文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 帕格尼尼《钟》小提琴+钢琴谱pdf全

帕格尼尼《钟》小提琴+钢琴谱pdf全

帕格尼尼《钟》小提琴+钢琴谱pdf全
帕格尼尼《钟》小提琴+钢琴谱pdf全

小提琴演奏 流浪者之歌 赏析

《流浪者之歌》比较分析 作者:失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族,而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门,让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活,也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇,萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族,也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹;即使完全不懂小提琴的演奏,也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧,进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”,课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下,既对课堂上的分析有了更多的理解,也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响,四为大师演奏的版本中,我还是更倾向于前两者,在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美,整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律,给人饱满丰润的感受,既有德意志民族的缜密与严谨,又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏,我的眼前总会浮现一个女性的形象,一个吉普赛女人的形象,那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐,但我想穆特在演奏时,一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象,融入这个群体中来体会他们的情感,而这是一个怎样的形象?篝火边曼舞,裙摆飞扬,却又饱尝生活的罹难,眉宇间镌刻着沧桑。 可以说,穆特刻画出的形象,具有鲜明的女性情感色彩,而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为,更重要的一点是,这个形象是倾诉性的,她不是在风中独舞,也不是在罹难中孤身啜泣,历经生活的艰辛,她在寻找倾诉的对象,而这对象,此时此刻便是穆特的听众,便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后,曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁,那不失每个音的细致刻画,正是她的话语,她在私语,时而默默流淌,时而止于哽咽;她在倾吐,恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平;而这些,无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象,或许个人色彩过于浓重,让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”,但在我看来,正如雨果笔下的艾丝美拉达,从一个女子身上,我们已然能看出这个民族的性格色彩,聆听一个女子的倾诉,我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。

当今世界最年轻的着名小提琴演奏家

当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵 被誉为“华人之光”“世界级天才小提琴演奏家”的李传韵将于2007年5月6日在新州罗格斯大学尼古拉斯音乐厅举办独奏音乐会,这将使新州的华人有幸一睹当今世界最年轻的著名小提琴演奏家的风采。 李传韵,对于很多人来说是一个陌生的名字,但在小提琴专业圈中说到“当今世界最年轻的著名小提琴演奏家”却不能不提到李传韵。2002年,李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分,获得了国内外一致好评,让更多喜爱小提琴的人士领略到他那浑然天成、动人美妙的弦上之音。 李传韵,生于青岛,师从著名小提琴家林耀基教授。1986年定居香港,他每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。定期前往北京随林教授学习。11岁参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛,在少年组43名参赛者的三轮比赛中,被来自11个国家的20名评委一致评为第一名,成为该比赛创立以来最年轻的首名获得者,并被誉为"天才神童"。1993年8月,李传韵在香港文化中心举行了专场音乐会,演奏了《24首随想曲》并录制唱片。1994年和 1995年,李传韵两度赴北京公演,引起强烈反响,获得媒体高度赞扬,被誉为"未来的大师"。1996年,李传韵获最高奖学金入美国朱丽亚音乐学院,师从小提琴教授多尔西·迪蕾及小提琴大师伊扎·帕尔曼深造。 1997年12月,作为迪蕾教授最优秀的学生,在纽约拉拉蒙特室内音乐中心(Larahmont Chanber Music Circle)举行独奏音乐会;1998年李传韵获阿斯本音乐小提琴协奏曲比赛第一名;1999年至2001年随Dorothy Delay及Kurt Sassrnannshaus教授在美国辛辛那提大学音乐学院学习;1999年4月8日,在华盛顿里根大厦参加美国30多个华侨机构组织的欢迎朱镕基总理访美的音乐会,演奏马思聪的《思乡》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》;1999年4月,李传韵同著名芬兰指挥家奥克·卡姆担任指挥的新加坡交响乐团合作;同年5月16日,在北京音乐厅参加了"怡宁之夜--钢琴小提琴奏鸣曲音乐会",2001年李传韵随香港小交响乐团赴法国音乐节演出,被评论界称为"最天才的青年音乐家"。多年来李传韵一直活跃在世界各地的音乐舞台,曾于美国、中国、韩国、新加坡、冰岛及中国台北等地的许多交响乐团合作。并受邀在世界各国举办独奏音乐会,特别是在2005年,根据中国文化部“东方快车’计划安排,李传韵在新西兰首都惠灵顿的维多利亚大学和奥克兰市政厅举办了空前成功的独奏音乐会,他以无可挑剔的精湛的技艺,彻底征服了听众,展现了他作为世界级天才小提琴大师出神入化的琴技功力和神奇魅力,在当地乐坛引起强烈轰动。

