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学前教育体育课教案

理论课——健美操简介及体育游戏

教学内容:1.健美操起源、发展，分类，作用，特点等

2.体育游戏教案案例分析及上课要求

3.教学内容与课堂纪律要求

教学目标:1.让学生了解健美操的基本知识

2.让学生了解体育游戏教案的写法及组织

3.引导学生从学生到“小教师”角色转变，增强实践能力的培养

教学重点:引导学生如何有效组织体育游戏。

教学难点:如何让学生养成“终身体育”的观念

教学准备:制作课件

教学过程：

一、健美操简介

（一）健美操的起源与发展

1、国外健美操的起源与发展

两千多年前，古希腊对人体美的崇尚举世闻名，他们提出了“体操锻炼身体，音乐陶冶精神”的主张。

古印度的瑜伽术。

欧洲文艺复兴时期发展了古希腊罗马体操锻炼体系。

简。方达对于近代健美操发展的作用。

Aerobic健美操比赛

2、我国健美操的兴起与发展

《黄帝内经》中的“导引养生功”；五禽戏。

1840年后体操运动传入我国。

上世纪80年代初，近代健美操运动在我国开始发展，87年举办了首届全国健美操比赛，1995年首次参加了在法国举办的国际健美操比赛。

（二）健美操的概念

健美操是根据练习者的生理和心理特点，按照健美锻炼的要求把体操和舞蹈以及其它健美锻炼项目中的一些动作组编成操，在音乐伴奏下进行练习，以达到增进健康、培养正确的体态、塑造美的形体、陶冶美的情操的一种群众性健美锻炼的手段。

关于健美操的归属，目前尚存在着分歧，归纳起来主要有两种：

1、健美操是体操运动体系的一个分支，是体操中基本体操内容的发展，同时吸收一些舞蹈中的简单动作。

2、健美操是健美体育的一个分支，其内容是多种项目的内容按照健美锻炼的要求进行的有机结合。健美操的“操”既不是广义的身体操练的含义，又不是狭义的体操概念，而是只具有针对性、全面性、对称性、节奏性和重复性特点的一种运动形式。健美操虽然与体育有十分密切的联系，但从其内容和特点上看，均已超出了体操的范畴，应归属与健美体操。

健美操的作用主要包括：

1、促进身体的正常发育，增强肌肉韧带和内脏器官的功能，发展身体的柔韧、协调等基本素质，增进健康，增强体质。

2、培养正确的身体姿势，矫正不良的身体姿势。

3、协调发展人体各部位的肌肉群，使人体匀称和谐地发展，塑造美的形体。

4、培养正确的审美观念、良好的风度、性格和品德，陶冶美的情操。（三）健美操的特点

健美操是在音乐伴奏下，以操化动作的方式，融入体操、舞蹈、武术等内容，组成单个动作、成套动作，通过参与者的身体练习，达到健身效果，追求完美体形的一项新颖运动项目。其特点大致可归纳为以下几个方面：

1、锻炼的目的性

健美操的目的是在健身的基础上把形体美、姿态美、动作美和精神美有机的结合起来,注重外在美的训练，又强调内在美的培养。这种健与美的统一，是健美操本质特征的表现，也是健美操区别于其它健身操、卫生操的重要标志。

2、编操的针对性和科学性

健美操的编操是以对象的性别、年龄、职业、身体状况等具体情况为依据，以人体生理学、人体解剖学、营养学、心理学、人体造型学、体育美学等多学科科学理论为指导进行的。每套操的动作结构、数量、顺序、时间、身体各关节的作用、形体、心率、氧代谢等诸多因素，都经过科学的测定和分析，因而具有明确的针对性和严密的科学性。

3、动作的整体性

健美操的动作来源于体操中的徒手动作和队列队形，舞蹈中的现代舞，古典芭蕾和民族民间舞的基本动作等。但这些动作已不再是单纯的体操和舞蹈动作，而是按照健美操的特点，经过再创造所形成健美操的特有动作，使之具有讲求实效、简单易行、造型美观、活泼多变、富有弹性、小关节和对称活动多等特点。这些动作通过科学有序的排列组合和重复，成为具有特定功能的动作整体。

4、音乐的和谐性

音乐与健美操有着十分密切的关系，是健美操不可缺少的内容。与动作协调一致，具有先明的节奏，能够产生振奋人心的效果，使练习者进入意境，充分发挥自己的想象力，达到调节情绪，恢复疲劳、陶冶情操的目的。

