工业设计史论文

产品造型设计与工业设计史

工业设计作为人类设计活动的延续和发展,它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科,它经历了长期的酝酿阶段,直到20世纪20年代才开始确立。

一设计的萌芽阶段

人类早期使用的石器一般是打制成型的,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代。远祖时代,人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖,还是格陵兰人所用的兽皮筏都是这样。随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。

二手工艺设计阶段

2.1 中国的手工艺设计

手工艺设计阶段由原始社会后期开始,经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。中国的手工艺设计源远流长,古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品,并在整个人类设计史上具有重要地位。

1.陶器

陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。

2.青铜器

铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们炼出的是纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现,使设计进入新的历史阶段。

战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。

3.漆器

汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。漆器的包装设计也颇具匠心,如多子盒,亦称多件盒,往往有9子、11子之多,即在一个大圆盒中,容纳不同形状的小盒,既节省空间又美观协调。

4.瓷器

中国是瓷的故乡,如均窑所产海棠花盆即采用海棠花造型,形式优美,色泽可爱,体现了设计与使用目的的和谐统一。安徽宿松出土的宋代影青执壶，带有温酒器,是一件精美的制品。

5.明代家具

明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。

2.2国外手工艺设计

1.古代埃及的设计

古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。

从埃及的壁画和雕刻中,可以看到大量手工制品场面的描写。经常描写有关帝王征战和宫廷生活的大型场面。表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足之外,还有太阳神、鹰神、河马神的形象。

现存埃及旧王朝时期的家具有从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王的随葬床和椅。

2.古希腊、罗马的设计

希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅。靠椅线条极其优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的,它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。

古希腊在建筑艺术上，对后世产生了深远影响。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。古希腊的一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。

(2)古罗马的设计。

罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的,但是它也有自己的一些独到的特点,其中最突出的应是青铜家具的大量涌现。从形式上来看,它们基本上没有脱离希腊家具影响,尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格,但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。

3.欧洲中世纪的设计

直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条。

4.文艺复兴后的设计

文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格,追求具有人情味的曲线和优美的层次,由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期,史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式,这两种风格的流行时间和地点都有所不同。

16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。“巴洛克”(Baroque)被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。

洛可可(Rococo)特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。

路易十五是法国历史上著名的昏君,沉溺于凡尔赛宫中奢靡的生活,一切都为宫中女宠所左右。因此,这个时代的家具式样都随宫中贵妇的爱好而转移。

三 18世纪的设计与商业

3.1 18世纪的设计风格

由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式

浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。

3.2 切普代尔与18世纪的家具业

与建筑业一样,18世纪的家具生产仍然是以传统的手工艺为主。切普代尔的家具有自己的

一贯手法。但腿则都遵循一种基本形式,前腿是直的,后腿略为向外弯曲,其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的,其余的变化也很小。

3.3 魏德伍德与陶瓷工业

18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程度要先进得多。魏德伍德的产品是与新古典相联系的。到19世纪初叶,“女王”陶器的形式大部分变得非常朴素,反映了材料自身及其生产工艺的特点,达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。“女王”陶器的优点之一是它能用在不同的地方,既能置于优雅的茶几之上,也可用于厨房。

3.4 保尔顿及其小五金工业

在18世纪下半叶英国工业变革过程中,新技术起了关键性的作用。伯明翰的小五金产品种类很多,主要有金属纽扣、扣环、表链、墨水台、别针、牙签盒、烛台等,这些产品是伯明翰的大宗贸易商品。保尔顿结识了一直在研究蒸汽动力的詹姆斯·瓦特,并决定投资于蒸汽机。

四机械化与设计

4.1英国的纺织工业

18世纪中叶,正当机械化的浪潮席卷美国之际,英国朝着机械化跨出了第一步。花布印染工业为机械化与设计的相互关系提供了一个有趣的实例。滚筒印花技术最早出现于1783年,但直到1830年以后才得到广泛应用,并形成了一种高度机械化的行业。

