束缚自己的创作思维。要落笔大胆，以放为主，要“意在笔先”，方能“妙手天成”。设计中，找到主题的创意点后，可能会有许多不同的视觉表达方式，此时要认真地比较、分析，从中选择最能体现主题的最优方案，创造出具有崭新意义的图形。为了使概念表达清晰和全面，设计师往往会采用系列化草图去诠释内在意义，使图形语意传达更完整，更有力度。这要求设计师善于进行连续性的思维创造，将图形观念反复强调和层层推进，从不同的角度来表达同一事物或观念。
上图是付菊为无限音乐俱乐部所做的卡通形象系列设计草图。
正稿是在经过原创性构思，在一定数量的创意图形后，从中进行优化选择，将代表性的或具有个性色彩的构思草图进行深入地整理制作，是设计再深入、再完善的过程。正稿制作前一定要把前期设计方面的问题基本完成，它主要包括了平面布置、空间组织与划分、造型色彩、材料的设计等。一定要先构想好后再作表现，按照先整体后局部的顺序作画，要胸有成竹；但这并不等于说在设计过程中的问题都已解决，在制作过程中也往往会暴露出许多的问题，一定要及时修正解决。造型要准确，用笔力求简练，局部刻画小心细致，以收为主。如果在设计过程中，画面涂改的次数太多，将大大影响画面的视觉效果，甚至影响到绘画者本身的情绪和图形质量。所以不论是采用手绘还是计算机制图，都应该保持正稿图纸或画面的整洁。
上图是付菊为无限音乐俱乐部所做的卡通形象设计正稿，在和原草图比较，我们可以看出其中做了许多的调整，形象在不断完善。
三、图形创意表现
无论作者的设计创意构思如何精妙、出奇，如果最终不能具体绘制出形象生动、规范、完善的图形，也是不完整的。手绘表现与计算机绘图都是设计表现中的具体表现方法，选择哪种表现方法主要取决于创作的主题和作者预想的效果。手绘表现较容易表现写意的效果，而计算机表现则容易表现写实性题材。在现代设计中，设计师应熟练掌握手绘表现和计算机表现两大表现技法，把两种方法有机结合，灵活运用才能更完整、更准确地表现主题，达到更完美的画面效果。
（一）、手绘表现
虽然21世纪计算机制图占据了主导性地位，但仍然无法完全取代手绘表现这种传统的方式，这主要是因为手绘表现本身所具有的淳朴、自然和深厚的人文气息，其人性化、表现上的灵活性、可塑性、快速简便的特点，都决定了它是深受大众喜爱的表现方式。手绘在专业设计中的应用，能表达出截然不同的感受，创造出多元的形态。如用钢笔或针管笔可描绘出精细写实的画面，用喷笔描绘出过渡柔和的色彩，用毛笔、麦克笔、蜡笔等画出洒脱、豪放的图形。手绘表现要求设计者必须具备扎实的绘画基本功及徒手绘图的能力，熟练把握各种手绘工具。
手绘训练尤其要注重通过心手相合的综合训练提高设计师艺术化处理的技巧。通常所说的心灵手巧在手绘表现时最能体现出来。所以为了更好地提高创意的具体表现，设计师平时要注重手绘的训练。
在实际的设计构思与表现中，任何一个微妙的变化都将影响到设计创意的结果，只有将高超的绘画技巧磨炼成下意识的肢体动作，才能最好的将设计者构思的创意，真正地加以捕捉和记录，从而使作品加以深化完美。
设计师在绘制好的草图基础上，根据画面需要，采用不同的绘画技法和绘图工具材料进行深入地绘制，继而形成自己的风格。在设计表现过程中，应尝试混合使用多种艺术表现手段、不同材料来表现不同的画面效果。如水墨、色粉笔等都可大胆进行尝试，往往会出现意想不到的效果。绘制设计图由于每个设计者的习惯、爱好有所不同，所以采取的方法有所差异，但基本步骤一致。以下是作者所作的趣味性小型卡通画步骤图：
1. 构思阶段
首先将所描绘的对象进行合理的设计，经营好位置。设计者宁可在草图上多花些时间，以免后期做不必要的返工。根据描绘对象画出作品的基本布置、主体的结构关系。作画时第一步是非常重要的，它往往决定了作品的趋势和表现感觉。如该卡通小品只是生活中为朋友所作的小品，以体现趣味性、随意性为主，所以绘画更强调随心，并不拘泥于小节。当确定好主体造型后，就要布置好主体与配物（苹果）、文字的关系，摆放在一个合适的位置，使整个画面的空间都得到合理的利用。
2. 草图阶段
在画图时应徒手在另外的稿纸上多画几幅不同形式的组合，不断调整完善，基本成熟后才在正稿纸上画草图，这样可以保持图纸的整洁。构图完成后，用铅笔再具体画出卡通人物的动态、五官、文字排列方向等。由于卡通形象主要采用夸张的表现手法，所以人物的头部很大，而身体却极矮小，还有脸部的大嘴，小眼，都使整个画面呈现出强烈的对比效果，让人感觉更生动有趣。
3. 正稿阶段
在该阶段注重画面的明暗关系，随时进行必要的调整，关键把握好画面中的主次关系，在做刻画时使画面生动厚实起来。同时注意做好画面的整洁修饰工作，为彩色铅笔着色做好准备。用彩色铅笔、钢笔、水笔等工具绘制的初稿一旦完成，便可使用透明水色，在画面需要着色的地方局部轻扫一遍透明水彩，这可以使画面整体均匀，而且上了色彩后仍然保持其透明度，所画的人物造型轮廓线难以被颜料盖住，等色彩干透后，再用彩色铅笔上色，做局部刻画。
4. 完善阶段
该图稿完成后，应做最后的修正审定。作者一边做最后的彩色铅笔上色，一边不断调整画面效果，处理好主体形象与局部的关系。当画面基本完成后，则对该图进行全面地审定和调整。主要从以下几方面进行：该图是否达到创作意图；画面是否协调整体；色彩搭配是否协调；主体是否突出，视觉冲击感是否强烈等。设计图纸经过最终审定后为了保持设计的统一性、完整性，设计方案不宜作太大的改动。