（四）健美操的分类

健美操是体育中的一个综合性的边缘学科。随着健美操运动的不断发展，出现了种类繁多的类型。为了便于区分和运用，有必要对这些健美操进行合理的分类。目前常用的健美操分类依据重要包括目的、性别、年龄、练习方式、人体解剖结构、参加人数等。参照这些依据，本文对健美操才采用如下分类：

1、依据目的，分为健身性健美操和竞技性健美操；

2、依据性别，分为女子健美操和男子健美操；

3、依据年龄，分为老年健美操，中年健美操，青年健美操，幼儿健美操；

4、依据练习方式，分为徒手健美操和持轻器械或专门器械的健美操，例如健美球操；

5、依据人体解剖结构，分为颈部健美操、腹部健美操、腿部健美操等；

6、依据参加人数，分为个人健美操和集体健美操。

在创编某种健美操的过程中，应根据上述主要特征确定其分类位置并予以命名。对于一些采用某人命或某事物名称命名的健美操，如简。方达健美操,迪斯科健美操、健身操等，应按照上述依据进行分类。

二体育游戏

（一）体育游戏内容

1、游戏名称：和游戏内容相结合，给游戏命名

2、游戏的目的任务：是速度还是团队等

(场地与器具：结合人数考虑需要借用什么器材，数量多少，怎么摆放；场地的选择等;人数与队伍要求：人数多少，怎么分组，什么队形等)

3、游戏方法(及组织过程)：游戏方法是什么样的，怎么组织大家进行游戏，除了讲解需要做游戏示范么

4、游戏规则：为了达到游戏目的以及使游戏能够顺利进行，有什么样的游戏规则等

5、注意事项(教法建议)：有没有需要提醒的，对游戏后的改编使之成为新游戏等

（二）体育游戏教案案例

喊数抱团

(一)游戏目的：

1 、集中学生的注意力，发展其分析、判断及反应能力；

2 、锻炼学生的快速奔跑能力；

(二)准备工作：平坦的场地一块。

(三)游戏的方法：教师可令学生站成一个圆圈，沿逆时针方向慢跑，当教师突然喊：“4个”、“2个”、“6个”时，学生应立即与临近的同伴按所喊数字抱成一团，最后剩下没有及时抱成团的人受“罚”。

(四)游戏规则：

1、听数抱团时，不得因人数不符而互相推撞人。

2、喊数后，教师要读“秒”，以限制学生反应的时间。

(五)教法建议：

1、学生人数多与少决定所喊的数字，教师要做到心中有数。

2、此游戏中的慢跑可改为走或行进间操等形式。

3、抱团后剩下的人，可令其做一节操，或做某种素质练习及其它形式的活动，以示惩罚。

课后反思：

幼儿园大班教案：大班音乐教案：音乐钢琴活动笑一个吧

音乐钢琴活动：笑一个吧一、活动目标： 1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。 2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。 3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。二、活动准备： 1、语言节奏谱一张 2、打击乐器数个 3、打击乐谱一张 4、乐谱表一张 5、电钢琴数台三、活动过程： 1、《律动》进场， 1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。 2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说： ××××О，××××О 发现敌人，认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。 3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令： ××××，×Ο×Ο ×Ο ×Ο

准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出：呯! 呯! 呯！呯！ 4）音乐变强：幼儿用力走路，老师：××××，××××

发现敌机，准备开炮！幼儿做向飞机开炮状，嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο 轰！轰！轰！轰！ 5）老师弹奏急促的下重滑音表示敌机被打落并说： ×××××× 敌机被消灭了—，幼儿边欢呼边跳跃，脚走八分音符的节奏×× ×× ×× ××，嘴里欢呼，×× ×××- 我们胜利了- 弹奏1 3 5 3 1 -| 1 3 5 3 1 -|1 - 安静自由站好。师：“对，我们胜利了，高兴吗？（高兴）那我们表示一下吧，笑一个吧！” 师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天，我们科苑幼儿园来了很多客人老师，我们小兵应该怎么说：“客人老师好！英语：“ good moning tearch”ⅰ5 3 1| ⅰ5 3 1 |幼儿全体坐在地下 2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》出示语言节奏卡：边问边做动作指挥官： 1）× × × × | × × × × | × × ×—| 小兵小兵| 幼：拍拍小手| 吹喇叭—|