4.2 技术与设计

工业革命不仅改变了传统的手工艺设计,而且随着技术革新步伐的加快,建立起了许多新的工业,这些工业将机械化过程应用到大量新产品的生产上。

散帕尔理论是以广泛的历史研究,特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的,这使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为,风格不是时代各种特有形式的融合,而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。

铁路提供了另一个与新技术有关的设计演化的实例。到了19世纪后期,机车设计在效率和性能方面达到了新的高度,在外观上也更加完美。机车本身成了营运公司的活广告。

比较一下英、美两国的机车设计也是很有意思的。1857年建造的4-4-0型机车代表了美国19世纪大量生产的机车的型号和外观。与英国中部铁路公司的约翰逊4-4-0型机车相比,两者的功能是一样的,但外观形式却决然不同。美国机车的设计是开敞型的,使得日常的保养和维修得以方便进行,这对于长途运行并远离维修车间的机车来说是很必要的。在英国,大多数运行线路相距数里便有专门的维修设施。美国机车的控制室比较大,而且是封闭的,对于在恶劣气候条件下长时间工作的机师来说,这是完全必要的。美国机车倒锥形的烟囱与英国圆筒形烟囱有很大的差异。在美国,特别是在美国西部,由于距煤矿较远,一般使用木材作燃料。木材在燃烧时比煤产生更多的火花,这在干旱地区很容易引发火灾,因此便在烟囱上安置了火花消除器,这是当时机车上的一个特色。

从美学角度来说,美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理,因此,19世纪的流行风格在机车上都有所反映。但是,这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。

19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具,这是引人新技术的成果。米切尔·托勒(Michael Thonet,1796-1871),托勒在19世纪则以传统的材料, 托勒的椅子少见于富人的沙龙,通常为咖啡馆、餐厅等公众场合及朴素人家所使用。托勒最有名的产品是维也纳咖啡馆椅,或称第14号椅,这把椅子十分简洁。

19世纪的玻璃工业无论在生产规模上还是在生产技术上都大有发展,虽传统的吹制、切割和雕刻仍有赖于高水平的手工技艺,但有了两种技术革新,可口可乐饮料，德国慕尼黑的酒店

玻璃酒具迄今仍广为使用,

19世纪产生了形形色色的“专利”家具,这反映了人们对于技术的兴趣。有一种可以从衣橱中抽出的床,橱的反面是一个五屉柜。还有一种钢琴床的设计。19世纪把各种新型材料和已有材料结合起来,同时也产生了全新的东西。第一种塑料赛璐珞(即硝化纤维塑料)于1865年问世。摄影装置是19世纪发明中最伟大的成就之一。只是在干板法取代了湿板法,并与新兴的赛璐珞材料相结合时,商业化的胶卷生产才成为可能,并使照相机的设计发生变化。19世纪人们的创造力也表现在大量的办公机器之上。

4.3 美国的制造体系与设计

缝纫机是典型的美国产品。1844年波士顿的一位技工霍维发明了一种在针尖上引线的针,并利用两颗针可在布料下形成交织的针缝,这使得机械缝纫成了现实。经过多次改进之后,霍维终于使他的机器投入生产并获得成功。后来胜家改良了霍维的设计,通过将缝纫运行方向置于竖直轴线上，从而为缝纫机确定了基本的形式。一个紧凑的喷漆金属壳之中,并饰以卷草花纹。机身和脚踏驱动装置也饰有模板喷绘的卷涡状和方格状纹样,使其能为居家环境和家庭主妇们所接受。另一种极大地改变了工作模式的机械是打字机,它的发展演变与缝纫机恰成对比。与缝纫机一样,打字机也经历了一个很长的发明和改良过程。