上图是以手绘表现为主的图形创意作品，体现出手绘技法高度的自由度、灵活性。
（二）、计算机表现
随着计算机技术的日新月异，计算机绘图技术运用在设计领域已逐渐被广大设计师接受并运用于各类专业设计领域。计算机设计以其特有的精确性、高效性和功能强大的特点成为现代设计师表现创意的首要选择。计算机表现较之手工绘图具有“快速、准确、精细”的特点和优势，既快速高效，节省制作时间和成本，又能创造出手工绘图难以达到的一些奇特效果，使许多预想或幻想中的情景可以模拟展现，而且移动存储和展示极为方便。
因此，计算机表现是现代设计中实现奇思妙想的主要表现手段，受到人们普遍的喜爱和追捧。如果设计师将手绘和计算机绘图相结合，运用计算机作后期加工处理，将使设计作品表现得更加完美。如香港设计大师靳埭强就经常采用手绘和计算机结合的方法，使作品综合了手绘善于表意，计算机表现善于写实与合成处理的优点。在设计时，他首先在宣纸上作水墨写意，然后再拍摄或扫描导入计算机进行后期处理，这使得手绘的人性化特色得以体现，而且计算机强大的表现刻画功能也得以淋漓尽致地发挥。
有两种方法可将手绘稿导入计算机绘图中。一是扫描输入，借用扫描仪与计算机通过数据端口相连接，将我们所需的手稿置入扫描仪中，通过扫描软件将手稿移存入计算机。二是数码摄影，借助数码相机，将我们所需的手稿先用数码相机拍摄后，再将数码相机通过数据线与计算机相连，或用读卡器将相机存储卡连接到计算机，把我们所拍摄的手稿图样拷贝入计算机即可。通过以上两种方法将所需手稿输入计算机后，就可以对输入的手稿进行数字化的后期效果制作和处理。
以作者创作的曾获08“广东之星设计大赛”海报设计金奖作品《文化?融合之Nike篇》为例，该作品设计主要运用了CorelDRAW、Photoshop两种设计软件进行排版设计。具体设计步骤如下：示范步骤一：在制作该作品前，作者首先根据构思做了多个不同风格和排列方式的草图，并将其扫描进计算机，这样既可以做到画稿的自由发挥，同时又节省了许多时间。当草稿扫描好后，打开设计软件CorelDRAW ，根据草稿样式重新勾画编排。
示范步骤二：在草稿的基础上，作者做了四个风格和排列方式不同的设计粗稿。设计过程实际也是一个不断比较、不断筛选的过程。设计师一般难以立刻设计出非常完美的设计方案，必须在多个设计样式的基础上进行多角度的调试，看哪一种方式更适合该设计主题和更能突显创意。不同的排列方式总是给观众不同的感觉，如Nike造型内的青花图样，作者一共选取了八种图式，置入造型内进行比较。
示范步骤三：在该阶段，作者选取了中国元代龙纹青花作代表。龙是中国的象征，青花瓷是中
国文化的代表之一，而运动品牌Nike则是世界知名产品，这两者分别代表了东西文化的融合与交流。当定位好该主题后，作者着重点在于Nike造型内的青花龙纹图案的描绘。
示范步骤四：当基本的造型完成后，集中做好色彩的调整和文字的编排。在这过程中，在同一版式的基础上，作者做了五个不同的色彩方案进行对比选取。在对文字处理上，作者着重于中间的文字“文化”与“融合”上，使用了CorelDRAW工具栏上的透明工具进行透明化处理，“文化”与“融合”四字透叠式处理，四个字中你中有我，我中有你，更加深化了融合的主题。
示范步骤五：当整个作品在CorelDRAW软件中完成后，运用CorelDRAW的导出工具，把整个文件导出成JPG格式，并运用Photoshop图形处理软件进一步细化处理。Photoshop是当今世界上最优秀的图像处理软件之一，运用该软件强大的功能，几乎可以随心所欲地调整画面效果。在这里，作者主要对Nike标志造型内的青花龙纹图案进行局部刻画与调整。作者运用图像调整功能对青花龙纹图案做了多种色彩变化、饱和度变化、某些局部对比度与亮度变化等。
示范步骤六：当图稿设计进入最后调整修改阶段时，应从全局出发，从审美的角度出发，注重整体与局部的关系，进行画面的调和处理。如某些局部太亮，太突出，色彩搭配不够协调，这就需要运用Photoshop进行调整。最终阶段要强化画面的整体性。同时要做到主体突出，视觉冲击力强烈，在检查审定时要不断比较、不断修正，以使画面达到最佳的效果。
随着生产技术的提高、科技的发展，新材料、新工具、新技术的不断发明与应用，设计与其相关联的表现手法都将迎来全新的发展，设计表现也将融合各种表现手法的优势，以更灵活、更便利方式进行更为人性化的表现。设计表现将向更精确、更高效、更激发人类潜能的方向发展。
下面一些图片是以计算机为主要表现工具所作的图形创意作品，显示出现代高科技的风格，画面效果生动多样，表现手段多元。
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图形创意教案(1)
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
图形创意设计的几种表现
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
图形创意 全模板