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好：我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。二、教材及教学内容我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容）声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

声乐课程标准.doc

供五年制幼师专业使用第一部分前言一、指导思想：以校领导对幼师音乐工作的要求为指导，以全面提高幼师声乐教学质量为目标。突出幼师学科特点，在教学中侧重两个方面，一是侧重幼儿歌曲的教唱，鼓励边弹边唱，培养上岗教学能力；二是侧重成人声乐歌曲的学唱，培养声乐专业能力。二、课程性质声乐是音乐专业重要的基础课 , 是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。本课程要求学生经过三至五年的时间学习训练 , 掌握歌曲演唱的基本技能技巧 , 以取得优异的成绩和娴熟的发声技巧。教材选自上海教育出版社主编的全国高校音乐教育专业试用教材。《声乐》部分包括声乐理论知识的学习，发声练习的学习，幼儿歌曲的学习，在幼儿歌曲上侧重让学生认识如何教学，如何培养幼儿的兴趣。《中外优秀歌曲选》等参照教材中通过专业方法，让学生逐步学习各种唱法，从初级到高级，是符合学生参加艺术类深造的教材。三、课程基本理念： 1.贯彻“百花齐放 , 百家争鸣”的方针 , 鼓励不同流派互相学习、取长补短 , 为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。 2.贯彻循序渐进的原则 , 抓好基本功的训练 , 反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则 , 充分发挥学生的个性和创造性 , 反对千人一面、千人一声。 4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则 , 注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练 , 培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。 5.努力使课堂教学与艺术实践相结合 , 为师生创造尽可能多的舞台演出的机会 , 提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式。个别课 : 教师与学生一对一的教学方式。集体课 : 由教研组所有老师集体研究解决学生的问题小组课 : 由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。大班课 : 讲授有关声乐理论知识及专题讲座。第二部分课程目标一、知识与能力

学前教育声乐教学的意义

学前教育声乐教学的意义音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对

钢琴教案(小汤3)

钢琴教案（小汤3） 2011-11-22 15:10:36| 分类：家有琴童| 标签：|举报|字号大中小订阅第一课曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： ‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。（2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。第二课

学前教育专业《学前声乐课》说课稿

学前教育专业《学前声乐课》说课稿一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。 1、课程定位学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。 3、课程设计学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。二、教材及教学内容我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容： 1、声乐基础（课时的20%）针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习（课时的20%）既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱（课时的30%）与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱（课时的30%）将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。三、教学设计 1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式）

笑一个吧音乐钢琴活动教案

笑一个吧音乐钢琴活动教案一、活动目标： 1、要求幼儿用心听音乐根据音乐的节拍节奏速度力度音的高低做动作辨别C大调的各音训练听觉 2、正确地使用节奏乐器会用相应的乐器演奏打击乐培养幼儿的思维能力 3、通过视唱、打节奏掌握弹奏方法练习弹奏曲子激发幼儿的兴趣体验集体演奏的快乐二、活动准备： 1、语言节奏谱一张 2、打击乐器数个 3、打击乐谱一张 4、乐谱表一张 5、电钢琴数台三、活动过程： 1、《律动》进场 1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步 2）音乐变弱：幼儿轻轻走路老师按音乐的节奏轻声说：××××О××××О 发现敌人认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走手做持枪状边走边做寻找状进行侦察

3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路老师发令：×××× ×Ο×Ο×Ο×Ο 准备射击！幼儿做向天空射击打枪状嘴里发出：呯呯呯！呯！ 4）音乐变强：幼儿用力走路老师：××××××××发现敌机准备开炮！幼儿做向飞机开炮状嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο 轰！轰！轰！轰！ 5）老师弹奏急促的下重滑音表示敌机被打落并说：×××××× 敌机被消灭了—幼儿边欢呼边跳跃脚走八分音符的节奏××××××××嘴里欢呼××××× 我们胜利了弹奏13531|13531|1安静自由站好师：“对我们胜利了高兴（高兴）那我们表示一下吧笑一个吧！” 师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天我们科苑幼儿园来了很多客人老师我们小兵应该说：“客人老师好！英语：“goodmoningtearch”ⅰ531|ⅰ531|幼儿全体坐在地下 2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》出示语言节奏卡：边问边做动作指挥官： 1）××××|××××|×××—|