4.4 美国早期的汽车设计

汽车是美国最典型的消费工业品,也最能反映美国工业设计的特点。人们通常认为汽车是由卡尔·本茨(Carl Benz)于1885年发明的,这实际上一台以内燃机为动力的三轮车,发动机安装在车尾部的座位下。1886年戴姆勒(Gottlieb Daimler)制成了四轮汽车,看上去就像一部两轮马车的变种。

汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。福特的成功是建立在美国工业150年间在机械和组织方面众多革新的基础之上的,由此标志着一代新的高技术工业和产品的出现。

五设计改革

5.1 19世纪上半叶设计理论的发展

英国建筑师帕金（Augustus W.Pugin，1812—1852）对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。

5.2“水晶宫”国际工业博览会

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也是试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿。帕克斯顿采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时,人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。博览会结束后,“水晶宫”被移至异地重新装配,1936年毁于大火。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,是指向未来的一个标志,是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复生产的标准预制单元构件。

5.3 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

1.拉斯金的设计思想

拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计

提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。

2.莫里斯的理论与实践

拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，

5.4 19世纪的工业设计师——德莱赛

德莱赛的设计和著作,以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解,表明了一种更新传统观念和技术的可能性。他对于变化了的条件和工业化所提供的机会的认识根置于对他所生活的时代的强烈热情以及对其潜力的信念,因而代表着一种萌芽状态然而是积极地奔向未来的起点。

5.5 芝加哥学派

19世纪70年代,正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时,在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派--芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化的精神。但无论如何,沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。

5.6 麦金托什与维也纳分离派

麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了重要影响。维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。”霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师卢斯在设计思想上更为激进。

5.7德意志制造联盟

19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动,它们在不同程度上和不同方面为对设计的新态度做出了贡献。

在联盟的设计师中,最著名的是前已提及的贝伦斯。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的鲜明企业形象,并开创了现代公司识别计划的先河。贝伦斯十分强调产品设计的重要性。

综上所述,工业设计可大致划分为三个发展时期。第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期,这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间,这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。

工业设计史理论教学改革探究-工业设计论文-工业论文

工业设计史理论教学改革探究-工业设计论文-工业论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：本文依托传统教学模式同时并不囿于传统教学模式的限制，针对艺术设计专业大学生的特点对设计史理论课程的授课进行探索式研究。通过对课程的授课模式、授课方法和授课内容进行大胆的创新和改革，目的在于实现学生在课程互动中高效、有趣地学习和掌握专业基础理论知识，同时在课程反转授课实践的过程中推动德育教育的传承。 关键词：艺术设计；理论课程；教学改革 一《工业设计史》教学现状

众所周知，作为工业（产品）设计基础理论课之一的《工业设计史》课程教学不仅是学生后期实践学习的依据，同时也是设计相关理论知识的补充。但真正在实际的设计教育过程中，《工业设计史》作为一门纯理论的讲述课程通常很难唤起学生的学习兴趣，除却众口难调的因素，如何将乏味无趣的古代社会和文化知识讲到他们爱听，对于授课教师而言的确不容易。再者，出于急功好利和盲目追求实用结果，使得看上去既不能增添技能又不能迅速变成资本的设计历史文化理论知识多数被设计实践所替代，以致学生只重视技巧训练和形式表现，形成[1]“重技轻道”的思想，导致学生在设计实践中很难达到一定高度。目前大多高校《工业设计史》课程设置为设计专业基础课，大学本科三年级学期末必考科目。学生通过《工业设计史》课程的学习可以构建出工业设计发展演变的轨迹框架，掌握设计发展的内涵，从而在设计实践活动中实现理论知识与实践更好的结合；教师在《工业设计史》课程授课过程中不断地摸索与完善教学活动，以满足设计人才的培养要求，有效地完成专业基础课程的教学活动。 二教学过程中存在的问题

工业设计史考点(精华版)