目录 第一章图形概述 一、关于图形设计 二、现代图形设计原则 三、图形设计的功能和特点 四、图形与符号 五、图形的语义学要素 六、图形的情感因素 1.快乐与兴奋 2.悲伤与悲哀 3.害怕与恐惧 4.惊讶与惊奇 5.厌烦与厌恶 第二章图形的表达形式 一、图形的创意逻辑与形式效应 二、蒙太奇—图形的组构形式 三、图形蒙太奇的特 1.任意链接手法多样 2.视觉奇特引人注目 3.以形涉意发人深思点 四、蒙太奇与拼贴 五、现代艺术对图形形势与观念的影响
第三章联想、通感和移情在图形中的作用 一、联想在图形设计中的作用 二、通感在图形中的作用 三、移情在图形中的作用 四、创意思维与设计 五、创意思维的特征 六、设计中几种重要的思维形式 1.发散思维 2.收敛思维 3.联想思维 4.灵感思维和直觉思维 5.逆向思维 第四章图案的组构方法 一、图形的表现形式 二、图形的组构形式 三、字体图形的表现形式 第五章图形的变现技法 一、绘画表现 二、摄影表现 三、材料模型表现 四、数码技术表现 五、综合表现
第一章图形概述 一、图形释义 图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。 图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设 计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。 二、现代图形设计原则 从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点： 1.传达性 图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。
图形创意考试题 (2)
一、填空题:每空２分,共２0分。 １.图形创意的创新性动力来源于( 创造性思维活动) ,正确的思维方法有利于(创造性思维)的开展。 2.(逆向思维)就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。 3.利用形与形之间的(相似)与( 义异性),用某种形状取代原有的形象,组合成一个新的形状或形象,或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 ４、变质图形就是指物形的( 推移演化)或(物形的空间转换)而构成的图形,就是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。 5.色彩的变化就是创意本身得以深化或减弱;色彩可以帮助观者识别( 图形)理解(内容),认识其( 内涵),并留下深刻的印象与记忆。 二、简答题(每小题5分,共１０分) 1.平面构成的定义就是什么？ 答:平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态(点、线、面)的概念,再进行形态重新整合的训练,就是学生在训练中提高审美能力与具备独特的构成能力。 ２.图形创意的思维方法有哪些? 答:(1)常规思维就是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的
思路进行。(2)逆向思维就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。(3)反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法就是从事物的相反方面提出假设,依据事物间的对立关系而构成联想,把问题异化,用超出常理的构思去获取新的视觉形象。(4)发散思维就是把问题“点”引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点,再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题(70分) 以“柳树”为素材,进行图形创意,创作一幅作品。 要求:１、纸张16开,适当留白。 2.表现手法不限,色彩不限。 ３、画面整洁、规范。4、要求有创意、有趣味、富有表现 一、选择题 1、图形设计正式形成于:_D A本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初Ｄ本世纪六十年代初 2、_Ｂ就是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
图形创意试题综合创意思维图形
图形创意试题(A) ——综合创意思维图形 一、试题内容及要求 以人物、动物、植物、风景任意两种为题材，以此为基点，运用综合图形创意思维方法及表现技法，使之有机组合。 1、在8开的纸上画出4个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30分 （1）造型独特 10分 （2）构思新颖 10分 （3）形象有趣味性 10分 2、思维方式多样化。20分 （1）有同构的思维方式 5分 （2）有空间的思维方式 5分 （3）有不合逻辑的思维方式 5分 （4）有对比的思维方式 5分 3、图形意识强，有现代感。30分 （1）图形简练、概括 10分 （2）图形具有深刻性 10分 （3）图形具有现代感 10分 4、主题突出。20分 （1）图形整体感强 10分 （2）图形能够突出主题 10分 三、时量：240分钟 图形创意试题(B)