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》,是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的,但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时,吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之,这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律,华丽的节奏,高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛,是小提琴独奏曲中的不朽之作,也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放,天性快活,骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性,而且能歌善舞,具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时,取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律,华丽的节奏,与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来,萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出,紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句:随后小提琴奏出的一段“华彩”,富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板,其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴,颇具韵味,把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲

调写成,这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感,暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲,与前面的悲剧情节形成巨大的对比,展现了吉普赛人性格的另一个侧面,热情而乐观,具有永不衰竭的生命力,小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿,这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说,我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的,那些追逐自己梦想的人,不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘,总会有那么个夜晚我们想起家乡,想起最初开始的地方,然后看着自己现在依然一事无成,所执着的依然遥遥无期,这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们,即使你一直忧郁悲伤,不被人理解甚至看不到希望,只要还有梦想,就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈,就应该乐观的走下去。结果无从知道,也许结果本来就不重

流浪者之歌小提琴音乐鉴赏

流浪者之歌小提琴音乐 鉴赏 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》,是西班牙着名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的,但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时,吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之,这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律,华丽的节奏,高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛,是小提琴独奏曲中的不朽之作,也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放,天性快活,骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性,而且能歌善舞,具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时,取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律,华丽的节奏,与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来,萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出,紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句:随后小提琴奏出的一段“华彩”,富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板,其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴,颇具韵味,把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲调写成,这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴

旋律之一。蕴藏着悲剧的美感,暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲,与前面的悲剧情节形成巨大的对比,展现了吉普赛人性格的另一个侧面,热情而乐观,具有永不衰竭的生命力,小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿,这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说,我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的,那些追逐自己梦想的人,不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘,总会有那么个夜晚我们想起家乡,想起最初开始的地方,然后看着自己现在依然一事无成,所执着的依然遥遥无期,这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们,即使你一直忧郁悲伤,不被人理解甚至看不到希望,只要还有梦想,就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈,就应该乐观的走下去。结果无从知道,也许结果本来就不重

古典音乐史上最优秀的小提琴曲

古典音乐史上最优秀的小提琴曲 01:勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 02:勃拉姆斯第三号小提琴奏鸣 03:理查德施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》 04:奥托里诺·雷斯庇基《B小调小提琴和钢琴奏鸣曲》95:克莱斯勒《爱的喜悦》 06:克莱斯勒《爱之悲》甜蜜中透出忧伤 07:克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》 08:贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》(春天) 09:萨拉萨特《流浪者之歌》 10:维拉契尼:《小提琴奏鸣曲》Op.2/6 11:德沃夏克:G大调小提琴与钢琴小奏鸣曲, Op.100 - 2 12:帕格尼尼:第十二号奏鸣曲, Op.3/6 13:弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 14:塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲──《魔鬼的颤音》 15:贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》 16:阿尔坎杰罗·科莱利《d小调第12号小提琴奏鸣曲》17:帕格尼尼《小提琴吉他奏鸣曲》 18:莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》K 378 19:格里格:《C小调第三号小提琴奏鸣曲》(op.45)20:舒伯特《A大调第四号小提琴奏鸣曲》 22:普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》

乐曲欣赏 01:勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲——悲伤的暗恋》 勃拉姆斯《G大调小提琴奏鸣曲(雨之歌)》--op.78创作于1878年,是勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲之一,也是他为了20岁时就深爱着的女性---克拉拉创编的爱情旋律。全曲抒情优美,充满悲情与伤感、热切与期盼,又不乏震撼人心的气势。 布拉姆斯G大调第一号奏鸣曲,第一乐章,一段无法实现而哀凄的爱情,单纯深刻的无奈。因为布拉姆斯哀伤的人是对好友舒曼忠心耿耿的妻子-Clara。 “即使化为尘土,克拉拉,你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙,直到死亡再度降临为止,这样,我怎能拥有你?” ---勃拉姆斯 <勃拉姆斯G大调第一号奏鸣曲>这是勃拉姆斯创作的爱情旋律,为了他20岁时就深爱着的女子——克拉拉。即使克拉拉是恩师的妻子,拥有7个儿女,勃拉姆斯依然爱着,终身未娶,直到43年后,克拉拉逝世,他也相继辞逝,带着一生的爱恋,痛苦的爱。

相关文档