官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统

产品语意设计-教学大纲

《产品语意设计》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：产品语意设计 学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计、设计心理学、产品模型制作、产品形态设计、设计原理等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程主要通过在产品设计实践为重点的基础上提升研究的高度，使产品设计与研究相结合，使学生具有将社会、生活、文化应用于产品开发的创新能力，以适应社会发展对工业设计的新的要求。产品语意学侧重于从符号学、传播学、认知心理学的角度研究产品形态的使用环境中的象征意义，使学生通过学习了解并掌握新的设计思考的角度和敏锐的观察力，使学生从感性认识提升到理性认识，并且引导以产品语意学在设计中广泛扩展思路，帮助学生提高设计的创新能力。激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，掌握创意思维的方法，学会多角度、创新性的思考、解决设计问题。 二、课程教学的基本要求 （一）知识目标 1.掌握产品语意的概念、层次及价值； 2.重点掌握功能性语意、象征性语意、趣味性语意及关怀性语意的理解； 3.熟悉产品语意表达的思维、方法及特征； 4.掌握产品语意设计的应用流程、要点； 5．熟悉信息时代产品语意的发展趋势，以及产品语意设计及表达的思路； 6．熟悉产品语意设计在设计实践中的运用于体现。 （二）能力目标 养成设计师应具备的基本素质：勤于思考的习惯，善于发现问题；勤于记录的习惯，善于捕捉灵感；养成打破常规，创新性思考问题的思维方式及表达。拓宽学生视野，改善知识结构，培养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章产品语意概述 2课时

《工业设计概论》结课论文

简述工业设计 ——《工业设计概论》结课论文一、设计 就一个有使用价值的产品而言，对其的认识有两种：一是以科学认识为主，追求理性和定量的，注重功能和实用性的标准；二是以感性认识为主，追求艺术形式和非定量的，注重个人感受和精神标准。理性代表客观现实，感性代表人类态度。设计恰好是从两种不同的认识标准中是的科学与艺术有机地结合起来，从而创造出设计的文化与价值。设计与艺术在体现时代精神实质的理想形式上有相通之处。设计是科技的载体，科技和技术是开发与适用的关系。 设计是沟通人、事、物之间的桥梁，突显出彼此间的差异与多元，透过有形或者无形的对象，提升人们的生活乐趣和质量。这就是说设计是为了生活而存在的，也是生活中不可或缺的一部分。正如包豪斯设计学校第一任校长所说：“一般来说，设计这一字眼包含了我们周围的所有物品，或者说，包含了人和双手创造出来的所有物品（从简单的日常用具到整个城市的全部设施）的整个估计。”“设计是最基本的人类行为。”（《为现实世界而设计》） 随着世界的发展，现代设计给设计一词赋予了更加具体和丰富的内容。现代设计的核心是创意，创意源于生活，源于文化（生活的精华），源于思想，人的需求是创意之本。在现代设计中：①设计要反映出工业化大生产（批量生产）和市场经济前提下的各种要求；②设计要反映出消费者（使用者）与生产者双方的利益和生理、心理的要求，是一项综合性计划。 普遍认为人类基本面临着三个世界：生活世界、科学世界、哲学世界。所以设计也分为三个基本的领域：视觉传达设计（Visual Communication Design）、产品设计（Product Design）、环境设计（Environment Design）。视觉传达设计是人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，是一种以平面为主的造型活动。它包括思考性过程和和视觉化（造型化）过程：思考性过程注重的是设计的目的、背景，将设计计划的目的和效果以及各种条件和制约全部融入到设计过程之中，是一个设计决策的过程，也叫做决策过程；视觉化过程是将拟定的概念通过图像和文字转换成视觉性图像信息。产品设计是人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介。本质是人类基于某种目的，有意识的改造自然，创造出自我本体意外的其他物质。环境设计是以整个社会和人类为基础的，以大自然空间为中心的设计，是自然与社会之间的物质媒介，也叫空间设计。 二、工业设计 工业设计是将工业化赋予可能的综合而有建设性的设计活动。 在国际上不同的国家不同的组织曾赋予工业设计不同的定义，虽然注重的方面不同，但是总结起来可以概括为：工业设计不是单纯的外观造型，它系统地解决产品与周围环境的关系。工业设计解决的是人与物之间的关系，它侧重关注人与物之间的可操作性，处理人与产品、社会、环境的关系，探求产品对人的适应形式。它的最终目的是满足人的需求，追求人性化产品。 对于各国所给出的定义中，我认为最精炼最有概括性的就是加拿大魁北克工业设计师协会的：“给特定的功能寻求最佳形式”。工业设计的根本在于对人的关怀与尊重，建立人、物、自然的和谐，满足人对物的需求。 工业设计是将生产者与使用者双方的需求具体化，针对在批量生产前提下对产品及系统加以分析，并进行创造和发展，其目的是希望在是产品获得一种广大用户所能接受的最佳形式。 工业设计不同于单纯的工程技术设计，它包含审美因素，并且它追求的是公众审美意识，不是单件艺术品的追求，是追求精神功能与物质功能并存的实用美的产品。 工业设计是一项复杂而又严谨的工作，在新产品的开发规划阶段，要根据市场需求和购买者的心理，分析原有产品过去、现在并预测将来的情况，还要对它的功能、结构、工艺、材料、成本、使用环境等作周密的市场调查、分析、比较和设想，得出初步设计规划。在方案构想效果图到模型制作阶段，要最大限度地进行广泛的自由构想、创意，不断展开、评价、集中，让人们能从效果图和模型中把握产品的方向。