——水的视觉联想 出卷人：龙英使用班级：影视3061 教研室主任审核：系部审核： 一、试题内容及要求 1、以水为造型元素进行视觉联想。 2、在8开的纸上画出6个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30% （1）造型独特10分 （2）构思新颖10分 （3）形象有趣味性10分 2、思维方式多样化。20% （1）有同构的思维方式5分 （2）有换置的思维方式5分 （3）有不合逻辑的思维方式5分 （4）有对比的思维方式5分 3、图形意识强，有现代感。30% （1）图形简练、概括10分 （2）图形具有深刻性10分 （3）图形具有现代感10分 4、主题突出。20% （1）图形整体感强10分 （2）图形能够突出主题10分 三、时量：240分钟
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第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
图形创意设计的表现
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
设计思维与表达------图形创意的语言表现
设计思维与表达——图形创意的语言表现 第一章图形创意的概述 图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。 第一节图形创意的含义，起源以及发展 图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。 一、图形的含义 图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。 二、图形的起源与发展 图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。 第二节图形创意在设计中的重要性 首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。 其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。
图形创意考试题
一、填空题：每空2分，共20 分。 1．图形创意的创新性动力来源于（创造性思维活动）， 正确的思维方法有利于（创造性思维）的开展。 2．（逆向思维）是由结果向原因的推演，是因果关系的 倒置。 3．利用形与形之间的（相似）和（义异性），用某 种形状取代原有的形象，组合成一个新的形状或形象，或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 4．变质图形是指物形的（推移演化）或（物形 的空间转换）而构成的图形，是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。5．色彩的变化是创意本身得以深化或减弱；色彩可以帮助观者识别 （图形）理解（内容），认识其（内涵），并留下深刻的印象和记忆。 二、简答题（每小题5分，共10分） 1．平面构成的定义是什么？答：平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态（点、线、面）的概念，再进行形态重新整合的训练，是学生在训练中提高审美能力和具备独特的构成能力。 2．图形创意的思维方法有哪些？ 答：（1 ）常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的
思路进行。（2）逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。（3）反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化，用超出常理的构思去获取新的视觉形象。（4）发散思维是把问题“点” 引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题（70 分）以“柳树”为素材，进行图形创意，创作一幅作品。 要求：1. 纸张16开，适当留白。2．表现手法不限，色彩不限。 3．画面整洁、规范。4．要求有创意、有趣味、富有表现 选择题 1. 图形设计正式形成于：_D A 本世纪三十年代初 B 本世纪四十年代初 C 本世纪五十年代初 D 本世纪六十年代初 2、_B 是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质 A图形、色彩B图形、文字C文字、色彩D图形、声音 3. 图形创意的三元素是：_A A圆、正方形、三角形。B圆、正方形、菱形。C圆、三角形、长方
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手 法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。