学前教育专业二年级第二学期声乐课教学设计

学前教育专业声乐教学设计肥乡职教中心：李献卫 2014年5月16日

学前教育专业声乐教学设计教学班级：学前教育专业二年级（1）班教师：李献卫教材：音乐（中等职业学校学前教育专业教学用书谢莉莉主编）上课日期：第八周课时安排：一课时课题：第四单元声乐教学内容：基本的发声方法训练结合《故乡的小路》、《娃哈哈》两首歌曲的教授。教学目标：（1）继续训练歌唱的发声方法，声音须在气息的支持下发出。（2）学习歌曲《故乡的小路》（3）准确把握歌唱的情绪（4）学习儿歌表演《娃哈哈》教学重点：（1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一。（2）演唱歌曲声音规范。（3）演唱歌曲的情绪把握。教学难点：（1）弱起节奏的掌握。（2）变音的音准把握。（3）尾声的哼鸣要唱得轻松自然。教具准备：钢琴、多媒体设备。教学方法：

体验法情感教学法视听结合法小组合作法教学过程：一、组织教学 1、师生问好！ 2、课代表检查人数，向教师报告。二、复习检查（约５’）复习演唱上节课所学歌曲《雪绒花》、《数鸭子》教师伴奏学生演唱两首歌曲三、探索新知(约２５’) 1、练声 ★呼吸训练：急吸缓呼（在教师的口令下，统一做） ★哼鸣训练： ★练声曲： 2、倾听范唱，分析作品

3、教唱作品 4、演绎作品 ★鼓励学生自告奋勇上台完整演绎作品

★挑几名演唱的好的学生作为领唱进行合唱的初步排练。延伸拓展提升能力(约10’) ★《娃哈哈》是一首学生较熟悉的儿歌，请学生讲述一下与这首歌曲相关的音乐知识以及演唱时应当注意的地方。 ★锻炼学生的教授能力，将学生分成学习小组，请每一组的学生互相教唱《娃哈哈》并编排简单的身体律动动作边唱边跳，按小组进行比赛，班委打分。总结归纳，巩固内化(约３’) ★由学生自己总结：（教师补充）布置作业强化巩固所学(约2’ ) ★在课本上所学过的四首儿歌选择一首按学习小组的方式采用教唱本节课《娃哈哈》的学习的方法进行自主学习，下节课进行比赛板书设计声乐训练课一、练声：二、学唱歌曲《故乡的小路》三、拓展能力《娃哈哈》四、课堂总结五、教学反思

学前教育专业的音乐课教学-

学前教育专业的音乐课教学今年6月的全国职教工作会议之后，国家出台了一系列加快发展现代职业教育的严重政策和文件，为发展现代职业教育提供了行动指南。作为职业教育的一部分，学前教育专业的课堂教学也随之发生了奥秘的变化。就专业培养目标来看，学前教育培养的是具备学前教育专业知识、能在幼儿园从事教育教学和研究工作的教师或者教育教学管理人员。十一届全国政协副主席、中华职业教育社理事长张榕明在第四届黄炎培职业教育奖颁奖大会上指出，当前职业教育既存在“重知识、轻技能”的理念误区，又存在强调单一技能的实践误区，不符合经济社会发展规律和人才成长规律。笔者认为，学前教育专业音乐课的教学应当体现学前教育的职业性，或者说应该在教学过程中始终贯穿并强化一种观念，即学前教育专业的职业化。使学前教育专业的学生认识到自己首先是一位幼儿园教师，然后才是一名有音乐特长的教师。一、围绕xx音乐课堂安排教学内容按照幼儿活动的对象及其所规定的活动类型，幼儿园的课程可以分为康健、自然、社会、语言和艺术5个领域，而音乐只是艺术（包括音乐、美术）领域中的一个组成部分。学前教育专业的学生应该认识到，幼儿园音乐课的教学目标是培养和训练学前儿童的音乐经验，包括节奏、旋律、音色、速度、肢体、力度、结构、风格。对于学前儿童来说，音量要素最能引发他们对音乐的兴趣，在运动中体验音乐能最大程度加深学前儿童对音乐的感知。将音乐以故事的形式展示出来，能触发学前儿童的艺术想象力。因此，学前教育的教学内容要围绕幼儿园课堂音乐课展开。二、营造xx课堂环境和教学氛围在为学前教育专业同学上音乐课时，教师不仅要重视音乐基础知识、基本理论的教学，使学生掌握学前儿童音乐学习的年龄特征和音乐学习的发展趋势，更要注重理论联系实际，系统地向学生讲解学习音乐对学前儿童意志、情感、想象力、智力开发等方面的严重性，引导学生根据学前儿童的生活、行为、娱乐、学习等现状来思考和分析问题。在课堂中训练学前教育专业的学生