工业设计史考点

明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：

VI设计 教学大纲

《VI设计》课程教学大纲 课程代码：060211课程类别：专业必修课 总学时数：36学分： 一、课程教学目标和基本要求 （一）教学目标: 通过本课程的学习，使学生理解和增强对VI设计的认识，增强从概念思维到表现的能力，培养个性设计素质，掌握主要的设计流程及实际当中的运用操作能力。 （二）基本要求: 通过本课程的学习使学生全面了解与基本掌握企业形象设计（CIS）中的作用和相互关系的理论系统、策划顺序、设计方法，通过典型作业训练和辅导，使学生具备较好的商标标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计能力。 二、教学学时分配

三、教学内容 第一章 VI基础认识 （一）教学目标： 了解标志的相关基础知识和国内外标志设计的发展趋势。（二）重点： 初步认识VI设计的概况。 （三）难点： 掌握VI设计理论的基础知识。 （四）教学内容： 1.CIS的历史，现状与发展 2.CIS的含义及构成特点 3.MI、BI、VI之间的关系 4.VI设计的基本程序 实训项目一： 阅读和收集大量优秀标志设计作品。 第二章VI基本要素设计 （一）教学目标： 掌握标志的造型手法、功能及构图形式。 （二）重点： 了解标志设计的要素和主题。 （三）难点：

运用软件制作LOGO设计。 （四）教学内容： 1.命名 2.标志的设计 3.标准字体设计 4.实践标志设计 实训项目二： 设定一个题目，让学生对其进行简单的标志设计。 第三章 VI应用要素设计 （一）教学目标： 掌握标志的造型手法、功能及构图形式。 （二）重点： 学习标志中色彩及标准字的基本运用。 （三）难点： 运用软件结合企业理念制作LOGO。 （四）教学内容： 1.企业标准字与标准色练习 2.标志设计的实践 实训项目三： 利用多种表现形式练习标志设计。 第四章 VI应用识别系统设计 （一）教学目标： 通过掌握企业视觉要素的基本系统和应用系统的内容最后完成