(完整word版)《图形创意》教案
教案首页 课班 图形创意08305 程级 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创 教学造图形和处理图形的能力。使他们掌握现代图形设计观 目的念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特 点并能灵活应用。 第一章图形概述 第二章图形的创意 教学 第三章图形创意的视觉表现 内容 第四章图形创意的整合 第五章图形创意在广告中的应用 本课程的主要目的和任务是教育和教会学生以创造 教学思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，更好地理解 重点图形创意的规律。开发学生的创意思维打好基础是本课程 的教学重点。 图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学 教学中的弹性保持必要的灵活性和开放性，通过想象的方法， 难点启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念结合设计 的手法表达学生自己的思想是较为难的； 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，，锻炼教学学生的设计实践能力，有意识的引导学生在造型的各个环 方法节中进行探索和创新。欣赏国内外优秀作品，提高学生的审美和创造能力。 学时60
1、练习成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的 50%。 作业2、考试成绩：课程结束时，进行命题考试，占总成绩的 30%。 3、平时成绩：出勤与平时上课表现，占总成绩的%20。 2
第一章图形概述 一、本章首页 章 课节班 图形创意第一章图形概述08305 程题级 目 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的 教学 起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科 目的 学的现代图形设计观念。 一、图形创意概述 二、图形的产生 三、图形的定义 教学四、图形传播的起源及变革 内容五、图形语言的传达优势 六、图形设计的价值和意义 七、现代图形的设计观念 教学重点强调学生的手绘表现能力和思维训练，掌握图形重点构成方法。 联想与图形相关的元素，捕捉形象特征，表现形象元教学 素发展的内涵，以及图形附着其他形象之后产生的视觉创 难点 意效果。 教学 讲授 +多媒体 方法 学时 10 作业三角形的联想
设计图形创意的表现
设计前沿之图形创意的表现 图形能够理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话讲清晰。在处理中必须抓要紧紧特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有专门大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻考虑和系统分析，充分发挥想象思维和制造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从如何样分析、如何样考虑到如何样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语
言，使人的意识活动达到了高度进展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些阻碍是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易明白、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与经历。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术制造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系
第六讲 图形创意表现方法
第六讲图形创意表现方法 一．图形的概念 “图形”在英文中为“graphic”，源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikos”，是指书、画、刻、印的作品和说明性图画。在《现代汉语词典》中，“图形”即被解释为“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。从设计学角度看，图形是指经过设计以说明某种信息、思想和观念的，用于传播的视觉符号。 二．图形设计的目的与应用 图形设计的主要目的是把信息通过媒体传播给受众。在传递的过程中能否达到预期的目的、效果，也就是能否产生好的效应，主要取决于图形作品的好坏，而图形的好坏又取决于创意的优劣。 创意，是图形设计的核心。 在今天的信息社会里，我们无时无刻不被各种视觉图形形象所包围，图形形式涵盖我们生活的方方面面。如海报、广告、包装、电视、电影、建筑、陈列、多媒体等等。这些图像信息不断地向我们传达这样或那样的信息，大大丰富了人们的物质、精神文化生活。 三．图形设计的创意表现手段 1．正负形 2．同构图形 3．共生图形 4．矛盾空间 5．渐变图形 6．重构图形 7．比拟化图形 8．影子创意 1．正负形： 正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。 一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。