学前教育专业钢琴教学问题与策略.docx

学前教育专业钢琴教学问题与策略钢琴是音学前教育专业必修的专业课之一，准确定位学前教育专业学生的培养目标，更新教材资料、完善教学手段，能引导学生树立正确的职业价值观，增强课堂教学效果，提高钢琴教学水平。 1调查学前教育专业钢琴教学问题学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。 2分析学前教育专业钢琴教学问题成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对

了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的

学前教育专业二年级第二学期声乐课

学前教育专业声乐教学设计肥乡职教中心：xx 2014年5月16日学前教育专业声乐教学设计教学班级：学前教育专业二年级（1）班教师：李献卫教材：音乐（中等职业学校学前教育专业教学用书谢莉莉主编）上课日期：第八周课时安排：一课时课题：第四单元声乐教学内容：基本的发声方法训练结合《故乡的小路》、《娃哈哈》两首歌曲的教授。教学目标：（1）继续训练歌唱的发声方法，声音须在气息的支持下发出。（2）学习歌曲《故乡的小路》（3）准确把握歌唱的情绪（4）学习儿歌表演《娃哈哈》教学重点：（1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一。（2）演唱歌曲声音规范。（3）演唱歌曲的情绪把握。教学难点：（1）弱起节奏的掌握。

（2）变音的音准把握。（3）尾声的哼鸣要唱得轻松自然。教具准备：钢琴、多媒体设备。教学方法：体验法情感教学法视听结合法小组合作法教学过程：一、组织教学 1、xx问好！ 2、课代表检查人数，向教师报告。二、复习检查（约５’）复习演唱上节课所学歌曲《雪绒花》、《数鸭子》教师伴奏学生演唱两首歌曲三、探索新知(约２５’) 1、xx ★呼吸训练：急吸缓呼（在教师的口令下，统一做） ★哼鸣训练： ★练声曲： 2、倾听范唱，分析作品 3、教唱作品 4、演绎作品 ★鼓励学生自告奋勇xx完整演绎作品

★挑几名演唱的好的学生作为领唱进行合唱的初步排练。延伸拓展提升能力(约10’) ★《娃哈哈》是一首学生较熟悉的儿歌，请学生讲述一下与这首歌曲相关的音乐知识以及演唱时应当注意的地方。 ★锻炼学生的教授能力，将学生分成学习小组，请每一组的学生互相教唱《娃哈哈》并编排简单的身体律动动作边唱边跳，按小组进行比赛，班委打分。总结归纳，巩固内化(约３’) ★由学生自己总结：（教师补充）布置作业强化巩固所学(约2’) ★在课本上所学过的四首儿歌选择一首按学习小组的方式采用教唱本节课《娃哈哈》的学习的方法进行自主学习，下节课进行比赛板书设计声乐训练课一、xx：二、学唱歌曲《故乡的小路》三、拓展能力《娃哈哈》四、课堂总结五、教学反思

钢琴课《波尔卡舞曲》教案

钢琴课《波尔卡舞曲》教案一、教学目的：1、了解波尔卡舞曲风格。 2、学习《波尔卡舞曲》片段的弹奏， 3、让学生学习左手跳音的轻巧弹奏；三、教学重点：波尔卡舞曲节奏风格特点弹奏：第二拍重拍。教学难点：左手跳奏的轻巧性。四、授课对象：高二（2）班A组（四人）五、教学方法：讲授法、示范法、实践练习法五、教具准备：钢琴、音频设备六、教学过程： 1、播放两首波尔卡风格舞曲，让学生欣赏并归纳其风格特点。（师：之前我们学习过带有复调特点的巴洛克时期音乐《小步舞曲》，这节课我们将进入俄罗斯乐派的波尔卡舞曲，下面先欣赏波尔卡扬卡舞曲及闲聊波尔卡。请同学们边欣赏边归纳其风格特点。）乐曲风格归纳：波尔卡是捷克的民间舞蹈，起源于波西米亚农村。波尔卡舞曲刚出现是为了给此类舞蹈伴奏，正如我们刚学的小步舞曲一样，先是作为伴奏出现，接着独立成为乐器演奏音乐。其风格最主要体现在节奏轻快、活泼。重音常落在第二拍上。往往以两小节一短句，八小节为一乐句。 2、讲解弹奏要求，请学生做好笔记。教师整曲示范。 1）、右手旋律声部注意跳音，小连线及保持音。 2）、全曲要求节奏平稳，第二拍重拍强奏。 3）、左手跳奏要轻巧。 3）、整曲强弱的对比变化要明显，强不能炸，弱不能虚。 4）、两手配合默契，流畅、自然。