世界现代设计史结业论文

学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间

包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲

最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响

工业设计史论文——论诺基亚的兴衰历程

论诺基亚的兴衰历程 舒伟 西华大学，工业设计2班，3120150105234 摘要：本文结合不同时期诺基亚品牌的经济实力、发展前景、产品设计、品牌理念和销量来反映出该品牌的兴衰浮沉。从中得出结论：诺基亚实力渐衰，昔日电子巨头跌落神坛。 关键词：诺基亚；时期；兴衰 1引言 从古自今，经历了无数的兴衰历程。不仅仅是国家、朝代、时代，甚至是整个世界 也在经历着兴衰变化。诺基亚也经历了4个阶段的兴衰变化，从导入到成长再到成熟最后走向衰落。但是它依旧坚持着它的品牌理念。我们不能说它是失败的，因为这个失败没有判定的标准。 2导入期（1985~1995）： 当诺基亚手机刚投入市场时，消费者对这个产品还不怎么了解，销售量比较低，购买者大多为爱好新奇的人。此时，与诺基亚竞争的企业也比较少。但因为买的人较少，所需要做的广告也很多，广告费用很大，所以利润也较低。此时，企业需要承担很大的风险。企业在导入期时，一般以推出基础产品为主，发展和建立市场。价格主要是在成本的基础上添加一点就作为销售价格。在此时，要慎重的选择分销渠道。此时，也需要做大量的营销推广，应到消费者来购买本家的产品。二十世纪九十年代,手机用户量大增,手机价格迅速降低, 移动电话越变越小,诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。他们很早就意识到,移动电话是一项个人技术产品,不仅要功能完善,还必须符合用户个人特点．诺基亚品牌很快便成了实惠,简便,时髦的象征．许多赶时髦的用户在购买手机时都选择了诺基亚，诺基亚的市场因此得到了很大的拓宽，销售量也有很大的提高。再导入期，诺基亚良好的考虑到了市场形势，市场规模，有条理的进行了推广与销售，赢得了不小的成功。这也就是说，诺基亚在导入期成功的占领了先机，为它成长期飞速的发展奠定了人力与经济基础。诺基亚能成功，导入期的正确决定起着关键的作用。 3成长期（1996~2004）： 在成长期时，消费者已经对产品相当的熟悉了，有的还产生了偏爱，生产工艺可以可以大规模生产，成本也大幅度下降，销售量也快速增加，企业产生了很大的利润，购买者大大增加，同时也兴起了大部分的竞争者，竞争逐渐激烈。在此时，企业可以推出一些现身产品服务，此时定价应为渗透式变价法。在此时，销售量增加，所以，应当建立起强有力地分销渠道。此时的促销应当主要吸引主要消费者的需求。此时，主要的营销策略可以是：增强产品的竞争力，加强产品的品牌宣传，开辟新市场，拓宽产品销售渠道。手机市场报告显示，2004年诺基亚成功超越摩托罗拉成为全球第一大手机厂商。在拥有了大量的消费群体的同时，诺基亚牢牢把控了Symbian系统S60平台，并且迅速成为产品线，最终让S60平台成为Symbian系统的头牌。2007年在中国，消费者对摩托罗拉还停留在刀锋V3上，诺基亚6600、7610、n73、5700、E53等一系列产品已经成为中国消费者耳熟能详的产品。这充分证明了此时的诺基亚正处于成长期。这我们可以看出，诺基亚这个电子寡头已经开始慢慢成形了，诺基亚这个品牌在手机行业也有着说一不二的话语权了。 4成熟期（2004~2007）： 这个时间段我认为我有着很大的话语权。那时我拥有的第一款手机就是诺基亚的N97。在那时，学校里拥有手机的学生，几乎都是使用的诺基亚这个品牌。以小见大，我们不难看出在成熟期前期时，销售量继续增加，利润也达到了最高峰，并且吸引了许多大众购买者，此时，竞争者也大大增加。而在成熟期后期时，销售量有降低趋势，而利润逐渐下降，购买

何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)

工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;

设计概论教学大纲

《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；

题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法

工业设计史——走向多元化(1960以后)