平面设计中的正负形是由原来的图底关系转变而来。早在1915年就以鲁宾(Rnbin)的名字来命名，所以又称为鲁宾反转图形。 2．同构图形： 所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，蕴含了新的意思，给予观者丰富的心理感受。 拿来组合的图形平时不联系在一起的，但它们可能有外形上的相似，从而为图形间的元素替代创造了条件。 3．共生图形： 共生图形是指两个或两个以上的形象共享用于一个空间、同一边缘轮廓，相互依存，构成缺一不可的统一体。 用一条轮廓线同时界定两个或以上紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长。 这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。
图形创意表现
现代图形的创意与表现 摘要: 图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。 图形是除语言、文字外，另一种表达事物信息的形式，它和语言、文字等交流媒介一样，是人们生活中不可缺少的交流手段。图形自身是有语言的，一旦掌握了图形语言，就可以通过图形更充分的表达出设计者的观念、意象和情感等。如果说语言文字是“理性”的，那么图形则是“感性”的。 现代人的生活步伐都非常之快，大多数人特别是年轻人很多都不愿花时间和精力去逐一解读文字，我认为可能他们会觉得阅读文字需要经过大脑思考，容易使人疲劳，而图形表达比文字表达更加的简介明了，有时比文字更加具有说服性，并且图形给人的印象优于文字，所以以图形为表现形式来展现事物所要表达的意思，更能引起人们的注意，并激发阅读兴趣。另外，现代人的审美要求对于图形表现这方面越来越严格，越来越追求创意，这也更加逼迫设计者提高自己的水品，开阔自己的思路，来迎合大众的口味。 语言文字是抽象的，十个人对同一个信息或许就有十个不同的理解。而好的图形设计意义明确、意味深长，既可准确表达意思，又带给人们更深的回味和无尽的想象，揭示着情感内容和思想观念，使观念表达得充分、形象、有深度。人们都知道，文字是由图形发展而来的，但图形形象直观，生动准
确，富有特点，比语言文字更易识别、方便人们理解记忆。因此，尽管有了文字这种沟通交流的工具，我们还是要配上图形才更能说明问题。世界上有那么多的国家，自然各国也有各自独特的语言，这就成为了世界各族人民交流的障碍，而图形和音乐一样，都是破除国界限制的另一种交流方式，这样即使语言不同，世界上每个人也都能了解到图形想要表达的意思。 图形创意有三种表现方式，即夸张手法、倒置手法、错位手法。 夸张手法是基于客观事实的基础上，将事物夸大、夸张、幽默化，吸引大众的注意力，给大众强烈的视觉冲击，以留下深刻的印象。 倒置手法打破了事件原本应有的发展顺序，颠倒了次序的进展，来强调设计者设计的主体，这样有助于增强大众对广告主题的记忆。 错位手法是利用我们人类的视觉感官，创造视觉上的错觉，迷惑我们的眼球，让我们为这样的假象而着迷。这种有悖于正常视觉经验，突出矛盾的视觉感觉的手法，给了我们出乎意料之外，但又在情理之中的感觉。 如图所示，其实这些图片都是生 活中十分常见的水果和蔬菜，而在设 计者的手中，这些极为普通的东西却 变成了极具活力、形象的创意图像， 经过小小的改变，可能就会出现很大 的不同，给人以视觉享受。这些可能用文字很难描述清楚，但是通过图形的表达，就显而易见了。图形的创意在我们生活中其实无处不在，只是缺乏发现的眼睛。 图形超越了文字、时间、空间的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更可洗涤心灵，极具感染力，可向人们普及多方面的知识。我们作
图形创意表现技法教材
图形创意表现技法 本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。 对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。设计思想决定了设计的表现形式。设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。 一、工具与材料 图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。 （一）、手绘表现工具 1. 绘图笔 绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大