3、重点掌握：第二拍重拍的节奏特点。（右手旋律声部单独练习，一定突出重音） A、教师示范， B、学生先唱后弹（教学要求：唱和弹都要严格按照乐谱细致处理。重拍音质坚定结实） C、抽查练习情况。 4、难点解决：左手跳奏轻巧（教学要求：弹奏时尽量将手指贴近键盘，触键要敏锐，再利用手指的反弹力从琴键跳起，离键要迅速，不能拍打。） A、教师示范， B、学生练习 C、抽查练习情况。 5、双手配合，注意左右手独立。既要突出旋律，又要保持左手跳奏的轻巧。富有层次感。 A、分组弹左右手声部 B、学生双手配合练习 C、抽查练习情况 4、巩固练习：全体齐奏 5、教师小结：无论是类似这样的小曲子还是以后学到的大中型乐理，无非要注意三件事：一是弹什么音，二是用什么手指弹。那么这两点都是我们在预习曲目的时候必须完成的任务。三是最重要的一个步骤：该如何弹，这里面包括用连奏还是短奏，音色要求如何，感情处理怎样得当等等。这是我们需要深思的一项。那在我们刚才的学习中，我发现、、、、、、 6、布置作业：抓住重点延伸到整曲的练习，先慢速弹奏（曲子要求是小快板，但慢练便于仔细读谱，克服难点。），注意强弱对比。

声乐课程计划教学内容

少儿声乐学习的发展与注意事项一：少儿开展声乐学习的意义爱唱爱跳是每个孩子的天性。因此唱歌是儿童音乐学习的一项不可少的内容。在音乐学习发展的早期阶段，唱歌和跳舞是紧密相连的。此后，虽然可能开始乐器的学习，唱歌还是占有主要的地位，因为唱歌较之于器乐来，对于儿童具有更大的情绪影响。儿童可以通过唱歌抒发自己的情感，同时唱歌给儿童带来对美的欣赏和享受，影响他们的心灵、身体和感情，增强他们创造美的力量。二：少儿声乐教学可以从几岁着手我国著名幼儿心理与教育专家殷红博根据上述理论，经过对我国６０００多名幼儿进行长时间的实验研究，认为４－８岁是人类潜能开发的最核心的和最重要的时期，是人类能力结构以及整个心理机制开始形成、架构的关键期。在其所著的《幼儿关键期与超常智力开发》一书中指出，我国儿童在５岁左右是他们记忆能力、数学能力和语言能力的关键期。笔者认为，这一研究成果对于儿童声乐教育的研究者和工作者来说，具有重大的指导意义。因为声乐也是一种语言艺术，是音乐化的语言。因此，这一时期是开始对儿童进行声乐教育的最理想时期，如果他们在发展的关键期得到科学的、系统的训练，不仅其声乐潜能将得到最佳的开发，而且其音乐发展能力将得到优化发展。幼儿（５岁开始）声乐教育应该能够满足幼儿的心理需求与情感需要，美化和丰富幼儿的心灵，健全幼儿的人格，全面提升幼儿的精神境界和生命质量，使音乐真正成为幼儿生活中不可缺少的一部分，并满足其音乐的终身需要，促进幼儿全面和谐、健康快乐的成长。当然5岁开始我们的声乐学习，是不能从声音技术训练着手的，我们要从听着手，让孩子多听，多听那些欢快优美的音乐、歌曲、童谣，培养孩子们的乐感。孩子天性是喜欢音乐的，我们就可以让孩子听中自然的去唱去学，加强孩子与音乐的亲近感。为后面的声乐学习打下最重要的基础。在笔者的教学生涯中，经常会碰到家长说他们的孩子天生五音不全，走音，是不适合学音乐的。事实上这些家长不知道由于他们的这句“五音不全”可能毁掉了孩子们一辈子的歌唱信心。低年龄段的孩子声带非常稚嫩，肺活量小，思想注意力不容易集中。正是由于这个生理原因，这个年龄段孩子往往音准都不太好。为一名老师一定要非常严肃的对待评价孩子，判断出孩子走音的类型，针对性教学。笔者在教学实践中碰到很多，经过学习，由“五音不全”变成“五音都全”的案例。三：少儿声乐教学应以唤起儿童的学习兴趣为出发点。目前大部分的音乐教学体系都是以知识的灌输和技能的训练取代了儿童自身真切的体验和表达，这些都导致了儿童音乐兴趣的滑坡和音乐灵性的压抑。正如科尔曼指出；“儿童天生就有热爱和探索音乐的倾向，只是这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持，往往被限制乃至扼杀。”儿童应在兴趣爱好中去学，从快乐中得到美的享受。变“学会音乐”为“会学音乐”，把音乐学习的主动权还给学生，使他们变被动学习为主动学习，变“接受学习”为“探索学习”。这一切都迫切需要把学习兴趣还给学习者——儿童。之所以把培养兴趣作为声乐学习的重要理念，众所周知，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探索的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的人和事物，大家总会主动愉快地去发掘、探究，使整个活动过程或认识过程不成为一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。而就实践性很强的声乐课而言，它的基础主要不是音乐