功能主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离 后工业社会是以各种各样的市场同时并存为特征的 理性主义与无名性设计 定义：在设计的多元化化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，它强调设计师一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种无名性的特征。 设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素 新现代主义与高技术风格 新现代主义 定义：20世纪60年代后，一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义。 视幻艺术：是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究，在产品设计上视幻艺术的影响使所谓的硬边艺术。米斯椅——阿基佐姆设计的，以一种幽默的手法啦模仿米斯的巴塞罗那椅 高技术风格 源于20世纪20~30年代的机器美学 蓬皮杜国家艺术与文化中心（法国巴黎）——皮阿诺 高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。 波普风格 波普风格又称流行风格，带白哦这20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向 波普风格的中心是英国 后现代主义 1966年美国文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，此书成了后现代主义最早的宣言，文丘里认为“少就是乏味” 穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义的代表作 斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义、装饰主义 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想 后现代主义的设计被称为“反设计” 解构主义 解构主义重视个体、部件本身，反对总体

《工业设计史》课题研究报告

《工业设计史》课题研究报告 题目：青铜时代 院（系）：机械工程学院 班级：工业设计10-2 姓名：杨茂金 学号： XXXXXXXXXXXX

课题名称 《青铜时代》 摘要 青铜器时代，考古学分期法的一个时期，指主要以青铜为材料制造工具、用具、武器的人类物质文化发展阶段，处于新石器时代和铁器时代之间。是继金石并用时代之后的又一个历史时期。人类利用金属的第一个时代，各地区的青铜时代开始时期不一。希腊、埃及始于公元前3 000年以前，中国始于公元前1 800年。我国的青铜艺术是中华民族文化和艺术文化的巨大产物，我将从美学形态角度分析我国的青铜艺术。我把它归结为工艺之美，造型之美，材料之美，意向之美以及装饰之美。 关键词：文化；青铜器;青铜艺术；美学形态 前言 一．研究背景： 青铜时代（或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。青铜时代初期，青铜器具比重较小，甚或以石器为主；进入中后期，比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加，农业和手工业的生产力水平提高，物质生活条件也渐渐丰富。青铜出现后，对提高社会生产力起了划时代的作用。青铜时代处于铜石并用时代之后，早期铁器时代之前，在世界范围内的编年范围大约从公元前4000年至公元初年。世界各地进入这一时代的年代有早有晚。伊朗南部、土耳其和美索不达米亚一带在公元前4000～前3000年已使用青铜器，欧洲在公元前4000～前3000年、印度和埃及在公元前3000～前2000年，也有了青铜器。埃及、北非以外的非洲使用青铜较晚，大约不晚于公元前1000年～公元初年。美洲直到将近公元11世纪，才出现冶铜中心。 约在公元前2000年左右，中国进入青铜器时代，经夏、商、西周、春秋、战国，大约发展了15个世纪。中国的青铜器时代以大量使用青铜礼器和生产工具、兵器为特征。目前所知最早的中国典型青铜文化为夏代晚期的二里头文化，出土的生产工具、兵器、工具和乐器等青铜器，铸造技术相当成熟，已非初始的形态。经过商代早、中期的发展，到商晚期和西周早期，青铜冶铸业达到高峰，制作精湛的成套礼器和乐器数量、品种之多空前绝后。青铜器上所饰兽面纹和各种动物纹，体现了对自然力量的

工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发

平面设计史论文

平面设计史

平面设计史之“极繁主义” 现代平面设计的风格日新月异，全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。设计不再是高高在上的神秘工作，它已经被大众认识并且喜爱。在近代极简主义风行多年之后，平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面，平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。 “极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者，他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。与一些正在迅速兴起的美学运动一起，“极繁主义”已经影响到各个学科领域，促进它们互相融合，创造出新的多学科综合性领域。以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。 “极繁主义”还影响到其他一些领域，比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。在建筑业领域中也能察觉到类似的变化，有时还很夸张。建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷，开始使用新型建筑材料，如波纹金属板和玻璃嵌板。从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”，到美国西海岸的MTV总部，刻意的装饰不再是一种罪恶，织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩，展现华美。众多建筑元素被层层叠加，反复使用，极尽华丽完美之能事。公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭，提出了“繁复永无停歇”的口号。 巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形，更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。 巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点，常用的富裕动态感的造型要素。

工业设计史最后论文

工业设计史 专题论文训练题目：包豪斯的遗产 姓名：姚雪 指导教师：岳威 2015年 5月6

中文摘要 阐述人文社会学的背景对现代设计艺术的重要性，追溯历史，看包豪斯的跌宕起伏，包豪斯的核心价值探索了一条怎样的设计之路？包豪斯的遗产有哪些？关键词：包豪斯，核心思想，艺术与技术统一，文化遗产

目录 第1章包豪斯是什么................................................. 错误！未定义书签。第2章包豪斯核心观念形成的背景 (1) 2.1德意志民族文化的积蓄 (1) 2.2现代设计艺术思想的积蓄 (2) 第3章包豪斯核心观念的完善 (2) 第4章包豪斯的老师们 (3) 第5章包豪斯为什么长盛不衰 (4) 参考文献 (5)

第一章包豪斯是什么？ 简单地说，包豪斯是一所设计学校，成立于一战后的德国，全称为“国立包豪斯”（德文Das Staatliches Bauhaus）,“bau”是德语“bauchen”的简写，“建造”的意思，“haus”是德语房屋的意思，Bauhaus是造房子的意思。 包豪斯成立于1919年4月1日，到1933年1月30日迫于纳粹的压力关闭，共存了14年。 第二章包豪斯核心观念形成的背景 2.1.德意志民族文化的积蓄 19世纪末的德国在孕育着德意志文化的同时也作为包豪斯的积蓄期在发展着，所以两者都在相互影响着，对于德国人而言，“文化”和“修养”就是如影随形的一对概念，就像中国观念的修身，养性，齐家，治国，平天下的思想。它们有着密不可分的关系，这也就为德意志文化的发展奠定了一定基础。 正因为德国对文化以及艺术的重视，才使得建筑艺术和设计艺术成为了与其他殖民主义国家相抗衡的重要文化形式，也成为德意志文化复兴的一部分。也正是在这样的社会背景下，才会出现身为建筑师的沃尔特.格罗皮乌斯，他才有机会向魏玛的威廉.恩斯特大公阐述自己的理想。并且得到支持，在设计的历史中充当了重要的角色，并且画上了浓墨重彩的一笔。 2.2现代设计艺术思想的积蓄 首先，19世纪上半叶，德国落后于英国的工业革命很多，机遇发展的德国想要以机器生产为手段，进行大量的工业生产的大工业生产。然而粗制滥造，且技术上更无法与英国相抗衡，因此形成了艺术家脱逃的局面，正式在这种情况下，包豪斯提出艺术家、手工艺人与建筑师相结合。想要在机械生产中占有一席之地的唯一希望。 之后在19世纪后期，德国看到英国手工艺运动的结果，使德国知道否定大工业机械生产本身就是在背离工业革命，并且不可能解决机械生产中艺术与技术的不协调的问题。所以他们认识到必须以机械生产的方式制造出各方面都不亚于手工艺术的产品。 第三，彼得.贝伦斯从画家、设计师转为建筑师，从中获得很多经验，他也试图效仿英国的工艺美术运动。然而，在1903年在杜塞尔多夫担任校长的一年里，他明白了机器对于现代设计的重要性，从而倡导传统工艺与机械生产的重新协调。这使他的学生也成为了沃尔特.格罗皮乌斯日后重要的伙伴。 第四，19世纪末20世纪初，比利时设计家与设计伦理家亨利.凡.德.威尔德，第一次主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。他认为机械如果能够运用得当，可