学前教育声乐教学计划

学前教育声乐教学计划引导语：声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐也许是最古老的音乐形式，因为它不需要任何乐器，仅仅人声便可。内容与要求 1.视唱练耳使学生掌握五线谱乐理的基础知识，掌握五线谱、简谱的视唱教学采用首调唱名法。使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准确;有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练;培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。主要教学内容：儿童歌曲的一般特点、儿童歌曲歌词的特点、儿童歌曲旋律的特点、儿童歌曲的题材、儿童歌曲的体裁、中国儿童歌曲的风格、旋律发展的常用手法1.重复2.模仿 3.延展、简谱带词视唱四、五线谱带词视唱等音准的训练，听觉训练的内容与方法。 2.声乐使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧。在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲; 懂得幼儿歌唱发声的特点。使学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的歌曲，发展形象思维;正确理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情的唱歌;掌握正确的歌唱姿势，懂得歌唱的呼吸方法，初步学会连音、顿音的唱法，懂得运用气息的控制来表达歌曲的力度、速度对比;根据不同学年的进度，能够演唱出初级、中级、高级不同程度的中外歌曲;具有一定程度演唱雄壮有力、活泼轻快、抒情优美的表现能力。 3.教学内容歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用，正确的歌唱姿势，呼吸、发声、共鸣、歌唱中的“字”、歌曲的分析处理、发声练习、各种不同程度的中外优秀歌曲。

学前教育专业钢琴教学大纲

幼儿师范《钢琴》课程教学大纲课程名称：钢琴课程代码：开课学期： 1.2.3.4 课程类别：学科基础课学时：140学时学分：适用专业: 学前教育考核方式：技能考核一、课程教学目标 1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。 2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。 3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。二、课程的性质目的和任务钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。作为学前教育专业的钢琴教学，应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则，从本学科的学科特点出发，在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。 1、课程的性质：学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。 2、教学目的：通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能，具有较好的音乐表现能力和感受能力，能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求，并顺利完成音乐教育活动。重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。

3、教学任务：本课程属于学前教育的专业课程，通过教学，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。三、课程教学的基本要求 1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。 2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。 3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。四、课程教学内容第一单元钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法（40课时） 1、教学基本要求：使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点，掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法，提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。 2、教学重点和难点：弹奏姿势，手形，非连音弹奏方法，跳音的弹奏方法。 3、教学内容：第一课钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习（10课时） 1、钢琴基本常识 2、钢琴弹奏的基本要点（1）弹奏姿势（2）常用指法（3）练琴方法 (4)五线谱一键盘对照表 3、分手单音练习

钢琴课教案

钢琴课教案集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

授课对象：8岁左右授课形式：一对一教学40分钟还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音练习曲车尔尼599 第28条乐曲大汤2《捉迷藏》新课内容：基本练习：哈农第十一条升f和声音阶练习曲：车尔尼599 第29条乐曲大汤2《吉普赛营地》教学目的：知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。教学重难点：练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。教学过程：哈农第十一条

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、 4、 5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作